许龄月有多高:征服天堂 1492-Conquest Of Paradise1492 - 雅燃网 - 征服...

AMG的评论:

　　气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。 - Backroads Music/Heartbeats

Elsew网站的评论:

　　这张专辑是大导演Ridley Scott拍摄的一部关于哥伦布生活的电影原声。电影讲述的是哥伦布在发现新大陆过程中的探人所未探，做人所不能的动机。所有这些都通过令人目眩的视觉效果和非凡的细节表现呈现出来。这样的史诗巨篇无疑需要一部与之相称的配乐，而Vangelis近乎完美的完成了所交给他的重任。

　　CD中的曲目与电影中的音乐有很多的不同。一些章节的名称是相同的，但是CD上更多的音乐却无法在电影中听到，或是电影中的音乐在此CD中以一种截然不同的形式出现。这就使得这张专辑超越了一般意义上的单纯电影原声。而许多富于个性的为呼应片中情节转折而做的的主题音乐（比如，出现在片尾处的暴风雨）没被此CD收录。

　　除去上面的这些精彩绝伦之处，这张专辑还有美妙的旋律，婉转的合声，合成器的恰切使用，还有民族乐器的演奏，使得此专辑在使您放松的同时，又有使您感到相当刺激。因为大多数Vangelis的爱好者都认为这是他最优秀的作品之一。同时这张盘在商业上也获得了巨大成功。专辑首发的三年之后，还被德国拳击冠军Henry Maske当作个人主题曲，并又发行了一张单曲CD。这给此张专辑做了不小的广告，很快这张专辑就占据了德国、奥地利、葡萄牙、荷兰、比利时等国音乐榜的首位，创下了诸多的销售纪录（包括单曲和专辑）。
由于该张专辑频获白金销售大奖，East West公司决定为Vangelis办一个庆功会，他希望在希腊接受奖励。1995年2月，庆功会在雅典最奢华的Hotel Grande Bretagne举行。包括Irene Papas, Milva和Mikroutsikos在内的诸多大腕一一登场。

　　这张原声获当年的金球奖提名，遗憾的是没有最终胜出。这对集球成癖的Vangelis来说无疑是个遗憾。

雅燃会员Chic对这篇评论的再评论:

　　就这篇评论而言，虽然作者可能没有看过这部失败的电影，虽然对音乐的评论有些单薄，虽然有些判断句不尽准确，但是都无法否认这是一篇既有想象力，又有文采的一篇评论。

　　这是一张经常被人评论的专辑，既有从听后感受做评的，也有从CD试音效果上评论的，所以我就不准备再绞尽脑汁思索辞藻，对这部作品做更多的评论了。大家还是亲自聆听吧！

雅燃站长卓然的评论:

　　记得当我在乱哄哄的CD中找到他，然后交给老板时，老板竟然叫了起来：我怎么没有发现他！我不卖了！ 

　　碟起云涌，乌山音啸！一张绝佳的音乐和音效的作品，庞大的音势，呼啸的和声，震动的音域！无以伦比的小提琴,尤其是那首[CONQUEST OF PARADISE]，每次听到他，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！

转载评论:(http://www.blogcn.com/blog/?u=yinchang 对原文有删改) 

　　每一个孩子都听说过这样一个故事：在公元1492年8月的一个早晨，一个名叫克里斯托福.哥伦布的年轻人从西班牙的某个港湾起锚，跨越了汪洋大海，发现了天堂。

　　宽阔浩瀚的太平洋，存在了亿万年的古老大洋，承托着流浪人在这三千英尺深的蓝色海面上的无数足迹。当经历了许多日日夜夜的等待与沉默，望远镜中的海平线出现了久违却又陌生的土地。当神听见了英雄的欢呼，他知道：他已经征服了天堂。 

　　为了纪念这至今仍然值得我们拥抱与落泪的狂喜，为了升华在哥伦布背后的那个充满人性的英雄概念，在他默默从西班牙出航的五百周年，著名导演里德雷.斯科特拍摄了一部名为《1492》的电影，记述了这伟大的史实。而著名的希腊裔音乐家Vangelis为本片作了配乐。
 
　　Vangelis是一位杰出的当代作曲家，早年潜心钻研先锋电子音乐，被誉为电子乐的柴可夫斯基。曾经为电影《烈火战车》，《南极物语》配作了脍炙人口的音乐。 

　　我个人认为，《1492》配乐简直就是这部电影在视觉上的创作延伸，它已经可以独立的成为一部组曲。它将影片的荡气回肠的磅礴大气，以及对于整个历史宏观探索与个体精神的超越融入了音符之中。曾经我认为：电影配乐只是对于剧情的烘托和画面外气氛的填补，而这部配乐颠覆了我的看法。现代的一切道具和演员，通过镜头，他们成为了过去，他们成为了曾经。而音乐是永恒的，情感在于声波中的传递无时无刻，这是一种不可估量的能量。而正因为这样的能量成为了电影的一部分，它已经不仅仅是电影，而是一个直观化的时间浓缩漂浮在夜色中。短短60分钟的配乐停止后，短短2个小时的电影结束后，短短五个世纪逝去后，我们念颂的不仅仅是一个英雄的名字，而是个体的人在于历史，在于内心的不懈探索追求。这样的勇毅与进取，早已经不受时空的限制，这是一个心灵上的征程，他跨越地理的概念，征服了离散的伊甸乐土。 

　　Vangelis在配乐中大量使用了西班牙传统音乐元素、格里高利圣咏、美洲土著乐器和他擅长的合成电子乐，独树一格的融合和改变。时而急进恣肆大气凛然，时而舒缓安详涤荡心灵。特别是他将人声合唱作为一个相当重要元素来描绘历史，这既继承了他以往的作品大气，又注重人声的叙事功能。人声是一切声音当中最美的，它贴近内心，甚于一切乐器。另外，Vangelis对于节奏的独到把控使得配乐同样具有了视觉般的直观，将音乐变成了不朽的史诗。 

　　想象哥伦布走上那片辽阔的新土地时的感想；想象与时间同岁的无垠世界在此之前曾经经历的一切；想象现代城市夜空的明月--这同一轮月亮曾经映照着西班牙的往昔，曾经映照着大洋上漂泊的他们，曾经映照着天堂边停傍的异乡船队；想象哥伦布现在就在星空中，在他曾经思乡时候凝视的月亮旁，永恒的看着地球旋转着如同将一幅巨大的地图展开，海洋、土地、河流都一一呈现在他的眼前；想象那些曾经在夜晚冲刷着他们船队和惊涛巨浪，五百年后的现在已经成为了冰山的一部分，成为了无人知晓的岩洞中的水滴，成为现代战场的流血，成为流血者亲人们的眼泪……一切的不定，一切都将成为永恒。不必期待千年至福，无须担心地狱之火，所有的灵魂都将在百年之后历经万难回到他曾经离散的乐土，在那里安静圣洁地看着尘世还没有结束的一切纷繁复扰，等待着最后的判决。每个人的在世的事迹都将成为历史，成为不起眼的阴影与灰尘但是永远存在。 

　　每个孩子都会有个梦想：去发现新的世界。可惜的是，我们在这世界生的太晚 ，而当征服了属于自己的天堂，物质世界已经不必为我而存在了。因为我已经缔造了永恒的传奇。