白眉大侠评书在线阅读:人教版小学美术第十一册教案

人教版小学美术第十一册教案

远近的奥秘
教学目标:
1,通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律.
2,学习,了解平行线和消失点概念.
3,欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力.
4,联系生活,感受生活中的透视变化.
教学重点:
1,了解和掌握透视变化的基本规律.
2,透视基本规律的运用.
教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具:名家美术作品,建筑风景照片等
教学过程:
第一节课 感知透视(基础知识)
一,引导阶段
结合课本中的文字描述,分组欣赏,讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象.
二,发展阶段
1,小结透视现象所产生的规律.
2,什么是视平线和消失点.(结合图片分小组讨论)
3,平行透视和成角透视的区别.(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4,课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律.
三,课后整理
1,回家收集相关的一些建筑,风景等图片,巩固知识.
2,准备好第二节课的工具材料.
第二节课 体验透视(课堂实践)
一,引导阶段
1,检查课前准备
2,回顾透视的基础知识点
二,发展阶段
1,讲解临摹作画的基本过程
(1),先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;
(2),构图(考虑安排主体物的合理位置);
(3),用线描表现(刻画主题物的特征);
(4),整理画面.
2,讲评作业
(1),两位学生为一组,相互交换作业,进行评比.(以是否准确表现出透视变化为标准)
(2),老师统一点评.
三,拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业.
二,风景写生(1)
教学目标:
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生.
重难点:
提高绘画技能和审美能力.
课前准备:
教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作.
教学过程:
一,回顾导入
播出校园风景片断,播出校园风景写生片断.
导语:"通过这次写生课的学习,同学们认为画风景画应该要注意那些方面 "
二,新授
1,打出风景画绘画要素,并以此作为评画标准.
2,出示两张本班的作业,一张较具体完整,另一张还没完成.
问:"这两张画各有什么不同 你认为哪张比较好 "
3,导语:"刚才同学们都说出了这张画的很多问题,现在那位同学上来改改让他变得美些 "
4,再打出两张画:"你们说说这两张画的区别在那 "
三,总结
"在这节点评课上我们学到了些什么 "


风景写生(2)
教学目的:
1,学习风景构图知识,远,中,近景的处理方法和树木的表现方法.
2,学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括.抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画.
3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.
教学重点难点:
1,运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画
2,怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
教具:风景写生的范图
教学设计:
一,组织教学
二,导入
风景画欣赏导入.展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣.
揭示课题,《风景写生》,板书
三,学习新课:
老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.)
老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现.
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.)
学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.
课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.
四,学生作业,教师巡回指导.
五,作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方.
六,课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受.

风景写生(3)
教学目的:
通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的观察能力和表现能力.
教学重点:
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.
教学难点:
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.
教学教具:
1,在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生.
2,布置学生携带铅笔,钢笔,水彩.
3,教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品.
教学过程:
一,出示钢笔淡彩作品,导入新课.
二,讲授新课:
1,钢笔淡彩作品分析,指导学生从作品的选材,构图,表现方法等去认识大自然的迷人景色,激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习.
2,分析钢笔淡彩的特点:
"钢笔淡彩"是绘画的一种表现形式, 线为主,色彩辅之.
A, 用钢笔勾出风景画稿.
B, 淡淡的涂上水彩色.
C, 着色以固有色为主.
3,绘画方法:(教师示范全过程)
(1) 取景(运用取景框或用双手做框,选取美的构图.
(2) 用铅笔定位置(画面应有前,中,远景,把主要景物放在中景里,使画面层次多,立体感强.)
(3) 用钢笔线条进行刻画.
(4) 着色.用固有色薄涂.
三,学生集队到指定的地点写生,教师指导取风景,提醒学生注意透视现象,本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果.
四,讲评对构图好,层次分明,形象较准确的作业给予表扬,

第三课《心中的风景》
教学领域:造型.表现
教学目标:
1. 引导学生回忆生活中最快乐的一件事,并用绘画或纸版画的
形式表现出来.
2. 学习纸版画的绘画技法,利用吹塑纸进行创作.
3. 通过绘画和制作,培养学生观察力,创新精神和再造能力.
教学重点:
学习纸版画的制作方法.
教学难点:
纸版画的印制,水份,颜料厚薄程度的掌握.
教具准备:
吹塑纸,铅笔,水粉颜料,调色盘,毛笔.
教学过程:
1. 引导阶段:让学生带着记录他们快乐回忆的相片,用展示台
展示给全班同学看.并回忆讲述.(引导学生在欣赏他人作品的基础上,回忆自己生活中快乐的片断,激发学生创作热情.)请大家睁大眼睛,竖起耳朵,可别错过哦!
2. 发展阶段:欣赏版画作品.通过观察和讨论,引导学生认识
纸版画的表现方式.请同学们在观察的基础上思考:纸版画是通过什么方法加工完成的,它与绘画作品比较,有什么不同的视觉效果.
3. 技法学习阶段:⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸,
启发学生思考,运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画.鼓励学生发挥想象力,采用刻,划,撕等方法进行创造性地使用,制作出内容丰富,造型美观的纸版画作品.⑵在制作好纸版的基础上,思考并尝试怎样拓印出多色纸版画.
4. 情感升华阶段:引导学生懂得只有善于观察,善于利用身边
的材料和工具求新求异,就会创作出好的作品.
5. 动手操作阶段:欣赏教材中作品,用纸版画或绘画的形式进行创作.
6. 交流阶段:提出问题,交流好的经验,自查作品中使用工具的合理性.
教学领域:造型.表现
1,通过影人的图片欣赏和皮影戏的欣赏,让学生感受影人造型的形式美,弘扬民族文化,激发爱国热情.
2,通过影人制作学习,创造有个性的戏剧人物形象;学会操作影人,以小组为单位进行表演展示.
教学重点:皮影的基本知识
教学难点:影人的操作和影戏的表演.
教学准备:教师:电脑多媒体课件,纸影人成品. 学生:硬扳纸,剪刀,水彩,清漆; 把学生分成五组,选择好每组所表演的影戏内容.
教学过程:
1,导入:以电影《活着》中的皮影戏片段导入.
(播放课件)
2,介绍皮影戏:
皮影戏俗称灯影戏,是中国最古老的戏剧形式之一,它源于2000余年前的中国古代长安,盛行于唐,宋.至今仍在中国民间普遍流行.
它是用玩偶来演出的戏剧,影人,唱腔与音乐伴奏的其组成部分,而表演的却是用牛皮雕刻而成的人物,动物,景物
3,影人的造型是属于美术范畴,它与剪纸有很多共通之处,主要是要学会给人物或动物侧面的造型方法,造型时抓住神态,适当夸张.
面部有阳刻和阴刻之分.
服饰讲究图案纹花,精巧细致,工艺严谨,技法成套.在大轮廓中充以菊,梅,竹,兰的装饰.
(播放课件中的皮影图片)
3,学生作业: A, 把全班分五组,确定所表演的影戏内容
B, 根据内容,制作纸影人,(播放课件)
4,课后作业
拓展: A, 把做好的纸人上色,上清漆 B, 学会操作影人 C, 排练影戏
第五课《水墨画—动物》
教学领域:造型.表现
总课时数:8
教学目标 :
1,了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法.
2,培养保护动物的环保意识,体验合作,探究,发现的愉悦,激发自信心和美术学习的兴趣.
3,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.
教学重点:
欣赏,感知,探索,理解自然界及艺术作品中的动物的形,色,动态之美,引发喜爱动物之情和环保意识, 探索运用墨色自由创作动物的方法,培养合作意识和综合学习能力.
教学难点 :
巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物".
教学准备:
1,每个同学都收集一到两个与动物相关的故事
2,动物欣赏图片和视频资料.
3.师生搜集水墨画图片资料,水墨画工具材料(如毛笔,墨汁,国画颜料等)
教学过程 :
一,表演,回忆,发表
1,表演猜谜:你知道动物虾 ,麻雀的动做 你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗 (部分学生台前模仿某一种动物进行表演,台下学生猜迷)
2,引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体,颜色,花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性 喜欢生活在什么环境里
二,观察,赏析,感受
1,播放各种动物的活动录象和图片,引导学生观察其生活习性和活动规律.
2,教学导入: 师出示水墨画图片,介绍有关文人画的发展过程,激发学生的兴趣和表现欲望.(出示课题) 欣赏:欣赏课本上的《虾》,《麻雀》范图,体会独特的风格.师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品,探讨作品的时代特征,让学生说说对画面的理解.
三,思考,探索,创作
1,引导赏析学生创作作品的美感(从形,色,动态方面引导),探索如何巧妙的运用什么技法进行勾画 介绍并演示表现技法 .
画法探索.
①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡,笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重.
②笔尖画出的线条又细又圆,侧锋用笔画出的线条又扁有宽.
③侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法.
书上还介绍了一些方法,大家来看书,想想这种方法我们熟悉吗
我们了解了这些方法,你想不想试试
教师指导学生画动物的身体,注意笔上的含水量要饱满,各部分都要一笔而成,运笔的时候要有一定的速度,大胆肯定,才能画得生动传神.画时注意用笔的轻重快慢,用墨的干湿浓淡..
2,教师示范:
(1)以白石的《虾》为例,边画边讲解过程.
(2)浏览"虾"活动场面的视频及图片资料,引导学生赏析比较动物的外形,颜色,动态等,认识动物之美和可爱之处.
3,课堂练习:
运用所学的水墨画技法创作一幅水墨<>作品,要能充分表达自己内心的感受.表达方法要巧妙,结构要明确.
四,展示,评价,延伸
1,各小组展示自己的作品,
2,思考总结:通过本节课的学习,你学到了什么 了解了什么 学到了哪些知识技能 探索了什么问题
3,了解我国有哪些珍稀动物,引导学生自我进行环保教育.(示珍稀动物图片请学生判断)
4,针对各小组的学习,创作,表演情况进行小组自评互评.(评价引导:形似,色美,花纹是否生动,是否有创意 本课自己和同学的学习,表现怎样 )
第6课 形体切挖(1)
教学领域:设计应用
总课时数:9
教学目标:
理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖
教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备:萝卜,橘子,苹果,肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀
教学过程:
1,导入
立方体和圆柱体是我们熟悉的几何体,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎样一种结构变化呢
让我们来看看书中这些日常生活中的常用品,这些独特的造型都是由哪些基本形体切挖变来的
2,学习六面体的切挖方法
A用硬纸盒或泡沫面做一个立方体
B用铅笔在纸上画出要切割的部分
C用小刀轻轻割下
3圆柱体,球体,锥体的切挖 用较规范的萝卜,橘子或苹果及橡皮泥等,在课堂上进行切挖.观察圆柱体,球体,锥体被切去一部分后的结构变化,并画出切挖后的结构图.
4,欣赏现代建筑图片 观赏这些建筑的造型都是由哪些的几何形体组合而成的,又进行了哪些添加和切挖
讨论,交流各种形体进行组合的时候怎样才能兼顾既有丰富变化又有整体感.
小结:组合的形体数量不要太多.大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散.

第6课 形体切挖(2)
教学领域:设计应用
总课时数:10
教学目标:
理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖
教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备:萝卜,橘子,苹果,肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀
教学过程:
一,回忆以往学习制作现代雕塑等作业,遇到过的制作难题及讨论解决方法 创意制作:
(1)折制几个主要的几何形体
(2)粘贴前制作需要切挖的部分
(3)粘贴固定几何形体
(4)添加装饰部分,进行调整.
二,学生根据要求进行创作,教师巡回指导.
三,作品展示.
四,教师总结.
第7课 我们做乐器(1)
教学领域:设计 应用
教学目的:
1, 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器.
2, 培养学生的创造力和设计意识.
教学重难点:
重点:了解乐器
难点:设计乐器
教具准备:
教师:课件( 有关青铜编钟,藏族大鼓,战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……)
学生:准备制作乐器的竹筒,铁管,铁盒,陶泥…… .
教学过程:
(一),引导阶段
1, 教师播放几段乐曲让学生欣赏.
2, 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲,教师引导学生感受青铜编钟,藏族大鼓,战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效.
3, 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料.
4, 教师出示图片并简要介绍乐器的发展,乐器的种类,并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效.
5, 原始社会(用兽骨,陶泥等制作乐器)-----奴隶社会(青铜制作精美的乐器)-----封建社会(乐器的用料,工艺更为讲究,多样如:青铜编钟,战国彩绘虎座鸟架悬鼓,等)-----至今(居住在我国西南(云南,贵州,四川)和西北(青海,宁夏,甘肃,新疆,西藏)地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器.如 :藏族大鼓,体现了一个民族的独特文化韵味.
(二), 发展阶段
1,教师出示乐器的图片,引导学生归纳乐器的形状及特征.
2,教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器,教师讲解乐器的制作方法.
3,学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流.
4,教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评.
五, 学生制作,教师巡回辅导.
作业:利用竹筒,铁管,铁盒,陶土等材料制作乐器.
六, 交流与评价:
1, 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题,自己是怎样解决的.
2, 师生交流评价.
3, 布置下节课工具.

第7课 我们做乐器(2)
教学领域:设计 应用
教学目的:
1, 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器.
2, 培养学生的创造力和设计意识.
教学过程:
1, 教师复习上节课内容,教师引导学生从形和声方面继续加工乐器,让自己的乐器更好.
2, 学生制作,教师巡回辅导.
3, 学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器.
② 师生交流----比一比,谁的乐器造型好,谁的乐器能发出优美的声音.
③教师评价,小结.
4, 课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器.
第八课 宇宙之旅(1)(2)
教学领域:设计应用
教学目标:
1.了解宇宙飞船的主要结构.
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.
3.培养学生对科学的探究精神.
教学重点:
1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船.
教学难点:
了解和掌握飞船的主要结构.
教学用具:
"神舟五号"载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型,挂图等.
课前准备:
1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶,纸盒,彩纸等).
第一课时
教学过程:
一,组织教学.
二,欣赏影片.
欣赏 2003年10月15日,我国自行研制的"神舟五号"载人飞船,把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片,并讲解有关"神舟五号"的发射情况.让学生通过直观的了解,亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦.
三,讨论交流.
1,导入课题.
2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".
3,鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船,你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗
4,让学生以小组为单位分组讨论.
5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答.
第二课时
一,师生交流
1,师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型.
2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船,载人航天器组成的知识.
3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件.
4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.
5,启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船.
6,学生分组进行绘制草图.
7,师到各小组给予指导.
8,各组学生开始制作活动.
二,展示评价阶段
1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.
2.引导学生自评与互相评.
3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁.
三,课后拓展:
鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物.
第9课 保护文物(1)
教学领域:综合探索
第一课时
教学目的:
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.
教学重点:
1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.
2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.
3,主要名窑的产品特征.
教学难点:
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.
教学时间:1课时
教具准备:教材,多媒体课件,录象带

教学过程:
一.组织教学: (常规)
二.导入:
提问:
1. 什么是陶器 什么是彩陶
2. 中国古代陶器的造型特征是什么
放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗 应是什么器物
三.讲授新课: (出示课题)
我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.
1. 瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.
2. 瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.
3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.
隋代瓷器造型有以下特征:
(1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.
(2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官 窑","哥窑","钧窑"和"定窑".
"汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑.
"官窑"一般指官方办的窑厂.
"哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑".
"钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名.
"定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑".
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.
元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流.
四. 放映录象


第二课时
教学目标:
1,引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其
特色.
2,指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力.
3,教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术.
教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法.
教具:青铜器实物,幻灯片.
教学过程:
一,引导阶段:
1,播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:保护文物.
2,让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程.(课前布置学生收集相关内容)
3,师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现.商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期.
二,发展阶段:
1,欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明.
2,探讨怎样来欣赏,请学生来说说.
3,归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型.(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹,几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念.(3)从文字上来欣赏.
三,根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
(幻灯):
夏:
乳钉纹爵
商朝的青铜器:
1,兽面纹方鼎.
2,四羊方尊
3,铜纵目面具
西汉时期:
长信宫灯
战国时期:
1,虎噬鹿青铜器座
2,宴乐攻战壶
东汉时期:
铜奔马
四,师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜
器又有什么不同.
五,知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金.
红铜加了锡,铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜.
六,让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术.
第10课 爱护古建筑(1)(2)
教学领域:综合探索
总课时数:17,18
教学目标
1,了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.
2,增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.
教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.
教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.
课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图)
第一课时
教学过程:
(一)上课,师生问好
揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话.
"我们伟大的祖国有着悠久的历史."
"我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶."
"如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑……"
(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.
(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.)
(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.(破坏,偷盗,价值)
(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念:
古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝.
仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.
中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿
堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.
(六)简介部分古建筑:
万里长城 嘉峪关 布达拉宫 北京故宫太和殿 颐和园
杭州西湖 山西恒山悬空寺 苏州网师园,拙政园
(七)课后小结


第二课时
教学目标
了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故.
体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭.
培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱.
教学难点:
通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育
课前准备:
收集古代建筑的图片,资料.
教学活动
师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗
学生述说后教师小结:
①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等.
②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固.
③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等.
师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的组合,大家看是不是这样
深入了解
师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的 重檐是怎样建的 斗拱是怎样结构的 梁柱是怎样连接的 连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉.
教师演示学生观摩
教师讲授线画写生步骤,要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画.
布置学生作业
1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示.
2.在室内时,则按古建筑照片进行线描.
作业相互观摩
1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决很多问题.
2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足.
评价总 结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价.
1.学习工具的准备情况.
2.学习态度表现;表扬与批评.
3.学习效果的评价;知识获得怎样.
第11课 电脑美术(1)(2)
备课教师:颜艳
教学领域:造型表现 设计应用
总课时数:19,20
第一课时
教学目的:
1,指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制,粘贴游戏.
2,引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣.
教学重难点:
1,利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意,想象并组合画面.
2,在粘贴过程中形象大小和色彩的改变.
3,利用矩形,椭圆形等工具进行形象创作.
课前准备:
1,师准备电脑及电脑软硬件设备,还有一些电脑美术的优秀作品.
2,教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施.
教学过程:
1,引导过程
(1)组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好.
(2)复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列,重复,变异等造型内容.
(3)教师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程,来激发学生强烈的学习兴趣.
(4)引导学生分析图中的复制和粘贴.(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画)
2,发展过程:
(1)详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途,并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程,以便让学生更清楚的了解和掌握.可先让学生随意地使用一下各种工具,试着进行复制,粘贴和变化的操作,也可互相交流.
(2)步骤:打开画图程序.(开始-程序-附件-画图).打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制,粘贴和变化.
(3)布置作业.让学生利用复制,粘贴和变化制作一副有独特,有趣的作业.鼓励学生大胆,自由的创作和绘制.作业完成后可让学生互评,互欣赏.
收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑,保持教室环境整洁.


第二课时
教学目标
1,指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面.
2,指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏.
3,引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦.
教学用具
电脑演示操作示范作品及电脑设备.
教学过程:
一,组织教学:
教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施.
二,讲授新课.
(一)引导部分.
1,操作教学准备工作.
做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑.
2,学生范例作品欣赏.
教师让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品,当场演示电脑绘画的创作过程,激发学生的强烈兴趣并产生对电脑绘画的直观印象.
3,讲授基本常识.
先开主机,再开显示器,电脑通常就会自动进入WINDOWS系统的主桌面,点击左下角开始按钮,从弹出菜单中点击程序文件夹,从弹出菜单中点击附件文件夹,再从弹出菜单中点击画图图标,便进入WINDOWS画图程序.(教师要注意消除学生对电脑的恐惧心理.)
4,讲解画图程序.
教师讲解画图程序界面上的各种工具的用途,并演示一下,让学生更清楚地了解和掌握.(让学生随意地使用一下各种工具.)
(二)发展部分.
1,教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品.
(1)教师在应用软件中为学生作业设计制作好各种动物模板,选择合适漂亮的画面作为学生作业的场景.
(2)取名存盘后在主桌面上建立快捷键图标,让学生能够方便打开.
2,学生自由操作练习,教师指导.
(1)引导学生打开文件后,将各种飞禽走兽拖放到场景中合适的位置并调整大小.
(2)要求学生作业以选择模板填色为主,同时鼓励有基础的或接受能力强的学生自由地发挥,大胆地创作.
3,学生互相欣赏,评价作品.
作业完成后让学生在电脑前互相评价,欣赏其他同学的作品.
(1) 学生自我讲解,作简单介绍.
(2) 集体推选优秀作品,进行奖励.
4,收拾与整理.
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁.
三,课后拓展.
Photoshop电脑绘画作品欣赏
第12课 中国画与油画(1)(2)
教学领域:欣赏评述
总课时数:21,22
第一课时
学习目标
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件
教学过程:
一,导引目标,激发兴趣
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:
中国画和油画
一. 中国画:
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟
二. 油画:
工具广泛

第二课时
教学目的:
1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.
2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.
教具:
1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.
2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.
教学过程 :
一,组织教学
检查学生学习用具准备情况.
二,导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板书解题:菊花中国画)
三,讲授新课
1,启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗 (指名回答)(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢 )因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意.我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花.其一:"飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来.他年我若为青帝,报与桃花一处开."借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志.其二:"待到秋来九月八,我花开时百花杀.阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲."则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信.
你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2,读画
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态,异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花.(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的 (——菊叶,菊枝,菊花).再看看菊叶有什么不同 菊花又有什么不同 菊枝呢 (——菊叶有大有小,有淡,有浓,花有全开的花,半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的,朝左,朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花).而花是由什么形状的花瓣组成的 ——由尖头椭圆形组成的.
(2)再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣,后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉).
(3)写意花卉的技巧特点:
写意花卉使用生宣作画.讲究用笔筒练流畅状物形神兼备.其作画程度不像工笔画那样.把色,染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾,皴,擦,染,点等手法表现对象.而今天所学的"菊花"为小写意画,下面看看老师是如何所画它的!
3,作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶,叶则映枝.画法一般先画花头,后穿枝条.而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝.以自已的习惯为准,没有定法.下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色.如枝头有含饱未放的花苞.用淡绿色为小底藤黄色点出.[师示范画后板书]
②画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹.用色一般同叶色.[画后板书]
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)
师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点.
4,带领学生临摹
定位:也叫布局.就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上.可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体.
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨,干后填上藤黄色.花蕊用绿色填上.
画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色.
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活).
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
四,巡回指导
1,突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡,干湿变化.
2,提醒学生注意环境卫生,不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨,揩桌,擦画具等,培养学生良好习惯.
五,小结
1,展示画好的作业
2,评价作业 优缺点
3,提出今后应注意的地方
六,布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的 如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图.