京剧盛装回楚天:湖北在中国京剧艺术中的历史方位

——湖北在中国京剧艺术中的历史方位

　　湖北日报讯 记者 刘长松

　　第六届中国京剧艺术节今天在汉揭幕，包括大陆11大重点京剧院团的23个省市的院团，还有台北新剧团，美国齐淑芳京剧团等，兴致勃勃赶赴江城，向正在奋力推进的文化强国建设献上一台“群英会”。

　　作为中国京剧界最高水平的艺术盛会，此届选址武汉，行内人称，“探亲”来了。

　　京剧是国剧，滥觞于清乾隆年间四大徽班进京，及至史称“三鼎甲”的程长庚、余三胜、张二奎横空出世，继之以“后三鼎甲”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，及各路大家纷纷登上高峰，京剧在中国历史和艺术的舞台上大放异彩。

　　前后“三鼎甲”中，余三胜是罗田人，谭鑫培是江夏人，汪桂芬是汉川人。

　　回望这些湖北先贤的艺术人生，梳理解放前后及今天湖北武汉作为中国京剧重镇的传承沿革，足见汉戏（汉剧）作为京剧母体之一的历史性地位，和湖北人在中国京剧发展史中的璀璨身影。

　　汉戏北上拓开京剧成长空间

　　1790年，乾隆80大寿。各种地方戏曲班借着为乾隆祝寿之名，进京献艺。

　　由安徽著名艺人高朗亭率领的徽剧三庆班进京后，技艺超群，很快盖过了北京舞台的重要主角秦腔。有些秦腔演员不得不进入徽班谋生，徽秦开始合作。

　　接着四喜、春台、和春三个徽班也进京演出，同样吸收了秦腔——西皮调的唱法、剧目和演员。

　　徽秦合作使以唱二簧调为主的徽调成为北京剧坛的主流，但这还不是京剧。

　　一个重要的人物——余三胜(1802—1866)，出现了。

　　余三胜是汉戏（汉剧）名角，在他前后，汉戏名角米应先、王洪贵、李六等进京与徽班搭台演出，徽汉开始合流。因为才能突出，余三胜成为春台班主。他顺势大胆改革，徽剧舞台的主角开始发生变化。

　　汉戏进京前的北京舞台，包括徽班，多以旦角为主，剧目以儿女情长为多。

　　汉戏名角入京后，演男性角色的剧目增多，尤以老生为主的剧目最多。

　　以老生为主角展开的戏剧，便于书写重大题材，拓开了戏剧表现生活的广度和深度，为即将诞生的京剧开辟了成长空间。

　　这一合乎艺术规律的潮流，加上春台班的影响，推动徽剧由以旦行为主快速演变为以生行为主。

　　那正是波澜壮阔的时代，小舞台变幻大社会，一个以京剧为标志的戏剧繁荣期降临了。

　　京剧多有“湖北音”

　　湖北人听京剧，天生耳熟，这是因为京剧中有湖北语言基因。

　　京剧也称“皮黄（簧）”，即“西皮”和“二簧”两大唱腔系统。

　　西皮调旋律急骤，有阳刚之美，一般认为是清初甘肃、陕西一带的秦腔经湖北襄阳传到武汉一带，同当地民间曲调结合演变而成。

　　二簧调旋律沉静缓慢，有阴柔之美，一般认为是由元末南戏基础上形成的弋阳腔演变而来。

　　武汉承东启西，艺人云集，汉戏西皮调与二簧调都有特色。

　　徽汉合流使湖北的西皮调与安徽的二簧调第二次交融，同时吸收昆曲等剧种之长，形成了更臻完美的皮簧板式——京剧声腔曲调。

　　这种唱腔，既有汉徽皮簧的某些特色，又不完全同于原汉徽皮簧，史称“楚调新声”。

　　而京剧韵白，则是以“湖广音”读“中州韵”为基础。“湖广音”指湖北的地方语言，“中州韵”以元代北方语言为标准，是元以来北方戏曲所遵循的声韵规范。

　　徽汉合流后，演员们开始以“中州韵”为标准演唱，同时吸收一些北京字音。

　　入京的汉戏名角则一面采用“中州韵”，一面坚持沿用本色的“湖广音”。

　　就“湖广音”使用而言，从余三胜传至谭鑫培，再递及余叔岩，直至杨宝森而相沿至今，一直是京剧老生演唱中的一个主要派别。

　　武汉“戏窝子”名角闪耀

　　在京剧发展史上，总是闪烁着余三胜等先辈开创的“汉派”身影，其子余紫云、孙余叔岩，汪桂芬都是著名“汉派”代表人物。

　　至谭鑫培（1847－1917），“汉派”再现高峰。

　　谭鑫培是江夏人，曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎等名家问艺，博采众长化为己有，创造了京剧史上重要老生流派——谭派。

　　京剧史家认为，谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派，是老生行当中的主流派。其后的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。

　　清末民国至解放前后，武汉作为中部地区最繁华的都市，除京沪外，和天津、南京并列为京剧大“码头”，与“汉派”的艺术影响力颇有关联。

　　武汉人习称“戏窝子”，汉口大舞台（现人民剧院），民众乐园，都是享誉全国的京剧“戏窝子”。

　　前辈艺术家谈到初到武汉演出时的情景，不约而同都说“紧张”。

　　1951年4月，京剧大师梅兰芳第5次来武汉演出，与人民剧院老生演员郭叔鹏结下“一字师”情谊。

　　因此前已有探讨，梅兰芳演出《宇宙锋》前，征求郭叔鹏意见。

　　郭叔鹏见大师虚怀若谷，便直率说：“梅先生，您说戏里的赵艳容是真疯假疯？”“当然是假疯。”

　　“既然是假疯，她的头脑是清醒的。她明明知道赵高是她父亲，就不能唱‘随儿到红罗帐倒凤颠鸾’，这似乎有失身份。将‘儿’改为‘奴’，‘奴’普遍代表女性，似更合情理。”

　　梅兰芳听了连说，“改得好，改得好。谢谢。高才，高才。”

　　湖北再谱国韵新篇

　　新中国刚刚诞生，1950年1月18日，中南京剧工作团（武汉京剧院前身）即告成立，首任团长为京剧大师周信芳。

　　上世纪60年代中期，武汉京剧院百花齐放。艺术名家高百岁、陈鹤峰、高盛麟、郭玉昆、杨菊萍、高维廉、关正明、贺玉软、李蔷华、陈瑶华等通力合作，好戏连台，蜚声海内外，与北京、上海两地京剧院形成鼎足之势，梅兰芳大师赞誉为“三鼎甲”。

　　改革开放后，湖北涌现出朱世慧、杨至芳、李春芳、刘子微、王小蝉、尹章旭等名演员，余笑予、习志淦、胡应明等名编导，《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等名剧目。湖北京剧院跻身全国11大重点京剧院团之列。

　　杨至芳承袭京剧大师王瑶卿创立的王派，从松滋小县城唱到全国，梨园同行喻为“山窝里飞出的金凤凰”。

　　久演不衰的《徐九经升官记》至今已演出600多场，“徐九经”朱世慧被观众亲切地誉为“中国京剧第一名丑”。

　　余笑予导演了湖北省京剧院的《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》、《法门众生相》五部叫响全国的剧目。老人为戏曲奋斗了一辈子，被称为中国戏剧界的鬼才、怪才。

　　而今，新一辈年轻演员已走上前台。六京节上，人们将在武汉京剧院《水上灯》和湖北省京剧院《建安轶事》中，领略他们的风采。

　　西皮二簧传国韵，急管繁弦动江城。第六届中国京剧艺术节来到武汉，必将再次激发湖北艺术家和湖北人民参与京剧创造的热忱，谱写湖北文化大发展大繁荣的新篇章。