创道资本骗局揭秘:摩登舞的胡宗翰学派是继往开来的学派

胡宗翰　二零零八年十二月十三日　成都
胡宗翰毕生致力于继承挖掘和发扬经典传统，从不刻意追求创新
胡宗翰　　二零零六年十一月二十四日　成都
＊＊＊＊＊先生说既然明明是自己的研究结晶，为什么要用人家的品牌？他还说对此感到惋惜。
我首先对＊＊＊＊＊先生表示感谢，其次要说明，他先生对摩登舞缺乏了解，产生这种疑问是难免的。
一、胡宗翰只知道实事求是，不懂什么是谦虚或者狂妄
胡宗翰被人们误解之处甚多。一大误解就是狂妄。其实，我仅仅是实事求是而已。
之所以我的实事求是在大多数情况下被人们认为是狂妄，原因在于大多数情况下我的水平千真万确是极大的超过了人们终年累月甚至终生生活于其中的那些环境的最高水平。而通常人们习见的多是吹牛专家和江湖骗子，象我这样货真价实的人，我敢说许多人终生就没遇见过一次。
也许有人会问：你先生水平既然这样高，为什么你不是中国科学院院士？
我回答：有三个原因，如下。
第一个原因。有一个定理叫做胡宗翰定理，是这样说的：社会平均水平不是一条线，而是一个范围，这个范围有一个上限和一个下限。社会只认识处于这一范围之内的人才。低于社会平均水平下限的人，是白痴，社会不认识他。高于社会平均水平上限的人，是天才，社会同样不认识他。对于社会来说，天才和白痴并无区别，都是不认识的。科学院院士只不过是那些水平处于社会平均水平范围之内的人才之中，水平高一点的人。一旦有人超过了社会平均水平的上限，他将和我一样，不但当不成科学院院士，而且会遭遇各种各样的围攻。
第二个原因。我更换专业太多。虽然每次更换专业都做出了比科学院院士有过之而无不及的成绩，并且得到了该专业同行的承认，但是大家知道，地皮不熟，板凳没坐热，单靠水平本身要得到与之相称的包装是不够的。凡是那些赫赫有名的人，尤其是大众不懂的领域内赫赫有名的人，哪一个不是几十年如一日的死守一个专业从一而终的？
第三个原因。人人皆知这样一句话：成功（应该翻译为获得包装）的因素之中，专业水平只占百分之二十，社会关系或者说社会因素要占百分之八十。不管具体比例是多少，总之，社会关系或者说社会因素是大头，专业因素是小头。任何涉及名利地位的问题，概莫能外。实际上，科学院院士与其说他们是科学工作者，不如说他们是科学官员。
我转入舞蹈的原因太多太多，因为我在科研生涯中受刺激太深太深。我转入舞蹈的原因之一是：惟有在舞蹈事业中，我能够彻底的放开自己，彻底的不在乎什么包装，什么承认，什么名利，什么社会关系。比如说我到这个论坛来，你们能理解我，有一些朋友和我交流交流，固然很好；你们不理解我，说我太狂妄，不欢迎我，我走人就是，无所谓的。我的舞蹈事业的根据地不在这里，所以我真的无所谓。
象我这样实事求是的人，在中国是不容易找到的。比如说，现在＊＊＊＊＊先生说既然明明是自己的研究结晶，为什么要用人家的品牌？他还说对此感到惋惜。其实，我无非是实事求是而已。
＊＊＊＊＊先生和那些认为我狂妄的人们一定会觉得不可思议：一个如此骄傲狂妄的人，怎么变得如此谦虚起来？
如果我说“以小人之心度君子之腹”，那是不恰当的，是不尊重人的。我不妨说你们是以普通中国人之心度特殊人物之腹吧。
其实只要你们愿意用“实事求是”的眼光来看胡宗翰，就一定不会感到奇怪。狂妄也好，谦虚也好，都是表面现象，骨子里面仅仅是实事求是。
中国古语说：“惟大英雄能本色。”
人们活得太累，因为人们活得太虚伪。
“华尔兹高级技术后退不发力”并不是胡宗翰发明的，在这一点上，胡宗翰是继承而并非创新。
为什么华尔兹高级技术后退不发力？有很多原因，很多理由，这些原因和理由之中的大部分，也不是胡宗翰发明的，在这一点上，胡宗翰也是继承而并非创新。
在“华尔兹高级技术后退不发力”的原因和理由之中，有一条是胡宗翰的研究结晶，就是被胡宗翰称为“正退斜放”的技术。而且这种技术也并非用于一切后退的情况，而是仅仅用于例如华尔兹的经典练习步“十一小节”的第二小节女士后退右转和第三小节男士后退右转这种类型的后退转身中。
而且，即使就“正退斜放”而言，胡宗翰也只不过是说到“研究结晶”这种程度，并没有说是胡宗翰的创新。
所以，如果要说什么品牌，那么品牌仍然是来自英国皇家的华尔兹，胡宗翰从来没有想过要去改品牌。
二，胡宗翰毕生致力于继承、挖掘和发扬经典传统，从不刻意追求创新
我在几十年的科技生涯中，在学术理论方面的标新立异，和应用技术方面的发明创造，都有好几次引起轰动，于是在人们的心目中，我是一个非常善于创新的人才。
其实我觉得人们并不了解我．因为我从来没有刻意追求创新。
但是我事实上千真万确许多次创新了基础理论，发明了新的技术。
胡宗翰毕生致力于继承，挖掘和发扬经典传统，从不刻意追求创新。我的每一次创新，都是不得已的事情，是被逼迫到非创新不可，如果不创新，就是死路一条。每次都是被逼迫到了那种份儿上，没有退路，为了活下去，才逼出来一个创新的。
在我这里分不清学习和研究的界限。我的学习是研究式的学习，我的研究是学习式的研究。我从来没有在一张白纸上做过什么事。
范曾先生的如下一段话说得很好。
仅承前而不启后者不能称大师，充其量是一位没有创造性的复制者，不会开一领域的生面。而未尝承前却号称启后者，则无传统根基，他们决开启不出什么惊天动地的局面。大师二字是不可用之过奢的，这些大师们在各自的领域中有胆，有才，有识，一夫当关，万夫莫开，他们知道自己的尊严，所以有着'内圣外王’的风容，谦虚，那其实是驰骛以逐的人们进取的方便法门，大师们绝对的把'方便’和热闹让给别人，把骄傲和寂寞留给自己，这是历史上所有大师概莫能外的性格。
我经过漫长的探索，终于在年富力强的时代找到我唯一的归宿——摩登舞，我是抱着继承她的初衷而来的，并没有创新她的初衷。直到今天，我仍然是这样说的。
可是不但别人，就连我自己都渐渐发现，在摩登舞的理论和技术上，我已经与众不同了。那么这是怎么一回事呢？
继承的深度不同。
事情就这么简单，继承的深度不同。
正如葛泱人所说：“国外一流选手所以做的好，是舞种内涵理解透彻，动作规范，基本功过关。但他们未必能从理论上加以论述，也许这正是胡宗翰先生敢于同英国皇家舞蹈教师协会叫板的原因。”这倒是事实，我是当仁不让的。就拿上面我谈的“正退斜放”来说吧，上面所谈，连“正退斜放”这四个字也是姓胡的。是我自己研究的结晶，并非从谁那里学来的。我相信在真正的高手那里，在开小课的教师那里，在这个问题上，也许有一些他们的“绝密技术”是只能以高价向他们购买的。不过我就有这样的自信，即使是英国皇家舞蹈教师协会的权威人士，在理论的深度上也不可能超过胡宗翰，而只能是胡宗翰超过他们。
我的继承不是简单的“拿过来”而已。
我的继承是挖掘它。我相信，对摩登舞的理论和技术挖掘到胡宗翰这种深度的，极其罕见。就目前情况而言，我倒还不敢说我已经挖掘到前无古人的深度。但是就迄今为止的势头来看，我可以肯定的说，总有一天我会把摩登舞的理论和技术挖掘到前无古人的深度。
之所以“有人泣，为营步步嗟何及”，之所以许许多多的人们找不到北，之所以把楼房卖了去上小课，之所以经商舞席卷全中国，大有淹没全中国之势……就一句话：人们不肯挖掘，不能挖掘。
由于胡宗翰是在挖掘摩登舞，他越是挖掘就越是抓住了摩登舞的经典和灵魂，就越是不肯随风跑。结果，一个真正在继承的人反而变成了看上去似乎是在创新的人。
当然，挖掘的深度达到了别人达不到的地方，因而提炼出来许多属于挖掘者自己的知识产权的东西，那的确也是当仁不让的是他的私有财产，是他的的知识产权。
你们没挖掘到我那么深，是我挖掘出来的，所以当仁不让的那些东西姓胡。
然而毕竟是在叫做“摩登舞”的这口深井里面挖掘出来的，所以品牌不能改，品牌仍然叫做“摩登舞”。
所以，中国诞生了一个学派，全名叫做摩登舞的胡宗翰学派。
摩登舞的胡宗翰学派是胡宗翰的生命线。要胡宗翰放弃这个学派，无异于要他的命。为了捍卫他的生命，他敢于和全世界的摩登舞的任何理论权威作对到最后一口气。就在他这样宁死不屈的坚持过程中，人们渐渐看见，这个人又在搞什么创新了。实际上在他自己而言，他仅仅是在捍卫自己的生命，仅仅是在捍卫他的挖掘深度所达到的经典品牌的严肃性和纯洁性，如此而已。
回复:向胡宗翰致以崇高的敬礼
作者:kwndwr 发表时间: 2006/11/24 23:13 点击:70次
胡先生是一个求道者,不是一般人可以理解的,骂他他是这样,捧他他还是这样。因为他求的是国标舞的道。我崇敬求道者。
美是一个分水岭，此涉及舞蹈的品质：请教宗翰老师
作者:cj5623 发表时间: 2006/11/25 13:51 点击:54次
宗翰老师您好，这些天上论坛看到您的论述，令我想到了前两日看到的钱定平先生作品<美是一个混血女郎>P272--里奥裔美籍作曲大师勋伯格的学生贝尔格为施笃姆诗歌谱写的一首曲子“阿尔坦伯之歌”里的一句话：你幽思满怀地向外喁望，超过了一切尺度的短长!而宗翰老师对国标舞深切期望的情思也尤如宇宙般的广袤的尺度，您告诉我们您的舞蹈其实与人格力量是分不开的，是审美取向的分歧，您的作品“论舞”一文就说明了人与舞内在的关系。
我一直认为一个真正的舞者是忘我而无私的人，从而是能真正地接触舞的本质含义上的，这也与舞的“品质”息息相关。有很多人在意的是为舞而舞，在意技术而表现自我，他们是在观众面前显示自我，所以他们的舞是粗糙而造作，也就是说舞蹈化的东西太多，没有品质性的内含......在如何放松去跳舞的尺度上，除了包含广义的如音乐、空间、张力、流动等技术水准外，心灵的专注一如您所说：专注自我直到遗忘。所以身体的松与紧是相对的，他与观众的交流与沟通是双向的，音乐的感知才是大家共同的桥梁。
精确的舞者总是从足与地板的压力与身体运动开始的，看他们的足部表现真是美不胜收，在一个非常好的平衡状态下向前的一种延伸有一个移动的感觉，从地面旋转到头顶上，推动CPMB控制他们的身体从来未停止过身体运动。粗糙的舞者只能在自已的国度里称王，他会在众人的赞叹声里举足不前，他的舞只有身体板块的运动而没有筋骨线条的伸展，只有数量而谈不上品质，因为这确需要克服自我太多的心灵及技术的难点。
舞者首先从习舞的目标与理念开始，一个健康的心态应毫无杂念，一个真正有勇士是敢于勇敢正对自已心灵的不足，坚定克服思维的枷锁从而攀上另一个高峰，而摩登舞更是一个讲究协作与共同前进的舞蹈。
所以我从宗翰老师一而再三的强调来看认为：美是一个分水岭，此涉及舞蹈的品质，而不是与论舞无关的。学舞是首先是面对自身，而不是先面向观众；先确定理念而不是先盲目地堆砌，敬请指正为盼，谢谢！
胡宗翰对摩登舞（不是中国舞蹈文化）的挖掘之一例
作者:myzonghan 发表时间: 2006/11/25 18:32 点击:309次
胡宗翰对摩登舞（不是中国舞蹈文化）的挖掘之一例
胡宗翰　二零零六年十一月二十五日　成都
我本来已经有一些外地学生，自从国庆节回到此论坛以来，陆陆续续增加了几个外地学生。这些新的学生之中，有一位在力学知识方面素养不错，但是最近在一个技术问题上和我发生了分歧。现在我把今天给他的回信公开出来，见后面。
我的学生们无论新旧，他们在网上发帖子都和我无关，他们发帖子的事前事后都没和我交换意见。我是彻底透明的人，一切都在光天化日之下，我从来就讨厌那些幕后操纵的做法，何况我根本就不图任何利益。
这位新的学生由于刚开始跟我，对我了解不够，正如＊＊＊＊＊仅仅注意到我在中国文化（包括中国舞蹈文化）方面的挖掘，而没有注意到我对摩登舞本身的挖掘。事实上，和我对摩登舞本身的挖掘比较起来，我在中国文化（包括中国舞蹈文化）方面之挖掘所占的比例，仅仅是我的挖掘总量之中的小头，零头。＊＊＊＊＊仅仅注意到我的挖掘总量之中的小头，零头，是和他自己的状况分不开的。因为他自己只挖掘中国文化（包括中国舞蹈文化），所以他就难以看见（即使看见也视而不见）我对摩登舞本身的挖掘。
这种情况是很正常的，也是可以允许的。因为每个人都以自己的眼光看世界和看别人。
我对女儿说过：“当一个人说别人怎样怎样的时候，实际上他是在说他自己怎样怎样。他通过评论别人来让人们知道他是怎样一个人。”女儿说我这句话给了她一副火眼金睛。
一个丰富的人好比一座山，谁都可以进山去找到一点自己喜欢的东西，而且他也可以出山来对别人说山里盛产的就是他喜欢的那些东西。这也很好，大山无言，依然欢迎人们进山来，随便看看，随意捡一点自己喜爱的东西而去。
我的这位新的学生把我比作毛泽东，是战略家，但是枪法不一定就好。在延安的时候，有一次毛泽东和朱德、周恩来一起去练兵场看望士兵，毛泽东拿起枪来打了几发，那些子弹不知道飞到什么地方去了。周恩来开玩笑说：“他要是打中了，一定是枪有问题。”
胡宗翰比毛泽东厉害。胡宗翰能够指挥淮海战役，决胜于千里之外，整个军，整个集团军，整个兵团，成建制的几万几十万的消灭敌人；胡宗翰也能够指挥一团人马去夺取一个火车站，胡宗翰还能够当一个狙击手，一颗子弹消灭一个敌人。
＊＊，你好！
第一，我要的就是你这样的学生，就是说，独立思考的学生。你如果赞同我，并非因为我们是师生关系，仅仅因为你经过自己独立思考，认定我是正确的，或者和别的同样正确的教师相比，我更深入更精致的缘故。你一时不赞成我，是因为你没有想通。在你没有想通的情况下你不但保留意见，而且和我争执，这就是胡派风范，我希望我的学生个个都是这样。
云天苍苍
江水泱泱
先生之风
山高水长
我们都以此自勉吧。
第二，你关于后退要发力的理论和技术，只能称为＊氏理论，是你自己的见解。而我在终于弄明白你的＊氏理论之后，可以绝对肯定的说：＊氏理论是错误的。
关于升降问题。
你说：'学生认为一个小节不应有两次降，而应当是只出现一次升降。”
这是对的，而且经典技术正是这样做的。你以为经典技术有两次降，只能表明你自己并没有吃透经典技术。
经典技术如下，以左脚前进为例。
前一小节的三的后半拍：降，向地板透气。这里说的是右脚。
本小节的一的前半拍：低位前进。这里说的是左脚。无升降变化，保持低位。结束时动作脚（左脚）在地板上滑行到位。
本小节的一的后半拍：保持低位，左脚原地实行跟到掌的滚动，同时实现严格的垂直位，此时要求重心的铅直投影落在左脚足掌内侧上，而且要求以左脚足掌内侧支撑，在此状态下二次透气（向地板透气）导致挤压膝关节……百分之九十九点九的人们，也就是一千个人之中有九百九十九个人做不到“左脚原地实行跟到掌的滚动，同时实现严格的垂直位，此时要求重心的铅直投影落在左脚足掌内侧上，而且以左脚足掌内侧支撑”，他们不能实现跟到掌的滚动（落掌必起跟，不允许在满脚状态停留），他们不能以左脚足掌内侧支撑，而只能出现满脚状态停留，做不到落掌必起跟（注意！注意！注意！我这里说的是低位！！！）为什么？因为他们不肯做胡派的魔鬼训练，没有功夫。不要说八九十岁的老人，即使是二十岁的小青年，十八岁的姑娘，不做胡派的魔鬼训练，同样不能实现跟到掌的滚动，不能以左脚足掌内侧支撑，而只能出现满脚状态，做不到落掌必起跟。这是导致经商舞席卷全中国的原因之一。《中国的体育舞蹈为什么成不了国际品牌》的作者在提出“经商舞”这一名词的时候，指出了根本原因在于绝大多数人不肯苦练基本功而又要来跳摩登舞，于是舞蹈教师们为了挣钱就去迎合这种市场需求。不过该文作者并没有联系具体技术来阐述技术和基本功的密切关系。
本小节的二的前半拍：向斜前方摆荡，动作脚（右脚）在地板上滑行。开始上升。结束时动作脚（右脚）在地板上滑行到位，保持踮脚状态。因为摆荡一开始就有倾斜，所以摆荡一开始就是在上升了。这里又是胡派和席卷全中国的经商舞的一个重大分歧：他们这时候是没有倾斜的，他们叫做“平着过去”。
本小节的二的后半拍：继续向斜前方摆荡，原主力脚（左脚）在地板上滑行，以芭蕾脚擦地收回。继续上升．结束时芭蕾脚擦地收回完毕，双脚并拢而且都是踮脚状态。高位。
本小节的三的前半拍：保持高位，而且继续向上延伸身体主线条，调动一切手段竭力向天上去：双脚在并拢状态拼命踮高，踮高，再踮高，提跟，提跟，再提跟，也就是所谓的“断趾”，从尾椎到横膈膜拼命拉长拉高（横膈膜以上涉及更多小课内容不便说了），中段拉伸和裹紧到最长最紧最细，双膝完全伸直（再说一遍：双膝完全伸直）。这时候达到整个的一小节之中的最高状态，也是身体主线条最长最细的状态。这就是我引用曹植《洛神赋》中所说的“若危若安”那种美不胜收，韵味无穷的状态，那是一个大生命最淋漓最酣畅的状态，是大气磅礴的状态。我对身边学生说：“这时候特别要把眼光放远，要放眼祖国大好河山。”我的一个学生说：“这时候真是气象万千，岂止一个大气磅礴能够尽述。”这时候竭力追求脚下和地板的接触面积尽量小，越小越好，小到脚下变成一把锥子扎在地上。
这里就要指出胡派和席卷全中国的经商舞的又一个重大分歧：他们在这种时候是不允许双膝完全伸直的，他们在这种时候双膝是弯曲的，他们称为“把膝关节放松”，胡宗翰指出这种做法和相应的理论完全错误。无论这些做法是被称为经商舞也好，还是堂而皇之的被称为什么流派也好，也无论这种做法和相应的理论有多么不得了的来头也好，胡宗翰要一万次重申：这种做法和相应的理论是完全错误的。
总结上述的升降情况为：
前一小节的三的后半拍：降。
本小节的一的前半拍：低位前进。
本小节的一的后半拍：保持低位。
本小节的二的前半拍：开始上升。
本小节的二的后半拍：继续上升，结束时进入高位。
本小节的三的前半拍：保持高位，而且继续向上升。
再把上述升降情况最简洁的概括为：
降－保持低位－升－保持高位。
你看，是不是一个小节只有一次升降？
关于你老是强调的后退如果不发力就会失去重心的问题。
昨晚你在电话上谈了一个多小时，我仍然没有明白你所谓的“后退如果不发力就会失去重心'究竟是什么意思。今天看了你发送来的附件中你画的图，才终于明白了你的意思。
我把你画的图称为图一，图二，图三，图四。
你画的图一是后退发力示意之一（你认为正确的）。
你画的图二是后退发力示意之二（你认为错误的）。
你画的图三是发力后的结果之一（你认为正确的）。
你画的图四是发力后的结果之二（你认为错误的）。
首先要说明，我所说的”足底如果要向前后方向（而不是向下）蹬地板，那么用足掌蹬地板只能是向后蹬（获得地板对人体的向前的反作用力），用足跟蹬地板只能是向前蹬（获得地板对人体的向后的反作用力）”，这一原理在摩登舞中的应用必须有一个限制条件，就是：用足跟蹬地板只能发生在低位，就是说，在高位不允许用足跟蹬地板。
你画的图二亦即后退发力示意之二（你认为错误的），就违反了上述条件，是在高位用足跟蹬地板，所以，不但你认为错误，我也认为错误。由此导致的你画的图四亦即发力后的结果之二（你认为错误的），不但你认为错误，我也认为错误。
那么，你为了避免这种错误就提出你的＊氏理论和技术，也就是你画的图一和图三，难道就正确吗？同样不正确。
好比你当医生去看病，由于你诊断错误，因而你不可避免的处方也错误。
所谓后退不发力，为了避免过于涉及小课内容，我只能在这里说：你老是纠缠不休的后退发力问题，并不是在高位发力，所以你老是把自己的思路放在高位去纠缠发力问题，你将永远在泥坑中拔不出来。
在这一点上我不能再说下去了，否则我将开罪很多舞蹈教师。
顺便再说另外一点，你画的图四是整个的人体向后栽倒，然而后退不发力并不是整个的人体向后栽倒，中轴线仍然是垂直于地板的。这当然需要功夫，没功夫的人才会出现你画的图四那种情况。
最后，我已经从你昨晚的电话和今天的信件中看出，你的错误源于你对经典理论和技术在升降问题上没有吃透，而导致你觉得和音乐的节奏不协调，为了解决和音乐节奏协调的问题，你的办法不是下苦功去钻研经典理论和技术，你仅仅在表面上一知半解的就以为经典理论和技术是你想象的那种样子，于是就轻易的抛弃了它，而去发明你的＊氏理论和技术。你以为你是在创新，而实际上你是在错误的泥坑里越陷越深了。
而且看视频录像也有一个能否看懂的问题。毛泽东说：“感觉到的东西我们不一定理解它，只有理解了的东西才更深刻的感觉它。”西方美学家贝弗里奇也说：“人们只看得见他理解的东西。”
就是说，如果你不在理论上下苦功钻研，例如我在这封信件中谈得很详细的理论和技术，不肯多花费精力去吃透它，老是把希望寄托在看视频录像，那么你看来看去，仍然只看见你在你的泥坑中看见的那些东西。
许多人看视频录像以为很简单，他们做梦也想象不到是一个知识的海洋。所以他们只能是一看就懂，一做就错。
升降和音乐节奏如何协调的问题，我已经在这封信件中谈得很详细了，把你从泥坑里拉出来的唯一出路，就是好好消化我这封信。
这封信未尽之处，聪明的你一定能够自己明白过来的。
如果你仍有疑惑，那么你就是在事实上逼迫我说出后退不发力的具体做法了。
希望你把我昨天在论坛发的帖子中范曾先生那一段话再读一遍。
可以告诉你，我身边的学生之中，有的人在没有音乐的情况下和我配合平淡，虽然正确而缺乏韵味，一旦在美好的音乐中我带她跳华尔兹，她和我的配合以及和音乐之间的协调就达到出神入化的程度，她变得特别轻盈，和我配合默契。而且我带个别的舞蹈天才按照这封信件中讲述的做法跳舞，她们真的是舒服得想哭。有一个学生由于经常在《乞力马扎罗的雪》这支音乐中和我跳舞而达到出神入化的程度，以至于她酷爱《乞力马扎罗的雪》这支音乐达到了痴迷的程度，她把这支音乐放在她的生活的所有的角角落落中，一天到晚沉醉其中。这就表明我这封信中讲述的做法是经得起实践检验的。
再见！
宗翰　　十一月二十五日


《胡宗翰学派重大声明》
胡宗翰　二零一零年元月九日　　　　　　　　成都　胡宗翰学派研究室
胡宗翰学派的摆荡定义是针对底盘而言的，是底盘的摆荡，可以通俗地称为甩底盘，准确的说法是物理学和力学中的底盘的斜向上抛。胡宗翰学派坚持认为这样的摆荡定义是唯一科学的摆荡定义。因为摆荡式舞蹈的核心在第二步，第二步是上升。唯有针对底盘而不是针对腿来定义摆荡，才能够把一切要素囊括无遗：当底盘斜向上抛的时候必然导致动作腿悬挂在髋关节甚至悬挂在横膈膜上滴里嘟噜跟随而去，同时也会必然导致倾斜。
杰弗里－赫恩（Geoffrey Hearn）的摆荡定义是针对腿的。他的本意是动作腿悬挂在髋关节甚至悬挂在横膈膜上滴里嘟噜出去，但是他连他自己的本意也没有讲明白，是胡宗翰帮他讲明白的。
针对动作腿来定义摆荡不能说错误，但是不如针对底盘来定义摆荡。这就好比医生诊病，对同一个病人的同一病症，不同的医生作出不同的诊断，都各有各的道理，开出的处方也都有一定的疗效，但是必有一个医生的诊断是最正确的，开出的处方是最有效的。
摆荡式舞蹈（华尔兹，维也纳华尔兹，狐步舞，快步舞）就本质而言实际上只有两步。按照“步步是摆荡”来说，那么第一步针对动作腿来定义摆荡是可行的。但是第二步无论如何必须按照胡宗翰学派的摆荡定义亦即针对底盘而言，是底盘的摆荡，甩底盘，底盘的斜向上抛。
胡宗翰学派继续坚持第二步针对底盘定义摆荡。现在我重温多年来的全部有关论述，更加认定我对经典舞蹈核心技术的继承是最忠实的，捍卫是最有力的，发展是最辉煌的。
番邦小子何足论
我一剑能当百万兵
在这个时候，我谨向中国李庄献上深深的敬意和怀念，并且立下要把李庄的光荣推上人类学意义上的辉煌峰巅的宏愿。既然在烽火连天的苦难岁月中华民族选择了李庄来保存民族文化的血脉之根，那血沃的母亲河畔就不可避免地要有最灿烂的生命之花开放在人间。