中财网消耗殆尽是什么意思:台州抽象画家陈剑平
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/03 13:42:10
2011年11月9日 星期 三放大
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一个台州商人的“抽象情结”
陈剑平作品
48岁拿起画笔，第二年他的作品就出现在国外知名沙龙展上
本报记者 陈伶俐 赵 虹
他是记者见过的最具特质的人，从未受过绘画的训练，却在48岁那年拿起了画笔。“半路出家”第二年，他的作品就出现在法国艺术家沙龙展和法国国际艺术沙龙展上。
他的名片上印着“台州市某某某贸易有限公司”，显示出一个商人的身份。此前，他当过中学教师，业余还创作现代诗。许多人一辈子可能只从事一种职业，但他却在不同的行业间自由切换。
在不断切换的过程中，他说，终于找到了自我。
11月19日，他将在上海美术馆举办个人画展。
他的画可能颠覆你的欣赏习惯，更像是参禅
他就是路桥人陈剑平，一个品牌化妆品的代理商，有一家店开在温岭。
陈剑平与别的老板有点不同：他对生意不怎么上心，却将头发蓄得很长，穿着打扮随意粗犷，透出一种“艺术范”。
这位有艺术气质的陈老板除了做生意，每天都要花大量的时间画画，而且是抽象画。
画只猫画条狗，每个人都看得懂，而抽象画，很多人就不一定看得懂了，包括记者。
采访前，记者找到了陈剑平的博客，博客名为“陈剑平之幸福体验”，那是他专门为抽象艺术而开设的，里面展示了他的绘画作品，还转载了不少讨论抽象艺术的文章。
记者先看了他的画，翻来覆去地看，说实话，有几幅觉得挺好看，但看不懂它要表达的意思。于是安慰自己，如果一眼就看懂了，那就不是抽象艺术了。
后来，记者想，也许可以通过别人的评论看懂它。但记者很快就崩溃了，因为评论的语言也非常抽象。
《库艺术》杂志2010年第4期有这么一段话：陈剑平的《作品第八十二号》、《作品第九十八号》，画面的形状犹如陨石，色彩依旧是灰色的调子，某种低沉的声音似乎沁入到无形的空间。他的抽象绘画的空间对立元素少之又少，这是追求语言的绝对性所带来的结果，它既耸立在时间之外，又在空间之中夺目闪耀。在某种意义上，他的抽象绘画直逼内在化的语言，与个人的血液相通。
记者相信，一般的人很难懂这种诗性的、跳跃的语言。
抽象画是不是作者一瞬间的感觉？作者是否想通过它表达一种情绪，或者是一种感情？也许，作者在画他的梦境？
记者想，一定要在采访的时候问清楚。
采访的地点在温岭城关陈剑平的家里。凌乱的客厅里到处是画，大部分尺寸很大，都被蒙上了一层布。
“你自己在作画前，是否非常清晰地知道自己想要表达什么东西？”
“只能知道部分。”陈剑平说，“所以，欣赏者完全可以有自己的解读，一千个读者就有一千个哈姆雷特。”
“到底应该怎么欣赏抽象画呢?”
“抽象画最简单的欣赏办法，就是看画的色彩、线条等形式的东西，就像听一首歌，觉得它很好听，就够了。如果更深层次地欣赏它，谈论的可能就不是画本身了，而是隐藏在画背后政治、经济、文化、哲学等等。抽象画是进入现代社会一个文化上的象征，我的想法是从中国传统文化入手，比如道家思想，表现现代性。”
接着，陈剑平跟记者谈美术史，谈哲学，谈美术教育。他说：“必须要了解美术史，必须要研究东西方文化，中国的美术教育要改革，艺术欣赏的范畴才会更广。”
交谈的内容，跨度很大。
后来，记者又在《库艺术》杂志2011年3—4月刊上找到一段话：如果是初次与陈剑平的绘画相遇，那可要小心了，它会让早已习惯于寻找形象，沿着线性思维懒惰前行的我们有点无所适从。他的作品像是一个个“公案”，不立文字，“智”帮不了你，只能花时间静下心来，放下浮躁，慢慢进入。然后笼罩在色层之下微妙的肌理变化才会逐渐浮现，延展开来。肌理在色层的罩染之下，时而跳跃，时而隐匿，像被一颗石子激起的水花，又像是下雨天溅在玻璃上的水珠，光感流动，柔和而静谧。这种“风行水上，自然成纹”的造化之美，接续了中国绘画的伟大传统，似是得之于偶然，却是用心良苦。
由此，记者对他所说的“从中国传统文化入手表现现代性”有了一点模糊的理解。
所谓“功夫在诗外”，这适用于陈剑平的创作理念。
扫把、报纸、石头都拿来画画，
他总是超出我们的想象
记者提出到陈剑平的画室看看，但意外地被拒绝了。陈剑平说，因为要准备11月的上海个展，画作都被打包了，画室很乱。
看记者似乎还想坚持，他又补充，他的画室连他的妻子也不进去，因为创作的时候不希望被他人打扰。
不过，他告诉了记者画室的地点，在温岭某小区一间车库内，20多平方米，租来的，那是一个死角，平常没人经过。偶尔有清洁工来到门前打扫，好奇地问他在干什么，陈剑平说，我在刷油漆。
也许是觉得这样拒绝会让记者难堪，陈剑平说，以后再请你去。
没办法亲眼看到他作画，记者的好奇心倒是被勾起了。“能不能告诉我们，你的画是怎么画出来的？”
“这是我从老子、庄子道家思想那里悟出来的一种独一无二的创作方法，目前暂时还不能公布，因为目标还没达到。”陈剑平又一次拒绝了记者。
为了不使记者太过失望，他给记者看了几幅早期的作品，透露了创作这几幅画用过的创作手法，包括如何运笔，用了什么工具。他现在独特的创作手法是他经过不断的摸索，试用了几百种工具才发现的。扫把、报纸、石头……你所想得到想不到的，都被他实验过。期间，只要知道这是别人用过的方法，他马上停止实验，转而寻找另一种新的方法。
寻找独创性是陈剑平从拿起画笔的第一天就明确自己要走的路， “你如果没有自己独特的东西，就不会有突破。”陈剑平说，“我必须要不断地创新，最终找到独一无二的东西，让人一看就知道这是陈剑平的画。”
他已经做到了。
【记者感言】
11月19日，陈剑平将在上海美术馆举行个人绘画展。这离他上次去巴黎参展刚好过去了一年的时间，离他开始抽象画创作只有两年多的时间。他的画册《走向新抽象》即将在上海个展前印刷完毕。在如此短的时间内取得如此的成绩，陈剑平将它归结为天赋、磨练、体验和理想。但记者觉得，是他对绘画艺术发自内心的渴望推动了他的前进，就像他自己在博客上写的：我需要的是一种绝对的自由和无限的可能性，绘画给了我这种可能！
采访陈剑平，最大的收获是通过了解他的创作过程，让记者感受到一个人所爆发出的巨大能量。只要不懈执着于自己的理想，找到最适合自己的方法，不理会世俗的偏见，不拘泥固定的模式，成功其实离每个人都不远。
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陈剑平作品
48岁拿起画笔，第二年他的作品就出现在国外知名沙龙展上
本报记者 陈伶俐 赵 虹
他是记者见过的最具特质的人，从未受过绘画的训练，却在48岁那年拿起了画笔。“半路出家”第二年，他的作品就出现在法国艺术家沙龙展和法国国际艺术沙龙展上。
他的名片上印着“台州市某某某贸易有限公司”，显示出一个商人的身份。此前，他当过中学教师，业余还创作现代诗。许多人一辈子可能只从事一种职业，但他却在不同的行业间自由切换。
在不断切换的过程中，他说，终于找到了自我。
11月19日，他将在上海美术馆举办个人画展。
他的画可能颠覆你的欣赏习惯，更像是参禅
他就是路桥人陈剑平，一个品牌化妆品的代理商，有一家店开在温岭。
陈剑平与别的老板有点不同：他对生意不怎么上心，却将头发蓄得很长，穿着打扮随意粗犷，透出一种“艺术范”。
这位有艺术气质的陈老板除了做生意，每天都要花大量的时间画画，而且是抽象画。
画只猫画条狗，每个人都看得懂，而抽象画，很多人就不一定看得懂了，包括记者。
采访前，记者找到了陈剑平的博客，博客名为“陈剑平之幸福体验”，那是他专门为抽象艺术而开设的，里面展示了他的绘画作品，还转载了不少讨论抽象艺术的文章。
记者先看了他的画，翻来覆去地看，说实话，有几幅觉得挺好看，但看不懂它要表达的意思。于是安慰自己，如果一眼就看懂了，那就不是抽象艺术了。
后来，记者想，也许可以通过别人的评论看懂它。但记者很快就崩溃了，因为评论的语言也非常抽象。
《库艺术》杂志2010年第4期有这么一段话：陈剑平的《作品第八十二号》、《作品第九十八号》，画面的形状犹如陨石，色彩依旧是灰色的调子，某种低沉的声音似乎沁入到无形的空间。他的抽象绘画的空间对立元素少之又少，这是追求语言的绝对性所带来的结果，它既耸立在时间之外，又在空间之中夺目闪耀。在某种意义上，他的抽象绘画直逼内在化的语言，与个人的血液相通。
记者相信，一般的人很难懂这种诗性的、跳跃的语言。
抽象画是不是作者一瞬间的感觉？作者是否想通过它表达一种情绪，或者是一种感情？也许，作者在画他的梦境？
记者想，一定要在采访的时候问清楚。
采访的地点在温岭城关陈剑平的家里。凌乱的客厅里到处是画，大部分尺寸很大，都被蒙上了一层布。
“你自己在作画前，是否非常清晰地知道自己想要表达什么东西？”
“只能知道部分。”陈剑平说，“所以，欣赏者完全可以有自己的解读，一千个读者就有一千个哈姆雷特。”
“到底应该怎么欣赏抽象画呢?”
“抽象画最简单的欣赏办法，就是看画的色彩、线条等形式的东西，就像听一首歌，觉得它很好听，就够了。如果更深层次地欣赏它，谈论的可能就不是画本身了，而是隐藏在画背后政治、经济、文化、哲学等等。抽象画是进入现代社会一个文化上的象征，我的想法是从中国传统文化入手，比如道家思想，表现现代性。”
接着，陈剑平跟记者谈美术史，谈哲学，谈美术教育。他说：“必须要了解美术史，必须要研究东西方文化，中国的美术教育要改革，艺术欣赏的范畴才会更广。”
交谈的内容，跨度很大。
后来，记者又在《库艺术》杂志2011年3—4月刊上找到一段话：如果是初次与陈剑平的绘画相遇，那可要小心了，它会让早已习惯于寻找形象，沿着线性思维懒惰前行的我们有点无所适从。他的作品像是一个个“公案”，不立文字，“智”帮不了你，只能花时间静下心来，放下浮躁，慢慢进入。然后笼罩在色层之下微妙的肌理变化才会逐渐浮现，延展开来。肌理在色层的罩染之下，时而跳跃，时而隐匿，像被一颗石子激起的水花，又像是下雨天溅在玻璃上的水珠，光感流动，柔和而静谧。这种“风行水上，自然成纹”的造化之美，接续了中国绘画的伟大传统，似是得之于偶然，却是用心良苦。
由此，记者对他所说的“从中国传统文化入手表现现代性”有了一点模糊的理解。
所谓“功夫在诗外”，这适用于陈剑平的创作理念。
扫把、报纸、石头都拿来画画，
他总是超出我们的想象
记者提出到陈剑平的画室看看，但意外地被拒绝了。陈剑平说，因为要准备11月的上海个展，画作都被打包了，画室很乱。
看记者似乎还想坚持，他又补充，他的画室连他的妻子也不进去，因为创作的时候不希望被他人打扰。
不过，他告诉了记者画室的地点，在温岭某小区一间车库内，20多平方米，租来的，那是一个死角，平常没人经过。偶尔有清洁工来到门前打扫，好奇地问他在干什么，陈剑平说，我在刷油漆。
也许是觉得这样拒绝会让记者难堪，陈剑平说，以后再请你去。
没办法亲眼看到他作画，记者的好奇心倒是被勾起了。“能不能告诉我们，你的画是怎么画出来的？”
“这是我从老子、庄子道家思想那里悟出来的一种独一无二的创作方法，目前暂时还不能公布，因为目标还没达到。”陈剑平又一次拒绝了记者。
为了不使记者太过失望，他给记者看了几幅早期的作品，透露了创作这几幅画用过的创作手法，包括如何运笔，用了什么工具。他现在独特的创作手法是他经过不断的摸索，试用了几百种工具才发现的。扫把、报纸、石头……你所想得到想不到的，都被他实验过。期间，只要知道这是别人用过的方法，他马上停止实验，转而寻找另一种新的方法。
寻找独创性是陈剑平从拿起画笔的第一天就明确自己要走的路， “你如果没有自己独特的东西，就不会有突破。”陈剑平说，“我必须要不断地创新，最终找到独一无二的东西，让人一看就知道这是陈剑平的画。”
他已经做到了。
【记者感言】
11月19日，陈剑平将在上海美术馆举行个人绘画展。这离他上次去巴黎参展刚好过去了一年的时间，离他开始抽象画创作只有两年多的时间。他的画册《走向新抽象》即将在上海个展前印刷完毕。在如此短的时间内取得如此的成绩，陈剑平将它归结为天赋、磨练、体验和理想。但记者觉得，是他对绘画艺术发自内心的渴望推动了他的前进，就像他自己在博客上写的：我需要的是一种绝对的自由和无限的可能性，绘画给了我这种可能！
采访陈剑平，最大的收获是通过了解他的创作过程，让记者感受到一个人所爆发出的巨大能量。只要不懈执着于自己的理想，找到最适合自己的方法，不理会世俗的偏见，不拘泥固定的模式，成功其实离每个人都不远。