华夏基金专户规模:上海市博物馆 石像

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上海市博物馆 唐 石雕佛像




唐代是中国佛教最兴盛时代,佛教造像的发展,大体经历了初唐、武后和玄宗时期三大阶段。初唐造像蜕变于北朝、隋代造像,向圆熟洗练、饱满瑰丽的作风发展,为盛唐的造像繁荣作了准备。这一阶段的造像,体态轮廓多呈椭圆形,造型严整平板,头大身直。佛面多为丰颊方颐,更接近中国人的造型特点,衣褶线条舒畅,随身体曲线而起伏流转,显示了对人体自然形体的注意。雕刻技法一方面承北朝以直平刀法表现细部衣纹的传统,同时又发展出向下凹边的圆刀刀法以至中凹边高的技凹法,真实感更强。而唐代造像的精品,多出于武则天时期,这一阶段的特点是对现实形象的描写更加深入,一辅多尊像、佛弟子高僧像、表现西方净土的阿弥陀佛和观世音菩萨像以及众多菩萨像,都成为雕刻家新的描写对象,神秘的后氛围减淡了,代之以更多表现世俗生活的内容。在雕刻技法上,运用比较圆浑凸起的圆刀线条,以表现作品的细部。处理衣纹和肌肉,不再有固定的程序手法,造像全体各部刀法不同,更为切近写实。印度佛教艺术中那种与世疏隔,中国北朝雕刻中那种庄严肃穆的高洁格调,都被力求用中国人的气质和眼光,写照唐代社会风情的新创作所代替。
上海市博物馆 宋 菩萨彩绘漆金木雕像
 




    (公元960-1279年) 此像原出山西境内,是宋代菩萨像的代表作。其全身漆金绘彩,面目丰腴,双眼凝视,神态安祥;身着偏衫,下着长裙。它那半跏依坐的姿势,优美,闲适,全然一副世俗贵妇的形象。
       此像头带宝冠,袒露右胸,华美之饰物佩于前胸,衣带分披垂落,面容端丽,表情温存娴静。右腿支起,右手搁置膝上;左腿盘与身前,为游戏坐。这种随意安坐,舒坦自在的坐式,显然是更接近世俗化的一种表现。
上海市博物馆 金 菩萨漆金彩绘木雕像

      进入上海市博物馆的古代雕塑馆,大门的左侧边便是这尊金代漆金彩绘木雕菩萨像,他给我留下的印象便是法相庄严。他似乎有着金刚般的法相,不怒而威,似乎有他在一切牛鬼蛇神都不能近身。在博物馆没有他的说明,但他也绝对是雕塑中的精品之作。 





上海博物馆 唐 菩萨石像

       不论到何处,去博物馆都是我的首选。这次春节到上海也不例外。我是第二次来上海博物馆参观,而老公已是第四次了,馆中的每一件展品,每次看我都有不同的感受,如这件盛唐巅峰之作的菩萨像,一见着她我便心生欢喜,心莲第次开放,看着她一种静谧、平静由心而生,似乎那平时生活中的一切不遂人意都被她温婉如春的眼光给抚平了,而只余下无尽平和与幸福。





 

       这是一件难得的盛唐佳作。菩萨面呈满月型,丰润秀美,表情安祥。细腰,着长裙,褶襞刻划自然流畅,富有动感。优美的"胡跪"姿势,使形象更显生动。整个作品以汉白石圆雕而成,石质的细腻滋润,加上精练娴熟的刀法,使之成为盛唐菩萨像的创作典范。