手机上股票怎么开户:平面构成中的主要美学原理

平面构成中的主要美学原理

在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。

这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。

一、 一、 对称与平衡

对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。

什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。

我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。（如下图所示）

对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。

绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。

绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。

而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）

等量不等形（例图）

这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。

什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。

平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。

平衡的应用相对于对称来说更显得没有规律可循，它更注重一种心理上的感受，你要把构成图案的各个元素看成是一些物理上的对象，想象一下它们各自代表的力量，然后在图案上找到一个重心（可以不在中心，甚至于允许有多个重心），看它们是不是稳当了。这样，就可以寻求到一种平衡。（如下图中的重心）

与对比统一法则相应的，平衡也是平面构成中的基本要求，它好比是设计汽车，虽然你可以把车弄得怪模怪样，但四个轮子平衡对称的基本规则是不能变的，你如果一边大一边小，那再靓的外表，也没有人敢开了。

雕塑中美丽的平衡点：

二、 二、 韵律与节奏

与上面对称、平衡的原理相双，韵律与节奏更富有浪漫色彩。

在学这一原理时，一定要把所有的美学原理进行融会贯通，因为韵律与节奏，本来就是音乐的词汇。

其实自然界的万事万物，无一不蕴含着美的因素，而这些美的因素其本质都是相同的。我们可以把一幅美丽的风景看成油画，为什么就不能把一幅美丽的油画看成是动人的音乐呢？

在平面构成中的韵律与节奏，与音乐中的韵律与节奏，其美学内涵，是完全一致的。

同样，音乐的韵律与节奏是在不断的重复（节拍）以及重复中的变化（调子）给人以美的感受的。同样，平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上。

节奏可以看成是音乐的拍子，也就是一种重复。复重的对象给人以一种合乎秩序的合谐统一的感受。而在这一节奏中所产生的韵律变化，则能够使人产生不同的心理感受（如同音乐中的调子）

这里有一个很好的例子，打开Media Player，它可以把音乐显示成图案，这些图案，就是节奏与韵律的体现。

你们可以看到，节奏不仅仅可以在排列中出现，也可以在辐射中出现。而那些音调，也就是韵律，可以看成是其它元素适当的摆放，这些摆放如同音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒绘的音乐，给我们以慰藉感。

现代设计也充分的利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受。（如下图的例子）

三、 三、 渐变与突变

渐变与突变也是在重复中产生的，它与前面的韵律、节奏差不多，可以看成是同一个美学原理不同的理解角度。

节奏强调的是重复中的相同，而渐变与突变强调的是重复中的变化。

渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化。

形状变化通常有趣，可以通过这样的变化将我们的设计意图贯彻进去。

体积变化通常可以呈现出空间感、景深感，而且也能够突出最终变大的对象。

色彩变化最具有美感，它包括明度变化、纯度变化、色相变化等三种形式（以后在色彩美学中会再提及），渐变的色彩让人感觉很舒缓，很放松。渐变的色彩也让我感觉到丰富、能够避免冲突。

突变是指在重复和同类的元素中，突然出现一样异类，或者出现很大变化，这些很大的变化和异类，与其它重复和同类的内容形成了对比（你看，又有对比的原则了），其目的是：1、通常会很有趣；2、使人把目光集中到这个突变的因素上（如下图所示）。

比如我们在看到一个人的头发不顺时，都有忍不住想一把把它按下去的冲动，这种突变容易被关注，我们在设计广告时，就可以把要强调的对象设计成突变元素（如下图所示）。

平面构成原理在速写中的运用

作为视觉艺术的美术，在绘画、设计各个领域各自具有独立性，但也有共通性，当中都蕴含着一定的构成（包括立体、平面构成）原理，不同程度地贯穿着“点、线、面、体”和“黑、白、灰”的组织关系，这种构成关系姑且称之为“大构成”，它影响着美术活动的各个方面。其中的“平面构成”原理——“物质形态与情感”及“点线面、黑白灰的组织关系”在速写的基础训练上有很多的的借鉴和应用。
    首先来了解平面构成中物质形态和心理情感的相互作用关系及其对速写的启示：我们在生活中对习惯了的客观物质形态总会有经验性的情感心理总结，平面构成中形态的情感即是人对形态产生的心理反应。如从“曲直、方圆” 得到“刚柔”的心理感受和反应，这个反应是由客观到主观，再由主观回到客观的过程，是艺术创造上的“情与物”的辨证法。有时是客观起主导作用，有时则是以主观为制约的。我们对速写所描绘的对象的形体特征也会有经验性的心理印象总结，根据视觉习惯和心理经验从普通的事物中发现符合情感表现的符号，所采用的点、线、面等表现元素同样可以从形态的情感——“情与物”的辩证法中得到启发并加以应用。
    据此，在速写训练中，借鉴平面构成的原理，了解情与物的辨证关系，掌握构成的组织规律，不失为一个行之有效的方法。系统地认识形态、色彩（黑白）、立体、空间造型的构成原理；认识它们之间的相互适应性关系、共同表现关系；认识大小、粗细、聚散、位置、方向、肌理、明暗等基本构成要素的变化关系；认识对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律等形式法则在构成造型中的应用关系；认识生理、物理因素对造型创作起直接影响作用的关系等等。让这种情感意念赋予作品中，使速写更富有情绪表现和生命力。这样，在速写训练中就避免了盲目被动的描摹对象。具体应用分析如下：
    一、构图上的应用：在平面构成中，一张画纸我们把它看成一个限制的平面空间，当中的图形和背景是正形与负形的关系，根据表现的内容进行恰当的空间分割。一样的道理，速写构图也要注意正形和负形的关系，正形一般为图，形态注目性强，是主要部分；负形一般为地，属第二层次，是次要部分，但二者是相辅相成的，都要注重美感。古人说：常计白以当黑，奇趣乃生！就是这个道理了。
    二、点、线、面的形态感觉及应用：点、线、面的本身并不存在情感的因素，它是随着人的视觉习惯、主观意识、心理变化而得到不同的感受的。不同的情感意念，赋予作品中，使图形有了情绪表现，有了一定的生命力；相应地，不同的形态，经过组织，反应了不同的心理效应与情态。
    首先，“点”的个体形象在平面构成中没有什么表现力，但把握其位置及数量的变化能表现一定的效果。在速写中我们可以把较小的色块看成“点”，点的使用是对线和面的补充，能起到调整均衡画面和加强层次节奏的作用，往往在画中形成灰色层次的感觉。
     其次，“线”是绘画的最早也是最普遍的表现形式，在造型上的象征意味表现出模拟的功能，可以表达轮廓的概念。“线”形在平面构成中可归纳为两大系统——直线和曲线，由此可派生出千变万化的不同形态，基本感觉是直线“刚”，曲线“柔”。在平面构成中线性格表现为：A.垂直线富于生命力、力度感、伸展感，比较庄严；B.水平线偏于稳定、平静、呆板的感觉；C.斜线有运动、动向、方向感；D.几何线有弹力、紧张，体现着规则美；E.自由曲线自由、潇洒、自如、随意、优美；F.细线精致、挺拔、锐利；G.粗线壮实、敦厚等等。线肌理的变化也可产生不同的情感、情态，如光滑线感觉平滑、纯净、畅快、随意；毛线轻松、朴实；粗线感觉粗犷、庄重；细线尖锐、精致；涩肌理感觉阻力等等。
    由于速写（短时、概括）的特点，常采用线这种高度概括的表现手法。“线”在速写中关键是把握线形态来表现性格与情感，根据表现情绪和对象的不同选择不同的性格线。比如表现纪念碑式的庄严画面就采用垂直线为主的组合，表现秋冬萧瑟感觉就用水平线为主的组合。
     第三，在平面构成，“面”体现在完整的图形轮廓或较大的色块，图形特征处理上，“面”的情感意念体现在，如：A.几何形，呈现的是以直线、弧线形轮廓为特征（如正方形、三角形、圆形等），特点为明快、单纯、规整、秩序，较适合理性的性格；B.有机形，是以生机、膨胀、优美、弹性为特征（如鹅卵石、马铃薯等），较适合感性的性格；C.不规则形，如自由形、偶然形、手撕形，特征是具有人情味、温暖感，有一定的情态、情趣，由于这种偶然和自由的随意性，适合较奔放的性格。
    在速写形态造型中，“面”形态的选择要根据个人的性格、感受、习惯的不同，选择相应的造型手法。当然,根据需要也可选择多种形态特征的“面”进行综合运用，以取得更为丰富的形象效果。
    在速写中，“面”以形状的不同体现个性的差异，“面”通过大小与黑白的穿插呼应，体现大小、粗细、聚散的组织关系。“面”往往是与点、线相结合来表现以取得黑白张驰效果，从而得到对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律的画面感觉。
     三、黑、白、灰的层次节奏：在平面构成里，点的移动轨迹形成线，线的重复密集排列可以形成面，“黑、白、灰”是画面上明度的层次感觉，可由“点、线、面” 的大小、粗细、聚散的组织来表现。应用在速写上，黑、白、灰的层次感觉可以由点、线、面的疏密组织关系来表现，组织黑、白、灰层次所采用的点、线、面各元素要注意分布关系，即面的大小，线的粗细，点的位置和数量等要有一定的比例和位置分布的经营，使图形有一定的色调关系和节奏。无论是采取单线还是线面结合的造型方法，疏密关系的组织是取得丰富层次的关键。此外，以细线为主加小部分面的表现，体现着高调形象，可以表达较轻巧活泼的形式效果；以面为主加粗线的结合，呈现低调，有浑厚、稳实的效应。
    在实践中能否形成造型观念是画家与普通人区别的标志。画家能够在随处可见极其普通的事物中发现美以及美的组合形式，找到表现美的符号。以上就平面构成原理在速写学习过程中的借鉴作用，希望能给学习速写基础的人有所帮助和引导。