投资是场长途旅行 epub:《关于紫砂壶的制作与使用》

写在前面的话：

因为爱紫砂，就欣赏之、研究之，现在想评价之。紫砂壶毕竟不如中国瓷那样雍容华贵、那样富丽堂皇，所以它不入皇室，不登大雅之堂。不管你怎么手工巧做、精雕细琢，有多少文人雅士、世间名流添赏，有多少传奇故事。有史以来它更多是辉煌于市井之间，它的内涵亦非深不见底，积淀浓厚，不足以考古、不足以研究。

但它资以民间文化，渊源流长，传承不竭，可谓足以。天子是神也是人，所以皇上兴致所至偶有赏玩，亦有流传。然更多是百姓们心传口授至今。神奇固然，可取代瓷壶、玉壶不能，亦无可比。

《关于紫砂壶的制作与使用》

                         香山红 编撰

目录:

三种制壶工艺解说（灌浆/模具/全手工）

制壶过程

紫砂器的生产工序

紫砂壶成型技艺

紫砂壶的造型工艺

浅析紫砂壶的生产工艺

紫砂壶制作的工具介绍

紫砂陶刻艺术

如何养壶

如何开壶

四种不科学的养壶法

让紫砂壶尽显个性

新壶的处理

五步泡茶法

紫砂壶的养壶六原则

紫砂壶泡茶的优点

紫砂壶的保养

紫砂壶收藏六字经

顾老鉴定紫砂器记录

三种制壶工艺解说（灌浆/模具/全手工）

    现代制壶大致可分为灌浆工艺、模具工艺、全手工制作。

　　灌浆工艺：利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低，所以比较容易满足茶艺市场的要求。

　　模具工艺：把拍打好的泥片放入石膏模内成型，取出后再精加工、烧制，这种工艺有助于茶壶造型规范，但同时也使一些工匠在学会打泥片之后，就不再需要学习打身筒，镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样，紫砂艺术遭受到挑战，创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。

　　全手工制壶工艺大概过程是：1.打泥片2.围身筒3打身筒4.搓壶嘴、钮、把5.装壶嘴、钮、把6.制壶盖7.开壶口8.修光、精加工9.落印款.。由于全手工制壶要求制作者不仅要掌握泥胚成型技巧，还必须利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品欣赏，还具有艺术收藏价值。

制壶过程

    紫砂茶壶不论其造型如何的精巧细致，其做法皆依循以下的制作工序，不论是线条型，自然造型，或是筋络型的茶壶皆然；其中的巧妙端看紫砂艺人的运用，使其达到和谐贴切，雅致美观的效果。

　　 1、先拍一块泥板，泥板的厚度要一致，其厚度为所要制作的茶壶的厚度。

　　 2、用尺画出壶身的高度。

　　 3、在画出壶盖內盖颈的高度。

　　 4、再拍出四片圆形的泥板。

　　 5、四片圆形泥板分別为：壶的大小，壶底，壶颈，壶盖。　　

　　 6、用圆规划出所要制作茶壶的大小

　　 7、取壶身的泥板，量出所需要的长度。

　　 8、接合处涂上紫砂泥将其接合。

　　 9、开始围绕壶身拍出所要的茶壶形状。　　

　　 10、量出壶底大小，画出壶底大小的泥板备用。

　　 11、在壶底处涂上紫砂泥。

　　 12、將壶底接合。

　　 13、将接缝处修饰完整。

　　 14、将其反转过來，取出茶壶大小的水泥板。

　　 15、修饰壶底的接缝。

　　 16、壶底的接缝修饰完整了。

　　 17、依以上的步骤作出完整的壶身。

　　 18、经过修饰过的壶身。

　　 19、分別划出壶颈及壶底的两片上。

　　 20、分別將壶颈及壶底接合在壶身泥板。

　　 21、量出壶盖的大小，划出壶盖泥板备用。

　　 22、已经完成的壶身静置晾干。

　　 23、用手将泥板捏出凸透镜狀作壶盖。

　　 24、用工具修饰壶盖边缘，再接上壶盖的颈。

　　 25、用手工捏出壶嘴。

　　 26、分別接上壶盖与壶嘴。

　　 27、揉出一泥条制作壶把。

　　 28、接上壶把。

　　 29、揉出壶盖扭大小的泥条。

　　 30、用工具修饰出壶盖钮的形状。

　　 31、切下做好的壶盖钮。

　　 32、接上壶盖钮，待其阴干之后做最后的修饰。

　　 33、拍出其他的小泥片，可作茶壶的造型之用。

　　 34、用手工作好的叶片，贴在茶壶上作各种不同的造型。

紫砂器的生产工序

    原料的准备，包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤，所得细土下窑储藏，叫作"养土"。

    紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方法，清雍正、干隆时期出现了大量的模制产品。嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又盛行捏作。李景康、张虹说得好："就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步﹔捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。"

    早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。

    制好的坯要经过细致的修整，有些器物再加装饰。装饰方法有：贴花--堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰﹔绘写--以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂，在素坯上绘画写字﹔雕刻--在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采取泼釉法，小件采取浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。

    器坯阴干后装匣钵进窑烧制。传统方法烧制紫砂器的窑是"龙窑"，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃的窑温烧4042小时﹔烧成后，停1524小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛苦。现在紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又提高了烧造质量。

    紫砂器烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器，需经过两次装烧。

    还有在烧成的紫砂器上施加特殊装饰的。故宫博物馆藏时大彬方壶，壶面髹漆并进行雕刻，集紫砂工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间，出现了包锡的工艺，但由于技朮复杂，未能延续。还有拋光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的雕饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。

    紫砂陶的成型方法，自明代正德年代以来。经过历代艺人的摸索、改进和科学技朮的进步，其方法呈现出多样性、技艺也日臻完美。

    概括起来，成型方法有手工、注浆、施坯和印坯成型等几种。

    手工成型方法：包括"打身筒"和"镶身筒"，是古老的手工制作工艺。 

    "打身筒"成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的"泥路丝"， 在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。

    "镶身筒"成型法:适用于方器皿制品：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥 片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。 手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。 近、现代成型方法:注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性，将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空 的泥坯。 

紫砂壶成型技艺

    紫砂陶的成型方法，自明代正德年代以来。经过历代艺人的摸索、改进和科学技术的进步，其方法呈现出多样性、技艺也日臻完美。概括起来，成型方法有手工、注浆、施坯和印坯成型等几种。 

　　手工成型方法：

    包括“打身筒”和“镶身筒”，是古老的手工制作工艺。 

　　“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。 

　　“镶身筒”成型法（适用于方器皿制品）：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。

　　近、现代成型方法：

　　注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性，将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空的泥坯。 

紫砂壶的造型工艺

    宜兴紫砂陶器在国际间闻名已来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有著瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
 
　　几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 

　　圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正＂。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀＂。 

　　方器：方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们乾净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重＂，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富於变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称＂。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。 

　　塑器造型一般称为"花货＂，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，使整个壶身上物体形态雕塑不致於有凭空而来，从天而降，杂乱无章，喧宾夺主的感觉，此即要求视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源於自然，而高於自然，造型不仅应具有适度性的艺术跨张，又应著意於风格潇洒＂。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 

　　筋纹器：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织於精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理＂。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、囗弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无微不至，无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。 

　　紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰著别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。 

    紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相＂，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。

    用以泡茶的器具。茶壶由壶盖、壶身、壶底和圈足四部分组成。壶盖有孔、钮、座、盖等细部。壶身有口、延（唇墙）、嘴、流、腹、肩、把（柄、扳）等部分。由于壶的把、盖、底、形的细微差别，茶壶的基本形态就有近200种。

    根据壶把造型可分为：

　　侧提壶：壶把成耳状，在壶嘴对面。

　　提梁壶：壶把在壶盖上方成虹状者。

　　飞天壶：壶把在壶身一侧上方、呈彩带飞舞。

　　握把壶：壶把如握柄，与壶身成直角。

　　无把壶：无握把，手持壶身头部倒茶。

根据壶盖造型可分为：

　　压盖壶：壶盖平压在壶口之上，壶口不外露。

　　嵌盖壶：壶盖嵌入壶内，盖沿与壶口平。

　　截盖壶：壶盖与壶身浑然一体，只显截缝

根据壶底的不同造型可分为：

　　捺底壶：茶壶底心捺成内凹状，不另加足。

　　钉足壶：茶壶底上有3颗外突的足。

　　加底壶：茶壶底加一个圈足。

根据茶壶形态特征可分为：

　　圆器：主要由不同方向和曲度的曲线构成的茶壶。骨肉匀称、转折圆润、隽永耐看。

　　方器：主要由长短不等的直线构成的茶壶。线面挺刮平整、轮廓分明，显示出干净利落、明快挺秀的阳刚之美。

　　塑器：仿照各类自然动、植物造型并带有浮雕半圆装饰的茶壶。特点是巧形巧色巧工，构思奇巧、肖形而不俗套；理趣兼顾，巧用紫砂泥的天然色彩，取得神形兼备的效果。如树瘿壶、南瓜壶、梅桩壶、松干壶、桃子壶等等。

　　筋纹壶：茶壶壶体作云水纹理，口盖部份仍保持圆形。如鱼化龙壶、莲蕊壶等。

　　此外根据有无内胆，茶壶分为普通壶（无内胆）与滤壶。

浅析紫砂壶的生产工艺

    宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”——中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异纷存彩、经久不衰？这也成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。我们也将就生产工艺进行一些探讨。

（一）紫砂泥的制备及其对紫砂壶外观、内在质量的影响：
　　紫砂泥可以单独制成坯用泥料，与其它陶瓷坯料相比，具有加工工艺简便的优点。然而，泥料颗粒的粗细，随时代的变迁而发生变化，制成的紫砂壶产生了不同的时代风貌和不同的内在性能。
　　紫砂泥的制备，基本上分成手工和机械加工两种。民国徐珂在《清类钞》一文中描述道：“泥初出山时，大如煤块。舂以杵，必数次，始取其较细者，浸之於池，经数月，则粗分子下沉。其最上层，皆有黏性，乃取以制器。”这是一种典型的手工加工方法。直到解放前后，有用石磨磨泥粉的手工制法，此法一直沿用到1957年。在1958年，紫砂泥的加工实现了机械化。用石轮辗破碎，加工细度控制在60目筛左右，1959年开始应用雷蒙粉碎机，细度在100目筛以上，湿水后通过真空绫泥机捏练，成为供制坯用的熟泥。

    试样时代 紫砂泥团粒最大尺寸 相应的中国筛号 宋朝中期 0.7～0.5m/m 26～35目 清朝前期 0.5m/m 35目 清朝中期 0.3m/m 55～60目 现代手工制 0.3m/m 60目 现代机器制 0.15m/m 100～120目

　　应用手工制备的熟泥，经手工成壶，烧成后，由于泥团粗细悬殊，烧成时体积收缩不一，外表粗颗粒略有凸出，又富有滋润光泽的质感。犹如天津鸭梨的梨皮状，而疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率和吸水率。用机器练制的熟泥，尽管手工成型，烧成条件不变，但其表面已失去梨皮状的艺术效果，制品的吸水率从通常的3～5％下降到目前的 1％左右。由此可得到这样的启示：紫砂壶的外表是鉴别世传与现代作品的方法之一。而茶壶气孔率的大幅的下降，直接影响了其实用性能。

（二）独特的成型技艺：
　　紫砂壶的成型方法，有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。它的作用在于：紫砂熟泥颗粒大小不一，成型时坯体表面呈现高低不平，在精加工过程中，用上述工具将坯体整平，并把隆起的颗粒向下挤压，使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层，而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打，但往往是稍事加工，泥料颗粒之间相对疏松，烧成后制品表面成梨皮状，而疏松的内部呈现一定的气孔率。
　　紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶，以及历史原因，它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的工艺效果，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清晰，达到珠圆玉润，浑成整体的制作要求，都需经过成型精加工来求得。同时，精加工也是提高坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶，壶口壶盖各有24条筋瓤对称。由于加工精细，烧成后壶盖任意调换方位，都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶，口盖准缝严密，二者之间的空隙（或称位移公差）一般都在 0.5mm以内，是其它任何陶瓷壶类所无法比拟的，瓷器茶壶位移公差在1～3mm甚至更大。由於紫砂壶精度高，减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道，成为紫砂壶泡茶不易 发馊变质的原因之一。

（三）紫砂壶的烧成：
　　烧成紫砂壶的窑炉，经历了龙窑、倒焰窑到隧道窑的演变。其中龙窑使用时间最长（宜兴羊角山早期紫砂窑址就是一条宽一米左右长十馀米的龙窑）直到1957年才被倒焰窑代替。1973年，隧道窑取代了倒焰窑。龙窑所用燃料是茅草、松柴。倒焰窑的燃料是烟煤。 隧道窑则以重油为燃料。
　　紫砂壶从明代中叶起就开始用匣钵（俗称掇罐）烧成，这与上述紫砂壶自明代起因饮茶方法改变，制壶发生历史性转折相关连，以防止产品表面发生火刺，色泽不称等缺陷。同时提高了制品的装窑密度，有效地利用了窑位空间。
　　紫砂泥中的氧化铁含量相当高，根据二氧化硅、三氧化二铝、三氧化二铁、氧化铁三元相理论，如果制品在氧化气氛中烧成，则物相在1400℃以下不产生液相图，不形成低共熔物，由于紫砂泥中尚有氧化铬、氧化镁、氧化钾、氧化钠等成份，因此实际烧成温度低为1150～1180℃，在此温度下，泥料中各矿物相的扩散速度不大，赤铁矿不作为一种相存在，使制品成红色（低温）、紫红色（高温）。如以还原气氛烧成，则仅应按二氧化硅、三氧化二铝、氧化铁系相图进行，在1100℃左右形成低熔共熔物而产生液相。三氧化二铁大量还原氧化铁色泥由紫红变紫黑，制品表面提前烧结还原过程中沈积的炭素和分解的气体无法逸出而发生鼓泡、积炭，造成废品。

（四）紫砂泥和紫砂壶的显色：
　　众所周知，瓷器与陶器的主要差别之一，是瓷器含铁量低（＜1％），通常红色陶器含铁量大于5.5％，在正常烧成条件下，陶土含铁量不同，呈色不一。含量≤0.8％，烧成后呈白色；含量1.3％，烧成后成灰色；含量2.7％，烧后呈灰色；含量2.7％，烧后呈淡黄色；含量5.5％，烧成后呈淡红色；含量8.5％，烧成后呈红色；含量10.5％，烧成后呈深红色。但陶土中含有的氧化铁是以多种形式存在，如紫砂泥，就有下列几种：

矿物名称 分子式 矿物颜色 赤铁矿 Fe2O3 樱红、暗红色 褐铁矿 Fe2O3、nH2O 黄褐色至黑色 针铁矿 Fe2O3、H2O 淡红、淡黄、淡褐色 硫铁矿 FeS2 黑色 磁铁矿 Fe3O4或FeO、Fe2O3 铁黑色
　　经过紫砂泥中Fe2O3和FeO的分析，Fe2O3总7.41～8.62％，FeO为0.73～0.55％，赤铁矿占90％左右，其它为20％左右。同时由于MnO2、Cr2O3、CaO及其它少量色着色氧化物的存在，导致了紫砂泥的紫红色调。
　　烧成气氛对紫砂壶的显色关系重大，对宋代中期羊角山紫砂器分析的结果：Fe2O3(总)8.24％，FeO5.44
％，制品断面呈黑色，近代紫砂分析结果：Fe2O3(总)9.95％，FeO0.55％断面呈紫红色。运用精湛的烧成技术，制品可以获得要求的色泽。紫砂壶的烧成气氛，以中性一氧化焰为宜。

（五）紫砂壶生产工艺的独特性和合理性：
　　紫砂泥确实是宜兴得天独厚的原料，天赋的合理的化学组成、矿物组成、颗粒组成，使其具备了可塑性好，生坯强度高，乾燥收缩小等工艺性能，为多种多样的造型提供了良好的工艺条件。丰富多姿的造型，千变万化的线条，对制作技巧不断提出新的要求，促使手工成型达到了高度的水平，形成了独特的风格。而精巧的手法，越群的技艺，促成了紫砂壶造型的丰富多采的特色。这就是泥料棾色造型三者相互促进的辩证关系。
　　成型过程中的精加工工序，使制品形成一层致密的表皮层。由於它的存在，扩大了制品的烧成范围，不论是正常烧成温度的上限或下限，表皮层都能烧结，而制品内壁仍能形成气孔。因此，成型的精加工工艺，具有把泥料、成型、烧成三者有机地结凑在一起的作用，赋予紫砂壶表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫砂泥经烧成形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。其结晶相多而玻璃相少，使紫砂壶具有抗热震性、透气性，较高的机械强度，赋予紫砂壶优异的实用功能。

　　经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料，巧夺天工的制作技艺，集符合科学的生产工艺，精美绝伦的器物造型，有囗皆碑的实用功能，成为世界名陶。历代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩，也给后人留下了许多千古之谜，现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙，让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究，探索奥妙，总结经验，古为今用，促进陶都繁荣昌盛，促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大。

紫砂壶制作的工具介绍

    一件紫砂茗壶，从泥巴到完美的成品，须经过几十道复杂的成型工序。“工具善其事，必先利其器”。一靠艺人们娴熟的制作技巧，二靠繁多的制作工具。两者缺一不可。 
    紫砂成型工具、可分两大类，一是常用工具，即每茗壶都必须用的工具。二是制作某一造型配置的专用器具。这些工具，经壶艺家自己加工、修整而成。其材质有：铁、木、铜、竹、牛角、皮革、塑料等。物尽其用，它是无数紫砂艺人智慧的结晶，亦是独特紫砂工艺产生的制作语言。自然天成，水乳交融。

搭子：用檀树、枣木、红木等硬质木制成，为打泥条、泥片、捶泥用途。 

竹拍子：以竹为材料，依用途需要，大小形制各异。用于方器拍身筒，壶内细部处理，是常备的工具之一。 

 
鳑鮍刀、牙子、挖嘴刀、开口刀:此类用具均以钢铁为材质制成,刀刃锋利、用于切削泥片.形似小鱼和柳叶状,用途极广,每个角度皆有其功能。
 

  木拍子：用柏树、枣木、红木等硬质木制成，用来拍圆壶身筒、方器等口面的平整，可以依据壶体的大小决定木拍子的尺度。   
 
        
 尖刀、滴棒：以金属、竹木、塑料为材质制作，按制壶的用途修饰壶平面，转折打光和壶的局部、细部。

   
各种矩车：有规车、墙车及特殊规格用途的矩车，具圆规功能的工具，主要用于裁制泥片。由竹、木、铁钉制成、调整固定件高低，可取得特殊功能。

  线梗：俗称丝尺。由牛角、竹、木等材质制成。可按型制要求，作其专用工具。用于清理壶上各种凹凸装饰线。使线面挺括，均正、光洁。

   复只、勒只：以竹、牛角制成，复只、勒只配套使用，用于泥片间脂泥交接，交合线转折，使其光挺。   
         
 
明针：俗称牛角片。由牛角制成，刮削成不同厚薄，且有弹性。用于加工打光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、筋纹等光滑细腻的表面，是制作紫砂壶中必不可少的工具。

  虚坨、瓤只：虚坨俗称凸型秤。用石膏、紫砂泥制作，为辅助模具，用于壶凸面的辅助模工具。瓤只：俗称凹型秤。用于制壶凹面的辅助模具。   

篾只：以竹制成，用以规整壶身、壶盖的弧度。   

木转盘、辘轳：用于制壶时打身筒及制壶的全过程的辅助工具。   
         
 
独果、毛皮布等其它工具：除上述介绍的制作工具之外，还有配套小工具：1.顶柱和木榔头：配合使用钤底部印章。2.木鸡子：用于规整圆壶口部。3.独果：用于圆整壶嘴。4.滴眼：用于花塑器壶的桩头。5.挖嘴刀：用于挖嘴孔内壁。6.铜管：用于钻眼孔。7.刮底石：用于规整壶底。

  各种壶口、盖样板：紫砂壶口、壶盖的规范，靠精密的样板加工校正。

   各种盖座：紫砂壶口、壶盖配合的平整，靠盖座制作修整。

紫砂陶刻艺术

    紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成国紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。

陶刻的源起

    紫砂陶刻装饰，最早见于元代铭“且吃茶、清隐”五字草书。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底底刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起。供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。供春亲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，且渐及全国。

    作为一个侍童的供春的教育水平自然不高，就连工整地写出自己的名字或许也有困难。因此，他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己亲手刻上。壶底秀丽的楷书刻款就成为明朝宜兴壶的特徵之一。随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将雕刻的部位移到壶腹，镌刻简单的铭文与诗句，以后更发展到刻画与书画同时铭刻。

    到十六世纪中期，名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款。但很快地能自行铭款，且无需用笔墨先行书写起稿。据说在后期，时大彬更能运刀如笔。

    到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，生于一九六八年的乾隆时代。他是一位深受文化薰陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文，且多有精品。陈氏曾任宜兴县令三年之久，并致力复兴宜兴陶业。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样，并聘请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶。以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎干至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步骤。因此，一件清代嘉清年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅制作为精美的紫砂艺术品，也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造国紫砂陶刻史上最为辉煌的时期！

陶刻的技法

    紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，鹿画要刻得有来龙去脉，做以结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下。

    紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是行将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

    刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分；沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻；着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。

    陶刻的双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。

    对于最常见的紫砂壶陶坏款识刻画，一般分为下列四种不同类型的刻法：一、写泥刻款，二、湿泥刻款，三、干坯刻款，四、描边剔泥刻款。

    （一）干坯刻款：指陶坯已经处于干硬状态时，先以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。

    （二）写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。

    （三）湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。

    （四）描边剔泥刻款：指先用较细小的刀勾画轮廓，再以挑或点的手法逐步去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。

陶刻的艺术

    紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显国笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成国具有民族工艺特色的艺术。

    陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现国陶鹿艺术的精髓。

    只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是那一位书画名家有饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯于内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。

    徐秀棠大师在述及他的陶刻时说道：“人在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如我为吴群祥所制方正壶上题铭曰：‘自成甘苦注方孤’，这里面带点哲理。为翻模高手乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：‘乐此泉流趣亦生’之句，把很多要说的字外之言与乐泉生的名字结凑在一起。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境追求更能体现陶刻艺术存在的价值。”

    “字依壶传，壶随字贵”道尽国陶鹿艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，使能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解国陶刻的存在价值，也阻碍国陶刻艺术的发展与进步。

    总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞