中财网无上限信用卡:不负丹青——读吴冠中先生画作
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 14:56:39
不负丹青——读吴冠中先生画作
李娟/文 磊明/诵
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多年前，第一次被吴冠中先生的画深深吸引，那幅画--名曰－《春如线》。千丝万缕的线条，密不透风地铺满画面，只觉春风拂面，柳如丝，又如烟。浓淡相宜的线条中点染桃红点点，翠绿滴滴，春的气息迎面扑来。他的水墨画是抽象的，却画尽春之神韵。他不画林间呢喃的紫燕，不画桃之夭夭开遍陌上，只画风中如线的柳条，寥寥数笔，春意盎然。他在随笔中写到：“用线来绘写春天，表现春光之易逝”。是的，留不住的不仅只是春光，还有青春韶华，昨日满头乌黑的秀发，转眼间，青丝已化为暮雪。谁的人生不是这样？
在中国美术馆看他的画作，见他画江南水乡的居多，因为，他的家乡在江苏宜兴。早年间，他留学法国，然而，在他心中，故乡是一棵没有年轮的树，永不老去。一缕乡愁在游子心头，剪不断，理还乱。他画故乡的粉墙、黛瓦、垂杨、小巷、流水、花草，一画就是半个多世纪。
有一幅画，水边泊着一叶孤舟，静寂的水面上，小舟的倒影如画，却越发显得水的宁静和淡泊，又有“野渡无人舟自横”的闲逸。此时，诗和画之美，痴痴缠绕，相依相伴。
另一幅画，水边柳丝如烟处，有几座粉墙黛瓦的小屋。屋旁几枝桃花嫣然一片，紫燕在空中轻灵地掠过。在一座石拱桥上，点染几点桃红，几滴瓦蓝，不像是人物，你却依稀看见石桥上走来几位婀娜的女子。天空落了细雨，身着蓝底白花衣衫的女子，微微低着头，如水的眼眸，尖尖的下巴，美如水乡一尊青花瓷。她撑着一把油纸伞，袅袅婷婷沿着青幽幽的石板路走来，似一朵雨中荷花，有着淡雅的芬芳。不由得让人想起“落花人独立，微雨燕双飞”的诗句。
石涛说：山水画必须有人，才算是逸品。小桥，流水，人家，浑然一体，佳偶天成。也许，美到极致的东西，永远都是最自然的。
他在随笔中写到，大自然的雕刻家创作了无数似与不似的佳作。至于杰作，佳作还是平庸之作，那主要还是需从形体的形式美感上去衡量，像不像，美不美不能等同。
我很喜欢他的另一幅画《冰雪残荷》，大大小小黑色的墨块构成水中残荷，卷曲凋零的荷叶，枯萎的莲蓬，一派萧瑟之气，似一声惆怅的叹息。忽然见黑色的枯枝上落着一只红艳艳的蜻蜓，忽闪着双翅，活泼的，明丽的，轻盈的，呼之欲出，跃然纸上，让人寒冷灰暗的心一下子光亮明媚起来。此时，令我不由得沉思起来，既然画的是《冰雪残荷》，霜严雪寒的季节，哪来的红蜻蜓呢？而后，在他的散文集中找到了答案。其中写道，一九六六年的寒冬，他在北京的北海公园看见一池的残荷，已经没有“留得残荷听雨声”的雅兴。那时，正是山雨欲来风满楼，他已被某些人剥夺了作画的权利，他的心就如同一池残荷，被霜冻在残酷的严冬。三十年里，他心中的残荷还在，心头的红蜻蜓一直轻盈地飞舞着，那是暗淡岁月里舞动的，鲜活的，永不熄灭的生命的光亮，蕴含着无限的生机。于是，直到一九九六年，他才提笔创作酝酿了三十年的《冰雪残荷》。
节日里，见街头有画展展出。几十米的山水长卷，描绘山川河流。看似气势磅礴，却觉寡淡无味。然而，吴先生的画，犹如一首唐诗，一阕宋词，美在意境，美在意蕴悠长。张大千这样说：“写意两字，依我看来，写是用笔，意在造境”。我说，写意画就如同苏州园林中的一处水榭，一弯秋水，一扇花窗，一个长廊，让人品味出不同的意趣，那是东方文化孕育的古典、含蓄、优雅、韵味。不必说，不可说，尽在画里，又逼进人的内心深处，清芬暗盈，余韵幽幽。
吴先生的散文，简洁凝练，真挚饱满，洒脱率真，自成一家。散文集取名《画外音》，那么好的书名，他几十年呕心沥血潜心作画的幽幽心音，辛酸甘苦，无处诉说，后来都留在文字里，开出了朵朵青莲。
他说：“石鲁如果到了美国不回来，就没有了石鲁；鲁迅如果当年不从日本回来，也就没有了鲁迅。我这个苦瓜，只能结在苦藤上，只有黄土地的养料适合我生长”。是的，他将一生的爱和心血浸透在黄土地上，他写过：“隔着渔网看那捕鱼的帆船和初透水面的芦苇新叶，帆影满湖芦芽短，是诗是画，我的故乡是诗画之乡”。那些文字情真意切，一颗爱自然，爱故土的赤诚之心跃然纸上，纯净拙朴，诗意弥漫。
他的一生可谓不负丹青。他的一生和山光水色在一起，和俊林秀木在一起，和鸟语花香在一起，和笔墨丹青在一起，他是有福之人。大师走了，他那支彩笔渲染的美和他画作中的春天，永远留下了。