额滴歌神:佳文小段大家评【十】——读点冰心

        冰心（1900年10月5日─1999年2月28日）享年99岁，籍贯福建福州长乐横岭村人，原名为谢婉莹，笔名为冰心 。取“一片冰心在玉壶”为意。被称为“世纪老人”。现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。

     冰心的文章多不胜数，但一般朋友大多只读过她的《寄小读者》更有人认为她只是儿童作家。

     所以这里引他两篇小文和一段文学论述，只为更多的了解这位可尊敬的世纪老人。她清丽优美如诗如画的语言值得我们借鉴。她的博学多知值得我们敬仰，她对世界万物无比深沉的爱恋值得我们永远学习！【冰心的诗写的也很好，著名的有《繁星》和《春水》是我国早期的“小诗”内容和形式都受印度诗人泰戈尔影响，富哲理性。是一种短而精的格言诗，深受上世纪三四十年代青年的欢迎。各位有时间可在网上在线阅读】

笑

　　雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，
树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤
灯之后，会有这么一幅清美的图画！

　　凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的
别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安
琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。

　　“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾　　”

　　我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。

　　严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。——一条很长的古道。
驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。
弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。
驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。

　　“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！　”我仍是想——默默的想。

　　又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的
雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和
葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。——一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿
去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。
这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。

　　这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。

　　这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在
爱的调和里看不分明了。             

新年试笔。

　　因为是“试”笔，所以要拿起笔来再说。

　　拿起笔来仍是无话可话；许多时候不说了，话也涩，笔也涩，连这时扫在窗上
的枯枝也作出“涩——涩”的声音。

　　我愿有十万斛的泉水，湖水，海水，清凉的，碧绿的，蔚蓝的，迎头洒来，泼
来，冲来，洗出一个新鲜，活泼的我。

　　这十万斛的水，不但洗净了我，也洗净了宇宙间山川人物。——如同太初洪水
之后，有只雪白的鸽子，衔着嫩绿的叶子，在响晴的天空中飞翔。

　　大地上处处都是光明，看不见一丝云影。山上没有一棵被吹断的树，没有一片
焦黄的叶；一眼望去是参天的松柏，树下随意的乱生着紫罗兰，雏菊，蒲公英。松
径中，石缝中，飞溅着急流的泉水。

　　江河里也看不见黄泥，也不飘浮着烂纸和瓜皮；只有朝霭下的轻烟，镑镑的笼
罩着这浩浩的流水。江河两旁是沃野千里，阡陌纵横，整齐的灰瓦的农舍，家家开
着后窗，男耕女织，歌声相闻。

　　城市像个花园，大树的浓阴护着杂花。整洁的道路上，看不见一个狂的男人，
妖的女人，和污秽的孩子。上学的，上工的，个个挺着胸走，容光焕光，用着掩不
住的微笑，互相招呼，似乎人人都彼此认识。

　　黄昏时从一座一座的建筑物里，涌出无数老的，少的，村的，俏的人来。一天
结实的有成绩的工作，在他们脸上，映射出无限的快慰和满足。回家去，家家温暖
的灯光下，有着可口的晚餐，亲爱的谈话。

　　蓝天隐去，星光渐生，孩子们都已在温软的床上，大开的窗户之下，在梦中向
天微笑。

　　而在书室里，廊上，花下，水边都有一对或一对以上的人儿，在低低的或兴高
采烈的谈着他们的过去，现在，将来所留恋，计划，企望的一切。

　　平凡人的笔下，只能抽出这平凡的希望。然而这平凡的希望——

　　洪水，这迎头冲来的十万斛的洪水，何时才来到呢？

怎样欣赏中国文学【节录】 

旧文学的时代很长，所以就发生了所谓“滥调”。滥调就是在一篇文章里随便
用许多没有内容没有意义的套语，满篇典故，只是堆砌。比方说“萤”：

　　“昔年河畔，曾叨君子之风，今日囊中，复照圣人之典。”

　　有这样的四六文。“昔年河畔”是中国说萤是草变的虫子。河畔是“青青河畔
草”。“君子之风”是《论语》中之“君子之德风，小人之德草”。所以萤在做草
的时代，受了君子之风，底下是用囊萤读书的故事。关于萤没有一点阐发，只用了
许多典故而已。这样在中国叫做“掉书袋”。这样写文章永远写不出好的东西。中
国从前常常夸说某人的文章是“无一字无来历”，就是没有一个字没有典故的意思。
比如唐朝王勃的《滕王阁序》，其中确有些好句。但大体说来，并不是一篇好文。
他写这篇文章的时候，有人说他是九岁，又有人说他是十三岁，或十七岁，因为在
序中有：

　　“家君作宰，路出名区，童子何知，躬逢胜饯。”他说父亲作官，走过这好风
景的地方，我这个无知的孩子，也居然能出席这么大的宴会。底下他却说：

　　“嗟乎，时运不齐，命途多舛，冯唐易老，李广难封。”时运也不济，命运也
不好，像冯唐那么早老，像李广那样难得封侯，他忽然感叹起来！同时冯唐李广是
老人的例子，九岁或十三岁十七岁的孩子根本就不应该用的。文气跟开笔的时候，
完全矛盾。底下还说：

　　“关山难越，谁悲失路之人，萍水相逢，尽是他乡之客。”

　　和以前的“家君作宰”，“童子何知”以及“四美具，二难并”，四美是“良
辰”，“美景”，“赏心”，“乐事”。二难是“宾”，“主”，更是互相矛盾。
总说起来，文中只有：

　　“虹销雨霁，彩彻云衢，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一段是很好的。
因为这一段完全没有典故，是他自己创作的。这就是所谓“性灵”。从灵魂里涌出
来的东西，跟用典故的完全不同。学写旧文学的，就是小孩子也往往写很悲哀的滥
调。因为他们总看大人写的悲感的文章。他们以为不写悲调，就不是好文章。

　　“绿阴深处静焚檀，潇飒松风绕指寒，太息知音今有几，高山流水莫轻弹。”
这是我九岁时作的。题目是《鼓琴》。我想弹琴是应该在松荫底下安静的地方焚上
香。《高山流水》是很古的调，设想是没有多少知音的。其实那时我不但没有学琴，
不知《高山流水》的调子，连“知音”两字也不大明白，重要的是把“平仄”和
“韵”作对了。此外关于琴的典故摆了一堆。整个儿是一个滥调的好例子。

引用：冰心散文的艺术风格　　　

文 / 猴哥

【建议朋友们把这篇文字认真读一下，尽管长了一些。作者用充满感情的笔触，对冰心的散文作做了中肯的介绍。读过该篇，相信对这位天才的女作家会有一个更深层次的认识。另外，也会对我们在如何写好评论文章这方面，有所帮助。】

     一提到冰心，我眼前总会浮现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美好事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着忧愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。　 
　　冰心散文的艺术风格哀婉凄清、温情脉脉、清丽典雅、隽永雅致、富于哲理和抒情韵味。　 
　　冰心散文主情，以抒情见长。在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思，以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情。　 
　　她还善于把感情寄托在具体形象的描绘中，使其具有更强的感人力。在《往事》之七这篇佳作中，作者以饱蘸深情的笔触，描绘夜雨后两缸莲花的情状：
　　“半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣儿小船般散飘在水面。梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡黄色的花须，那一朵红莲，昨夜还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。　 
　　窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。　 
　　对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了来，正覆盖在红莲上面……我不宁的心绪散尽了！　 
　　雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。　 
　　我心中深深的受了感动——母亲呵！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”　 
　　白莲在繁杂的雨点摧残下凋零了，洁白的花瓣飘散在水面上，那小小的莲蓬和淡黄色的花须孤零零地留在梗上，随风摇曳，显得那样凄清、冷落，这里明显地沉浸着作者怜惜的情感，以此作为与红莲的对比。那朵初开的、亭亭玉立的红莲，是高雅、清芬、瑰丽的形象，可以说是审美主体的象征。在大雷雨中，在毫无遮蔽的天空之下，被那繁密的雨点，打得左右斜。这自然界的雷声雨点，无疑也是黑暗动荡时代的风雨，它摧残着娇嫩的花朵，侵袭着美好、纯洁的心灵。在风雨飘摇之中，一个大荷叶，倾侧下来，覆盖着开满的红莲。尽管雨势并不减退，而左右欹斜的红莲又稳静地玉立着，狂暴的雨点，只能在荷叶上面，聚了些无力的水珠。这里的倾侧、覆盖，透露出一种崇高、感人的美。荷叶勇敢地抗击自然界的风雨，无私地遮护红莲同母亲的慈怜，无条件的自我牺牲精神，柔和地交织在一起，寄托着作者对黑暗社会的不满，对坚强的力量、英雄无畏的精神、扶持新生、美好事物的行动的赞颂。文章的主题自然得到了升华。　 
　　冰心的另一些作品，总是在景物描写中体现出某种哲理来。例如《往事（一）之十四》是以大海为题材的作品。作者在描述心目中的海的女神时，或用“艳如桃李，冷若冰霜。”来形容海上云霞的明媚和风雨的阴沉。或用夸饰以女神曳着白衣蓝裳，头插新月的梳子，挂明星的璎珞，翩翩地飞翔，来描绘海的美丽。还有的认为：“海太大了，我太小了。”全篇既把海景的变幻渲染得溢彩流霞，又点出海的神秘、有容、虚怀、广博。冰心从海的女神的轻柔的潇洒的丰姿中，悟出人生的理想境界：像海那样温柔而沉静，像海那样超绝而威严，像海那样既广博精深，又虚怀若谷。这些特点启迪人们对人生真谛的思考，文章的思想内涵也得到升华。　 
　　又如冰心在晚年的力作《霞》中写到：　 
　　“……但我直到几十年以后，才体会到云彩更多，霞光才愈美丽。从云翳中外露的霞光，才是璀灿多彩的……一个生命会到了“只是近黄昏”的时节，落霞也许会使人留恋，惆怅。但人类的生命是永不止息的……”　 
　　这些文字全是诗情的迸发，全是警句，全都发出智慧和哲理之光！　 
　　郁达夫曾评论说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即女士文章的极致。”　 
　　在《往事（二）之一》这篇散文中，冰心写道:“……生命何其实在？又何其飘忽？他如迎面吹来的朔风，扑到脸上时，明明觉得砭骨劲寒；他又匆匆吹过，飒飒的散到树林子里，到天空中，渺无来因去果，纵骑着快马，也无处追寻。　  
　　“点缀完了，自己看着，似乎起了感慨，人生经得起追写几次的往事？生命刻刻消磨于把笔之顷……”　 
　　这篇文章的艺术韵味鲜明而动人。全文沉浸于淡淡的哀愁之中，宛如流水般的思绪导引读者进入静思默想的境界。在由景而引发的感触中，令人体味到作者纤细而敏感的内心。郁郁黄昏，本已带着沉寂之感；雪中送友，平添了感伤情调；大雪掩迹，更把“山回路转不见君”的惆怅之情加深了一步；东坡诗句，则使深沉的人生感叹扩大化了。全文动人的低回的情感抒发，在作者构筑的冥想世界中变得如歌如泣，哀婉凄清。在文字中，既有乡思乡愁，也微露人生的悲凉感，但同时也透露着渴求进取，把握时间和生命的积极意义。冰心真正做到了“哀而不伤，动中法度”。　 
　　“情动于中而行于言”冰心创作风格如此异常鲜明，也得益于她的语言功底。郁达夫曾说：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了。”　 
　　“清丽”、“典雅”确为冰心散文的语言特点。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她有深湛的古典文学修养，能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在“五四”初期，冰心就以其超群卓尔的语言而斐声文坛。那时，她响应时代的呼唤，以语体白话文从事创作。但“她的语体文是建筑在旧文学的基础上，不是在口语上。”故在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术：既凝练明快，又清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为“冰心体”语言。“例如《寄小读者之通讯四》这样描写江南水乡：　 
　　“一簇一簇的茂亭农舍，树围水绕，自成一村，水漾清波，树枝低亚。当儿村农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画。”　 
　　这一段文字，宛如一幅飞红点翠的图画。它用纯正的北方口语娓娓写来，又借鉴古典文学中炼字炼句的长处，精选词汇，多用对偶，在清丽之中，又具典雅之美，显示了提炼口语而又熔化古文的妙用。　 
　　又如《再寄小读者之通讯五》中，在写旅行中与海结缘时，她写道：“枕上听见鸥鸣和潮响，用饭的时候，也仿佛在啖咽着蔚蓝的水光。”饮食起居与海相伴的情形逼真地表现出来了。在描写异域的水光天色时，她又信手拈来我国古诗句“水如碧玉山如黛”、“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，贴切而自然，简洁而生动。　 
　　语言好比叶子点缀在思想的枝头。正如冰心说：“我平日总想以‘真’为写作的唯一条件”，“抑制不住冲口而出的不是人云亦云，东抄西袭的语言，乃是代表他自己情感的独特的语言。”　 
　　冰心的语言清丽爽洁。在短短的这篇《往事（二）之一》中，幽幽思绪，柔绵情感，都通过细致清丽的语言加以表现，写黄昏的“郁郁”，雪铺的“绒绒”，心的“沉沉”悲哀，都格外传情。因雪而生的沉郁心情，对苏东坡诗的感触，对生命存在意义的追索等文字，讲究而通畅，秀丽可人。　 
　　冰心的语言温琬、雅致。如在《寄小读者之通讯十五》中，作者写到：“今晨黎明即醒，晓星微光，万松淡雾之中，我披衣起坐。举眼望到廊的近处，我凝注着短床相接，雪白的枕上，梦中转侧的女孩子，只觉得奇愁黯黯，横空而来。”这类温琬、雅致的叙述中隐隐蕴含着一种无可名状的清愁：“故国的岁除，红灯绿酒之间，不知有多少盈盈的笑语，这里却只有寂寂风雪的空山……不写了”，话语中深藏着多少羁旅乡思的淡怨。　 
　　冰心的语言清新柔美，婀娜多姿，在《樱花赞》中得到了充分的体现。　 
　　《樱花赞》是语言的图画。读这样的作品，忽而使你感觉仿佛在荧屏前欣赏影视作品，忽而又令你宛如徜徉樱花丛中：　 
　　“日本到处都是樱花，有的是几百棵花树拥在一起，有的是由两棵花树在路旁水边悄然独立。春天在日本就是沉浸在弥漫的樱花气息里！”　 
　　几句简洁、准确的描写便赋予了静态的樱花以跃动生机，它的魅力，足以使读者与作品构筑的艺术世界浑然融为一体。　 
　　《樱花赞》又是语言的音乐：　 
　　“这樱花，一堆堆，一层层，好像云海似地，在朝阳下绯红万顷，溢采流光。当曲折的山路被这无边的花云遮盖了的时候。我们就像坐在十一只首尾相接的轻舟之中，凌驾着骀荡的东风，两舷溅起哗哗的花浪，迅捷地向着初生的太阳前进！”　 
　　在这里，作者一方面着力于内在情感律动的艺术创造，同时也注意外在语言的音韵的匠心营构，使散文句句铿锵、音象俱足，从而令读者获得了视觉和听觉的美的愉悦。　 
　　有人曾将她的文字比作“镶在夜空里的一颗颗晶莹的星珠。”“一池春水，风过处，漾起锦似的涟漪。”这种独特的艺术风格一直延续在冰心当代散文名篇中。如《樱花赞》、《小桔灯》等晚期作品既保持了她固有的温婉、清丽、细腻、隽永等风格，同时又一改“微带着忧愁”的迷茫、空幻、暗淡的色彩，代之以欢愉、舒展、奔放的旋律，增添了几分明朗和健美的豪情。例如在《再寄小读者之通讯二》中，作者写到：“在这篇通讯里，我给你们介绍一幅极感人的图画……”，“看！画的左上角，是人民大会堂，门前只停着一辆轿车，司机站在车边等着，是‘夜深人静’了啊。”总理“关怀着每一个人辛苦工作，却没有想到自己的日夜辛劳。总理是多么伟大啊！”等等无不使人体会到作家的崇敬、喜悦的心情，使作品充满了健康、乐观、开朗的新时代气息。　 
　　前人曾这样评价冰心，以她的“情致和技巧，在散文上发展是最易成功的。”的确，冰心以她的丰姿绰约、轻倩灵动的彩笔，抒写了一曲曲爱的歌、情的歌，那疏朗的笔致，丰腴的神采，醇厚的情味，都给读者留下了极为难忘的印象。　 
　　我们曾经长久地希冀散文园圃中出现更多的美文。它们带来的不仅有思想上的启迪，心灵上的净化，也有美感上的享受；它们能经历时空变化和岁月冲刷，仍然能留在人们的记忆里。可如今的一些散文或无病呻吟、小女人般的矫情造作或玩文字游戏，让读者不知所云。象冰心这样风格的散文似乎已寥若晨星，甚至是可遇而不可求了。　 
　　重温冰心的散文，对我们的散文写作，甚至其它文学体裁的写作是不无裨益的！