300英雄东方英雄获得:巴洛克音乐——圣殿的基石

    巴洛克一词，是用来称呼那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600－1750年间繁荣起来的音乐和其它一些视觉艺术，这个词源于葡萄牙语。巴洛克这个词第一次出现在艺术领域中是在建筑和雕塑艺术里面，按照当时人们的理解，巴洛克这个词的含义是指那些过于雕琢的修饰，或者是一种比较怪诞的艺术风格，带有明显的贬义成分。作为一个时代艺术风格的归纳，巴洛克这个词既没有一个统一的内涵，又缺乏美学上的立足点，所以当时以及以后的很多文艺理论家们，在使用这个词的时候大多都是采取一种回避的态度，很少有人用这个词来描述这个时期的音乐。在绘画史上巴洛克这个词具有明显的贬义成分，它是指文艺复兴后期以来在创作中所出现的一种蜕变现象，至于在音乐中是不是也有这样的含义，人们的观点并不太一致。

    在十九世纪之前，欧洲大多数人的审美观点是以古典主义作为唯一的审美准则，与古典主义这种稳定的对称的比较和谐的艺术风格不相符的其他艺术风格，他们都予以否定，像巴洛克这种与古典主义艺术标准不相符合的艺术风格，他们率先作出的是批判的态度。在十九世纪以后，人们才充分地了解到了巴洛克时期的艺术风格以及它所具有的感人魅力，所以逐渐开始对巴洛克的整个艺术有了很高的评价，在音乐方面人们逐渐认识到巴洛克音乐是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，在这个时期所取得的艺术成就，奠定了欧洲音乐发展的基础。因此可以说了解巴洛克音乐对了解整个西方古典音乐的发展，对了解西方音乐的基本风格特征都是至关重要的。

    在文艺复兴以后，欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，大家知道1640年英国的资产阶级革命，它标志着欧洲社会从此进入了资本主义社会，资产阶级作为一种新兴的独立的政治势力登上了历史舞台，在这种社会体制由封建社会向资本主义过渡的同时，在思想和文化领域恰好是由文艺复兴向启蒙主义运动过渡。这个时期在艺术领域内，各个艺术门类都在积极寻求自己的发展方向，探索进一步提高自身艺术表现手段的途径，这就使整个艺术门类充满着勃勃生机。

    另一方面，这个时期的科学技术也有飞速的发展，因为在十六世纪后半叶的时候，随着宗教战争的爆发，开始有了新的神学和新的哲学，带来了新的思维方式，这些思维方式极大地促进了精密科学的产生，比如像数学，还有现代物理学，大部分都是在巴洛克前后产生的，艺术家们也从中受益匪浅，这个时期的艺术领域无论是绘画、建筑还是音乐、雕塑，都取得了很大的成果，他们在造型还有观念上都有一些大胆的表现，其共同特点就是规模宏大、结构对称严谨，另外还注重装饰性与戏剧性的对比。

    在音乐上，音乐家们通过探索与创新，使音乐艺术具有了新的生命力。这个时期音乐方面的主要成就可以归纳为这样三点，第一是歌剧艺术的产生，歌剧艺术在意大利产生，并且逐渐遍及到了欧洲各国。第二是大小调式还有现代和声体系的逐步完善，说巴洛克音乐是欧洲音乐的一个基础，它影响了欧洲音乐发展300余年，其中这个大小调式和现代和声体系就是一个很重要的因素。第三是声乐和器乐作为音乐艺术两种主要表现方式，开始走向各自独立发展的道路。

    之所以把巴洛克音乐的起点定为1600年，是因为这一年诞生了歌剧。歌剧是一种综合性的舞台艺术，它综合了戏剧、文学、舞台美术、表演，还有就是音乐。所以对歌剧的定义就是集戏剧、文学、舞台美术、表演、音乐于一身的综合性舞台艺术。从音乐发展的内在规律上看，在文艺复兴以后，人们的欣赏兴趣从原来的复调音乐模式，转向了一种有一个主要旋律，其他的声部做和声陪衬、衬托的一种主调音乐模式，同时，这个时期歌唱家在乐队或者乐器的伴奏下演唱单旋律这样一种演出形式也已经越来越普及，这就为歌剧的演出形式奠定了基础。

    歌剧具体的产生过程是这样的，在意大利的佛罗伦萨，这个城市里有一个艺术沙龙，它里面有这样几个人比较著名，诗人里努契尼，琉特琴演奏家温琴佐，琉特琴是一种古老的弦乐器，还有就是作曲家佩里，还有一位音乐家就是老伽利略，伽利略是佛罗伦萨的一个名门望族，他的父亲是当地一位有名的作曲家、演奏家，同时还是数学家。

    这个艺术沙龙里的诗人里努契尼，还有作曲家佩里，根据古代希腊的神话，在1597年创作了第一部歌剧，叫《奥菲欧与优丽荻茜》，在当年狂欢节上首演，获得很大成功，但是遗憾的是这部歌剧的手稿据说在一场火灾中被焚毁，这是第一次尝试。三年以后即1600年，里努契尼和佩里重新合作，创作了一部歌剧《优丽荻茜》。这部歌剧创作以后也是获得很大成功，其部分手稿一直流传到现在，所以现在人们公认的就是1600年《优丽荻茜》这部歌剧的诞生，就是歌剧艺术这种新的体裁的诞生，同时也是欧洲音乐史上一个具有划时代意义的时刻，这就是巴洛克音乐的开始。

    歌剧艺术最初的创作题材都是取自于宗教，像圣经，古希腊的神话传说，由于大多是在宫廷中表演，所以它就要迎合贵族们的欣赏口味。在《优丽荻茜》这部歌剧中人们就可以看出，作曲家所强调的是一种朗诵式的宣叙调，大家知道歌剧中有咏叹调，还有宣叙调，所谓宣叙调就是比较口语化，叙述性，这个时期的歌剧恰恰就是注重朗诵，还有注重宣叙调，这是佩里的歌剧创作。

    另外一位作曲家卡契尼，他的歌剧作品与佩里不同，强调的是器乐部分，强调的是音乐化，但只可惜他的音乐作品很少流传到现在。这是早期意大利歌剧的第一个圣地佛罗伦萨。在佩里和里努契尼他们完成了使歌剧艺术诞生这样一个历史使命之后，他们悄然退出了历史舞台。发展歌剧这样一个重担就转移到了威尼斯。

    威尼斯这时候出现了一位在音乐史上留有重要位置的作曲家蒙特威尔第。蒙特威尔第可以说是一位天才的作曲家，他能够充分地利用音乐和戏剧的表现手段，在他的努力下，歌剧艺术遍及到了意大利的各地，而且开始流传到欧洲各国。在蒙特威尔第的作品中，对人物性格的刻画，以及对情感的把握都非常的准确，音乐的戏剧冲突在蒙特威尔第的作品中得到了大大的加强，这说明作为作曲家的蒙特威尔第，有着驾驭音乐与戏剧发展的驾轻就熟的能力。

    在蒙特威尔第晚期的作品中，对歌剧艺术的理解就更加深刻了，他把音乐看作是表现人的各种情感的最有效的手段。当时在欧洲歌剧的理论中，存在着两种意见，或者叫两种观点，分歧在音乐和戏剧到底突出谁？一种是突出戏剧，还有一种是突出音乐，认为音乐是歌剧的灵魂。另外在一些景象的描绘上，以及在人物性格的刻画上和在剧情的转换，以及背景的烘托等方面，蒙特威尔第将音乐的作用都提高到了当时的极限，在声乐方面，蒙特威尔第还运用了一些像独唱、合唱、二重唱、三重唱这样的一些表现手段，这就使歌剧的声乐题材结构日趋完善。

    蒙特威尔第在歌剧创作方面的种种贡献，使歌剧艺术从此进入了一个成熟期。以蒙特威尔第为代表的威尼斯歌剧还有一个特别引人注目之处，就是1637年，在威尼斯建立了有史以来第一所面向公众的歌剧院，叫作“圣·卡西亚诺”歌剧院，在此之前歌剧艺术基本上都是在宫廷，或者是在豪门的宫殿里演出。

    威尼斯之后歌剧艺术的发展中心是意大利的罗马，这是教会所在的地方，所以，罗马的歌剧艺术的题材都是宗教的，他是被教会所桎梏着的，它的与众不同之处就是在歌剧的幕与幕之间穿插着一些诙谐的滑稽的表演，这也许就是现代喜歌剧的前身。

    意大利歌剧的最后一个阶段是在那波里度过的，这个时期为人类音乐史上贡献出了一位杰出的人物叫做斯卡拉蒂，那波里这个城市的主要贡献，就是为意大利歌剧体系增添了正歌剧这样一个形式，而且这个形式统治了欧洲歌剧舞台长达100余年。那波里歌剧的特点，第一个就是艺术家们将音乐提高到了第一位。第二点就是独唱艺术发展到一个新的高峰，歌唱家们注重自己演唱技巧的修养，使演唱技巧提高到了一个新的高度。第三点就是确立了乐队的编制，这一点很重要，巴洛克时期音乐的主要成就就是声乐和器乐的各自独立发展，乐队开始脱离了作为声乐的附庸这样一个地位，开始在歌剧中有自己独立展现的机会，并且形成了乐曲的演奏模式，这种模式就是快，然后中段是慢，第三段又是快，快慢快或者是慢快慢，这样一种模式对后世的影响很大，是交响乐中奏鸣曲式的前身。那波里歌剧的代表人物斯卡拉蒂，在作曲中开始运用和声的因素，同时将乐队开始定型为以弦乐器为基础，并且将弦乐器分出高中低三个声部，现在的管弦乐队的编制基本上都是以弦乐器为基础的，弦乐器的声部配制，就是整个乐队的音响基础。

    歌剧艺术在意大利完善以后开始波及到了它的邻国，首先是在法国。法国这个时期的歌剧艺术，与意大利一个很重要的不同点，就是它的歌剧中往往穿插着舞蹈的表演，大家在看一些法国歌剧中，会很明显地体会到这一点。这个时期法国音乐方面的代表人物有一个作曲家叫吕利。这个人对音乐史的贡献在于，他将合唱、舞蹈表演完美地融入了歌剧艺术之中。这个人本身是有意大利血统的，后来在法国成长，并且在法国完成了他的事业。另外一位非常有名的作曲家叫拉莫，他对音乐史最大的贡献就是他写出了人类音乐史上第一部和声学教科书，从此，标志着和声学的产生，同时也是欧洲传统音乐作为主调音乐方面一个重要的基石。法国歌剧的代表作品流传后世的并不是太多。

    在法国之后，是英国歌剧。

    英国歌剧在这个时期的代表人物有一个叫普赛尔，在普赛尔之后英国的音乐界长达300余年没有向人类社会贡献出什么著名的作曲家。一直到十九世纪末二十世纪初布里顿的产生。英国歌剧与众不同之处，就是英国的一些作曲家注重吸收他们国家的民间音乐，使他们国家的歌剧有着非常浓郁的英国色彩。

    英国之外就是德国。德国这个国家很有意思，在巴洛克音乐开始的时候，它处于落后的状态，但是在巴洛克音乐结束时它却处于顶峰。德国在巴洛克时期贡献给音乐史最伟大的人物就是约翰·塞巴斯蒂·巴赫，音乐史上之所以把巴洛克音乐的结束点划在1750年，因为这一年巴洛克音乐的集大成者巴赫去世了，他的去世标志着巴洛克音乐风格的结束和新的音乐风格的诞生。巴赫这个人，人们对他的认识有一个过程，在十九世纪中叶之前，人们对他的评价从一开始的一个管风琴演奏家，或者是一个管风琴专家，或者是一个教会的教堂里的管风琴演奏师，这样一些称呼逐渐开始扩展，直到最后评价巴赫为巴洛克音乐的集大成者、西方音乐之父，在这个过程中，充分展示了人们对他音乐的认识过程。巴赫在音乐史上的位置非常重要，第一个是因为他将复调音乐推向了一个无人企及的顶峰；第二个是他完善了大小调；第三个是他首次将十二平均律用于乐曲的创作之中，说到十二平均律，首先发现这个音乐律制的，是我国明代的一个皇室音乐家，叫做朱载，但是首先将它运用于创作和演奏的是巴赫；第四个就是在巴赫的作品中，展示了一种人文主义的色彩，大家如果欣赏他的作品，应该是在一种静静的状态下，仔细品味。巴赫的许多作品都是初学钢琴的人，应该弹到的，比如像创意曲，像赋格曲，还有像托卡塔与赋格，这些作品，都是非常有名的。

    大家如果对巴洛克音乐，对西方古典音乐或者西方传统音乐想了解的话，就应该先从巴赫的东西开始，因为巴赫的东西它本身听起来好像是比较平，起伏不是太大，但是里面蕴含着非常深刻的哲理，并且有着很深刻的人生体验。巴赫这个人一生默默无闻，与世无争，甘愿过一种比较平淡的生活，但是他的内心世界却非常丰富。