犬夜叉完结篇(国语版)1:电视动画是如何制作的?

情景喜剧明星汉克·希尔与其他电视名人有许多共同之处。他的面容和声音家喻户晓，拥有众多忠诚的粉丝，偶尔还会出现在杂志封面上。但是，与其他情景剧明星不同的是，汉克不需要豪华的更衣室、进口的瓶装水、甚至空气。与他之前的佛瑞德·弗林斯通和霍默·辛普森一样，汉克完全属于二维世界：他是一个栩栩如生的动画人物。
 
汉克主演的《一家之主》（King of the Hill）是一部在过去15年中长盛不衰的动画剧集，创造了令人咋舌的艺术传奇。《一家之主》、《辛普森一家》（The Simpsons Movie）以及《居家男人》（Family Guy）这几部剧集紧凑幽默、贴合现实生活，更实际说明了动画并非儿童的专利，也不仅仅适用于在无聊的周六早上观看。
我们接下来将会看到，制作这些剧集的过程是相当复杂的。每一集从构思到出品需要大量的工作。在本文中，我们将近距离接触制作《一家之主》的那些才华横溢的幕后人员，从而了解动画电视节目的制作过程。
一部实景拍摄电视剧的制作过程相当简单。作家写出剧本，演员面对镜头和演播室观众按照剧本表演，剪辑电影胶片，然后即可播出。当然，这只是一个笼统的介绍，但大概的制作程序确实如此。
与之相比，制作电视动画节目就太费力了，需要大量人员的长时间工作。目前，传统动画仍是当今动画电视节目的标准，动画节目的每个画面都需要进行手绘。半小时的动画节目所需的20多分钟的胶片却需要由大约3万幅的独立画面组成。
 

福克斯广播公司供图
《居家男人》是一部流行的现实题材动画情景喜剧。
 
一般来讲，制作一部半小时的动画节目需要工作人员连续工作九个月，其中涉及八个主要步骤：
编写剧本
召开排练讨论会
录音并剪辑声音
制作情节串连图板
制作动画
着色
编辑颜色
添加音效和配乐
在接下来的各节中，我们将具体介绍每个步骤。
拍摄新一季的《一家之主》之前，首先需要召集编剧组交流故事构思。经过大量集体自由讨论后，确定最终的故事梗概。之后，由制片人把各个故事分配给编剧或编剧组。
当一个编剧酝酿出故事框架，其他一些编剧则集中在一起讨论该故事，确定问题，并搜罗新的笑料。
与实景拍摄节目的编剧不同，动画片的编剧不用担心实际的制作问题。《一家之主》的执行制片人戴夫·克林斯凯解释说：“因为不用担心背景，你就可以设想很多场地，反正在写剧本时不用过多担心实际的制作问题。”基本上，只要编剧想象得出来，就可以通过动画表现出来。
 

福克斯广播公司供图
 
 

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在一部实况动作片中，如果要制作《飞出个未来》中的所有机器人、外星人和宇宙飞船或者《辛普森一家》中万圣节的奇幻场景，所需的费用都将是天价。
 
克林斯凯很喜欢制作动画片，因为这样可以让其中的人物做一些真人演员做不到的事情。“我们发现动画与现实生活并不完全相同，有些情节是真人演员无法实现的。”克林斯凯解释说。这种距离感放宽了内容的尺度，比如《一家之主》早先就有一集说的是汉克·希尔治疗便秘。“通过漫画形式，你可以使情节更开放一些，”克林斯凯继续说，“我们可以播放大量裸体镜头，而《纽约重案组》这样的电视剧是无论如何做不到的。”
尽管克林斯凯认为动画片编剧的不利因素并不多，但他也承认必须做出很多折中。“看动画片时，人们的反应存在很明显的滞后，而在直播电视节目中，当你听到观众在笑时，你将立即得到相应的信息。”观众即时响应的缺乏导致编剧和制片人在制作过程中只能依赖他们自己的幽默感来引导观众，这就意味着在制作过程中需要不断进行修改。
在编剧或者编剧组完成剧本之后，就要召开排练讨论会。在排练讨论会上，全体演员、所有编剧以及办公室里有空的人员都集中在一个屋子中按剧本表演。
 

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《一家之主》排练讨论会
 
排练讨论会非常重要，因为它可以使编剧了解他们的文字被大声讲出来时给人的感觉。编剧和制片人密切关注观众们的反应并且记录哪些台词达到了预期效果而哪些没有。比如在《一家之主》中，编剧和制片人非常关注什么样的台词能够引起人们大笑。
排练讨论会之后，编剧们会集中起来讨论问题并且寻求完善剧本的方法。最后，编剧和制作人们集体打磨出剧本的最终版本，然后进入录制阶段
剧本一旦敲定，就到了给演员录音的时间。为了减少所有无关的噪音，演员都集中在一个录音棚中录音。具体程序因制作者的喜好而异，有些节目为每个演员单独录音，使用不同的语气和音调来录制每句台词，有些节目则喜欢为演员们同时录音，使用与标准电台节目相同的录制方法。
 

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《辛普森一家》中的客座明星
无论什么情况下，在录音初期都没必要安排全部演员临场。许多演员可能离开去做别的工作，或者因为别的原因离开。在这种情况下，他们可以在以后的某个时间录音，这些新的声音可以插入最终的录音中。
 
在所有演员都录完他们的对话后，就该集中整理节目音频了。“声音剪辑约需两周时间，”《一家之主》的联合制片人肯尼·米克卡说，“我们选取演员录音，把它们集中起来，挑出其他录音，然后将它们剪至19分30秒的目标长度。我们试着把这些表演剪接到一起以满足编剧和制片人的要求，然后把它发给我们的动画工作室Film Roman。”
情节串连图板是对剧本中的文字进行艺术加工的第一步。
情节串连图板由许多页纸组成，纸上有空白，以便导演计划如何用动画表现该情节。一个典型的情节串连图板包含一格一格的粗描动作速写，每格图画下写着角色台词和摄影指导。米克卡说：“虽然情节串连图板在纸上看起来很单调，但是它们具有很重要的意义它们是动画片的基础。”
对动画片而言，情节串连图板必须极其详细。“情节串连图板提供了大量信息，”米克卡说，“比如不同的摄影角度和镜头，最重要的是，我们可以通过它了解到时间安排和人物表演。”
 

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无论谁画，霍默必须看起来一样。
 
导演在拿到录制剧本终稿后开始构思情节串连图板，当他收到录音后便着手绘制最终图板。
一旦制片人批准情节串连图板初稿，主要的漫画家就可以开始为情节创作关键画页。这些艺术家并不绘制所有的动作，而是绘制一个场景中每一镜头的关键瞬间，以及情节发生时的必要背景（室内环境、街道景色等等）。
为了保持每个人物的容貌一致，漫画家需要借助人物模板表，这是每个角色容貌的绘画集。这些角色模板表绘出了每个角色的身材比例，指定每个角色相对于其他角色的大小以及每个角色处于各种姿势和角度的样子。这是使动画角色像真实演员一样表演的关键工具，没有这个作为基准，漫画家们绘制的同一角色就会各不相同，一个角色在整个动画片中也会出现多种尺寸和面貌。
制片人批准完成情节串连图板之后，就到了制作动画样片的时候了。动画样片是非常粗糙的动态素描，有时候称为“铅笔稿试拍”。它几乎就像一个活动的情节串连图板。漫画家用铅笔绘制关键场景并拍摄它们，以便展示成品动画的样子。由于它不是完全动态的，因此角色不会有连贯的动作，而且他们的嘴型常常和声音不匹配。但是，制片人使用动画样片来保证表演和剧本一致，这也是制片人对故事发展进行大规模改动的最后机会。在这之后，进行任何大的改动都将浪费大量时间和金钱。
完成动画样片和所有更改后，美国漫画家将把他们的关键场景画发至位处韩国的动画制作室。美国电视节目制片人雇用韩国公司有两种原因，一是韩国的动画工业的操作成本相对低廉，二是当地具有大量经过高度专业化训练的艺术家。
在韩国的制作室中，首要任务是“创建关键影格之间的动画”（in-betweening）。比如说以下场景：汉克·希尔正在烤架上翻汉堡。美国漫画家只提供此动作的一些“关键画面”。第一个画面是汉克握着汉堡下的铲子；下一个画面将是汉克的胳膊微抬，而汉堡飞在空中；再下一个画面即是汉堡又落回烤架上。韩国的漫画家首先需要补全两个关键画面之间的其他场景，这样，做成动画后，观众看到的将是连贯的动作。
创建关键影格之间的动画阶段完成后，就到了“快速上色”（ink and paint）阶段。漫画家用墨水把每个画面绘制到干净的醋酸纤维幻灯片上，然后涂上颜色。随着电脑技术的发展，越来越多的动画片也开始使用数字技术着色。
完成着色后，将每个幻灯片放置在相应的背景图像上进行拍摄以制作画面。将冲洗出来的胶卷发送回美国以备下阶段使用，完成的产品称为“彩色版”。
得到具有完全动画效果的产品后，并不意味着动画片已制作完成。有些时候，这些动画可能因色彩方面的差错而必须返工，或者制片人可能对某一个笑话或者场景不满意而要求重新制作。
然而，动画返工非常浪费金钱，因此剪辑师们通常利用一些剪辑技巧来达到要求的结果。“通过创作性的剪辑，可以进行大量修改，”肯尼·米克卡说。“我们可以重新安排动画以让角色使用新的台词，也可以使用别的情节中的镜头。事实上，我们使用来自不同片子中的各种镜头来创建完整的场景，而这对实景拍摄来说是不可能实现的。”
这也正动画片中的角色常常周而复始地穿同样衣服的原因之一。由于这种一致性，因此很容易从别的场景或者别的情节借用动画。
画面确定后，制片人将动画片交给音效部门，音效师将清理声轨并加入音效。对于大多数动画片来说，音效在很大程度上决定了整部片子的基调。“《辛普森一家》更具讽刺性，这从它夸张的音效上就可以看出来。”米克卡提到，“而《一家之主》则现实色彩更浓些，您可以从背景音乐中听到鸟儿喳喳叫、小狗汪汪叫以及割草机工作的声音。”
“音乐会对动画片的基调产生很大影响。”米克卡又说。“比如吉他声最适合《一家之主》的基调，虽然我们在适合故事情节的地方也使用了整段的管弦乐。”
音效部门在组合了所有声音后，将进行适当级别的混音。重要的是，要保证角色的声音不被背景音乐所掩盖，然而音效声也不要大得反常。
经过九个月的辛苦工作，一集动画片终于大功告成。制作公司将把一份高清晰的母带放到网络上，然后即可通过有线电视、卫星以及无线电波播出。此时，将会有更多集动画进入制作流水线，并按照制作程序逐步完成。