中财网吉利博越设计人员:理查德克莱德曼钢琴曲赏析
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/26 16:03:37
每当皎洁的月亮升起，将它那柔和的月光晒在床上，每当昏黄的路灯将摇曳的树影投在窗上。我总是情不自禁的想起故乡的一切：小伙伴、老屋、田野...这时候小伙伴一定还在如泻的月光下捉着迷藏；而老屋却空无一人，月光流过窗格，悄然地落在陈旧的家俱上；田野上的小路静静的延伸着，庄稼在寂静的夜里悄无声息的生长着；远处依稀传来河水的流动声和偶尔的几声蛙啼，更远处似有似无的歌声，在夜空中飘荡......
我是那样地思念着我爱恋的故乡，以至于我曾在多少个不眠的夜晚，为留在故乡的那个人写过无数首思恋的情书。而最终只有故乡才是我永远的恋人。
故乡，就象是缭绕在我心头的一种思绪，一直伴随着我长大。
长大了，在忙碌的日子里，故乡是我时时的一种寄托与安慰。故乡又象是我一直未曾见面的恋人，我怕曾有的那份纯真的情感，会在相见的瞬间变了模样。
也许直到那时，我才会知道，原来思乡是一种与生俱来的病痛，让我苦苦的思恋着永远无法忘怀的故乡。
随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰，不知在什么时候，童年的趣事便从你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。
这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋日的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着你那双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说!
倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！
一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片
感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。
真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!
迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，怕那些烦心的忧伤，随音乐的散去而慢慢的聚拢。
向往钢琴的悠扬清纯的音乐，静静的陶醉，静静的迷失，就像静躺在广阔的草原上，让那疲惫的身心得以休憩。
在美妙的音乐声里，聆听到的是自己的心声，那心的声音原来这样美丽。真想躺在用树叶铺成的床上，放松想飞的羽翼，让这美妙的旋律静静流过每个细胞，让她得到净化。
轻轻的 /你踏入我的心扉 /我的生活不再无味 /是谁敲响那冰冷的琴键 /让凝滞的空气情意绵绵 /没有你的日子 /唯有怀念 /怀念那梦中为你我举行的婚礼
《少女的祈祷》这首钢琴小曲，这首作品作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。让我们再次记住这位少女天才的名字吧，她就是芭达捷芙斯卡，波兰的天才女钢琴家。芭达捷芙斯卡并未受过严格的音乐训练。她只是一位业余的青年作曲家，曾创作过一些钢琴作品，例如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，其中《少女的祈祷》这支曲子使她一举成名。
这支曲子，不仅流传于波兰和欧洲和国，在美洲、亚洲、非洲和太平洋各国也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱，现在已有上百种版本，遍及世界各地。有人把它改编成四手联弹、八手联弹或其它形式的器乐曲，甚至还有人给它填词，把它改编成歌曲来演唱。目前流行的钢琴曲《少女的祈祷》主要有两种版本，一种是理查德-克莱德曼弹奏的改编版，一种是纯正的钢琴独奏版。我们经常听到的几乎都是查德-克莱德曼演奏版，后者听到的不多。
音乐赏析：
《少女的祈祷》这首钢琴小曲是基于一个美丽的主题用变奏曲式写成的。它不仅曲调优美动人，还带有一种虔诚和质朴的情感。乐曲是A大调，4/4拍，行板。开始，有四小节前奏，它用带有装饰音的下行音列模拟宏亮的钟声。在一个短小的停顿之后，呈现出这首乐曲的主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。主题后面有四个变奏。
第一变奏，右手加有许多装饰音，显得十分华丽，但伴奏部分则比较规矩；第二变奏主题移动左手，在中音区演奏；第三变奏，主题仍由右手担任，它和第一变奏有些近似的地方，但某些音型上有变化；第四变奏用八度音来演奏三连音，感情比较激动。上面谈到的四个变奏，前三个变奏都有反复，第四变奏只有八小节，没有反复。它把乐曲推向高潮，最后用一个主和弦的长音结束全曲．
有些人觉得《少女的祈祷》从艺术性和技巧性来讲都不算高，作为独奏曲过于简单了。可是，不少著名音乐家对它还是很欣赏的，他们喜爱它那动听的旋律和朴实的情感。象俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基就很推崇这首钢琴小曲。初学钢琴的人，更是乐于弹奏，因为它比较容易掌握。
乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,这就是全曲的结尾。曲中左手所弹的和声也十分简单，只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素，在演奏技巧上难度不大，初学者即可弹奏。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。乐曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动。音乐在单纯中显出深刻，亲切、伤感、柔美。她究竟在祈祷什么呢？器乐作品没有实体形象，你尽可以自由地发挥你的想像去理解、体会。
关于作者：
苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。
在挪威的森林里，我享受到一种真正的孤独。那是“神秘花园”带给我的一种超然的境界——我的整个心灵已悄悄融入了音乐仙界空灵的意蕴之中。
我落在电脑键盘上那雨点般的手指，像舞台上的红舞鞋一样，不停地旋转，再也停不下来了，着了魔似的，在一排数字和字母里将活生生的我尽情地倾泻……
我也用自己手指的触觉来演绎《神秘花园》那天乐般的哀美；每天，我都甘愿在我那架破旧的88个琴键生发的魔法中沉沦，我几乎是疯了，真的疯了，流泪的时候心中充满了欢喜，疼痛吞噬我的时候却咯咯地大笑……不知道自己是谁？常常忘了自己置身何处？
我在琴键上，反复琢磨着那一排黑白琴键，与那层层递进的每一组音阶，它们似乎就是回荡在我文字里的主题：回归、呓语、交融和找寻，那概括了我情感世界所有的来路与去路啊！
我在想，如果有一天生活对我什么也不剩下了，最后一刻，我会有一种勇气——将身心的重量滞留在钢琴边的勇气，一定的，直到——“有一天，我突然感到脑子里的那根弦断了。”(《挪威的森林》中玲子的话)
面对奥斯陆湾的大海，我的心中一直也在回荡着“神秘花园”的旋律，那些音乐已经沁入到我的血液里，成为另一种在生命里流动的东西。
海浪翻腾的那一泓碧波，在我的视野里却腾跃出一架巨型的钢琴来。我的眼睛湿了，无声地被浸染着音乐味道的海洋，使我感动的几度涕零，我想跳下去，跳进海洋死去，让那架巨型的钢琴松开脚闸，随风漂流，而我则静静地躺在它的怀抱。钢琴，亲爱的钢琴，你那不逝的曼妙乐曲陪着我吧，你是我永生的伴友……
海洋与钢琴，“神秘花园”与“1900”，那是世间最激动人心的东西了，它因此而永恒。
知道丹尼普曼·TD·林蒙·1900吗？
抛开海洋和钢琴，他可能就是一个数字，是没有身份，没有归宿，没有出生地的人类。可是当海洋与钢琴联姻，松开的钢琴脚闸置身于海浪的摇曳之中，就无尽地播洒出那股醉人的音乐味道了。
“1900”是海洋和钢琴之间的媒介，他生在这里，长在这里，也死在这里，用一辈子的时间，去成就手指和钢琴的舞蹈。为什么一定要让他下船，为什么又要这么在意他从没有踏上过土地，陆地上不是也有那么多人一辈子没有踏上过海洋，甚至从来也没有看见过海的样子吗？
人，或许生来就属于一个特定的空间，就像我的钢琴情结最初是播在童年都市梦影里的，后来渐行远去，落在了异乡城市边缘，一个浅丘般的森林里，又渗入到红光绿影交错中的床第之欢。
回想当初我在东京银座的钢琴酒吧里弹琴的生涯，因为是娱乐风流男女的，给他们营造情调而已，所以每晚的我总是心不在焉，只是一个劲的想着快点下班好回家睡觉，或一边弹琴一边计算着这个月小费加工资可以挣多少钱。有时会窃喜，想像这个月除了交付学费和生活费外还可以买上那件心仪已久的黑色香奈尔晚装了。对，我要穿着它亮亮丽丽地出现在周末学校舞会上，以夺走所有人的目光……那一刻，自己都不知道手指在弹着什么？只是一架机器而已。心中不曾有动人的仙乐流过，手下流泻的自然是无法称之为音乐的肤浅旋律而已，用的是娴熟的技巧，而非心灵。
这样的经历一点没有回味的余地，甚至玷污了神圣的震撼自己的心曲，仅仅是堆砌到城市的一种投射到钢琴上盏盏酒杯的光影。
如果想让自己的心灵鲜活和流动，请到岸上去听大海的琴声吧，当然还有自己生命里爱情的声音。爱上一个人，住一间屋，买一块地，望一个景，那是城市里的每一个人。都会面对的日常生活状态。但你用整个心灵，走进整个音乐的意境，一切就不同了，你的人生完完全全地不同了。
请接受海上乐手们“完美”的微笑，彼此在乐声中微笑吧……
但我现在无法走进天堂，只能面对钢琴和海洋做灵魂的交融，如此我才能真正理解挪威的森林，以及飘悠在森林里的“神秘花园”。
我那幢大大的木屋里，音乐像空气一样流淌，它们不是从音响里泻出来，就从我的心中溢出来，抑或从我琴键上轻盈的指间漫溢出来。我爱弹拉赫曼尼诺夫(作品第三号)的钢琴协奏曲，一遍一遍地弹着，也一遍一滴地倾听着曾经有个名叫大卫的天才音乐家的演绎，而且那高亢的女声不时从大卫的琴声里渗透出来，随着旋律在心中起伏。完全能够一闭上眼睛就能看见这个神经质的天才，在新鲜而贫脊的蓝色里蹦跳并且撒野。
是的，我太明白了，任何挑战拉赫曼尼诺夫的第三号钢琴协奏曲的音乐家是需要代价的，它自身跃然于山谷的狂热，让只知前行却不知尽头在何处的天才，最终在心与琴键的撞击中溃不成军……
没有人知道他需要一架不带锁的钢琴，哪怕上面布满了烟灰和面包屑，都可以让他自由自在地弹奏起来。
“生命是永恒的冒险。”大卫带着儿时未尽的幼稚敲击着世界，他的呓语和他父亲的耳语在钢琴和小提琴没有预习过的和声中完美地交汇了。
我难道不是另一个音乐世界中如痴如醉的“大卫”？
我不止一次地感叹音乐的魔力，而且是近乎于天使与魔鬼般的神奇力量。你看看，在联谊会上认识的小女孩、成为他妻子的吉莉安以及带他出医院的崇拜者，谁又能真正进入大卫的生活。那是一颗为音乐生存的心脏，只为音乐跳动，心脏停止跳动后，音乐也只是告一个段落，去天国后，他还将伸出他的双手，在拉赫曼尼诺夫金碧辉煌的演奏厅里，举行他的天堂音乐盛典呢！
在这天堂盛典的观摩人群里，一定坐着我的蓝眼睛情人，他热泪盈眶，他的泪，欲滴还蓄，积成了一泓湖，一泓湛蓝湛蓝的湖。哦，我的格兰姆，我的亲爱的，等我，等着我，我将穿越这条湖泊，穿越神秘花园，飘到你的天国，悄悄落在你身边那张空缺的座位上……