纯音乐摇滚你听过几首？
纯音乐摇滚，真的很不好找。所以，实在太珍贵了！物以“稀”为贵，越少越“精”这是定律。尽管无歌词。可贵的是，每一首曲子都有一个深沉的故事，或深或浅地触及灵魂！有的是大气恢弘的旋律，让你狠不能融进音符里，一齐沸腾、一齐跳跃；有的就像身如其境的故事、史诗般宏伟的音乐剧，让你放下所有的凡尘旧梦，浮想联翩，天马行空……
Nightwish（夜愿）来自芬兰的剧院金属（美声金属）乐队。国内许多摇滚迷尤其是歌特迷最喜爱的乐队。也是本精选集的主力。淳厚的古典积淀和重金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。他们的演奏手法非常猛烈，充分显示了乐队重金属的霸气，快板音符在吉它的扫射与喷火的键盘音符推动下叫人热血沸腾。
Apocalyptica （基督启示录）芬兰的古典金属乐团，由三个（原为四个）受过古典乐训练的大提琴手演奏重金属乐。他们不愧是学院派的，用大提琴取代吉它，完全以另一种模式演绎金属。尤其是他们的演奏技巧，对一些细节上的处理更为细腻和感性。——超赞的大提琴摇滚，全新的视听享受。
（没有荣誉和人性的战争） <杀死比尔>电影版片段。超喜欢这样的气场。可惜太短了，有点不过瘾！
01 Battle Without Honor... -- Tomoyasu Hotei
“Tomoyasu Hotei 布袋寅泰, 来自日本的音乐人，跨越21世纪的日本摇滚老将。
由鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺指导的电影《杀死比尔》的电影配乐，由Tomoyasu Hotei 演绎的《没有荣誉和人性的战争》。的确是气度不凡，让人振奋的旋律。
华丽的东方色彩，惊心动魄，扣人心弦的神秘感，尤其是令人窒息的东方功夫的暴力喧染，极富气魄。”
02 Intro -- The XX 试听
“The XX 来自伦敦的乐队。
充满了青涩的妖冶。低调、简约、神秘的就像乐队的名字。那鼓点和隐隐约约的和声创造出的气场，阴沉、疏懒的吉他，营造出一种安详、淡淡的情绪，静静地渗透，更能引起人们的思考。这种沉稳深邃的律动，苦涩和甜蜜交织的矛盾情绪，似一种剪不断理还乱的催化剂，让人沉迷其中。”
03 Hope -- Apocalyptica
“Apocalyptica 基督启示录 芬兰的乐团，由三个（原为四个）受过古典乐训练的大提琴手演奏重金属乐。
这是一首用四把大提琴演绎的纯音乐摇滚。
那高亢流畅，高潮起伏的旋律，低沉的大提琴和急速的扫弦，有一种迅雷而不及掩耳的气势，扑面而来。大提琴独特的音质与急速的旋律，让人深陷这奇妙的聆听旋涡中……”
04 For the Love of God -- Steve Vai
“Steve Vai史蒂夫·范 现代电吉他教父。
曾五获格莱美大奖提名、两次荣获格莱美大奖。神乎其技、极富创意的他，稳坐当今世界上电吉他演奏的第一把交椅。真是一把吉他诉尽千秋，这首《上帝之爱》是为数不多的旷世佳作。相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服。”
05 Ten Words -- Joe Satriani
“Joe Satriani 乔·塞奇尼
电吉他取代人声演出神乎其技赢得「电吉他巫师」封号，曾经获得13次葛莱美奖「最佳摇滚演奏艺人」提名，奠定大师级地位。这首纯吉他演奏是专门为9.11死难者而写的，一种深情和怀念的感情在里面，一种酥到骨子里的感动，油然而生。”
06 Eruption -- Van Halen
“Van Halen范·海伦
这才是真正的SOLO，短短的不到两分钟，却浓缩了许多高超技巧在内，其中那点指部分更是飙到令人感到空灵，无论弹者听者。很短的炫技，干脆爽快，但是很好听，尤其是最后几秒有种高空俯冲的无法言说的快感。”
07 Parisienne Walkways -- Gary Moore
“Gary Moor盖瑞 摩尔
这首曲子虽然有些歌词，但其中的吉他伴奏实在太精彩了！尤其是最后的solo
世界著名吉他大师，BLUES金手指，他的音乐风格是BLUES和硬摇滚的完美结合，这首<巴黎女人的漫步>就是他的代表作之一。开头的SOLO给你的感觉就仿佛苏非玛索正从香谢舍丽大街穿过凯旋门向你翩翩走来,而现场版中间长达数十秒的高音更是神来之笔，显示了他非凡的感觉和炫目的技巧。”
08 Last of the Wilds (I... -- Nightwish
“Nightwish（夜愿）
Last of the Wilds 荒野遗孤
标准Nightwish式进行曲。激昂的芬兰气势，融入了民族元素交响乐，长笛旋律透出凯尔特的风味，整个金属节奏带着极强的冲力，同时也感受到对原野的赞美。意境辽远而深阔。在激荡的鼓点下，最后在清馨的节奏下美仑美唤地结束，让人流连忘返。
荒野依然沉睡，我穿行于思绪之中
穿越森林与静水
月亮女士点燃整个夜空
将世界染成北方的幽暗这是梦吗？
还是我在追寻的死亡
雪花之下尘埃放弃希望之地
我踏入大地，荒野的时光
初雪再次降临渲染着我灵魂中的画面
来自于我的童年中的森林与天空
那美丽的回响贯穿整个旅途
在黎明的晨光中，夜晚讲述它的历程
英勇是那份美丽与我无尽的孤独
那是男人灵魂中的渴望
我摇篮中的坟墓，埋葬我的地方
是荒野最后一人他们去哪了？
沼泽女巫和处女之塔
还有那幽影中的针叶林
我在永冻之谷植下一株百合
当寂静降临，我将希望寄托于未来”
09 Moondance -- Nightwish
“/Moondance 月之舞
以排山倒海之势，势不可挡！在密不透风的紧凑氛围下，钢琴、长笛的柔和形成鲜明的对比，令人暂时忘记了重金属的压抑。既有扑面而来“飞流直下”的气势，亦有鸟语花香世外桃源般的柔润。既有钢铁般的铿锵，也蕴含了歌剧与新古典的魅力。盖！”
10 Intro -- Within Temptation
“Within Temptation （诱惑本质）荷兰歌特金属三剑客之一，美声哥特金属乐团。
大量的交响气势，丰富的管弦乐器，丰富的情感和美声和声气氛烘托，同样大气、悠扬的令人动容。优美的管弦乐、钢琴、诗唱表现，和抒情的曲式，缥缈、空灵，乐队配乐营造出的一种凄美，哀怨的唯美境界，让人有股浓烈的厚重感，不由的陷入深沉的凝思中，无法自拔。”
11 The Poet and the Pen... -- Nightwish
“The Poet and the Pendulum 诗人与钟摆
这首曲子还真有点长（13：55），但是，如果你能坚持把它听完，并且最好能了解它的意思，那绝对是一个完美的选择。真的非常棒。史诗一般宏伟的音乐剧。
（根据网络帖吧概括如下）
一首Holopainen（键盘手）带有强烈自省意味的作品。灵感来自爱伦坡（Edgar Allan Poe）的短篇小说。
故事描述一个人被西班牙宗教法庭抓住判刑，关在一个黑暗的房间里，房间里有个大坑，坑上面是一个钟摆式的利刃（专辑封面就是这个东西的CG），一边摆动一边慢慢的下降，而我们的主人公就被限制在这个坑里，看着那个“钟摆”一步步的把他推向死亡。Holopainen从这个意念出发，把自己虚拟化为一个死于这种“钟摆”的诗人，再融合进 Nightwish 一贯以死亡为中心的众多宗教意念，形成这部结合了神秘主义和磅礴气势的摇滚音乐剧。
第一部分”White Lands Of Empathica”意思大致相当于我们说的显灵，就是一个人进入另一个人的精神世界，帮助他表达感受的一种状态。
第二部分”Home”以主人公自己的角度表达了一些自我的观点，包括对于死亡的看法，也包括了对纯真童年的向往。
第三部分”The Pacific”描述了自知将死的主人公的一连串意念，包括对于自己一生的回忆，以及面对死亡的态度。
第四部分”Dark Passion Play”是整个歌曲中最愤怒的部分，包括了主人公的宣泄和旁白对他死后情形的描述。
最后一部分”Mother & Father”是向父母致敬的片段，这一段是以母亲的角度发出的倾诉，配合如安魂曲般平静的背景音乐，把音乐的意境送向了仿如天国的彼方。
I have but two faces我有两张面孔
One for the world一张漠视世俗
One for God一张仰视上帝”
12 Hommage -- sToa
“镇魂曲《Hommage》
Stoa 是我比较喜欢的完美的德国新古典歌特暗潮乐队，有黑暗情结。既高贵典雅，又美伦美奂。无与伦比的键琴技巧，像绵绵的溪水，在心里流淌。”
13 Sakrileg -- sToa
“这是黑暗与火的最终祭礼,
灿烂如凤凰涅磐,
然而瑰丽的燃烧过后却不是新生,
而是万劫不复的死亡......
优美的旋律从树荫的深处传来，荡气回肠的凄婉，温柔的心痛，恬静的伤感，像一道光束从茂密的森林里，投射过来，那光就像绸子般泻了下来，在我们的脸上拂过。STOA的旋律淡淡的，静静演绎着我们生命的乐章。优美但不浮躁，唯美而不颓废，缓缓的飘进我的耳朵，像一只纤弱的手在抚摩着我的灵魂”
14 Nothing Else Matters -- Apocalyptica
“这是nothing else matters（什么都无所谓）大提琴版。
改编自Metallica金属乐队。此曲创作的背景是：metallica极具天赋的贝司手cliff burton技艺非凡，是乐队的核心人物。1986年他在车祸中丧生，nothing else matters就是为纪念他而作,
完全就是四把大提琴。时而挑弦缓慢柔情，时而急速扫弦铿锵有力悲働壮丽。层次分明的四重奏，与原版相比是另一种的视听享受。”
15 Drive -- Apocalyptica
“15、16首均是Apocalyptica2003年新专辑《Reflections》的。Apocalyptica不再单独的使用大提琴，其中加入了鼓，贝斯，键盘等多种元素。换句话说也就是Apocalyptica在纯正的摇滚风格中用大提琴代替了吉他。其他元素的加入并没有使大提琴的发挥受到影响。相反，大提琴的音色更加突出醒目。”
16 Faraway -- Apocalyptica
“此时乐队是三把大提琴，一个鼓手。凄美的旋律，既有魄力又不乏柔美，”
17 Bye Bye Beautiful (I... -- Nightwish
“再见了，美丽！
强势的美丽！宏大的交响、弦乐的乐章用强势的旋律告诉我们：
我们需要用死亡来感受生存！
没有选择，没有任何回旋余地的选择。这是一条漫长的路——再见，美丽！我们等待她的到来。
因为，自始至终，我们不过是个赌徒！”
18 Isara -- Eluveitie
“Eluveitie（瑞士的民谣金属乐队）
乐队的名字翻译成中文就是“我是赫尔维氐人”，一看便知是一支民族情结非常重的乐队。
浓厚的爱尔兰风格。
宏伟大气旋律悠扬的旋律，在粗糙原始的异教金属的胚胎中，用轻柔跳跃的爱尔兰民谣抹上浓浓的一笔。”
19 Eva (Instrumental) -- Nightwish
“绝对的唯美、优美、气度不凡。”
20 Mariana -- Childs
“Childs是来自墨西哥的二人乐队，风格为电音、独立摇滚。自誉为“电子童谣”。风格受到动漫，冰岛Sigur Ros乐队，九十年代早期的shoegaze风格和独立摇滚等影响很大，对墨西哥的电子乐和摇滚音乐的影响颇大。
非常独特的音乐风格。电音节奏和旋律就如水滴一样的零碎透澈，美不胜收，自由随意的就像曲中男声的低吟呢喃，谁也不知道他在说什么，但那一点都不重要，重要的是他们的旋律如此一尘不染，那是童年的回忆，童年的余珲，朦朦胧胧，却充满阳光般的温暖。闻到了非常美好、非常幸福的味道。”
21 Conclusion -- Apocalyptica
“非常凄婉哀怨——Apocalyptica如同在休眠中惊醒的激昂灵魂，
作为伴奏的低沉忧伤的大提琴和着主音清澈凄婉的大提琴如泣如诉相互依存，前后呼应，就像一对情侣在泪流满面地互诉衷肠，凄楚哀伤到极致，听了叫人心痛不已，身上的伤痛被一层层剥落，像树上的残叶散落一地，怎么会有如此令人心碎的大提琴的对泣……如同看完一个起伏跌荡的故事，有情节，有起伏，有高潮，有悲剧，如同己出。还有什么比这更令人动容的音律，大提琴的特质太具有侵略性了，这一来一回的拉弦像一把无形的锯，实在太忧郁太伤感且太完美了！”
22 Conclusio -- sToa
“唯美的诗意化的新古典乐队STOA
这朵在天国中绽放的忧郁之花，在浩如繁星的众多新古典乐队中，无疑是其中最为璀璨夺目的一颗。在整个的极端音乐领域（金属、歌特、暗潮、氛围……等各种非主流音乐）是一种相当有净化感的音乐模式，没有金属的粗旷暴烈，也不是歌特那种浓郁的鬼魅唱腔，而是一种非常自省化的风格，渗透了弥漫在人类心灵中永远挥之不去的隐隐哀伤，一种温柔的残忍、虚无紧紧地包裹在堕落、忧郁、自怨自艾的旋律中，身心不知不觉被卷入平静的湖面深处的暗涌，堕落、堕落、堕落，直到万劫不复……
Stoa轻易地把我的心攫住了！”
23 Ian P -- Childs
“非常适合夜深人静时听，尽管不断地单曲循环也绝不会厌倦。
这是Childs大碟《Yui》的结束曲。空灵、简约的电子音色，背景里时有一些独白或者孩童雨中嬉戏的声音作点缀。简单连绵的铺排，变奏出梦幻一般的高低跌荡，强烈的空间感令人具有强烈的画面感。
人本身就是一个孤独的灵魂，尽管你的身边有父母、爱人、亲人、朋友，但是，有很多时候，你的内心世界就像一个寂寞的孤岛，你必须独立地去面对。无论如何，明天太阳终归会升起，你必须迎着阳光明媚的道路前行，不可能永久地呆在那暗无天日的孤岛里。希望在明天！
（建议听到9：33，秒停顿处就可以了，后面的听不听都无所谓）”
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