坐在夕阳下满头的白发:中国水彩画作品欣赏

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/28 00:28:28
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绘画领域包含众多画种,都因其各自的艺术特点而具有独特的审美价值。每一个画种都是使用其独特的工具、材料和独具个性的艺术观念及艺术表现手法融合的产物。
水彩画作为一个独立的画种,登上画坛以来的几百年间,形式风格发生了许多变化,但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色,即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵,仍然是水彩画家们共同的艺术追求,为其他画种所难及。
中国水彩画与西方水彩画在外化形式上有三个鲜明的特点:
一是水分的充分发挥,使水与色的交融达到了一个极致。传统的英国水彩画,水分只是作为调和色彩的一个中间媒介,起着调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法上以色彩为主,层层薄罩,水分的效果不明显。而在中国水彩画家手中,由于受中国传统水墨画的影响,水分被积极利用,把它放到与色彩同等的位置,成为绘画材料的一部分。于是,就有了中国水彩画的这种酣畅、淋漓的视觉效果。
二是用笔的力量感和写意效果。水彩画的笔与中国的毛笔在材料与构造上极为相似,中国水彩画家作画过程中追求力度,状物造型的同时,用笔方法上比西方人更为奔放潇洒。有的水彩画家甚至直接用毛笔作画。强调手随心至,提、揉、按、压,握管运气,行走把握,笔笔都会流露出中国书法的影子。因此,在把握水、色、笔与纸的材料关系上比较敏感,最终在水彩画成因和效果上就有明显的写意性和空灵感。西方人水彩画的用笔方法直接从油画的用笔方法上传承过来,强调空间秩序和造型的准确,比较拘谨,画面效果更接近油画。
三是更讲究透明感。透明是水彩画艺术的鲜明特点,也是区别于其他画种语言的根本所在。中国传统的水墨画也讲求透明,笔墨只有“透”才会有“韵”,中国画家作画往往从某一局部开始,慢慢铺开,没有西方绘画从小构图、大色调、局部塑造回到整体这样的反复过程。在这个参照系下,中国水彩画家对水彩画的透明感的把握更敏感,更讲究。
从中国文化的背景上看,儒、道、释互补,构成了中国人浪漫潇洒的审美意识,讲究虚、灵、空、淡、深、远。中国的传统精神,即“天人合一”的态度引导人与自然融合,作画讲求文章气与书卷气,尤其追求诗的境界。所以中国水彩画家使西方的水彩画材料映射出中国文化精神的取向,追求气韵,人与自然的融合,因此,中国水彩画中带有水墨画的特点,比西方水彩画更追求“境界”。
中国水彩画作品集锦

























































2011、8.27  塞上齐翁
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