疯狂假面gif:拉斐尔-意大利

名 称：《西斯廷圣母》
作 者：拉斐尔
创作时间：1513～1514 年
尺 寸：265 × 196cm
类 别：布面油画
收 藏：德国，德累斯顿博物馆

        拉斐尔的圣母像分为两类，一类是人间母亲的形象，另一类以女王式圣母的形象出现。西斯廷圣母则是这两种圣母特征的结合，是画家理想中最完美的圣母形象。构图采用较稳定的金字塔形，刚刚揭开的绿色帷幕，圣洁美丽的圣母双脚赤裸，晶莹的双目注视着苦难的人间，怀中的耶稣瞪着两只眼睛等待圣母给他决断将来。

入 选 理 由
◎人类美术史上最动人的作品之一。
◎拉斐尔“圣母像”中的代表作。
◎大师“和谐明朗、优美典雅”艺术风格的集中体现。

名画欣赏
        《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、明朗的氛围，让人不自觉地就沉醉其中，迷失自我。画面仿佛是一处舞台，帷幕隐去，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，从天而降。她的步子轻盈、优雅，镇定自若。衣服虽然有红、黄、蓝三种颜色，但醒目而不张扬，妩媚而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤和无奈，可能因为知道自己怀抱中的圣婴伟大的使命和悲惨的结局。但这并不影响她坚定的步伐。依偎在圣母怀中的圣婴，睁大了眼睛看着人世，稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝重与庄严。圣母的左下方，是公元3 世纪的罗马教皇西斯廷二世。他身披法袍，谦恭地仰视着圣母子，满脸虔诚，摘下的宝冠放在右下边。他一手抚胸，一手为圣母引路。画面右下方，妩媚动人的圣女芭芭好像沉浸在深思之中，又好像能够体会圣母的悲痛和无奈，虽然跪迎着圣母，却将脸侧向了一边，不忍正视圣母无奈的眼神。画面的下端是一对小天使，天真的脸上写满了迷茫和疑惑，抬头看着眼前的一切。

        在这幅画中，拉斐尔以精炼圆熟的手法，甜美、悠然的抒情风格赋予了圣母一种世俗的美，她既是神圣之母，也是一位爱子心切的人间慈母，从而达到了一种把美丽与神圣、爱慕与敬仰的种种情愫完美地融为一体的艺术效果。这样高超的处理，一方面体现了画家精湛的的画技和人道主义情怀，另一方面也拉近了观赏者与圣母的距离，觉得她更加可亲可爱。

        从布局上看，画中人物主次分明、详略适当，整个画面简洁而又灵动。如果我们从上看，画面上方有意设置的帷幕给人一种亦真亦幻的感觉，仿佛尘世隐去，来到了一个圣地一样。这样处理，给人一种先声夺人的视觉错位，仿佛我们一下子就进入了某种境界。如果从下面看，小天使们向上张望的眼睛，就如同神秘的路标，很自然地就把我们的目光引向了上方。对于这幅与真人等大的人物像，画家的匠心独运可见一斑。

        从绘画技巧看，拉斐尔适当地运用了短缩透视法，从而使人物之间留出了纵深感的空间，给人一种厚重和真实的感觉。画家简短有力的素描风格也发挥得淋漓尽致，画中的线条被处理得简洁、壮阔，并有一种张扬的力量，比如圣母衣饰上的线条，西斯廷二世向右张扬着的长袍以及圣女芭芭向后飘拂的衣皱，仿佛都被一种神奇的圣风吹拂着一样。而圣婴和小天使的身体曲线都用了局部素描的处理手法，运用得恰如其分。在色彩处理上，画家运用了多种色彩，使人物形象鲜明、灵动，达到了很好的色彩效果。

       《西斯廷圣母》是拉斐尔33 岁时的作品，画家在这以前曾绘制了许多幅超凡脱俗、恬静、优雅的圣母，而这幅略带哀伤的圣母像，可能是画家在经历了许多世事后，对美的一种新的理解和表达吧。不过，不管怎样，《西斯廷圣母》都是艺术史上最动人的作品之一。

椅中圣母-拉斐尔-意大利
        画中圣母形象开始从人间母亲向“女王式”转变。圣母虽然还戴着农妇的头巾，可是她的容颜和精神状态已没有了平民气息。纯朴和悦的气质保留得很少，逐渐增多的是矜持和严峻的神色。圣母眼中凛然的光芒，显得庄重、威严，令人油然而生崇敬之感。

名 称：《雅典学院》
作 者：拉斐尔
创作时间：1509 年
尺 寸：底边长度770cm
类 别：湿壁画
收 藏：梵蒂冈，教皇宫

       这是拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一，以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题材，以古代包括语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文在内的七种自由艺术为基础，弘扬了人类对智慧和真理的追求。画面上，古希腊以来著名哲学家和思想家汇聚一堂，有亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯等等。不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，一起自由讨论，情绪热烈。全画背景为纵深展开的高大建筑拱门，拱门的中心透视点直通向遥远的天际。

入 选 理 由
◎最能体现文艺复兴时期知识氛围的伟大作品。
◎跨越时空的学术集会，跨越时空的艺术经典。
◎流畅的线条，精确的造型，清晰优美的人物形象，人类理想美的集合。

画家简介
        拉斐尔（1483～1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，是意大利文艺复兴盛期画坛三杰中最年轻的一位。他出生于意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷的二级画师，他从小跟随父亲学画。后来到佛罗伦萨后，更是积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》等。

名画欣赏
        1509年，罗马教皇尤利乌斯二世聘请年仅26岁的拉斐尔给自己的梵蒂冈宫做装饰壁画。壁画分列四室，第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行迹；第四室内的四幅壁画，则由拉斐尔绘稿，由其学生具体绘成。而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，是这组壁画中最出色的一幅。

        《雅典学院》以纵深展开的高大建筑拱门为背景，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不同学科领域的古希腊、古罗马以及当时意大利的文化名人会聚一堂。它的主题思想是预示着从古希腊、古罗马土壤中孕育出来的人类理性精神的复苏，也是艺术家对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。

         整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。画面的中心是柏拉图和亚里斯多德，柏拉图指着天，亚里斯多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。而苏格拉底正在和一个诡辩家辩论，数学家毕达哥拉斯正在忙着演算数据，一群学者围着欧几里得热烈地争论着，画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼，这位学者是个典型的虚无主义者，主张除了自然需要之外，其他任何东西都无足轻重，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，??总的说来，五十多个人物，或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思??完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中，无拘无束、形态各异。画家对其中每个人物的神情和动作都作了精细的思考和细致的安排，使他们符合各自的身份和学术特点，其阵容之宏伟，堪与米开朗琪罗的天顶壁画一比高下。并且据考证，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象多有联系。更有意思的是，有人认为，画中柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本描绘的，从中可以看出，拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。画上的建筑形式和人物装束都带着鲜明的古希腊风格，暗示着古典传统的回归。

        从绘画技巧看，拉斐尔采用了拱形圆屋顶的建筑作为背景，而作为中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，富有节奏的台阶层层升高，甚至连近处地面上的几何图案和拱顶的装饰花纹都异常精确、逼真，表现出画家极高的透视法水平，极大地增强了画面的空间立体感和深远感。这幅画的色彩处理也很协调，乳黄色的大理石结构，与人物红、白、黄、紫、赭等色的衣饰相互交错，相映成趣。

        《雅典学院》呈现给了人们一个理想美的世界。画面上人物组合井然有序，与空间完美统一，并在高度的和谐中保持着生动的变化，是整体美和个体美完美统一的典范。这些学术大师们被画家以其完美、优雅、抒情的艺术风格，流畅的线条、精确的造型，清晰优美的人物形象，永远地定格在了人们的视线中，而这些人类的智者也在拉斐尔无可挑剔的精湛画技中获得了永生。