大唐西域少年行txt:闺怨诗例析

初看郑愁予的《错误》其选材并不新鲜，仍没有跳出闺怨诗的题材，传统的古典诗歌中闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。闺怨诗在中国源远流长，上自《诗经》中的《邶风·谷风》、《卫风·氓》，《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》等，下至清朝的     比较著名的有汉乐府《怨歌行》、《白头吟》、温庭筠的《望江南》：白居易的《长相思》等等。

《错误》写了一个女子等待心上人归来的主题。时光悠悠，莲花开了又落，这个美丽纯洁如莲花般的女子在等待着心上人的到来，意中人的马蹄声渐近，姑娘的心如莲花般绽放。却是人不归，怎的寐。女子的容颜又暗淡憔悴如莲花凋零飘落。寒暑轮回，物换星移，又是一年春好色，面对这片江南美景， “我” 的女子感不到拂面的轻风；三月的柳絮飘飞，只是加深了她剪不断理还乱的愁绪，你的心如小小的寂寞的城，春帷不揭，就像那夕阳落山后的青石街道，在黑暗中寂寞而清冷……这不仅让人想到刘禹锡的一句诗“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”。“思君令人老，岁月忽已晚”时间悄悄的挪移了，只剩下衣带渐宽与容颜憔悴。

我们不妨举一首白居易的《长相思》（汴水流）汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

从上我们可以看出《错误》与古代的闺怨诗在题材上是一致的。但以上只是对《错误》第二段的解读，如果我们纵观这首诗我们就能发现《错误》有两点达到了古代闺怨诗难以企及的高度。一是在痴情女子的忧伤上更进一层抒写了“浪子”的情怀。

郑诗都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。

然而有情人终成眷属，却永远是一句美好的祝词。“我”达达的马蹄声打江南走过——一介过客。留给读者深深的遗憾，

”因女子而起，女子是主动者；一种认为“我”是主动者，错误是由“我”一手造成的。笔者以为，这些理解有其可取之处，但存在一些应当纠正、澄错误。

《错误》以旅人为抒情主人公，这是正确的，但既然是以旅人为抒情主人公，那就不应当理解为描写了一个女子如何如何的诗，也就是说，描写的主体应该是男子而不是女子。既然如此，它也就不能说是承受了闺怨诗的传统，因为闺怨诗的抒情主体，无疑应该是女子。李白的《玉阶怨》、朱庆余的《宫中词》、杜荀鹤的《春宫怨》、金昌绪的《春怨》无一不是如此。

其实错误所写的是一种浪子情怀。这首诗写于1954年，当时的郑愁予年仅21岁。他在原诗的《后记》中说：“童稚时，母亲携着我的手行过一个小镇，在青石的路上，我一面走一面踢着石子。那时是抗战初起，母亲牵着儿子赶路是常见的难民形象。我在低头找石子的时候，忽听背后传来轰轰的声响，马蹄击出金石的声音，只见马匹拉着炮车疾奔而来，母亲将我拉到路旁，战马与炮车一辆一辆擦身而过。这印象永久地潜存在我意识里。打仗的时候，男子上了前线，女子在后方等待，是战争年代最凄楚的景象，自古便是如此……母亲的等待是这首诗、也是这个大时代最重要的主题，以往的读者很少向这一境界去探索。”诗人这番话为我们找到了解读这首诗的钥匙。

诗人郑愁予本身就因《错误》《水手刀》等被称为“浪子诗人”，尽管诗人自己认为“仁侠”要比“浪子”准确，但二者志在天下的情怀是相同的。《错误》就是以 “我”为主体的浪子宣言。“我”为女子爱慕、相思，“我”心里很清楚。他不但知道女子在寂寞中等待，也知道她已经等待了一段绵长的日子，已经等待得生命如同莲花开落般寂寞的消逝，已经等得心如东风不来、柳絮不飞的小城般绝望，已经等得心如无声无息、春帷不揭的窗扉般空寂。诗一二节用逐层递进的手法，以男子的视角，渲染了女子等待的痛苦。这是在为第三节浪子言志铺张声势。“我”知道这一切，为什么不走进小城，敲开窗扉，与女子相见呢？为什么“我”的到来是个错误？只因为“我”不是归人，是个过客。“我不是常常回家的那种人”（郑愁予《情妇》），在《错误》中，“我”更变成了一个不回家的人——一个彻底的浪子。女子的有情，成了男子铁石心肠的陪衬。“我”或许是“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的战士，要投入战斗；或许是三过家门而不入的“大禹”，要投入工作；或许只是一个志在走四方的仁侠之士、浪子旅人……总之，女子爱上了一个不回家的人。

忠贞的女子爱上了铁石心肠的男子，这是“错误”的根源所在。这到底是由谁造成的？笔者以为应该是双方而非单方的。“我”在女子的生命里出现，是一个错误，反之亦然。这错误是双方的人生目标不同所造成的不可调和的冲突。这种冲突，自古就有，而且将会与人类共存。正因为这样，闺怨诗与浪子诗便成了一对双胞胎。《错误》的继承与创新就在于它是对闺怨诗的回答，这种回答并非儿女情长的相思，而是中国古代诗歌史上少有的男子汉的声音：对不起，我有我的选择！

错误为何美丽？表层来讲，从女子的视角来看，“达达的马蹄”会敲醒一段沉睡已久的感情故事，因为它触动了女子的心而美丽；而从男子这个视角来看，也自有它的美：“我”明了一切，然而却没有选择相见，这里面也自有一种刻骨铭心的遗憾。深层次来讲，应该是，“我”与女子的相遇，早已注定是一曲千古遗憾的恋歌。但 “我”传达给女子的，并非卿卿我我的“美丽”，而是要用一种男性的理智告诉女子：我们的相遇是一个错误，不管这错误是多么美丽，它终究是一个错误，希望你能忘掉我。

总之，笔者以为《错误》是以旅人为抒情主人公，描写了一个浪子的情怀，也是对中国传统闺怨诗的一种现代式的回答：我是一个浪子，在你生命里注定只是一个过客，请你忘掉我……

…郑愁予是现代诗中最令人着迷的抒情诗人，二十年来一直是行云流水的象征，纵合古典与现代的美，镕融中国与西方的真，为我们创造出最镇静最永恒的现代诗。

有经验的人一定同意，愁予的诗最难英译，例如「错误」里愁予的节奏是很中国的，非英语节奏所能替代。他的诗、他的人是无尽的宝藏，静待大家一同探索、囚泳！

王昌龄的「闺怨」：「闺中少妇不曾愁，春上凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。」短短四行绝句，描写一个宫闱女子的生活片断，却传达出了自古以来，闺怨的精神原委。这样的情节故事，换上了江南的背景，正是「错误」诗中那个主述者「我」所臆想的女子的故事。因此古今印证，古典新义，新义古典，正是文化延续的精神所在。事实上，这首诗也可作为古典闺怨新诗时代结束的代表，往后发展出来的「闺怨诗」已属于现代女性面临的新问题

王昌龄的「闺怨」：「闺中少妇不曾愁，春上凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。」短短四行绝句，描写一个宫闱女子的生活片断，却传达出了自古以来，闺怨的精神原委。这样的情节故事，换上了江南的背景，正是「错误」诗中那个主述者「我」所臆想的女子的故事。因此古今印证，古典新义，新义古典，正是文化延续的精神所在。事实上，这首诗也可作为古典闺怨新诗时代结束的代表，往后发展出来的「闺怨诗」已属于现代女性面临的新问题在七、八ｏ年代，这首诗曾造成风靡现象，原因是它浪漫丰美的抒情韵味，以及淡淡的悲剧色彩，再加上和谐的音韵之美，适合吟诵，深受年轻一辈的读者喜爱。这首诗的情节本事极为单纯：一个旅客骑马经过某地，因其浪漫情怀，遂设想城中可能有闺中人在等待归人的来到，等待的心情跌宕起伏，非常戏剧化－－从冰冻的寂静，到盼望的喜悦，再由听到马蹄声的惊喜，转为发现错误后的失落。而旅客则抱歉地说明这原是个「美丽的错误」，因为他只是个过客。好的作品不需要多，一篇便足以独步文坛，占尽风情。这不仅让人想起欧阳修的那首《生查子》“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，花与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”这首诗的背景是狼烟四起的战争年代，诗的主人公“你”在江南小城里寂寞地等待着亲人从战场归来。“我打江南走过／那等在季节里的容颜如莲花的开落”，这两句使我们知道了主人公容颜美丽如莲花，随着“我”的来而又去的脚步，这容颜经历了希望和失望，就像莲花绽放又凋零。

主人公在寂寞中等待。寂寞是无形的，诗人用“东风不来”“柳絮不飞”“青石的街道向晚”“春帷不揭”“窗扉紧掩”等意象来指代女主人公寂寞的心情。

结尾一段，“我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人，是个过客……” 以“美丽”为定语修饰“错误”，具有一种错位的美学意义，使主题更具有表现性，更能感动读者。

这首诗在语言上也很有特色。诗人巧妙地使用倒装语句，如“青石的街道向晚”“小小的窗扉紧掩”，比起“向晚的青石街道”“小小的紧掩的窗扉”这样的表达，显然在意境和语气上都有更加悠长深远的韵味。

我们也可以把这首诗解读成情诗，表达闺中怨妇盼望归人的心情。