(登长城)的感受:北京特色手工艺！_

初级游侠

积分 14740
来自 上海市 上海辖区

发短消息
加为好友

◎ 发表的主题
◎ 回复的主题

北京特色手工艺！

内画壶

内画壶是清代末年发展起来的一种中国工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。一般用半透明料器制造的鼻烟壶，也有高级的用水晶、玛瑙、翡翠等制作的，壶体一般采用扁平的，以便有两个平面做画，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺，在做画以前还需要用铁砂在壶中摇动，使内部表面变成毛玻璃状，工艺复杂，完全用手工制造，原则上各种绘画方法都可以使用，但一般都是中国画。以前西方人根本不相信是直接画的，但现在工艺已经公开，制作场所可以参观，立即成为世界著名的工艺品，为了适应各种欣赏习惯，现在也有在内画壶中绘制油画的。

内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。

用料器制成的小瓶子，瓶内用铁砂和金钢砂摇磨成乳白色，然后用特制的弯头竹签笔或竹签狼毫笔蘸上颜色，伸进豆粒般大的瓶口内，在内壁上画出各种人物、花鸟、山水等。主要产地在北京、河北衡水、山东博山和广东。是一种独特、古雅、小巧的手工艺品。

内联升

内联升创建于清咸丰三年（公元1853年），创始人赵廷是天津武清县人。他早年在一家鞋作坊学得一手制鞋技术，又积累了一定的管理经验。后来，由京城一位达官丁大将军出资千两白银入股，资助赵廷开办鞋店。当时，赵廷根据北京制鞋业的状况，认为北京制作朝靴的专业鞋店很少，于是决定办个朝靴店。打坐轿人的主意，为皇亲国戚、朝廷文武百官制作朝靴。“内联升”––“内”指大内即宫廷，“联升”示意顾客穿上此店制作的朝靴，可以在朝廷官运亨通，连升**。

内联升以制作朝靴起家，鞋底厚达32层。特色产品“千层底”鞋底每平方寸用麻绳纳81-100针，针码分布均匀。产品全部手工制作。内联升对来店做鞋的文武官员的靴鞋尺寸、式样等都逐一登记在册，如再次买鞋，只要派人告知，便可根据资料按要求迅速做好送去。同时，也为下级官员晋见朝官送礼提供了方便。一本详录京城王公贵族制鞋尺寸、爱好式样的《履中备载》由此而生。如今，鞋店的主要服务对象是普通百姓，但仍坚持对畸形或有特殊需要的予以定做，并可保留其鞋的尺寸及要求，满足顾客的要求。

在历史变迁中不断修补老字号传统：大栅栏是北京老字号的云集之地，钻进这里的胡同时，需要仰着脖子，因为路两旁的老字号大多楼宇高耸，不仰视很难看到店名，这样仰视着走出约200米，就能看到内联升的招牌。现在的内联升共有四层，一、二层是营业厅，三层是销售部，四层是办公室。一至三层每层都悬着一块匾，一层是张爱萍将军题写的店名，二层是郭沫若题写的店名，三层是赵朴初赞誉内联升的“步履轻盈”4个字。

瑞蚨祥

北京瑞蚨祥绸布店开业于清朝光绪19年（1893年）。是享誉海内外的中华老字号，为旧京城“八大祥”之首。北京城流传多年的歌谣“头顶马聚源、身穿瑞蚨祥、脚踩内联升”是对瑞蚨祥名满京城的生动写照。

解放后，**广场升起的第一面五星红旗的面料就是瑞蚨祥提供的。1954年，瑞蚨祥率先实行了公私合营，五个字号合并为一，改成以经营绸缎、呢绒、皮货为主的布店。现在北京瑞蚨祥绸布店基本保持了原来的建筑风貌，天井式的房屋结构，门面上的石雕、罩棚等仍保存完好。营业面积有一千多平方米。

瑞蚨祥在经营上坚持“至诚至上，货真价实，言小二价，童叟无欺，”从不迎合降价风．随波遵流；店员热情待客，全面介绍．服务周到；注重店容卫生和职业着装，讲究语言文明，绝无不干不净的秽言出口，为顾客创造一个舒适温馨的购物环境。

改革开放以来，瑞蚨祥发扬了销售面料和帮助顾客加工服装相结合的好传统，在研制我国传统服饰方面付出了很多的心血，尤其在加工展示东方女性和中国丝绸特有风韵美的旗袍上成绩裴然，一针一线精益求精，一款一式妙不可言，深受海内外华人女士的喜爱。近几年来，瑞蚨样已有了白己的“品牌”，以神话中形似蝉的一对母子“蚨”为图案，申报注册了自己的标识。多品种的民族传统服饰已批量生产投放市场后反映良好。瑞蚨祥全店职工正在“名店、名货、名牌、名服”新的经营大道上迈进，决心把这自年老字号建成跨世纪的中国丝绸之路上的北京驿站。

景泰蓝

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。

景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。

兔儿爷

关于兔儿爷，《燕京岁时记》有记载：“每届中秋，市人之巧者，用黄土抟成蟾兔之像以出售，谓之兔儿爷。”旧时北京东四牌楼一带，常有兔儿爷摊子，专售中秋祭月用的兔儿爷。此外，南纸店，香烛也有出售的。

兔儿爷是旧京中秋应节应令的儿童玩具。人们按照月宫里有嫦娥玉兔的说法，把玉兔进一步艺术化、人格化，乃至神化，之后，用泥巴塑造成各种不同形式的兔儿爷。

旧时哄小孩也有个规范，即寓尊天敬神于娱乐之中。

爷，是封建时代对高贵人的尊称，进而引申到对神的尊称。玉兔不是凡间的家畜，也不是野兔，而是广寒宫里的神兔，不能随便捉来玩耍，要玩，只有“请”一尊泥塑的称为“爷”的“兔儿”恭而敬之地“供”起来。正如清人方元鹍《都门杂咏》所写：“儿女先时争礼拜，担边买得兔儿爷。”

兔儿爷是用模子翻塑出来的，先把黏土和纸浆拌匀，填入分成正面和背面两个半身的模子里，等干燥后倒出来，把前后两片粘在一起，配上耳朵，在身上刷层胶水，再上色描金。兔儿爷大的有三尺多高，小的只有三寸，均是粉白面孔，头戴金盔，身披甲胄，背插令旗或伞盖。它的坐骑有狮、虎、鹿、象不等。兔儿爷左手托臼，右手执杵，做捣药状。此外，还有呱嗒嘴的兔儿爷，其制空腔，活安上唇，中系以线，扯之，则兔唇乱捣。总之，种类繁多，不一而足。旧京，有以此为业者，每进旧历八月，便设摊于街头，适成节日点景。

清代诗人栎翁《燕台新咏》曾写“兔儿节”一诗：“团圆佳节庆家家，笑语中庭荐果瓜。药窃羿妻偏称寡，金涂狡兔竟呼爷。秋风月窟营天上，凉夜蟾光映水涯。惯与儿童为戏具，印泥糊纸又搏沙。”

这兔儿爷，经过民间艺人的大胆创造，已经人格化了。它是兔首人身，手持玉杵。后来有人仿照戏曲人物，把兔儿爷雕造成金盔金甲的武士，有的骑着狮、象等猛兽，有的骑着孔雀，仙鹤等飞禽。特别是兔儿爷骑虎，虽属怪事，但却是民间艺人的大胆创造。还有一种肘关节和下颔能活动的兔儿爷，俗称“叭哒嘴”，更讨人喜欢。它虽为祭月的供品，但实在是孩子们的绝妙玩具。

毛猴儿

北京的“毛猴儿”是种古朴的民间玩意儿，小巧玲珑，生动活泼，并给人一种强烈的幽默感。它是用“辛夷”、“蝉蜕”、“木通”这三种药材做成的人格化的小猴儿。辛夷一名“木笔”，为木兰科木兰属落叶乔木，入药用其未开之花蕾。《本草衍义》谓“辛夷花未开时，苞上有毛，尖长如笔”。用它作猴儿的躯干，颇为相似。用蝉蜕的“口器”和节肢两部分作猴头与四肢，亦极相象。至于木通，入药切成薄片后即卷成圆锥状，用作毛猴儿的草帽或雨伞，都很得当。

这种传统的北京民间工艺，内容丰富多彩，既表现了老北京人的日常生活，又反映了拜年、祝寿、堂会、娶亲、出殡、踏青等风俗与韵事。

毛猴儿论组出售，每组少则两三个，多则十几个乃至数十个，粘在纸板上或置于玻璃罩内；做工精细而价钱便宜，无论男女老少，都喜把玩而不忍释手。

绢人

北京绢人是传统的民间手工艺品，已有l000多年的历史。

北京绢人取材于中国民间故事中的历代仕女、戏剧人物和民族舞蹈造型等题材。艺人们经过雕塑、彩绘、服装、道具和头饰等十几道工序的精细手工制作，做成栩栩如生的立体绢人。绢人的头胎和双手都是用蚕丝制作的，从头到脚，从里到外都选用上等丝绸、纱绢做成，"绢人"也由此而得名。北京绢人制作精美，神态各异，色彩绚丽，风格高雅，旦有很高的欣赏和收藏价值。

北京面人

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。

捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，各种各要的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真料漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。

面塑体积小、便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称北京面塑为“中国的雕塑”。

雕漆

雕漆工艺，是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等不同的名目。北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。

据明代黄成的《髹饰录》记载，这种古老的工艺发源于唐代的四川、云南一带，但是我们今天还没有见到过唐代的雕漆作品。宋代是雕漆工艺的发展时期。"剔红"和"剔犀"都已经出现。北京故宫博物院藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》，日本圆觉寺也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。剔犀工艺在宋代已经十分成熟，在江苏武进和山西大同等地的南宋、金代墓葬中都出土了为数不少的剔犀器具。比如，出土于江苏金坛南宋周墓的《剔犀执镜盒》便是一件技艺纯熟的作品，镜盒直径15.4厘米，长27厘米，木胎，漆层肥厚，刀口圆熟，现藏于常州市博物馆。出土时，盒子内部还有一把执镜，可见当时，富有的人家在日常生活中已经十分钟情于雕漆制品了。

元代，雕漆工艺随着工匠的流动，由浙江嘉兴等地传入了北京。在北京，清代的雕漆工艺继明代的果园厂之后设立了造办处漆作，从事雕漆等漆艺制品的专门生产。1949年后，北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人建成北京雕漆生产合作社，1958年转为北京市雕漆工厂，成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。

[