jamlee直播间:鲍振油画作品欣赏

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/11 02:52:56
 

鲍振油画作品欣赏  

转自:网易 - 李梨的日志

 

       鲍振,1960年生。北京人。毕业于北京师范学院艺术系。现为职业画家。曾参加“北京春季美展”、“小型油画展”、“国际艺苑展”、“中国友好交流展”等。91、92、93年分别在北京、香港举办个展。作品在《北京日报》、香港《明报》、《大公报》、台湾《雄狮美术》、《中日名家画册》、《中国当代美术家》等报刊杂志上发表。作品被海内外收藏家广泛收藏。


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 鲍振自己曾说:“我不敢有风格,因为一有风格,道路就会停止,在一个被社会认可的基点上不断磨练、拔高,却再也找不到这个基点以外的世界。”在他看来风格是一种束缚才华的东西,为了某种风格的形成可能会付出许多的不自由。他认为绘画是寻找精神自由的办法,所以他始终只画心中所感的景物,绝不会为自己的绘画套上“学院”、“市场”、抑或“卖点”的枷锁。因为没有风格的束缚,鲍振可以把生活中任何一点一滴的感触用各种艺术形式表现出来。他可以用毛笔适当地在油画布上勾勒,也可以将油彩涂抹在宣纸上,甚至完全抛弃绘画的方式,而改用雕塑或装置将思想立体表现。

    自称将画画视为生命核心的鲍振其实并不是个勤奋的画家,他一直是在随意地画着,一般他一天画画的时间不会超过两个小时,其它的时间他会去钓鱼、打保龄球、和朋友聚会喝酒、和他的3个宠狗玩闹……鲍振认为这样自由自在地边玩边画,可以找到画画的最佳感觉。“画画不离开画布就永远想不到画。一旦离开了画布,出去喝酒了玩了,脑子里反而会想到画。我觉得同样的东西,有感觉的人与没有感觉的人画出来的会完全不一样,所以我非常注意不在画布前面时的感觉。”鲍振对他的理论深信不疑。因此,他爱在清晨观察买油条的人,爱探寻老北京的胡同,爱和朋友聚会喝酒聊天打保龄,爱逛绘画工具店,爱带着画具、渔具、望远镜、照相机、摄像机去芦苇荡看野鸟……

    鲍振就这么直接而自然地画着玩着生活着,从不去规定自己该干什么不该干什么,等到有想画画的感觉时,他会迅速在画布上画下自己的感受。因而,他可能用5天的时间画出10张画,而剩下的360天他就可能什么也不画。不画画的日子,他爱背上行囊去世界各地旅行。旅途中,常常有一些舒心的或刺激的事物冲击着鲍振的视线,他因而就有了源源不断的画画的冲动。于是,鲍振就一边旅行一边画画一边卖画。他凭着这种“以画养游”的方式走过了国内国外的很多地方,也用画笔记录下了生命中一些稍纵即逝的感受。

    “画画的好处就是旅行的机会多。”边走边画的鲍振快乐自由得像个游天大神,“我觉得场景不停改变,幕布不停变换的人生是最有意思的,所以我最爱坐火车周游各地。”鲍振就这样按照自己的感觉不停变换着人生舞台的场景,按照自己的喜好在地图上选择着落脚点。一般他对安静祥和的地方情有独钟,像云南、西双版纳、丽江、西昌这些或者具有民族风情或者有高原湖适合垂钓的地方,鲍振经常一住就是几个月。他一边尽情欣赏着都市里难得一见的青山秀水,一边以平民的视角近距离地从日常情景中寻找着摹写对象。月下温情浪漫的沙滩、窗前怀旧伤感的女子、即将雕零的秋荷、古老沈寂的胡同、清晨雾气朦胧的水乡、威尼斯秀美挺拔的教堂……这些有动有静的景物都成了鲍振画笔下凝固的色彩。

    鲍振从不把画笔局限于某个领域,凡是能让他内心一动的东西都有可能和他续上画缘。所以他的画中既有人物、风景,又有花草、动物,还有不起眼的胡同、桥梁、屋顶……他不愿让自己的画形成某种风格,因为他觉得只有不再年轻的、差不多到了穷途末路的画家才会形成某种风格,而他不想让自己的艺术生命过早地划上句号。因而他始终因着自己的喜好一路走着一边玩着一边画着,有时是油画有时又会是水彩画。