论书法家的创作才能境界标准及其它

人们要求书法家要文人化，专业化、学者化，那么一位书法家应该具备什么样的“才”才可以称为文人化？具备那些书法专业特征之“能”才可以称为专业化？怎样在文人化、专业化的基础上达到学者化？书法家的“才”如何转变为具有高质量书法创作 的“能”？

具备了一定创作“才”和“能”的书法家应该以什么创作境界和创作标准作为书法创作的出发点？应该采取那些正确的创作方法和程序，才能创作出高质量的书法作品？

本文试图作一点试探性的回答。

主题词：才能  转变  创作  程度  方法

 “读书破万卷，下笔如有“神”这句话不知流传了多少代人。这是一句饱含学习与成功关系的一句哲理名言，至今还闪射出一定的光辉。这句话的本义是指做学问、写文章、著书立说者，应该尽可能多的读书，查阅资料，达到“学富五车”的水平。有了学问集“九流之粹”之才，在著书立说写文章之时，就会有笔走龙蛇，思如泉涌,滔滔不绝的“能”。

在书法领域，引用这句话大都是鞭策那些有志成为书法家者，要多读书，要有一定的学问，才能创作有神采气韵的书法作品出来。

获取“才”“能”与取得成就的关系自古就受到先圣前贤的重视。孔子认为“学而优则仕”。其它还有“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉……”等论述。也就是说，读书可以当官；读书可以发财，读书可以娶漂亮美女……

对书法家而言，可以把知识与成功的关系理解为：书中自有神、妙、能，书中自有真、善、美，书中自有大宗师……。

 一、书法家的“才”与“能”的范围及其关系

一般而言，上大学才有专业之分。上大学之前的小学到高中阶段什么都得学一点，称为基础知识学习阶段。过去把具有小学到中学知识水平的人称为“文化人”，这个阶段统称为“才”的积累时期。把具有大中专专业知识水平的人称为知识分子，这个阶段称为“才”到“能”的转变时期。把大中专讲师、工程师、教授称为专家学者，这一阶段标志着“才”到“能”的转变已经完成。

在书法艺术领域：我们把具有高中以下文化程度，又能写一手漂亮的毛笔字者（但还没有加入某级书协组织）称为具有文化的书法爱好者；如果把具有高中以上文化程度而且有一定“专业”水平的书法家（省级以上书法家会员）称之为“大学生”水平，把具有一定名气，一定影响（国家级书法家协会会员）的书法家称为“研究生”水平，把著名书法家称为博士生水平，把宗师巨匠称为“导师级”水平的话，那么在没成为书法家之前的基础阶段应该具备那些“才”和“能”呢？

从书法家的“创作才能”上讲，“才”是基本的，他是指各种知识的综合含量。英语称为“talent”，natural  power to do sth well。（指能把某件事情做好的自然能力。指天才，才能的意思。）“才”包含（talent learning），才识(talent in sight)，才智(wisdom),才华、才气(literary talent)。

“能”是指有天才的，有能力的，能干的人具有一定的容纳力、学习力、理解力、能量、效能等。英语为(capability， skill，copacity，able， ability， power)等。无论是中文还是西方文字，“能”在“书法创作才能”方面是指创作书法的能力，驾驭点划结构的技能，以及刻苦训练所获得功力的多少。也就是说书法创作的“能”是表示创作书法作品的能力或者能够达到某一书法水平的标志。

“才”必须通过“能”来体现。而书法家的才包括那些方面呢？一般而言，包括两个方面：一是书法家文化知识的才，二是书法家必须具备的专业方面的才。

（一）书法家基本文化知识的才

基本文化知识的才，起码应该是中学及以下文化程度。仅小学文化，能认识几个字，能加减乘除是不够的。对政治、历史、地理、物理、化学、数学都应该懂一些，才应该是有“基本文化知识”的人。（但他们还说不上是文人。）这一点，大多数书法家也会同意我的观点。本文强调的是“文人”书法家的“基本才学”。基本才学被孔圣门徒称为“学问”，是指人在才学增长过程中的二个方面：一是学，二是问。直接从书本上增加知识为“学”，从社会从别人处增长才华为“问” 。孔子门徒把上千种学问归类为四类，一曰义理之学，二曰词章之学，三曰经济之学，四曰考据之学。自晋初起分为经、子、史、集；明《永乐大典》分为经、史、子、集，只是顺序不同。清乾隆下令修编四库全书，把天下学问分为经、史、子、集……，与《永乐大典》顺序相同。

做为一个书法家的“才”对上述学问都应该有一定的了解，精选一些有利于增加知识和才华的内容来学习，达到强于内者，必外胜的基本才学水平；书法家首先用知识强“内”于心中，然后才能掌握技法，决胜于心中之“外”。

有人问：经、史、子、集所选的知识浩如烟海，四库全书就有3503种，到底要学哪些知识，学多少知识，才能达到一名书法家的基本才学？谁也不能准确回答这个问题，当一般书法家，可以少学一些；当宗师巨匠之类的大书家，恐怕一辈子都应该学习。所以书法家知识的多少是因个人而定的。但是，就象考大学一样，你必须要学习语文、数学、外语、政治、历史、地理、物理、化学，才能说你具备考大学的知识结构，你能不能考上，得看你平时学习和掌握知识的程度了。

因此上，想当一名书法家也是一样，必须具备一定的经、史、子、集方面的知识结构，才能称为文人书法家。但是最终能不能成为书法家？是成为一般书法家还是成为大师级书法家？是靠自己所学知识的多少而决定的。这给父母对孩子一样，都希望孩子长大封候拜相。都学文化。但学习不认真的种田、干小工，认真一点的上初中，成为技术工人。再认真一点的上高中，上中专。各方面都学习好的上大学……。另外，就是上高中，大学，研究生，成绩也有好坏，这就同书法家一样。大家都加入了市级、省级，国家级书法家协会，但最终结果得看你综合知识的多少和与创作才能的高低来决定你在书坛上的影响和地位。

(二)书法家基本文化知识的主要内容

经、史、子、集方面的学问无须全部都学，而是要精学、选学，这样可以达到事半功倍的效果。笔者这里略介绍一些经、史、子、集的一些学习方法和内容，供书法家们参考。

1、“经”学方面。我们今天称为政治理论及政治经济学，属上层建筑核心领域范畴。孔圣门徒称之为“义理之学”，晋代以后皇家称为“经部”。主要是讲为官之道、为臣之道、为人之道。他是教育人们，规范人们思想、行为的学问。书法家学习“经学”可以使书法家有良好的世界观，可以使书法家具有共产主义的道德观，审美观，并在此基础上创作出人民喜闻乐见的具有真、善、美的书法作品，而不是为了获奖，充当书协领导等急功近利的目的去创作书法作品。因此上，书法家加强“经”学的学习不仅必要，而且有其重要的现实意义和深远的历史意义。应该说，我们从小学到初中，从初中到高中，从高中到大学，从大学到社会，……可以说无一日不在受“经学”知识的影响，不管是主动的还是被动的，只要你是1949年后生下来的，你就注定和社会主义的“经学”、（社会主义的“义理之学”）有解不开的缘份。共产党的“义理之学”是集人类几千年“义理之学”的经典总结。另一方面，我们应该明白，古典的“义理之学”地确有很多闪光的东西，值得我们去学习。但我们必须用现代的，发展了的，具有高度精神文明的，符合今天的世界观和方法论去审视，去吸取古人的“义理之学”。当然，我们从先圣那里取“经”的目的是“古为今用”。

学习古典“经”学不能盲目地学，凡有经验的学习者是先看纪晓岚《四库全书总目提要》或《简明目录》中的“经部”提要，在此基础上，择取你应该学的，喜欢学的文章进行学习。

不要盲目地学有两方面的含义：一是不盲目崇拜古人，二是在尊重古人的前提下，能学有所获。无论是孔圣门徒的“义理之学”还是明《永乐大典》和《四库全书》中的“经部”，其主要的经典不外乎《大学》《中庸》《孟子》《论语》《易经》《诗经》《周礼》《礼记》《仪礼》《孝经》《书经》《春秋左传》，这些书对于大凡四十岁以上或具有本科以上学历者，并不陌生，即使四十岁以下的当代大学生，从小学到大学也选学过一些内容，再加上所处环境有意识，无意识地受潜移默化的“传统”伦理熏陶，也多少有一定的“经学”知识。另一方面，我们的马列主义思想，西方进步的资产阶级的民主政治思想，古人是没有的，如果我们把“古代”、“西方”和“共产主义思想”中闪光的“经学”都学过来不仅会成为大文人书法家甚至还有可能成为当今大圣人。（但为什么我们当代的学者包括思想家、政治家没能成为圣人呢？其中之一点，就是没有海纳百川的胸襟，而是互相排斥，互不吸收。以古非今者，学了一点古代“经学”者，看不起当代的东、西方“经学”。学西方“经学”者排共产主义“经学”。学共产主义的“经学”者又排斥资产阶级和古代封建时期的“经学”……这就导致了“盲人摸象”式的争吵和自以为是的学术观。这种以一种极端的“经学”“义理之学”反对或排斥另一社会形态的“经学”“义理之学”的学习态度是成不了孔子、马、恩等圣人的根本原因。应该说，每一种思想的初期到发展阶级，都有其积极的一面，也有其消极的一面，如果我们取他们积极的一面，那么，我们的“经部”学问，已经是可以“欲明明德于天下者”了。有了“明德”的学问，我们的书法创作思想、创作动机、创作目的就决不是低俗之辈了。

2、“史”学方面。从书法家的“历史考据之学”方面讲，一般书法家只需读简明中国史就够了。如果在创作时作品即要体现“高古之论”又要体现“深厚的史学知识”时，可以认真学习《史记》，通过学习既提高了对古汉语“认、读、写”的能力，又增加了“历史知识”。但如果是专门从事书法史或书法理论考据之研究者，那就还得看一看《考据学概论》及考据学的相关专业知识，而且最好是通读二十五史，或者在读《战国策》《春秋》《左传》《史记》的基础上加东汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清各史。

做为宗师巨匠的书法家或想文章留诸后世的书法理论家以及书法批评家，具备了上面的“史学知识”还不够。还应该更广泛一些。一位书法家的作品或书法理论家的文章要反映人们的思想境界，就得读《中国思想史》；书法家的作品，书法理论家的观点要体现“时代特征”，要“与时俱进”，就要学《社会发展史》，至少《国际共运史》《中国共产党党史》应该看；另外，在书法创作上要体现真、善、美，在创作过程中要有雄、奇、稳，变之神韵，就得看《审美史》、《哲学史》，而且不仅是看，而是要精读。最后，凡书法大家和大理论家最终都是把整个一门艺术的发展作为自已的研究目标，那么他就必须随时浸淫在《中国书法史》上，以及与书法相关的一些其它“艺术史”和“艺术发展史”。

因此上，读史是一位书法家的终身任务之一。不读史不足以博古，不读史不足以通今，不读史不足以借鉴，不读史不足以发展。所以读“史”是书法家、书法理论家能否爬上山巅的“梯子”和“路径”。读史是一位书法批评家能否有发言权的标志。纵观古今中外，无论是政治家、军事家、经济学家、艺术家，那一位不是具有渊博的史学知识？

3 “子学”方面。诸子百家的知识庞杂，《四库全书》中的《子部》所录儒家的有些东西，我们在《经部》已涉猎了，笔者不多论。而兵家、法家、道家的有关“动”、“势”“变”、“法”原则、原理，对书法创作之灵动、飞白、取势规则、笔法、草法是有启迪的，因此，学一些《子部》方面的知识是完全必要的。在书法艺术方面，如果要达到自然天趣境界，就更应该学习道家类的学问。可以说自宋以来，尤其明、清书法受道家“道法自然”思想的影响很深。大凡有影响的艺术家包括书法家、画家或其它门类艺术家都明白老庄思想对艺术的巨大影响。即使在今天，要求艺术家“体验生活”“反映现实”，实际也是“道法自然”的思想在现代社会的一种反映。

4、“集”学方面。孔子门徒称为“辞章之学”，在《四库全书》中为《集部》，今天称之为“国语”或语文。要说书法家接触最多的还是《集部》知识。从小学一年级到大学都有《汉语》课，当今各级升学考试无论是“三加二”还是“三加X”，都要考《集部》知识，这里就不须强调其重要性了。只是书法理论家重在掌握《集部》知识后怎样转化为较高的写作能力，文字组织的能力。书法家应多注重字法，字的含义，以及怎样自创诗、辞、联等。因为在创作时能自己书写有自己胸臆、思想、观点的诗词，达到诗书双绝，易于留于后世。所以一些理论家倡导书法家应该是具备文学家、诗人素养的提法是非常正确的。当今书法家能抄写李白、杜甫的诗，苏轼、李清照的词者多，但能写自己的诗、词、联、赋者寡。当今大凡是市级以上书法家者，无不能背诵二、三十首唐诗宋词。但自己能写有二、三十首诗者却又不多了。所以从小学学《语文》到大学学《现代汉语》《古代汉语》这些所谓《集部》知识时，好多人都没认真学习。写诗的人不说不懂平仄关系，连《韵辙常识》或《声律起蒙》都知之不多。有的人不说背“云对雨，雪对风。晚照对晴空。”就连上下联搞反了的书法家也有不少。可以说，“集部”方面的知识的多少，直接关系到一个书法家的文学底蕴的厚薄问题，因此，书法家绝不可忽视其重要性。

以上经、史、子、集四个方面的学向，是一位书法家基本知识和基本才学的统称，缺任何一方面的学识，都将会影响书法家的最终发展。

二、由“才”到“能”的转换及其条件

一个人具备了一定的经、史、子、集方面的才，只能说明这个人有较全面、较深厚的文化底蕴。可以称之为“文人”，但却不是“文人书法家”。具备这样素质的人，知识广博，虽没有专业性质，却很有发展前途。用之于政治、经济、军事、外交、法律方面，他可成为上层建筑领域具有“经天纬地”之才的政治家、军事家、外交家、法学家；用之于社会学，人类学的研究，则可能成为第一流的哲学家、思想家；用之于诗、词、文学，则可能为一代诗人、作家；用之于艺术，他可以成为某艺术领域的一代宗师。

具备经、史、子、集知识的人，虽然才思敏捷，但还没有专业知识，就好象一个人从小学到高中为基础知识学习一样，并不具备“专业”特征。但是，如果从小学到高中知识学得扎实，再对某一方面进行专门研究性的学习，那么此人就在从事“专业”知识的学习。将来，可能会成为某一方面的专家、学者。也就是说，具备经、史、子、集方面的知识后，再去对史学进行研究，就可能成为史学家，对书法方面进行学习和研究，就可能成为书法家或书法理论家。换一句话就是：具备有经、史、子、集各方面的综合知识，充其量你是一个才子，但你确不具备某一方面的“能”，所以你不是某一领域的“家”。要成为“家”必须把你的“才”转变为某一“专业”的“能”，这是成为某一领域“专”家的先决条件。

因此上，要具备“书法家的才能”就应该用小学、中学、大学……或自学学到的经、史、子、集方面的知识，去理解、练习、掌握、研究、深悟专门的书法艺术知识。这种“专门学习”就是在获取某一专门领域的“能”。就是在进行“才”与“能”的转换。

一个人的“才”的高低与“能”的大小是成正比的。一个小学四年级文化的人，他可以通过学习简单的技法训练，经过一段时间，他的字可能会书写得非常漂亮。俗话说：“字无百日之功”嘛。以后仅囿于家务农、务工再没有时间学习，要让他懂得和理解什么是神、韵的美学概念，让他把时间、空间所展示的线条美搞明白，让他把胸臆体现在线条上……，他则不会，因为他的“才”只有小学水平，他不可能有较高的理解力，更不可能创作出很高艺术价值的书法作品出来。也就是说，他的“才”限制了他创作高水平书法作品的“能”。

即然“才”与“能”的转变成正比，那么“才”转变为“能”的因素有那些呢？书法家应该具备那些方面的“能”呢？

（一）掌握书法艺术自身的规律和知识

“才”转变为书法上的“能”的第一个要件是掌握书法艺术的专门知识。

上大学开始学习“专业基础知识”。如果高中底子好，则进步快。高中底子薄，还得补课，进步就慢。一个有才学的人有很高的悟性，学“书法专业基础知识”时，就能够用心去想，用心去察，用心去练，用心去写。诸如师承关系，临帖方法，都能够有正确的取舍，通过每天练习，掌握笔法、结构、章法，“结字法”“永字八法”等，逐步增长功力。这是中国传统的应该继承的的学书理论。

然而，一位具有前途的书法家，尤其是才学高者，最初学书法时，非常注重间接经验，他读帖多、参观书展多、与人交流学书观点多，那么他最终的境界，功力和成就就比较高。任何一个领域，一个人一生中直接经验是有限的，而80%以上的“才”和“能”都是靠间接经验获得的。当然，无论是从直接经验还是从间接经验获得书法的基本知识，都只能是第一步的，最基本的“书写技能”。

（二）具备一定的创作技能

“才”转变为“能”的第二个要件就是具备一定的书法创作技能。有一定的书写知识还不够。还要把对书法的感性认识，上升到理性认识，然后再去指导书法创作。这就要求书法家不能仅限于研讨某一点划象某一家某一派的特征，而是要忘记颜、柳、欧、赵等门派观念，要开始注意文字书写与线条美的内涵，这样才懂得怎样去创作一幅书法作品。

达到这一境界的书法家的才学和知识较高，他转变为书法创作的“能”就高，这也是“才”与“能”成正比关系的体观。这一时期的书法家追求的是情感与线条的表达，创作意识与线条的体现。他们能够利用所学的才学，去选择和追求他喜欢的阳刚与阴柔，雄强与雅静等……某一审美趣向。他们在创作篆、隶、楷、行、草时，可以根据内容和心情选择静态线条书体篆、隶、楷，还是动态线条书体行书、草书。书法家要不断地总结从“才”转变为“能”的经验和教训。要经常地、及时地、不间断地把各种“才”转化为书法创作的“能”。

书法家由“才”到“能”的转变是不断地，永远的，一生的。不能象孙悟空那样写下“到此一游”就往回走。而是要在“才”与“能”的转换过程中不断地找差距，取得更高境界的创作才能。李世民所说的创作才能是指：“心动而手均，圆者中规，方者中矩，粗而能锐，细而能长，长者不为有余，短者不为不足，思与神会，同乎自然，不知所以然而然也。”①一个人要永远不满足目前所获得的创作技能。要利用自己深厚的渊博的“才”华和已掌握的书法专业方面的技“能”，对古人的论述进行重新审阅。无论是古代蔡邕的《笔论》，欧阳询的《三十六法》，韩方明《授笔要说》张怀瓘《文字论》《文体书论》，还是近代包世臣的《艺舟双楫》，康有为《广艺舟双楫》……他们已不是被动的吸收者，而是审阅者，批判者，删改者，发展者。

达到上述要求者，我们可以说，书法家的“才”和具有专门书法艺术的“能”得到了基本的转换。、

三、书法创作之三个境界

应该说，具有较高文化知识的“才”，和通过学习书法艺术相关的书法史、审美学、书法技法所获得的“能”，还不能说就会创作了。

创作一词，包函两个方面。一方面是创。所谓“创”者，有开始做，初次做的意思。西方人称为“began to do”或者“first time to do”中心意思是“Create”创造；“作”与“做”在中国是同一的，相等的。而在国外是有区别的，“做”有Work（工作）和do（干）的意思，而“作”则有作法（skill），制作（Make）的意思。其中的“法”含有技巧化理论、意识的意思，制作的“制”含有目的，方法的意思。因此上，英文对中国的书法创作解释为：“techinique of calligrahy”。意思是“有技巧”的“书写”。

“techinique”本义是技术，技巧，技能。在书法上则是指“汉字书写的方法”（the way of writing Chinese words）从上面解释中我们可以认识到：书法创作是有技巧的（techinique），有意识的（way），有方法的(techinique)汉字书写。

理解有意识的，有目的，有方法（技法）的书写汉字，对书法创作来说是很重要的。他有五个要件：一 是要有才学（有意识），二是有书写目的（动机），三是要有法（有技巧），四是线条书写（时空记录），五是汉字（作品性质的规定是汉字，而不是绘画）。这五个方面是书法创作的全部内涵。他们是相辅相成的、有机的统一体，缺其一，则不可能称为完整的中国汉字的书法创作。

当然，笔者在这里注重强调的是“意识”，尤其是书法家自己的意识对书法创作的影响是很重要的。一位书法家“具有自己的意识”，是我们前面论述“才”与“能”的转变、升华而获得（具有）的。

笔者还要强调的是：“有意识、有目的、有方法……”中的三个“有”的含义是得到、取得、获得、达到的意思。各人获得的才、能和个人的创作目的是不相同的，所以每一个书法家创作的作品是唯一的，排它的，不可复制的。也许，他可能借鉴某一个书法家的点画风格，或者他受师承关系的影响，具有某一书风笔意，但是他在创作某一件书法作品时，他已经把过去所学的“才”和掌握的“能”升华为有“自己意识”的，独立的，排它的线条艺术了。这就是书法创作的基本内涵。那么，我们书法家在创作作品时需要注意那些方面呢，达到何种境界，才是我们创作的奋斗目标呢？

（一）书法创作的第一境界———法无定法

书法艺术有其自身的规定性，是客观 的。书法艺术的审美规律也是客观的，不以书法家意志为转移的，因此书法家只能发现它遵循它，而不能改变它。

另外，中国书法的产生是在文字发展的基础上产生的，每一种文字发展阶段都有其自身的特点，书法家也应该尊重。

这些文字上的规定性，书体上的规定性，审美规律的规定性，我们称之为“法”，称之为“必然王国”，书法家必须了解它，熟悉它，尊重它，最终才能掌握它，走向“自由王国”，达到“法无定法”的最高境界。

从书法美角度而言先秦之朴拙，秦汉之高古，魏晋之尚韵，随唐之尚法，宋之尚意，元之尚态，明清之崇魏……，我们今人习惯地称之为传统书法审美观。这里需指出的是，并不是一提传统，我们就反对，而是要批判地吸收。我们在创作时应该认识到，每一个时代的书法艺术都在不断地继承前面的经验和抛弃该时代认为不合理的糟粕，然后吸取该时代的新鲜血液，丰富和完善书法艺术自身的内容和形式，所以我们要重视和尊重书法自身的审美规律。

书法在社会发展中不断地自我扬弃，这种扬弃形成了中国书法创作有一定的规定性。这些规定性是我们书法家在创作时必须遵循的。

也就是说，我们在创作时，不能认为我们今天所处的时代是一个崭新的时代，对传统的笔法规律，字法规律、章法规律就可以不屑一顾。相反的，我们要在尊重和遵循传统书法美学的前提下，溶进我们现代审美的时空观。唐张怀瓘说：“圣人不凝滞于物，万法无定，殊途同归，神知无方而妙有用，得其法而不著，至于无法，可谓得矣，何必钟、王、张索，而是规模。”②这句话强调了“得其法而不著”“至于无法”的创作思想。我们了解和掌握了古人的“法”，得而不“著”某一具体的“法”，才可能体会“万法无定”的含义，达到“无法”的境界。

（二）书法创作的第二境界——神采气韵

南朝齐书法家王僧虔说：“书之妙者，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。③ 唐张怀瓘对神采亦有论述：“深识书者，唯观神彩，不见字形。”④主张神、气、骨、肉、血相统一的创作境界的有苏东坡，他主张：“神、气、骨、肉、血、五者阙一 ，不为成书也。”⑤要创作出具有神采气韵的书法作品，并非容易。汉代蔡邕指出创作书法作品之前，要冷静思考，沉密神采，才能创作出“无不善矣”的作品。蔡邕云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”⑥笔者曾写过专论阐述书法学习要诀和书法创作要诀为十六个字。学习书法要决为：“用心为上；用眼为下。”书法创作要诀为：“心创为上；手创为下。”⑦主要强调无论是学习书法还是学成之后创作书法，都要用心去理解书法艺术的实质，用“心”去创作“无不善”的作品出来。

（三）书法创作的最高境界—自然天趣

古代大多数书法家都把“自然天趣”作为最高境界，并提出了一个响亮的口号就是“书贵自然”。得自然天趣者高于神、妙、能。

得自然天趣者，出神入化，随心所欲。唐张颜远说：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病，而成谨细。自然者为上品之上。神品，为上品之中。妙者，为上品之下。精者，为中品之上。谨而细者，为中品之中。”⑧书法创作的才能要达到能够创作出“自然天趣”的书法作品的水平，必须从一丝不苟，刻苦训练，掌握笔法、章法这个“必然王国”开始，最后才能达到无我、无形、无境这个“自由王国“。这就要求我们的书法家一开始就要用心来学书法，要用心来理解书法，用心来感受，用心来意会。李世民说：“夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。”⑨今天的书法家不少，若人人都能用心来学习书法，理解书法，创作书法，那就会有很多高质量书法作品问世。

四、书法创作之标准

书法家创作每一件作品都有动机和目标。前面说了，有书法家自己意识的，有目的的创作才是真正的书法艺术创作。然而艺术创作是有标准的。一般来讲书法创作有两个标准，一是审美的标准，一是历史的标准。

（一）书法创作的审美标准—真、善、美  

艺术自产生以来，就有两种社会功用。一是供人民“美”的欣赏品，一是为统治阶级政治目的服务的，带有阶级性质，具有社会功利的“善”的艺术品。围绕着“美”和“善”的审美观点，又产生或又派生出“真”与“伪”（假）的艺术作品。这就是人们一般所说的艺术作品的三大律：真实律、功利律、美感律。

艺术在创作标准上一开始就打上了阶级的烙印。各阶层人物有各阶层的审美观。民间书法追求“真”，要求点是点、划是划，学哪一家象哪一家。统治阶级，如封建帝王将相要求创作标准符合儒家思想和“三纲五常”的“善”，否则就灭你九族。如秦朝的“焚书坑儒”和清朝的“文字狱” ……甚至有的人把艺术作为国家兴亡的主要工具，如以梁启超等为代表的“艺术政治功利化”认为小说是救国 的唯一武器，把小说说成是“政治之神”。明清以来的“隐士”“文人”追求的是绝对的“美”，王国维就是“非功利”、“非政治”的代表人物。他们强调美的存在是客观的、唯一的，否认艺术的社会功利。

马、恩、毛泽东、鲁迅主张艺术创作的标准：是把真实律、美感律、功利律三者相结合，形成有机的，不可偏废的有机整体。

今天而言，书法艺术上的创作标准“真”就是要求书法家苦练功力技巧达到精熟，不刻意做作。“真”还要书法家创作水平要真实，作品是功力技巧的自然反映而不是做作出来的作品或抄袭别人的作品。书法家在搞书法理论研究时要实事求是地、科学地研究一些问题，而不能以偏概全，强加于人。

“善”，则是要求书法家个人有良好的道德品质。有为人类、为社会、为艺术、为你所处的时代惩恶扬善的人品修养。要通过创作书法作品来歌颂祖国，歌颂炎黄民族的精神。要热爱人民，要成为一名精神文明的促进者，倡导者。我们相信，这样的书法家及其作品是会受到人们尊重和爱戴的。

“美”，则 要求书法家在线条挥运、谋篇结构所展示的文字形态的美，在利用文字载体过程中所体现的时间、空间的视觉构成的美。

今天，我们要追求真、善、美的统一。我们在创作时，绝不是仅写几句政治口号，或一味地按照资产阶级“超功利”思想，不强调政治功能，不突出社会功利；也不能按文化大革命“左”的思想把“政治功利变成唯一”的“政治标准”。但是，我们这一代书法家又是我们这个时代的精神文明的创造者，我们又必须创造出与社会主义精神文明相适应的作品，我们又必须坚持“二为”的方针。因此上，我们时代高水平的书法创作是在尊重书法艺术内在规律，重视书法本体特征的前提下，创作出具有美感的书法作品。鲁迅说过，“任何艺术都是审美判断的结果，都是美的创造，真正的艺术一定能引起美感，一定具备可欣赏性，具备审美价值。”⑩总之，要创造出一幅在历史上真正能够获得社会普遍承认美的书法作品，都有这样的特点：“它符合书法艺术客观的内在的规律，蕴含着'真’；它有利于促进物质文明和精神文明的发展，具有着普遍而广泛的社会功利性，蕴含着'善’；它有利于人们通过感性形式启迪人们智慧，促使人们热爱它，欣赏它，愉悦人的身心的作品就是美的。在这方面所达到的程度愈高就是愈美的。这就是对于客观的审美标准的最一般的规定。”⑾书法家在书法创作时，必须遵守这一标准，在内容上要求书写国家、民族，一切美好健康的东西；在艺术作品上要求真、善、美的统一。“真是美的基本，善是美的灵魂，如果把这种符合规律和有利于社会发展的善，通过具体（的线条—本文作者加）而又光辉的形象表现出来，这个形象（书法作品—作者加）就是美的了。”⑿

（二）书法创作的历史标准

书法创作的历史标准意思是：创作某一具体书法作品时所反映的书体特征要符合该书体产生和盛行时的历史特征。

这里有二点必须说明：

第一，书法艺术是社会历史发展的产物，它与汉字的起源和发展有着密切的联系。因此，我们进行书法创作时，应该以社会发展的历史阶段为准。从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行草都有其阶段性，而每一种书体的产生都有其自身的规律性。这种规律性就是我们今天进行创作的历史标准。你创作甲骨文书法作品时，就应该符合甲骨文书法自身的规律性，如果把甲骨文写成行草书就不是按“历史的标准”去创作，而是自己的杜撰和发明了。第二，历史与现实也有密切的联系，现实作品是历史的缩影。甲骨文时代留下甲骨文书法。但他们不会写隶书；汉代人留下了隶书，但他们不会写楷书。这是他们所处社会的局限性。而我们所处的社会是高度发展了的社会，我们一个人通过学习，可能兼篆、隶、楷、行、草各种书体的创作能力，这个时候，我们的创作标准就可能具备历史的标准和现实的创作标准的二重性。这就给我们的书法家提出了更高的要求，要求我们在创作时既要把握好各种书体自身特点所体现的历史标准，又要符合当今社会“真、善、美”的审美创作标准。实际上这是书法创作的历史标准和书法创作的审美标准的有机给合。

五、书法创作的具体方法和程序

书法家的“才”就如建筑房屋的“材料”，书法家的“能”就如具备建造房屋的“资质等级”，书法家的创作境界和标准就如“设计图纸”，这些是房屋建筑和书法创作缺一不可的基本要素。但是，有了“充足”的建筑“材料”，具备有国家“一级资质”的建筑“能力”，有国家“一流设计院”的“图纸”，而没有正确的施工方法程序，同样是建不出高水平，高质量房屋的。

同理，书法家有渊博的知识才华，具备创作很高艺术水平的创作能力，懂得书法的创作标准和艺术境界，但不用正确的创作方法和程序，或者不进行具体的创作，就是“纸上谈兵”。因此上，正确的创作方法和程序是一位书法家能不能创作出高质量、高水平书法作品的关键。

（一）错误的创作方法

今天的书法界功利思想严重。在全国性书法展，书法比赛中入选入展者可作为加入书协的条件，加入书协后，其作品就自然具有一定的“含金量”。加入书协又是成为书协领导的跳板，而书协领导职务高低与“艺术水平”高低成“正比”，与名气大小成“正比”，这似乎已成为“规律“。

于是，一些功利思想严重，一些急功近利者，为了早日加入书协组织，为了今后在书协谋一个职务，就不惜一切，为入选而创作。摹仿、剽窃、填涂、刻画，涂抹、画染、做作、求大……归纳起来有以下几种创作倾向，应该遏制。

一、走捷径的创作倾向。表现为两个方面：其一 模仿当代知名书法家的笔法或作品。有的形似，有的在风格上接近，甚至几近抄袭。其二是在《楹联大观》或书法集子里，选取甲骨文、金文、石鼓文等古文字对联一幅，反复临摹，作为应征作品。这两类摹仿作品，反映出作者急于参展而走捷径的心情。

二、过分追求趣味性的创作倾向。突出地表现在结字造型的变化上。如偏旁离散，笔画凝聚，左摇右摆等。

三、大而无当的创作倾向。

四、工艺性的创作倾向。这种倾向借用颜料、明矾等材料来求新求奇。

以上几种错误倾向的主要弊病就是缺乏严肃认真、真心追求艺术的创作思想。他们想方设法在评委面前卖弄，以期得到评委的赏识争取入选参展，早日成为书协会员，或当上书协领导。

（二）正确的创作方法和程序

古人创作，往往出于平常心、自然心，从不做作和卖弄，无一点儿私心，也没有任何功利目的。

笔者对古代和现代好的书法创作方法进行了一定的研究，发现有以下几种创作方法和程序，是值得我们书法家在创作时借鉴的。

一、对古代书法家的作品和字帖进行分类对比。对上上品要反复观察，细心体会；对上中品，上下品书家的作品要取精用微，择优而学；对中品、下品，要知其优劣，优者继之，劣者要敢于批之改之。

二、对当代书法名家的作品进行对比。区别代表作品与应酬作品的创作心态，品评各书家作品的艺术价值高低，高者学，低者鉴，劣者弃。

三、对历届获奖者的作品按真、行、草、隶分类。纵与各届相同书体相比，横与各书体形质相比，择自然而无做作之作品为研究，借鉴的对象，取精用宏，继承发展，以当代书法名家，获奖书家为榜样，学习他们的创作方法，吸收他们成功的创作经验，为我创作所用。这与模仿时人、追逐时尚是有区别的，那种模仿、剽窃式的东施“捧腹”、“效颦”为世人所不齿，我们要坚决批判。笔者这里所说以书法名家，获奖书家为榜样，主要是希望书家创作时吸收他们的创作方法，借鉴他们的创作程序，通过心追笔创，提高作品的品位。

四、在自己创作之前，要长期构思，心创为上，贵在用心思考，“多  胜，少  不胜”，⒀“凝神静思”，对作品幅式、尺寸大小、何种书体、什么宣纸，毛笔是锋软、锋硬还是锋长锋短，要心中有数。只有这样，才能够下决心，扬已之长，避已之短，创作出优秀作品来。

五、自我否定。认真修改，反复创作，要敢于批叛自己，否定自己。“心创为上，笔创为下”是一般的创作原则。一幅新作品创作结束之后，并不是心创和笔创都结束了。而是要进行第二次的“心创”，要对第一次创作出来的作品进行“自我评审”。善写文章者，总是要认真删改自己的作品。凡是艺术大家必定是挑毛病的好手，尤其是挑自己毛病的好手。新作品创作之后，要反复修改，该拿出去才拿出去。历届书法获奖者的作品，80%的人都是在创作之后，挂在显著位置上，左看右看，横看竖看，自己看，别人看，内行看，外行看，反复修正，直到满意为止。

六、小结

1、书法家首先要有文化，起码应该具备初中、高中的基本知识。书法家要文人化、学者化就必须读一点经、史、子、集的书。要文人化就得学政治（经学、义理之学）、历史（史学、考据之学）、社会科学和自然科学（子学、诸子百家之学）及语文（集学、辞章之学）。要学者“化”就得把上述知识“深华”到较高水平之后与书法专业“结合”（“化”），才能成为学者“化”了的书法家。

，河北美术出版社

2、《马克思、恩格斯论文学与艺术》      人民出版社

3、《中国文化概论》      北京师范大学出版社

4、《历代书法论文集》    上海书画出版社

5、《历代书法论文续集》  上海书画出版社

6、《全国第四届书法学讨论会论文集》， 重庆出版社

7、《全国第五届书法学讨论会论文集》 河北教学出版社

8、《千人千作作品集》《论文集》       荣宝斋出版社

9、《四库全书精选》

10、《资治通鉴》

11、《书法美学》        陕西人民出版社

12、《书法学》          江苏教育出版社

 作者简介：黄宪律，1954年8月生，四川自贡市人，教授。中国书法家协会会员，河北省书协理事，学术委员。书法论文先后入选93年第四届书研会，94年全国史学、审美学研讨会，97年全国首届篆刻学研讨会，98年全国隶书研讨会，2000年《千人千作――当代书法创作研讨会》……还发表了书画论著70余篇（册）。其它领域还发表有：以MBA《生产运营管理》精华读本（此书为MBA核心课程）为主要代表著作和政治、法律、经济专著等90余篇（册）。现为中共中国铁路工程总公司党校教务处处长，《世纪暸望》常务副总编。