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来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/30 12:23:59
【 中 国 符 号 】
总结以上六书，前两项，"造字法"也；中两项，"组字法"也；后两项，"用字法"也。这六个原理，是古代文字学学者归纳出来的字学理论。其所含汉字构成法则，是长期演化而成的，不是任何一个人独创的。
汉字的结构
汉字由一个或以上的字根以二维方式（欧语系是一维文字）在特定的空间、配置在一个正方块内而组成，因此有方块字的别称，从结构上来看，汉字有以下特色：
单一字内就有很高的信息密度，在表达同样的事物时，可比表音文字用更短的篇幅表达同样的讯息，所以汉字的阅读效率很高。
一个汉字乃由四百多个表意象形字母为基本字根，如金、木、水、火、土等，像积木一样组合而成。
一个未知文字的含意，可拆字，从组成字根以及空间的配置推断出其字义。当时代演进出现新事物难以词的方式来表达时，也能以字根组合原则，合成出新字来用，例如中文的铀字，就是近代为了表现一种新发现的化学元素而新造的字。
汉字组成的字根空间配置对字义有影响：如同样是"心跟亡"的合体，左右排是"忙"，上下排是"忘"，排列不同，导致不同含义；文字右边有"乂"这个字的部件，这表示右手（手的左偏旁表示左手）持某物对左边字根作某事（金文、甲骨文考古的发现），如果右手上面拿东西就变成"攵"，有这个字根的，几乎都是攻击性或是用暴力达成某件事，例如攻、败、敲、收、散、政、牧、敕等等。
字形（汉字书法）
"国"这个字的笔画汉字有各种不同的书写方式，即有不同的字体；不同的字体，汉字的字形不一样。
规整的字体（如楷书、宋体、隶书、篆书等）书写下的汉字是一种方块字，每个字占据同样的空间。汉字包括独体字和合体字，独体字不能分割，如"文"、"中"等；合体字由基础部件组合构成，占了汉字的90%以上。合体字的常见组合方式有：上下结构，如"笑"、"尖"；左右结构，如"词"、"科"；半包围结构，如"同"、"趋"；全包围结构，如"团"、"回"；复合结构，如"赢"、"斑"等。汉字的基础部件包括独体字、偏旁部首和其他不成字部件。
汉字的最小构成单位是笔画。
书写汉字时，笔画的走向和出现的先后次序，即"笔顺"，是比较固定的。基本规则是，先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后内，先外后内再封口，先中间后两边。不同书写体汉字的笔顺可能有所差异。
读音
汉字是多种方言的共同书写体系，每个字代表一个音节。中国大陆现今以普通话作为标准读音，普通话的音节由一个声母、一个韵母及声调确定，实际用到1300多个音节。由于汉字数目庞大，因而有明显的同音字现象；同时还有同一字多音的情形，称为多音字。这一情况在各种汉语中是普遍存在的。
汉字虽然以表意为主，但并非没有表音成分，最常见的是人名、地名，其次就是外来词的音译，比如沙发。此外，还有部分原有的表音词，如（一命）"呜呼"、"哈哈"大笑等。但即使如此，还是有一定表意成分，特别是该国国内的人名、地名。而即使是国外的人名、地名，也存在某些表意的底线，比如"Bush"绝不能音译成"不死"。
由于汉字本身不表音，自汉朝到20世纪汉字在数量上、写法上虽有变迁，但无法看出发音的变化。必须进行专门的研究才能推测它们在上古汉语和中古汉语的发音。有学者经研究认为：汉朝之前，一个汉字发音为两个音节，次要音节和主要音节，类似今日的韩、日语。详见上古汉语。
汉字在日语中的读音有"音读"和"训读"之分，往往一个字有很多读法，原因来自中国不同时期传入日本的发音。
在朝鲜语中则大致为一字一音，没有训读。
除了日本以外，其他汉字使用国也有使用了一些多音节的字，如"浬"（海里）、"嗧"（加仑）、"瓩"（千瓦）等。但是在大陆地区由于官方废除已基本不使用，台湾仍在使用，一般人也明了其意思。
注音
最早的注音方法是读若法和直注法。读若法就是用音近的字来注音，许慎的说文解字就采用这种注音方法，如"埻，射臬也，读若准"。直注法就是用另一个汉字来表明这个汉字的读音，如"女为说己者容"中，使用"说者曰悦"来进行注音。
以上两种方法都有先天上不完善的地方，有些字没有同音字或是同音字过于冷僻，这就难以起到注音的作用，例如"袜音韈"等。
魏晋时期发展出了反切法，据传是受使用拼音文字的梵文影响。汉字的发音可以通过反切法进行标注，即用第一个字的声母和第二个字的韵母和声调合拼来注音，使得所有汉字发音都有可能组合出来。如"练，朗甸切"，即"练"的发音是"朗"的声母与"甸"的韵母及声调所拼成。
近代以来，又发展出了汉字形式的注音符号（俗称ㄅㄆㄇㄈ）以及很多拉丁字母注音方法。注音符号仍是台湾教学的一部分，而目前中国大陆最为广泛使用的是汉语拼音。
由于汉字以本身表义为主，注音方面较为薄弱。这个特性使得上下千年的文献，不至于产生如同使用拼音文字的西方世界一样，用字措辞太悬殊的差距，但也造成推断古代声韵的难度。例如"庞"从"龙"而得声，但今日北京话前者读"páng"，后者为"lóng"。如何解释这样的差异，就是音韵学所探讨的课题。
汉字与词语
汉字是汉文组成的最小单位。
语素是汉文表意的最小单位，类比于英语的"词汇"和"词组"的总称。绝大多数汉字可以独立构成语素，比如"我"，类比于英语中的单一字母构成的词汇，比如"I"。现经白话文大多数词语都是由两个以上的汉字构成的，不过，和英语中"词汇"和"字母"的关系不同，语素的意思往往和其中各个汉字独立构成语素时的意思有相关性，因此相当程度上简化了记忆。
词语包括语素和若干个语素形成的短语。
汉字的高效率，体现在几百个基本象形字，可以合成表示天上地下的各种事物的上万汉字；几千个常用字，又可以轻松组合出数十万词语。
不过，从另一方面来说，准确掌握这数十万词语的搭配形式和用法也成了一种负担。汉语常用词汇约为几万条，总词汇量约有百万条，虽然从数量上来说显得有些令人望而却步，但由于大多数汉字构词法的表意性，要基本掌握并非遥不可及。因此，仅就词汇而言，其学习难度并不高；相比之下，掌握同样数量外文词汇的记忆强度则要大得多。
而从古文的角度来看，用字本义，比起五四白话文运动以降过度依赖词语，会来的精确且有效率，例如朱邦复先生就提畅精确使用汉字的复古作为。
汉字的数量
汉字的数量并没有准确数字，日常所使用的汉字约为几千字。据统计，1000个常用字能覆盖约92%的书面资料，2000字可覆盖98%以上，3000字时已到99%，简体与繁体的统计结果相差不大。
历史上出现过的汉字总数有8万多（也有6万多的说法），其中多数为异体字和罕用字。绝大多数异体字和罕用字已自然消亡或被规范掉，除古文之外一般只在人名、地名中偶尔出现。此外，继第一批简化字后，还有一批"二简字"，已被废除，但仍有少数字在社会上流行。
汉字数量的首次统计是汉朝许慎在《说文解字》中进行的，共收录9353字。其后，南朝时顾野王所撰的《玉篇》据记载共收16917字，在此基础上修订的《大广益会玉篇》则据说有22726字。此后收字较多的是宋朝官修的《类篇》，收字31319个；另一部宋朝官修的《集韵》中收字53525个，曾经是收字最多的一部书。
另外有些字典收字也较多，如清朝的《康熙字典》收字47035个；日本的《大汉和字典》收字48902个，另有附录1062个；台湾的《中文大字典》收字49905个；《汉语大字典》收字54678个。20世纪已出版的字数最多的是《中华字海》，收字85000个。
在汉字计算机编码标准中，目前最大的汉字编码是台湾的国家标准CNS11643，目前（4.0）共收录可考证之繁简、日、韩语汉字共76,067个，但并不普及，只有在户政系统等少数环境使用。台港民间通用的大五码收录繁体汉字13053个。GB18030是中华人民共和国现时最新的内码字集，GBK收录简体、繁体及日语、韩语汉字20912个，而早期的GB2312收录简体汉字6763个。而Unicode的中日韩统一表意文字基本字集则收录汉字20902个，另有两个扩展区，总数亦高达七万多字。
初期的汉字系统字数不足，很多事物以通假字表示，使文字的表述存在较大歧义。为完善表述的明确性，汉字经历了逐步复杂、字数大量增加的阶段。汉字数量的过度增加又引发了汉字学习的困难，单一汉字能表示的意义有限，于是有许多单一的汉语意义是用汉语词语表示，例如常见的双字词。目前汉语书写的发展多朝向造新词而非造新字。
汉字编码系统：为进行信息交换，各汉字使用地区都制订了一系列汉字字符集标准。
国标码（"国标"是中华人民共和国国家标准的简称）在中国大陆使用。GB2312收录6763个汉字，GBK收录20912个汉字，最新的GB18030收录27533个汉字。
BIG5码。收录13053个汉字。在台湾和香港使用的一字节或两字节编码。
Unicode并不被中国政府很好的接受。中国政府要求在中国大陆出售的软件必须支持GB18030编码。
在国际通信化和软件设计领域，CJK编码收集了汉语、日语、韩语中的汉字集。
关于Unicode：由于各国国家标准字集所收的汉字字数、常用字的差异，虽然象中国两岸GB/BIG5字集常用字基本类似，转换后阅读并不成问题，但是这种编码转换的混乱关系，对文字交流始终是一种障碍。因此相关国家的标准化组织和文字工作者经过共同努力，终于在93年完成了包含中日韩(CJK)汉字的Unicode汉字标准ISO10646.1。Unicode是完全双字节表示的多国文字编码体系，编码空间0x0000-0xFFFF。ISO10646.1汉字标准使用编码0x4E00-9FA5，共包含20902个汉字。其中：大陆(S)提出的汉字17124个，台湾(T)提出的汉字17258个;S与T的并集，即中国(C)提出的汉字为20158个。日本(J)提出的汉字为12157个，中国未提出的690个(Ja);韩国(K)提出的汉字为7477个，其中中国未提出的90个(Ka);Ja与Ka并集共744字。支持Unicode编码的相关电脑系统软件，如Unix,Win95已有推出，但是由于Unicode的ASCII码是用双字节编码(即一般电脑系统中的单字节ASCII码前加0x00)，同时其汉字编码与各国的现有编码也不兼容，造成现有的软件和数据不能直接使用，所以目前完全使用Unicode软件系统的用户并不多，大多数只将它此作为一个国际语言编码标准来使用。春 联
【春联简介】
春联也叫"门对"、"春贴"、"对联"、"对子"，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。据《后汉书·礼仪志》说，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书"神荼"、"郁垒"二神。"正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。"所以，清代《燕京时岁记》上说："春联者，即桃符也。"
五代时，西蜀的宫廷里，有人在桃符上提写联语。据《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士章逊题桃木板，"以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春'"，这便是我国的第一副春联。直到宋代，春联仍称"桃符"。王安石的诗中就有"千门万户幢幢日，总把新桃换旧符"之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫"春贴纸"。
明代，桃符才改称"春联"。明代陈云瞻《簪云楼杂话》中载："春联之设，自明太祖始。帝都金陵，除夕前忽传旨：公卿士庶家门口须加春联一幅帝微行时出现。"朱元璋不仅亲自微服出城，观赏笑乐，他还亲自题春联。他经过一户人家，见门上不曾贴春联，便去询问，知道这是一家阉猪的，还未请人代写。朱元璋就特地为那阉猪人写了"双手劈开生死路，一刀割断是非根"的春联。联意贴切、幽默。经明太祖这一提倡，此后春联便沿习成为习俗，一直流传至今。
春节贴春联的民俗起于宋代并在明代开始盛行。据史书记载，明太祖朱元璋酷爱对联，不仅自己挥毫书写，还常常鼓励臣下书写。有一年除夕，他传旨："公卿士家，门上须加春联一副。"初一日太祖微服出巡，看见交相辉映的春联感到十分高兴。当他行至一户人家，见门上没有春联，便问何故。原来主人是个杀猪的，正愁找不到人写春联。朱元璋当即挥笔写下了"双手劈开生死路，一刀割断是非根"的春联送给了这户人家。从这个故事中可以看出朱元璋对春联的大力提倡，也正是因为他的大力提倡，推动了春联的普遍盛行。
到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。春联在当时已成为一种文学艺术形式。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。"门心"贴于门板上端中心部位；"框对"贴于左右两个门框上；"横披"贴于门媚的横木上；"春条"根据不同的内容，贴于相应的地方；"斗斤"也叫"门叶"，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
同时，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的"福"字。春节贴"福"字，是我国民间由来已久的风俗。据《梦梁录》记载："岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿......"；"士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟旭，钉桃符，贴春牌，祭把祖宗"。文中的"贴春牌"即是写在红纸上的"福"字。
"福"字现在的解释是"幸福"，而在过去则指"福气"、"福运"。春节贴"福"字，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。民间为了更充分地体现这种向往和祝愿，干脆将"福"字倒过来贴，表示"幸福已倒""福气已到"。
"福"字倒贴在民间还有一则传说。明太祖朱元璋当年用"福"字作暗记准备杀人。好心的马皇后为消除这场灾祸，令全城大小人家必须在天明之前在自家门上贴上一个"福"字。
马皇后的旨意自然没人敢违抗，于是家家门上都贴了"福"字。其中有户人家不识字，竟把"福"字贴倒了。第二天，皇帝派人上街查看，发现家家都贴了"福"字，还有一家把"福"字贴倒了。皇帝听了禀报大怒，立即命令御林军把那家满门抄斩。马皇后一看事情不好，忙对朱元漳说："那家人知道您今日来访，故意把福字贴倒了，这不是"福到"的意思吗？"皇帝一听有道理，便下令放人，一场大祸终于消除了。从此人们便将福字倒贴起来，一求吉利，二为纪念马皇后。
民间还有将"福"字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。过去民间有"腊月二十四，家家写大字"的说法，"福"字以前多为手写，现在市场、商店中均中出售。
【文学释义】
春联属于楹联的一种。楹联分为春联、寿联、挽联，门联、厅联、庙联，名胜联、商业联、游戏联等多种形式，而春联只是楹联其中的一种。所谓楹联，就是挂在或贴在堂屋前的廊柱或门框上的上下相对的联语，因此，楹联也叫对联。这种对联是由两串字数相等、互相对仗，而且具有一定内涵的独立文体。就是说，对联的上下联字数不限，但必须相等，内容要有意义，平仄要合律，对仗要工整。凡符合这些条件的就是对联，否则就不是对联。
楹联我们中华民族特有的一种源远流长的文学形式。它最初起源于桃符。桃符是我国古代挂在门框上的，画着或刻有避邪图形或字迹的两块桃木板。桃符早在秦汉以前就出现了，当年我国民间每逢过年，就有在大门的左右悬挂画着或刻着降鬼大仙"神荼"、"郁垒"桃符的习俗。
那么为什么桃木能避灾驱邪呢？根据我国古代神话《山海经》的记载，远古时代有座山是个鬼的世界，叫鬼域。在这个鬼域门口，有棵大桃树，树冠能覆盖三千里，在树上生活着一只金鸡，负责每天的报晓。每当清晨金鸡啼叫的时候，夜晚出去游荡的鬼魂就必须赶回鬼域。在鬼域的大门两边站着两个神人，名叫神荼、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立将它们捉住，用绳子捆起来，送去喂虎，因而所有的鬼魂都畏惧神荼、郁垒。这样在民间就流传开用降鬼大仙神荼、郁垒和桃木驱邪、避灾的风习。他们用桃木刻成神荼、郁垒的模样，或在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字，挂在自家门口，用以避邪防害。这种桃木板被称做"桃符"。
【春联是怎样产生的】
据说五代时的后蜀国国君孟昶是个喜欢标新立异的国君，在公元964年岁尾的除夕，他突发奇想，让他手下的一个叫辛寅逊的学士，在桃木板上写了两句话，作为桃符挂在他的住室的门框上。这两句话是"新年纳余庆，嘉节号长春"。上一句的大意是：新年享受着先代的遗泽。下一句的大意是：佳节预示着春意常在。由此开始，桃符的形式和内容都发生了变化，这不仅表现在开始用骈体联语来替代"神荼"、"郁垒"，而且还扩展了桃符的内涵，不只是避邪驱灾，还增加了祈福、祝愿的内容。这就成了我国最早的一副春联。
到了宋代，在桃木板上写对联，已经相当普遍了。王安石的《元日》诗中写的"爆竹声中一岁除，春风送暧入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符"就反映了每到除夕之日，家家户户挂桃符的盛况。同时，随着门神的出现和用象征喜气吉祥的红纸来书写桃符，以往的桃符所肩负的驱邪避灾的使命逐渐转移给门神，而桃符的内容则演化成用来表达人们祈求来年福运降临和五谷丰登的美好心愿。
"春联"一词的出现，则是在明代初年。当年明太祖朱元璋当上皇帝之后，喜欢排场热闹，也喜欢大户人家每到除夕贴的桃符，就想推广一下。在一年的除夕前他颁布御旨，要求金陵的家家户户都要用红纸写成的春联贴在门框上，来迎接新春。大年初一的早晨，朱元璋微服巡视，挨家挨户察看春联。每当见到写得好的春联，他就非常高兴，赞不绝口。在巡视时见到一家没有贴春联，朱元璋很是生气，就询问什么原因，侍从回答说：这是一家从事杀猪和劁猪营生的师傅，过年特别忙，还没有来得及请人书写。朱元璋就命人拿来笔墨纸砚，为这家书写了一副春联："双手劈开生死路 ，一刀割断是非根。"写完后就继续巡视。过了一段时间，朱元璋巡视完毕返回宫廷时，又路过这里，见到这个屠户家还没有贴上他写的春联，就问是怎么回事？这家主人很恭敬地回答道："这副春联是皇上亲自书写的，我们高悬在中堂，要每天焚香供奉。"朱元璋听了非常高兴，就命令侍从赏给这家三十两银子。由此可见，"春联"的得名和推广，是朱元璋采取行政命令的办法，颁布御旨才得以在家家户户推广开来的。
随着时间的推移，春联成为一个广泛的概念，出现了很多附属的品类。根据使用的场所，可分为框对、横披、春条、斗方等几种。"框对"贴于左右两个门框上的，就是我们常见的春联；"横披"贴于门媚的横木上，就是春联的横披；"春条"根据不同的内容，贴于相应的地方的单幅文字，如在过年时在庭院里贴上"抬头见喜"、"出入平安"、"恭喜发财"之类的文字；"斗斤"，也叫"门叶"，为正方菱形，多贴在家俱、单扇门或影壁上，春节时大家喜欢倒贴的"福"字，就属于这种"斗斤"。
【我国百姓的春联情结】
如果从秦汉开始计算，我国贴春联的历史已有两千年，那么为什么我国百姓对贴春联一直情有独钟呢？这就涉及到我国百姓传统的思维观念问题。俗话说："一年之计在于春。"我国人民自古就有个乐观的思维观念，就是寄希望于未来，祈盼未来会给自己带来好运。无论在过去的一年里有什么高兴、得意的事，还是有什么不如意的事，总是希望未来的一年过得更好，因此在新春即将到来之时，贴春联恰好是达到这种目的的最佳选择。他们借助于春联表达对即将过去的一年的欣喜和幸福的心境，或者表达对新的一年的期盼与厚望。在他们的传统的观念里，一年中有个好的开端是最惬意的事，最吉利的事，所以，每到春节就通过贴春联表达自己的美好感受和对未来的一种美好期盼。同时我国人民过春节很讲究喜庆、吉利、热闹，吃好的，喝好的，穿新衣，放鞭炮，走亲访友等都是喜庆心理的反映，而贴春联恰恰是强化人们的喜庆心理和渲染气氛的一种外在的手段。
【写春联的要求】
春联既是根据我国古代骈体文衍生出来的一种新文体，又是借鉴了我国诗歌传统的文学形式。它与古代的骈体文和诗歌不同，是一种特有形式的独立文体。尽管律诗或骈文中的对仗句，往往就是绝妙的对联，但只有在它们脱离律诗或骈文而独立存在时，才能称为对联。它的最显著的特征就是形式上成对成双，两联彼此相"对"，内容互相照应，紧密联系。一幅对联的上联和下联，必须结构完整统一，语言鲜明简练。具体要求如下：
第一，上下联字数要相等。
譬如："新春富贵年年好，佳岁平安步步高。"这副春联每联都是七个字，上下联字数相等，这是春联的最基本的要求。但是也有另类的现象。在1916年窃国大盗袁世凯一命呜呼之后，全国人民奔走相告，欢欣鼓舞，手舞足蹈。四川有一位文人，声言要去北京为袁世凯送挽联。乡人听后，惊愕不解，打开他撰写好的对联一看，写着： 袁世凯千古 中国人民万岁
人们看后，不禁哑然失笑。文人故意问道："笑什么？"一位心直口快的小伙子说："上联的‘袁世凯 '三字，怎么能对得住下联的‘中国人民'四个字呢？"这个文人听了"哧"的一声笑了起来，说："对了，袁世凯就是对不住中国人民！"这个故事虽然说的是"挽联"的事，而"挽联"也属于对联的一种，这就说明无论春联还是其他的对联，都必须做到上下联字数相等，如不相等，那只能是极个别的另类。
第二，上下联词组要相同，词性要一致。
就是说组成上联的各个词组分别是几个字，下联的对应词组也必须分别是几个字。上下联的词性，就是说词的类别性质，如名词、动词、形容词等，要对等排列，既要相同，又要相对。如刚才列举的"新春富贵年年好，佳岁平安步步高。"每联都是三个词组，即：新春-富贵-年年好，佳岁-平安-步步高。上下两联词组相同。这副春联里的"新"、"佳"都是形容词。"春"、"岁"，"富贵"、"平安"都是名词。"年年"、"步步"都是副词，"好" 和"高"都是动词。这种要求，主要是为了用对称的艺术语言，更好地表现思想内容。
第三，上下联平仄要相调。
对联上下联的表现方法，要注意声律相对，也就是平仄相调。这主要是为了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力。相传纪晓岚一次南行来到杭州，一位友人为他设宴洗尘。席间，宾主之间联句对答。纪晓岚才思敏捷，出口成联，友人心悦诚服，夸他为北国孤才。晓岚则不以为然地说："北方才子，遍及长城内外；老兄之言从何谈起？"友人道："前几年我曾到北方去，带去一个上联，竟然没有人对得上来。"晓岚半信半疑，问道："老兄你出了什么句子，竟让对方对不出来？"他的友人就顺口念出了上联： 双塔隐隐，七层四面八方。纪晓岚听罢哈哈大笑，说："这样简单的出句，是他们觉得不屑于回答，才表示不会对的！"这位友人不解地问："那么，下联应该怎么对呢？"纪晓岚脱口而出道：孤掌摇摇，五指三长二短 。这位友人听了，不仅寻得了下联，还十分佩服纪晓岚的才智超群。这副"双塔隐隐，七层四面八方；孤掌摇摇，五指三长二短 "的对联就做到了平仄相调，达到了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力的艺术效果。
第四，切忌合掌。
所谓"合掌"，语义重复，浪费笔墨。譬如旧时商家常用的春联，有一副是"生意兴隆通四海，财源茂盛达三江"。这副春联平仄合律，对仗工整，而且与爆竹声中"恭喜发财"的气氛相协调，很受商界欢迎。但深一步研究就会发现，"通四海"和"达三江"是一个意思，语义重复，对联的术语就叫"合掌"。七言联一共才十四个字，其中六个字表达的是三个字的内容，这就导致语义重复。对联是文章中最精练的文体，决不允许浪费笔墨。为了以较少的文字提供较多的信息，必须避免上下两联说同一意思。例如，在新春联中用"震乾坤"对"惊世界"，"发祥光"对"腾瑞气"，也都是语义重复，都属于"合掌"的毛病。
第五，选好对联的横披。
横披，又叫横批，横额，横联。横披除挽联、寿联之外，大部分都要用。横披与对联内容有着密不可分的关系。好的横披，可起到锦上添花的作用。换句话说，一句横披，就是一副对联的内容的升华，是对联的主题，更是点睛之笔。横披在写作手法上，常见的可分为三种形式：
一是对联写意，横披题名，如"欢度春节"、"新春大吉"等，直接点名贴春联的目的；
二是对联写意，横额点睛，如"新春富贵年年好，佳岁平安步步高"的横披是"吉星高照"，则是揭示出实现对联内容的关键所在就是"吉星高照"，属于点睛之笔；三是联披互补、相辅相成，如，"减负恤民，浩浩东风常送暖；扶贫解困，潇潇春雨总关情"的横批是"前程似锦"，则是与对联相互补充，相辅相成，既揭示出百姓对党中央"常送暖"和"总关情"的无比感激之情，也赞颂了党前程远大，辉煌灿烂。横披多为四字，过去写横披是从右往左横写，现今多从左往右写，从右自左写当属正式写法。贴横披应贴在门楣的正中间，其字体应与上下联风格一致，上下呼应。
【应该如何选择春联?】
春联具有广泛性，几乎家家户户都在过春节时贴春联。不仅如此，就是连一些饭店、美发厅、宾馆、杂货店等一些商家、企业也都贴春联。这就涉及如何选择春联的问题。
首先，春联要突出健康的审美观念和审美追求。
无论是居民住户还是单位贴春联，都应体现出一种健康的审美趣味和追求。这种审美追求，有的是从祖国的蒸蒸日上，繁荣富强着眼的。如，"春回大地百花争艳，日暖神州万物生辉"，"好时代好风光处处有好人好事，新社会新气象天天谱新曲新歌"等。这样的春联概括了祖国百花争艳，万物生辉的繁荣景象，讴歌了新时代的新面貌，透露出春联的创作者对祖国日新月异的美好生活的赞颂。有的春联是表达了自家对未来的美好追求和向往，如，"一夜连两岁岁岁如意，五更分二年年年称心"。"天增岁月人增寿，春满乾坤福满门"。这种家庭春联是表达了对未来一年的祈福和祝愿，希望在新的一年事事遂心，吉祥如意。
其次，贴春联最好体现出个性。
既然贴春联是要寄托某种祈望和祝福，那么，不同的人家，不同的行业，不同的身份都会有不同于他人的祈望与祝福，因此贴春联应符合自身的特点。譬如，"春好禾苗壮；人新稻谷丰。"这是体现农民对新的一年祈望与祝福的春联。"百货琳琅，柜盈春夏秋冬货；大楼兴旺，客满东西南北楼。"这是宣传商业繁荣的春联。"一枝粉笔，连绵化雨滋桃李；三尺讲台，摇曳春风抚栋梁。"这是教师家庭贴的春联。这种体现各自特点的春联，更突出了对本职工作的无比热爱和忠诚的敬业精神。当然，那些从国家的宏观出发，赞颂国家繁荣昌盛，表达热爱祖国、热爱社会主义，对国家和社会的未来予以热情讴歌的春联，无论是家庭，还是单位都可以贴，这是毫无疑问的。我们说的体现个性主要是强调不要将春联贴串行。就是说，作为工人家庭，如果贴一副"费劲养猪，三口人家甜日过；种田流汗，九秋果实旺年来"的春联，就会惹人笑话。
第三，春联的张贴。
春联的张贴，要符合传统的规矩，春联要竖贴。上联要贴在右手边(即门的左边)，下联要贴在左手边(即门的右边)。上下联不可贴反。譬如，"春回大地百花争艳，日暖神州万物生辉"，就不可贴成"日暖神州万物生辉，春回大地百花争艳"，从内容看，上联与下联具有因果关系，因为"春回大地百花争艳"，才使得"日暖神州万物生辉"，如果贴反了就颠倒了因果关系，也让人读着别扭。再从平仄看，从春联上句和下句的平仄上就可以判断出上下联来。这副春联的上联尾字"艳"是四声，即仄声。下联尾字"辉"是一声，即平声。一般地说，如尾字是三声、四声的(仄声)是上联，如尾字是一声、二声的(平声)是下联。但也有的对联上联尾字是平声、下联尾字是仄声，不要认为是仄声的都是上联。遇到这种情况就要从春联的内容上来判断上下联。这就要求我们在张贴时认真读联，真正明白联句的内容。
另外，春联的尺寸大小要与自家的门户相协调。居民家的门户贴15到20厘米宽的春联最好，而商家铺房店面要根据门户的宽窄，贴20到30厘米左右的春联最好，这样能显得协调、大方。至于某些高大建筑的机关大门，如果贴春联的话，其春联的宽度也不宜超出40厘米为宜。国 画
国画简介
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
1 、人物画
（1）人物画的历史进程：
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2 、山水画
（1）山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.
3、 花鸟画
（1）花鸟画的介绍：
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
（2）花鸟画的画法和表现主题：
花鸟画的画法大致可分为二类：
（一）工笔花鸟；
（二）写意花鸟；
昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
国画的起源
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分！......
彩陶盆
据史料，细推寻，新石器，彩陶存；
遗图印，留饰纹，点与线，造型真。
有人面，有鱼纹，有蛙象，有鸟纹；
有蜥蜴，有鹿群，几何图，加锯痕。
古实物，彩陶盆，一幅画，十五人：
手拉手，列舞群，配弧线，景象真。
水扬波，柳枝新，富活力，显青春；
古文物，今保存，研画史，此为根。
旧石器时代（约60万年--1万年前），有蓝田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山顶洞人及其文化。新石器时代（约：1万年一4000年前），有黄河上游的仰韶文化、马家窑文化、半山马厂文化，齐家文化；黄河中游的仰韶文化、龙山文化；黄河下游的大汶口文化、龙山文化；长江下游的青莲岗文化、良渚文化；长江中游的屈家岭文化、龙山文化；北方草原的细石器文化。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。
甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。
青铜器
青铜器，刻饰画，雕楼细，图案华；
攻战图，构思佳，水陆战，人复杂。
有格斗，有射杀，擂战鼓，战船划；
三百人，场面大，形态活，美入画。
在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。图中的建筑物大约是宗庙或社，向两侧铺开了表祭、献禽、焚田、狩猎和罗网捕鱼等活动，成都百花潭出土的《嵌错图像铜壶》，有三种画面，第一层右图是所谓《竞射图》，左图是所谓《采桑图》；描写妇女登树采桑的场面，大约是表现诸后妃所行的采桑之礼。另一组持箭射侯（靶）的画面，表现了贵族"射礼"的活动：其中还有一个短装人，半跪献弓，无疑是制弓的工匠。《燕乐画像椭杯》表现了丰富的宴乐活动。高台建筑中正在饮宴，有捧豆、取肉、持勺取酒、受酒、持斛饮酒等情节。建筑侧面有鸣钟、击鼓、抚琴及舞蹈等活动。
另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。洛阳金村出土的一面错金铜镜上的图象，还表现了骑兵使用短剑的情况。这些战争的图象是很真实的。它是各国诸侯贵族所发动的攻城掠地的记录，是春秋地国之际新兴的封建地主阶级意识形态的表现。
铜器物上的装饰画，表现方法是很丰富的。从刻画人物形象的特点来说：（1）动作性强。每个人物都有一定的动作，射箭、执戈、划船、击钟、舞蹈等，都不是静止的，给人以舞蹈化的感觉。人的动作又借助于手中的器物，每个人物手里几乎都拿一件器物。如射箭者执弓，舞蹈者执矛等。即令是不拿工具的采桑者，也以手接触桑枝为媒介。宴乐中有持酒具者与未持酒器者，均以授受的活动来表现。（2）概括性强，对人物形体的刻画，十分简练。一般体态修长，武士腰宽，舞蹈者腰细。武士的四肢结构鲜明，给人以力的感觉。而且在《水陆攻战纹鉴》上，就画了29O多个栩栩如生的人物，形象生动活泼，情景真实协调，真实地反映了生活。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
国画的特点
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。而写意呢？相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作"远近法"。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的"虹桥"；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有"书画同源"之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是"五四"之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
国画的欣赏
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2：书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
3：印章
画面上常见的印章有各方面使用的：
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框
中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
5：内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7：布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8：学识
功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。
9：人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
10：诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11：印文
无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
国画的分类
1.水墨画
中国画中写意画是以水墨作长时期占据着画坛的统治地位，成为正统。画家对水墨的独特的感悟，来源于对水墨画的实践。中国人对于线条、水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。儒道思想的启迪和制约，使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。
水墨画的发展是以水墨技法的不断进步、完善而趋于成熟的。如董源的氤氲，郭熙的菌散，范宽的厚实，米友仁的充润，李唐的浓重，夏圭的淋漓-----从宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、扬州八怪，直到吴昌硕、黄宾虹、石鲁、傅抱石、张大千、李可染、齐白石等，在水墨画的探索实践中也都各得珍奇，各具风采。 传统水墨画讲究用笔用墨，推崇有笔有墨，追求笔意墨致，这就是说对笔和墨的要求是同等严格的。在实践操作中，往往是以笔带墨，故处处见笔。由于墨与水的交融，墨分出五色，有浓有淡，浓淡相渗，黑白相间，又要求笔中有墨。所谓有笔有墨、见笔见墨，便是水墨画艺术的表现力和价值所在。水墨画是联系传统和现代信息的桥梁，是连接传统和现代的纽带。它影响启迪了新一代画家，示以后来者传统规范，也启开了某些通向现代的通道，起了开拓性的作用。这是时代所使然。
2. 以物寓意的花鸟画
花鸟与人们的生活关系密切，无处不见，无处不在，与人们朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。 进入阶级社会之后，花鸟画当作工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。只是到了隋唐，特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
唐代花鸟画，画种分工也日趋明显，出现了各种专长的画家。最负盛名的是薛稷和边鸾，薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家，尤擅画鹤，史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画，他画的鹤被称为一绝。杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句："薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。还有边鸾，他的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，能"穷羽毛之变态，夺花卉之芳研"。他对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。
五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。那时的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派，一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体，二是以江南南唐处士徐熙为宗主的"徐熙野逸"体。黄筌是成都人，从17岁入皇家画院就一直没有离开过，是典型的御用画家。所画题村、手法都反映了宫廷贵族的要求。大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，用笔精细、不见墨痕，只以轻色染成，带有一种宫廷的官员气韵，故称之为"黄家富贵"。面南唐的徐熙，出身于江南名族，但他本人却是一个不愿做官的"处士"，史书说他是"志节高迈，放达不羁"。由于他置身于宫廷画院之外，因而摆脱了院派作风的约束，追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水鸟塘鱼等通俗题材的灵趣，刨"野逸"风格，被称之为"徐熙野逸"。
北宋统一，黄筌进入北宋画院，"黄家富贵"开始在北宋繁衍，侃独霸画院画坛。北宋中期，出现了一个同为四川人的赵昌，开始变化"黄家官贵"的风格，他的"没骨"花鸟，色墨融台，开始有了突破，稍后起者，有长沙人易元吉，安徽人崔白异军突起，融"黄家宫贵"与"徐熙野逸"两家之长，结合多种技法，先画出描绘对象的骨骼、体积，再罩以淡色。画面的形象多强调其动感，或见鸳鸳迎风逆水而上，或见野鸭在芦苇荡中因意外惊忧而狂飞。
在北未末期，还出现了一个有名的皇帝画家，宋徽宗赵佶。赵佶创办的学院不但培养了大批美术专业人才，繁荣了创作，而赵信本人也是一个诗书画全能的人。他的花鸟画，有不少作品流传，且风格多样，不乏杰作。他的《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》等，都可以称得上花鸟画的精品。
北宋灭亡，南宋偏安江南，其绘画传统多沿袭北宋，没有什么突破性的进展。南宋中期以来，画家马远将山水、花鸟与人物结合在一起，使花鸟画在寓意上更加明确，找到了最佳的"以物寓意"的途径。马远的一幅代表作品是《梅石溪鸟图》，表现了溪谷的幽静，梅花的芬芳和群鸟的活跃生命，是山水画与花鸟画的完美结合。再稍后，有擅长于人物画的梁楷、牧溪，借鉴减笔水墨人物画技法，开创了减笔写意花鸟画，又为花鸟画开辟了一条新路子。减笔写意花鸟画笔墨极简，意境却根深远，大有以一当十之妙。如今藏北京故宫博物院的梁楷创作的《秋柳双鸭图》，就是一幅难得的艺术珍品。
元代的花鸟画与宋代相比，就像人物画一样也有所没落。在花鸟画方面大至可分为两部分，一部分沿袭宋画院的传统，工致艳丽；另一部分则继承了宋代文人画的发展道路，作水墨写意枯木竹石，追求书法趣味。使号称"四君子"的梅、兰、竹、菊为题材的作品空前兴盛。借物寓意，人各一态，风格多样，拓宽了花鸟画的审美领域。最著名的画家则首推杭州人王渊，他的水墨花鸟画被时人称为"当代绝艺"。传世作品有《竹鸡图》，用水墨画成，既有工笔花鸟的精致，又有水墨写意的意韵，干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩缤纷。
比起人物画和山水画来说，花鸟画真是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。丽在表现形式和技法上的每一点突破却又都是以山水画为先，花鸟画只紧紧跟随其后。但机遇终于来临至明代，随着沈周、文征明、唐寅、仇英这号称"吴门四家"在江南的崛起，水墨写意花鸟之风便大兴。吴门四家在艺术上是画坛上难得的多面手，诗书画全能，山水、人物、花鸟皆精，虽然人们常把他们的成就归结到山水画系列，但花鸟画中，他们也作出了杰出的贡献。他们在前人的基础上进一步追求笔情墨意，井强调对象神态与画家情趣的统一。此后，在明代另两位花鸟画大师陈淳和徐谓用心血、情感、笔墨的溶铸之下，花鸟画最终走向了成熟和完善。
清代在山水画中派系众多，各有所长，而在花鸟画中，则只可数得上扬州画派。
扬州画派的成员有郑板桥、汪士慎、金农、黄慎、李凶、罗骋、李方膺、高翔等8人，因为他们都活动在扬州地区，而且他们还敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求笔墨形式的"正统派"画风，主张在继承传统的基础上敢于创新，主张师造化，注重创作，他们在生活上也安于清贫，不迫名逐利，常用书画来发泄对社会的不满。因此人们又称他们为"扬州八怪"。扬州画派最终以一种清新的生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上有极重要的地位，对后世影响很大。
1840年鸦片战争之后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，社会的动荡也带来了艺术的变化，中国画也开始了改变，吸收了西洋画的色彩明快，形象真实生动等特点，一些赴日、赴欧的留学画家开始了中西艺术结合的尝试。活跃在上海的海派画家和活跃在广东的岭南画家也在这方面有突出的贡献，留下了不少新颖的作品。中国画走过了漫长的道路，既显示着成熟，也面临着新生。
3.中国山水画的特点
（1）山水画的介绍
中国画传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。
（2）山水画的历史
中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张 及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
（3）山水画的特点
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。砚
砚的历史
砚为文房四宝之一，以笔蘸墨写字，笔、墨、砚三者密不可分。砚之起源甚早，大概在殷商初期，笔墨砚始以粗见雏形。刚开始时以笔直接蘸石墨写字，后来因为不方便，无法写大字，人类便想到了可先在坚硬东西上研磨成汁，如石玉、砖、铜、铁等。殷商时青铜器已十分发达，且陶石随手可得，砚乃随着墨的使用而遂渐成形，古时以石砚最普遍，直到现在经历多代考验仍以石质为最佳。
砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。不过，作画用砚，也不一定那么讲究，一般选择那种石质好，砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了。
文房四宝：砚的种类
端砚：歙砚和端砚并称，而端砚又较歙砚更佳，据说历代皆采端溪，到南唐李主时端溪石已竭，不得已才采用次之的歙。端砚为砚之上品，亦可再分等级。它出产自广东高要城斧柯山，唐之前属端州，故得名。山下际潮水，距江滨三、四里处，逐渐升高分下巖、中巖、上巖、龙巖、蚌坑等采石之所；下巖洞在山底，终年浸水，而砚石贵润，所以下巖之品质最佳。但浸在水里的下巖想开采可不容易，只有每年秋冬河水降低之时才可进入，潭水无出口，须七十个人排排座，一个个将装水的瓮往上传至巖口，如此做个月余，潭水始得涸，才能进入取石。明年春天水涨，则又得重新来过了。但若非如此，下巖之石所做的砚岂能如此发墨，「天欲降大事于斯人也，必先劳其筋骨」嘛。但下巖到北宋时已开采净尽，明后另辟的新坑或中、上巖，品质就没有那好了。端砚还有另一个特征，为「有眼」。如「鹦哥眼」、「了哥眼」等，据说是石嫩则眼多，石老则眼少，也有以眼来发品质优劣的，最上为活眼，再来是泪眼、死眼等。其实所谓「眼」便是砚上石纹，倒不一定和品质相关了。写字时多个水灵灵的眼注视是不错，又可增加砚的可欣赏性，但若生的地方不好，影响磨墨，却不如不要的好。另外端石的颜色也被视为和品质有关，有紫、青、白等颜色，而以白色最佳，紫色最下。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损毫。
歙砚：与端砚并称，因产于古歙州﹝今安徽婺源县﹞而得名。端砚之发实是巧合，在唐开元时，猎人叶氏追逐野兽至长城里，见那儿的石头莹洁可爱，便带了几块出来，琢磨成砚。数世之后，他的后人，将砚赠与州令，州令十分喜爱，找人再去开采，于是便传扬开来。至南唐元宗时，因圣上着意翰墨，歙守又献砚，皇上大喜，提拔他为官。歙砚因为李主而扬名天下，名声甚至大过了端砚。歙砚的正式开采至南唐才开始，它的地点也是浸在水中，质地也因此而润泽。歙砚有「纹」，如同其砚之眼，所谓的罗纹砚，即称其石纹如罗穀葫者。纹有粗细之分，而细纹为砚之奇才，粗粗罗纹亦为上品，皆足以和端溪下巖媲美。而眉子砚，则是石纹如人，画眉而得名，与罗纹砚无异。歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。
砚的选择方法
以石质为主：砚材固多，铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是，另有多金者以玉为砚，堪称上品。但多金人少，其切合实用且兼具各种特别者当推石砚，而其他都不合用一些。
润泽有光：砚石最贵润泽，端、歙俱以此着称，因若不润则墨中水分易被吸收，导致浓度太高，滞笔难运。端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。
肌理细腻：砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二种砚皆为此中之最。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。这可以视觉、触觉、观查得知，并不难明白。
质坚而差软：石质以坚硬为尚──废话，您能想像在一团棉花果冻上磨墨吗？──而石若过坚，扣之声响者亦较坚而差软，扣之声低者为差。故砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓「差软」，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。选砚时扣之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。
砚的使用方法
平时储水：砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，以前的人叫做「养砚」。
使用须换清水：可别偷懒直接以养砚研水磨墨，也别以为用茶、糖水磨出来的墨会「别有特色」，这些东西和墨相混会使墨色大减，也不能发墨。热水伤润损墨，切记避免。
用后刷洗：砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨乾则结成渣块，第一妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑美丽可爱大方的砚面哦。如果须要带出场的话，最好阴乾，不要用纸类擦拭，以免残屑留存，与墨相混。
新墨轻磨：新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻轻磨就可以了。
将墨取出：研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可别用力拔，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。纸
纸的历史
纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓"甲骨文"。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即"金文"或"钟鼎文"。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称"竹木简"，如较宽厚的竹木片则叫"牍"。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的"石鼓文"。
一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。
纸的选择方法
质地柔韧厚密：选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸「密如玺」，玉板宣「柔韧、耐久」。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。
色彩洁白：纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料，蜀牋则「以浣花潭水造纸」，都是实例。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白，这也不需要我多言吧。
表面光涩适中：纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笔锋，所谓「细而不涩」也。这个可凭视觉与触觉分辨，就不多谈了。
吸墨适度：纸须能入墨，否则墨浮纸表，易于脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨较强，牋纸则反之。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，墨不易入纸，亦非所宜。故择纸时要考虑到书体及个人运笔速度，要以墨汁能入纸但不成「团」为佳，选购时若店家允许，仅管用墨去试，一试便知。
据碑帖择纸：临摹碑帖，若要求形似神肖，不仅要注意到笔，纸也是条件之一。择纸先辨其吸墨性，视真迹的入纸程度而定，入纸多则选用强吸墨纸，反之便选较弱者。若无法窥知入墨实况，如石板所印者，亦可就其风俗辨之，锋芒显露，神彩奕奕者，多用牋纸类；温润含蓄，风华内敛者，则可选用宣纸类。
依个性择纸：当然，个人的喜好也是该考虑的，否则若买回不爱用的纸，只怕用都不想用了。另运笔急者，宜选强吸墨纸，其墨方能入纸，行笔迟缓者，则可选弱吸墨纸，不然墨团跃然纸上，可不大妙啊。
纸的使用方法
宜平：书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。
洁净：纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！
分格：书法书法，写字最重法度，故「书」、「法」并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。
固定：书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。
垫吸水布：以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。
待乾收纸：墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。
藏诸乾凉处：纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。墨
墨是中国古代书写中必不可缺的用品，是书画家至爱至赖的信物，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界内涵丰富，古人曾云："有佳墨，犹如名将之有良马。"一方优质墨往往直接影晌到书画家的情绪与创作。墨作为一种消耗品，当今流传下来的古墨当属十分珍贵的收藏品。
墨的分类
墨色浓淡之变化，可表现书法之韵味，如此书法之美遂多彩多姿。墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：
石墨 石墨乃自然之物，是一种「悉如墨」之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。但今天既已无存，在这里就不讨论了。
松烟墨 松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且「其墨能削木，误坠沟中，数月不坏」。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。
墨的历史
我国早在商周以前，墨就已经作为一种黑色颜料，开始用于书写。我国迄今所见最早的墨是1975年湖北云梦秦墓出土的墨块。据来人李孝美在《墨谱》中记载：最早的墨是用漆和石粉所做。陶宗仅在《辍耕录》卷二十九中云："上古无墨，竹挺点漆而书。中古方以石磨汁，或云是延安石液。"他们所讲的墨就是古代的"石墨"，它是最原始的墨，用天然石炭所制成，使用时从研石在砚石上磨成粉末，再渗以水融成墨汁使用。
秦汉是墨的一个重要发展时期，这时出现了松烟墨。松烟墨就是用松木烧出的烟灰，再拌之以漆、胶制成，其质量远远要胜过石墨。但是这时期的墨没有制成锭，而只是作成小圆块，它不能用手直接拿着研，必须用研石压着来磨，这种小圆块的墨又叫"墨丸"。到东汉时发明了墨模，墨的形式趋于规整，从小圆块改进成墨锭，它经压模、出模等工序制成，可以直接用手拿着研磨。汉代的墨很珍贵，一般人是很难得到它的。当时已形成了全国制墨中心，即渝麋（陕西省千阳县）。
三国时，我国的制墨业进一步发展。当时西安人韦诞，工书法，善制墨，所制"仲将墨"或"韦诞墨"已被史书记载。
唐代制墨业空前兴盛，制作益精，名匠辈出，制墨中心从陕西地区扩大到山西、河北，其中以河北易州最有名。在唐末乃至历代各朝中最负胜名的制墨大师奚超，就是河北易州人。唐后期，奚超等人因避战乱迁居歙州，与其子奚廷圭以黄山松烟为原料，改进调胶、捣松等工艺，所制之墨"丰肌腻理，光泽如漆"，声名大作，因此得到南唐李后主赏识，赐姓李，并封李廷圭为墨务官，李廷圭墨由此扬名天下。
中国最为有名的墨是徽墨。宋徽宗宣和三年，歙州更名徽州，辖歙、休、夥、祁门、绩溪、婺源六县，制墨业形成了"家传户习"的盛况，自此，墨便统称"徽墨"。徽州成为当时中国的制墨中心，徽墨也成为了墨中之精品，誉满天下。
清代，是徽墨的又一个新时期，这时出现了曹素功、汪近圣、江节庵、胡开文"四大墨王"，并有"天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏"之说。曹素功早期凭借明末著名制墨家吴叔大的墨模制墨，改"玄粟斋"为"艺粟斋"，创制了"紫玉光"、"天琛"、"千秋光"、"天瑞"及集锦墨"豹囊丛赏"等名贵之墨，走上了徽墨之冠的宝座。汪近圣，原系曹素功家的墨工，后在徽州府城开设鉴古斋墨肆，其墨雕之工，装饰之巧，无不备美。汪节庵为歙派制墨业代表人物，善集锦墨。四大墨王中最后一位是胡开文，是徽墨休宁派制墨业的后起之秀。原店在休宁，乾隆四十七年在安徽海阳、屯溪两处开设墨肆，由长子、次于子主事。同治三年四世孙在芜湖创设"沅记胡开文"。光绪年间五世孙胡祥均在上海开设"广户氏胡开文"。尔后，胡氏后裔又在歙县、杭州、广州等十多座城市分设墨店。至清末，胡氏墨风靡神州，行销世界，胡氏的"苍佩室墨"是其代表作。
中国的墨，不仅仅是一种书写用品，它更是举世无双的文化艺术品，是中华民族的骄傲。
墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载："尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。"愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。
从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分"油烟"和"松烟"两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
我们现在有多种书画用墨汁，如"中华墨汁"、"一得阁"、"曹素功"等，可以代墨使用。
墨的选择
质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。
胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。「凡煤一斤，古法用胶二斤。」此即为煤、胶的「黄金比」，所谓「对胶」。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。
质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨过程中胶与煤的比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓「对胶法」，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样．．．至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，只有用眼睛去看啦。
墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。
墨的使用
以清水逐渐加入：研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。
墨正：柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。
力匀而急缓适中：磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。
浓度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。笔
毛笔
jia毛笔，是一种源于中国的传统书写工具。被列为中国的文房四宝之一。
毛笔起源于公元前1600-1066左右。关于毛笔的起源，在历史上的不同的说，在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事，但近代的学者认为，早在蒙恬之前就有毛笔存在了。
最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的，而真正用毛笔写字，可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。
笔的种类
笔之种类甚多，现在所使用的，以紫毫、狼毫、羊毫及兼毫最为重要。
紫毫笔乃取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。南北方之兔毫坚劲程度亦不同，也有取南北毫合制的。兔毫坚韧，谓之健毫笔，以北毫为尚，其毫长而锐，宜于书写劲直方正之字，向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云：「紫毫笔尖如锥兮利如刀。」将紫毫笔的特性描写的非常完整。但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。
狼毫笔就字面而言，是以狼毫制成。前代也确实以狼毫制笔；但今日所称之狼毫，为黄鼠「狼」之「毫」，而非狼之毫。狼毫所见的记录甚晚，有人也以「鼠须笔」即狼毫笔，则狼毫之用便可推至王羲之晋代之前，但无法肯定。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。
羊毫是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良之新笔已成制笔材料。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦「柔弱无骨」，故历代书法家都很少使用。羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。
兼毫笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。蒙恬改良之笔，以「鹿毛为柱，羊毛为被」，即属兼毫笔。兼毫多取一健一柔相配，以健毫为主，居内，称之为「柱」；柔毫则处外、为副，称之为「被」。柱之毫长，被之毫毛短，即所谓「有柱有被」笔。而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。
笔的历史
在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魁力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远，早在战国时，毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。从笔的用途来分，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。
最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。毛笔之源一般人都以为是秦代的蒙恬，但考殷墟出土之甲骨片上所残留之朱书与墨迹，系用毛笔所写。由此可知毛笔起于殷商之前，而蒙恬实为毛笔之改良者。
西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
笔的选择方法
笔有「四德」，即「尖、齐、圆、健」，下面逐一介绍：
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以「秃笔」称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时「万毫齐力」。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
四德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓「用某家所用的笔，又写他那一种字」也。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。
还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则杀鸡焉用牛刀了。
笔的使用方法
有了好笔之后保养也是十分重要的。启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以「温水」泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋「全开」即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成「掉毛笔」，毫毛易于脱落。紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。
润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要十数分钟。笔保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。
之后才可开始写字，这「入墨」也是有很大学问的。为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。所谓「乾」，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。「笔之着墨三分，不得深浸至毫弱无力也」，墨少则过乾，不能运转自如，墨多则腰涨无力，皆不佳。
书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。
洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺﹝同入墨之前﹞。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至乾燥为止。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。玉
玉文化
发轫于新时期时代早期而绵延至今的"玉文化"是中国文化有别于世界其他文明的显著特点。中国人把玉看作是天地精气的结晶，用作人神心灵沟通的中介物，使玉具有了不同寻常的宗教象征意义。取之于自然，琢磨于帝王宫苑的玉制品被看作是显示等级身份地位的象征物，成为维系社会统治秩序所谓"礼制"的重要构成部分。同时，玉在丧葬方面的特殊作用也使玉具有了无比的神秘宗教意义。而把玉本身具有的一些自然特性比附于人的道德品质，作为所谓"君子"应具有的德行而加以崇尚歌颂，更是中国人的伟大创造。因此，玉于古代中国所产生出来的精神文化在世界文明中是非常有意思的一个特例，是东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基。
中国玉作为这一独特文化的物质基础，是中华民族的先民从各种石头中筛选出来的"石之美者"，具有温润莹泽、缜密坚韧的美感和实用功能。这个筛选过程极为漫长，可以说贯穿于石器时代的始终。在这个漫长的筛选过程中，"昆山之玉"也就是"和田玉"成为公认的"宝玉"、"真玉"。
中国是爱玉之国、崇玉之邦，玉石来源约有一百余处，中国历史上在用玉制度方面早已体现出真玉、非真玉的界定。帝王是中国古代最高阶级，和田玉在成为真玉的同时，也就成为帝王用玉。此后，经过无数的岁月，和阗玉方才走入民间，遍及中国人生活的方方面面。
和田玉是中华民族的瑰宝，是中国的"国石"。它象一颗明珠，在中国历史文化中放射出灿烂的光辉，是中华民族道德精神的象征。
和阗玉与中国文明的发生、发展有着密不可分的关系，可谓渊源深远。我国考古学者最新研究考证并提出了中国在石器和青铜器、铁器时代之间存在着一个玉器时代，有着三千多年的历史，玉器时代是中国文明的起源时代。早在新石器时代，昆仑山下的先民们就发现了和田玉，并作为瑰宝和友谊媒介向东西运送和交流，形成了我国最古老的和田玉运输通道??"玉石之路"，即是后来的"丝绸之路"的前身。和田玉七千多年的开发利用历史，证明了我国边疆和中原、东方和西方的文化与商贸交流的第一个媒介既不是丝绸，也不是瓷器，而是和田玉。和田玉在东西方文化和经济交流中起着重要的作用。和田玉历来是中国各民族友谊的象征物，和田玉作为历史的鉴证，雄辩地证明了新疆自古以来就是中国不可分割的一部分。
从殷商开始，中国就开辟了以和田玉为主体的玉器工艺美术新时代。由于和田玉登上了华夏民族的玉坛，才出现了称誉世界的"东方艺术"，才形成了一部波澜壮阔的中国玉器史，成为中华民族灿烂文化的重要组成部分，同时也是人类艺术史上的辉煌成就和世界文化艺术宝库的珍贵遗产。
由于和田玉的优良玉质，几千年来在中华民族中形成了民族爱玉心理，"对玉的爱好，可以说是中国文化特色之一。三千多年以来，玉的质地、形状和颜色一直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感"（李约瑟）。历代诸子百家以儒家学说诠释和田玉并赋予"德"的内涵，于是，玉有十一德、九德、五德之说广泛传播，并被全社会所接受，成为我国玉器久盛不衰的精神支柱。这种寓德于玉，以玉比德的观念把玉和德结为一体；同时，又将玉与君子结缘，物质、社会、精神三合一的独特玉意识是我们华夏民族的思想建树，成为中国玉文化的丰富思想和精神内涵。有七千多年历史的中国玉文化，延续时间之长，内容之丰富，范围之广泛，影响之深远，是许多其他文化难以比拟的。中国玉文化的辉煌不亚于伟大的长城和秦代兵马俑的奇迹。中国玉文化的成就远远超过了丝绸文化、茶文化、瓷文化和酒文化。中国玉文化包含着伟大的民族精神，有"宁为玉碎"的爱国民族气节；"化为玉帛"的团结友爱风尚；"润泽以温"的无私奉献品德；"瑜不掩瑕"的清正廉洁气魄；"锐廉不挠"的开拓进去精神。
玉的分类和产地
1、和田玉
分布于新疆莎车--塔什库尔干、和田--于阗、且末县绵延1500公里的昆仑山脉北坡，共有九个产地。和田玉的矿物组成以透闪石--阳起石为主，并含微量透闪石、蛇纹石、石墨、磁铁等矿物质，形成白色、青绿色、黑色黄色等不同色泽。多数为单色玉，少数有杂色。玉质为半透明，抛光后呈脂状光泽，硬度为5.5度至6.4度。和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中，经长期分化剥解为大小不等的碎块，崩落在山坡上，再经雨水冲刷流入河水中。待秋季河水干涸，在河床中采集的玉块称为籽玉、在岩层开采的称山料。现已发现的用和田玉制作的时代最早的玉器，出自殷墟妇好墓。春秋战国以后，和田玉逐渐成为主要玉才，均为采集材料，至清代始开采山料。清代乾隆时期琢制的大禹治水玉山，青玉才重一万零七百余斤，即采自密勒塔山中。
和田玉的经济价值评定依据是颜色与质地纯净度，其主要品种有：
①白玉：含闪透石95%以上，颜色洁白、质地纯净、细腻、光泽润泽，为和田玉中的优良品种。在汉代、宋代、清代几个制玉的繁荣期，都极重视选材，优质白玉往往被精雕细刻为"重器"。
②羊脂白玉：白玉中的上品，质地纯洁细腻含闪透石达99%，色白、呈凝脂般含蓄光泽、同等重量玉材，其经济价值几倍于白玉。汉代、宋代和清乾隆时代都极推崇羊脂白玉。
③青田玉：质地与白玉无显著差别，仅玉色白中泛淡淡的青绿色，为和田玉中三级玉材，经济价值略次于白玉。
④青玉：色淡青、青绿、灰白均称青玉，颜色匀净、质地细腻、含闪透石89%，阳起石6%呈油脂状光泽，储量丰富，是历代制玉采集或开采的主要品种。
⑤黄玉：基制为白玉，因长期受地表水中氧化铁渗滤在缝隙中形成黄色调。根据色度变化定名为：密蜡黄、栗色黄、秋葵黄、黄花黄、鸡蛋黄等。色度浓重的密蜡黄、栗色黄极罕见，其价值可抵羊脂白玉。在清代，由于黄玉与"皇"谐音，又极稀少，一度经济价值超过羊脂白玉。
⑥糖玉：氧化铁渗入闪透石或深浅不同的红色皮壳，深红色称"糖玉"、"虎皮玉"，白色略带粉红色的称"粉玉"。糖玉常于白玉或素玉称成双色玉料，可制作"俏色玉器"。以糖玉皮刻籽料掏空制成鼻烟壶，称"金银裹"亦能增殖。
⑦墨玉：闪透石中夹石墨、磁铁成分即呈黑色，墨玉多为灰白或灰墨色玉中夹黑色斑纹，依形命为"乌云片、淡墨光、金貂须、美人鬓等。黑色斑浓重密集的称纯漆墨，价值高于用其他墨玉品种。墨玉呈蜡状光泽，其颜色不均不宜雕琢纹饰，多用以制成镶嵌金银丝的器皿。
⑧碧玉：产于准噶尔玉矿，又称天山碧玉。呈灰绿、深绿、墨绿色，以颜色纯正的墨绿色为上品。夹有黑斑、黑点或玉筋的质差一档，碧玉含闪透石85%以上，质地细腻、半透明、呈油脂光泽，为中档玉石。
2、独山玉
独山玉产于河南南阳的独山，也称"南阳玉"或"河南玉"，也有简称为"独玉"的。
早在6000年以前，古人已开采独山玉，安阳殷墟妇好墓出土的玉器中，有不少独山玉的制品。西汉时曾称独山为"玉山"。
独山玉由于色泽鲜艳、透明度好等优点，跻身我国"四大名玉"之列。高档独玉的翠绿色的品种，与缅甸翡翠相似，故有"南阳翡翠"之誉。一般独玉主要用于雕琢各种陈设件以及手镯、戒指、项链等饰物。
独山玉是一种多色玉石，按颜色可分为八个品种。
①绿独山玉：绿至翠绿色，半透明，质地细腻，近似翡翠，具有玻璃光泽。
②红独山玉：又称"芙蓉玉"。色呈浅红至红色，质地细腻，光泽好。
③白独山玉：色呈白或灰白色，质地细腻，具有油脂般的光泽。其品种包括奶油白玉、透水白玉等。
④紫独山玉：色呈暗紫色，透明度较差。
⑤黄独山玉：色呈黄绿色。
⑥黑独山玉：色如墨色，故又称"墨玉"。
⑦青独山玉：色呈青绿色，透明度较差。
⑧杂色独山玉：多种颜色混杂的独山玉。
独山玉以色正、透明度高、质地细腻和无杂质裂纹者为最佳。其中以芙蓉石、透水白玉、绿玉价值较高。此外，利用玉块不同颜色模仿自然制作的俏色玉雕获得好评。
3、岫玉
产于辽宁岫岩县，故又称为岫岩玉。
岫玉属于蛇纹石质玉石，颜色多种多样，以淡绿为主，兼有黄、白、褐等色，质地较细腻，具油腻或蜡色状光泽，半透明。
岫玉在红山文化、良渚文化玉器中时有发现，说明他的应用历史悠久。岫玉由于颜色美观，硬度低，加工性能良好，制作大型玉雕座件和中小型陈设玉时常被列为首选玉种。还被广泛用来制作各种小饰件以及人物、动物等工艺品。
与辽宁岫玉同属蛇纹石质玉石，我国还有如下品种：
①南方岫玉：简称"南方玉"，产于广东信宜，故又称"信宜玉"，颜色暗绿至绿色，透明度低，蜡质感重。为较低档玉雕原料，一般用来制作大型玉雕摆件等。
②祁连玉：又称"酒泉玉"和"酒泉岫玉"，颜色为墨绿色，内含黑色斑点和团块、条带，半透明，质量较差。
③昆仑玉：又称"昆仑岫玉"，玉质与辽宁岫玉很相似，但透明度较差。产于新疆昆仑山麓。
④京黄玉：又称"京黄岫玉"，颜色淡黄至黄色。产于北京十三陵老军堂。
⑤莒南玉：又称"莒南岫玉"，颜色呈黑绿色，产于山东莒南县。
⑥云南玉：又称"云南岫玉"，颜色呈绿色，常含有绿泥石。
4、"八三玉"翡翠
1983年在缅甸北部发现一种新类型的翡翠玉类，由于特殊的地质环境，物理、化学特性的差异，饰品的特殊观感性，定名为八三玉。
民间也有称为"巴山玉"、"爬山玉"，也有的称为"硬钠玉"、"钠长硬玉"，在"种"的分类上，也有将其列为"八三玉种"。
八三玉的岩石学名称为"蚀变硬玉岩"。具半自形-他形粒状变晶结构、纤维状变晶结构，条带构造、碎裂构造、裂斑构造、糜棱构造、角砾构造。硬玉矿物受挤压、变形、波状消光及硬玉的再结晶现象十分明显。硬玉矿物结晶粒度一般在1mm以上，最大的实测达4mm，压碎、糜棱化后的硬玉矿物结晶粒度一般在0.01mm以上。
八三玉的结构、构造、矿物特征，综合反映了蚀变硬玉岩是受到了强烈地质应力作用的结果，因此八三玉的显微裂隙、微裂隙及晶粒间的晶间隙都十分发育，硬玉解理在变形过程中呈张性裂开也十分普遍。
八三玉料的原始透明度与晶粒大小，裂隙发育程度，蚀变等因素有关，晶粒大、裂隙少、蚀变弱则透，一般不透明-微透状，优化处理过的八三玉呈半透明状。
八三玉的颜色以乳白、灰白、浅绿为底色，底色中常嵌布着绿、暗绿、墨绿色云朵状、浸染状、脉团块色斑，尤如飘花。
蚀变硬玉岩的矿物成分主要是硬玉，少量绿辉石、碱性角闪石，次闪石为蚀变产物。
通过大量的八三玉镯检测获得的结论，八三玉应定位于由硬玉为主要(90%)矿物成分组成的翡翠范围，由钠长石组成的钠长石玉不属八三玉范畴。
八三玉由于内在结构的疏松，大部分需要优化处理，用聚合物充填方法使八三玉内部及外表达到完美，但八三玉也不能都认同为"B货"概念。
八三玉"B货"是优化处理中聚合物充填的最佳范例，是使玉感达到最佳境地，是对玉石资源最有效的利用。
八三玉"B货"的一出现就被初识玉的消费者接受，主要原因是八三玉"B货"有很好的外表美，相适应的便宜价格，在边贸地区(腾冲、瑞丽)玉镯的批发价一般200-300元/只。
八三玉"B货"玉镯是主打产品，底色多呈乳浊白色、浅绿色，半透明状，常有绿、暗绿色飘花，紫外下具蓝白荧光，密度3.30g/cm3，具稻田干裂结构，敲击玉体音沉闷。
为使八三玉"B货"玉镯质地、色泽能保持得长久一些，佩戴时应避免与热水浸泡，太阳光的曝晒，经常用湿毛巾擦洗，吹干后在绒布上抛光，切忌用有机溶剂(酒精、香蕉水)擦洗。
5、绿松石
绿松石又称"松石"，是一种具有蔚蓝色的玉料。它是美国西南部人以及世界穆斯林特别喜爱的玉石品种。绿松石象征着胜利和成功，在世界习俗中被定为12月的诞生石。
绿松石的晶体很微小，蜡状光泽，不透明。多呈天蓝色、暗蓝色、绿蓝色、绿色及绿白色，颜色均一的块体上，常分布有白色条纹、斑点或黑褐色铁线。
优质的绿松石主要用于制作戒面、耳坠、胸坠或雕琢佛像、仙女、山水、花卉等作品。
6、玛瑙
玛瑙一词源于佛经，因其纹彩颜色"色如玛瑙"而得名。我国的玛瑙产地分布广泛，几乎各省区都有，主要产地有黑龙江、辽宁、内蒙、河北、湖北、新疆和江苏等地。
质纯的玛瑙呈白色，因往往含有色素离子或其他杂质，而呈红、灰、褐、蓝、绿等色，以红、白两色较多见，光彩夺目，颜色环带相间美丽无比。玛瑙一般都有环纹带，如无环纹带，则称为玉髓，档子比玛瑙要低。
玛瑙和玉髓的品种，主要有以下几种：
A)缟玛瑙：有很细的直线状平行纹带，红缟玛瑙是最珍贵的品种。
B)水胆玛瑙：天然出产的玛瑙，中空而含有"水胆"称为"水胆玛瑙"。水胆数目可分为"一胆"、"双胆"等，以胆大水多，透明度高为佳，是珍贵的玉材。
C)火玛瑙：在环带中闪现火红的光泽，故称为"火玛瑙"。
D)东红玛瑙：日本产的红玛瑙。
E)绿玉髓：颜色呈粉绿色，无环纹带。
F)红玉髓：颜色呈红色，无环纹带。
G)碧石：颜色呈红、黄褐、灰绿等色，为成分不纯的玉髓，按颜色分为"红碧石"、"绿碧石"等。丝绸
起源与初创
我国有着许多关于丝绸起源的古老传说，甲骨文中也出现了蚕桑丝帛的文字。河南、浙江等地出土的有关文物证实：早在新石器时代，我们的祖先就开始利用蚕茧抽丝、并用原始腰机织出各种织物。
丝绸的起源与发展
丝绸的起源可以追溯到5000年前的新石器时代。商周时期，已出现罗、绮、锦、绣等品种。秦汉以后，丝绸生产形成了完备的技术体系。唐宋之际，随着中外文化的交流和经济重心的南移，丝绸工艺技术和生产区域都产生了重大变化。明清两代，丝绸生产趋于专业化，织物品种更为丰富，图案更加绚丽多姿。
创新与成熟
春秋至中唐的二千多年是我国丝绸生产古典体系的成熟时期。此时，生产重心位于黄河中下游，绢帛成为政府赋税的重要内容。斜织机和提花机广泛应用于丝织生产，各种织物应运而生，印花技术臻于完备，图案主题神秘并富有装饰性。中国丝绸及其生产技术主要通过陆上丝绸之路向西方输出。
融汇与发展
唐中叶至明清近一千年间，我国丝绸生产在融汇了西方纺织文化的基础上形成了新的技术体系。束综提花机被广泛应用，缎、绒织物的出现使丝织品种更为丰富，图案风格趋于写实并富有吉祥寓意。丝绸业中心逐渐移至江南地区，生产呈现专业化趋势。海上"丝绸之路"成为丝绸贸易的主要通道。
丝绸年表
新石器时代（前5000-16B.C）
发明养蚕、缫丝技术
出现原始腰机
出现平纹织物
商、西周（16B.C-前771 B.C）
开始栽培桑树
出现桑、蚕、丝、帛文字
出现平纹提花织物和绞经织物
出现锁绣，并利用朱砂进行染色
流行简单几何纹织物纹样
春秋、战国（前770B.C-前221B.C）
中原地区成为丝绸生产的中心区域
使用提花机控制织物图案的循环
使用经锦作为装饰面料
大量利用茜、蓝、栀等植物染料进行染色
龙凤图案流行
中国丝绸通过草原丝绸之路传至中亚地
2C.B.朝鲜、日本开始养蚕织绸
秦、汉（前221B.C- AD 220）
踏板斜织机流行
提花织物经锦达到高峰
云气动物纹成为丝绸纹样的主流
丝绸技术对造纸术产生重大影响
张骞出使西域，凿空丝绸之路
魏、晋、南北朝（220-589）
丝绸产区扩至西北、西南地区
魏国马钧改革多综多蹑机
发明蚕卵冷藏技术，抑制蚕种孵化
异域动物纹和联珠纹大量出现在丝织物上
3-4C波斯及地中海地区利用野蚕丝生产丝织物
4C越南及东南亚地区开始养蚕织绸
4-5C栽桑养蚕传至印度及中亚地区
隋唐五代（589 -960）
开元年间，丝绸产量估达 ? 吨，为古代中国峰值
丝织品种大为丰富，斜纹、纬显花技术盛行
织金、绣金、印金等织物加金方法大盛
通经断纬技术开始应用于丝织品，产生缂丝品种
防染印花染缬、夹缬、蜡缬三缬大盛，出现扎经织物
宝花图案、陵阳公样盛行
6C蚕种传入罗马帝国,意大利出现蚕桑丝绸业
8C中国织工在阿拉伯地区传授丝织技艺
宋辽金元（960 -1368）
丝绸生产重心南移至长江三角洲地区
出现桑苗稼接技术，有关蚕桑技术的农书不断问世
广泛应用花楼束综提花机
蒙古统治者大力推崇纳石失织金锦
出现缎组织和缎织物
写生花鸟和春水秋山纹样分别在南北两地流行
海上丝绸之路成为丝绸贸易主要通道
10C,意大利成为欧洲丝绸中心
10C,西班牙出现养蚕业
12-13C中国提花机、踏板织机传入欧洲，法国里昂成为欧洲丝织业中心(F)
明代（1368-1644）
长江三角洲出现丝绸生产贸易专业化市镇
宋应星《天工开物》最早著录家蚕杂交经验
起绒织物开始出现
妆花技术成熟，妆花织物流行
官服补子采用不同鸟兽纹样区别品级高低
清代（1644-1840）
江南三织造成为官营生产基地
形成各具特色的四大名绣
吉祥如意纹成为主要纹样
化学染料开始输入中国，用于丝绸印染
1687年英国发明提花装置
15C西班牙流行天鹅绒
1784年动力织机在英国问世
1785年英国发明滚筒印花机
1805年意大利采用蒸汽缫丝机
1825年法国发明共拈式缫丝机
近现代（1840-1949）
1874年陈启源在广东创办我国第一家机器缫丝厂
1898年杭州太守林启创办我国第一所丝绸学校--蚕学馆
1911年杭州工业学堂开设机织、纹工两科，并推广使用近代织机
1924年杭州纬成公司首次采用人造丝交织
1946中国蚕丝公司成立
1895年美国发明飞梭织机
19世纪后期合成染料、人造纤维问世
1922年喷气织机在美问世
1928年日本制成自动换梭织机
1939英国发明双剑杆织机
1901年法国贾卡发明纹版提花机
当代（1949- ）
1953年"中国蚕丝公司"改名为"中国丝绸公司"
1956年从日本引进自动缫丝机
1960年丝绸杂志创办
1977年以来，中国丝绸产量及出口量一直居世界首位
开发运用电脑提花织造及数码印花等高新技术改造传统产业
1964年美国发明电子计算机控制自动提花机
1965年捷克斯洛伐克制成喷水织机
1978德国出现电脑纹版机
印度、巴西、越南等发展中国家大力发展蚕丝生产
丝绸之路
"丝绸之路"这一富有诗意的美好名称，最初出现在德国地理学家李希霍芬于公元1887年出版的《中国》一书中，在相当长的历史时期内，这条丝绸之路一直是中国人民同中亚、西亚、欧洲、非洲人民友好往来的桥梁，曾使古代中国、印度、希腊、罗马四大文明古国在相互沟通的过程中得到更大的发展。
李希霍芬所说的丝绸之路，一般指的是西北丝绸之路，是两千一百多年前，西汉张骞两次出使西域后逐渐形成的这条历史古道。经这道洲际大道，中国的丝绸制品、瓷器、铁器、蚕丝、茶叶、冶铁术、金银器制作术及其他工艺品，通过波斯、大食等国源源不断地传到西亚及欧洲国家；而西方国家的商品、技术和文化，通过"丝路"又传入东方的中国，她把欧亚大陆联系在一起，极大地促进了文明的交流与发展。实际上，不仅仅只有陆上的一条西北丝绸之路，此外，还有草原的、西南的和海上的丝绸之路。中国丝绸界前辈蒋猷龙先生曾对此做过专门研究。下面，扼要地谈谈中国古代丝绸之路的变迁与兴衰。
一、最早的丝绸之路-北方草原丝路
据中国古书记载，最早带着丝绸国礼出访各国的是公元前10世纪西周的周穆王。他从陕西西安出发，向西长途跋涉，一直到达了今中亚的吉尔吉斯，并与该国的女王西王母结成亲密友谊而回国，这可能是最早的中西交往。周穆王促进了中国与西方民族的友谊，尤其与西王母的欢聚载之史册.史书《穆天子传》实际上是当时中原与西方交往的旅行记录，以周穆王为先导，以后的商人接踵而至。
二、草原丝路源远流长
草原丝绸之路的西端是古希腊，公元前5世纪，中国丝绸已成为希腊上层人物喜爱的衣料，希腊史学家克特西亚斯最早在其著作中提到赛里斯国。由希腊语和拉丁语演化出来的"赛里斯"即是丝绸的意思，来源于中国"丝"字的谐音。
草原丝绸之路的东端是蒙古高原。公元前后，匈奴族是蒙古高原的主人，后来鲜卑族、突厥族等民族又相继强大起来。控制草原丝路的民族和国家在变迁，而这条草原丝路仍然通达而繁忙。
三、西南丝路闻名南方
公元前4世纪时，中国丝绸已传入印度。公元前2世纪时，中国的丝绸从印度传入阿富汗，张骞在大夏（今阿富汗的巴尔赫）时，曾见到过中国的丝绸和蜀布.这条处于中国西南部的贸易通路的开拓已经很久远了。在西北丝绸之路开通以后，中国与西亚诸国的贸易往来十分发达昌盛，但这条西南丝路上的货物交易并未受到影响，因为她仍然是通向印度和西方的捷径。
这条古道以四川成都为起点，永昌（今云南保山）为中转出口站，称"永昌道"，终点为身毒（今印度），故又称蜀--身毒道。
四、西北丝路后来居上
公元前139年汉武帝即位后第三年，张骞出使西域，历尽曲折坎坷，于公元前126年返回长安，没有一定的路线可言，并且也没有随带丝绸。待至公元前119年以中郎将的身份，偕同副使、将士等三百余人，携带"牛羊以万数，赍金币帛数千巨万"，第二次出使时，才是真正的把大量的丝绸带到西方，进行了经济与文化的交流。
自此以后，西域诸国纷纷与汉帝国建立外交关系，赴西域的汉使和商贾从长安出发，经武威、张掖、酒泉、敦煌，出玉门关，进入新疆分赴各国；西亚、中亚的商队也通过这条道路进入中国进行贸易，漫长的西北丝绸之路上，一派繁忙景象。
西北丝路是政府开拓的官道，作为礼物和商品的丝绸来自中原以至全国。公元6世纪时中国的蚕种传到了中亚细亚和外高加索、阿富汗、伊拉克、伊朗和土耳其，7世纪传到阿拉伯和埃及，8世纪传到西班牙，13世纪传到意大利，15世纪传到法国。由此可见，我国成为世界蚕丝业的最早发源地。闻名于世的这条西北丝绸之路功不可没。
五、海上丝绸之路--东海丝路终点日本
中日两国之间一衣带水，交往十分方便。有记载说公元前3世纪，江浙一带的吴地有兄弟二人东渡黄海至日本传授蚕织和缝制吴服的技艺，促进了日本蚕业的发展。还有一个传说，这就是在公元前219-210年，秦始皇为求长生不老丹，曾派徐福率领童男童女和"百工"数百人东渡日本，传播养蚕技术。日本人民尊祀徐福为"蚕神"。
唐代江浙出产的丝绸，直接从海上运到日本，。奈良是当时日本的首都，可以说是中国丝绸之路的终点。
六、南海丝路盛极元明
南海丝路最早起于西南丝路永昌（今保山）以南的一段，即沿伊洛瓦底江至仰光入孟加拉湾，西去至印度，由印度商人渡印度洋，或登陆进入中亚，或继续沿海至大秦（罗马帝国）。公元166年后，中国与罗马直接通航，二三世纪间，罗马商人通过南海丝路来中国南方直接采购丝绸，这也促进中国南方地区蚕织生产的发展。
元明两代是南海丝路的极盛时代。元时，高度发展的蚕丝生产和丝织技术，直接为海外贸易的繁荣提供了雄厚的物质资源。中国丝绸的输出，东起菲律宾及印尼各岛，西至印度、伊朗、伊拉克、也门、沙特阿拉伯、埃及，直到大西洋滨摩洛哥，南面远销至马里、坦桑尼亚等。
明王朝于1405～1433年的28年间派遣着郑和七次下西洋，中国庞大的商船队伍，活跃在东起琉球、菲律宾和马鲁古海，西至莫桑比克海峡和南非沿岸的广大地区。
中国在鸦片战争中失败，大清帝国一步步陷入殖民地境地，祖国大地任人宰割，一条条丝绸之路渐次失去昔日的光辉。
丝绸民俗
(1)蚕神崇拜
在科学不发达的古代，人们把丰收的期望寄托于神灵的保佑，据史书记载，从3000多年前的周代开始，朝廷的统治者对祭祀蚕神活动就很重视。历朝历代，皇宫内都设有先蚕坛，供皇后亲蚕时祭祀用，每当养蚕之前，需杀一头牛祭祀蚕神嫘祖，祭祀仪式十分隆重。在民间也如此，蚕神的崇拜是蚕乡风俗中最重要的活动，除祭祀嫘祖外，各地根据当地的风俗祭祀所崇拜的蚕神，有祭祀"蚕花娘娘"的，有祭祀"蚕三姑"的，也有祭祀"蚕花五圣"、"青衣神"等蚕神。而蚕农对所崇拜的蚕神并没有多大的讲究，只要能保佑蚕桑丰收就是了。民间供奉蚕神的场所也不完全相同，有的建有专门的蚕神庙、蚕王殿，有的在佛寺的偏殿或所供奉的菩萨旁塑个蚕神像，有的蚕农家在墙上砌有神龛供奉印有蚕神像的"神码"。伴随蚕神崇拜，蚕乡还有各种祭祀活动，如江南一带清明"轧蚕花"就很隆重。
(2)生产习俗
养蚕是一项十分艰辛的生产劳动，而蚕宝宝又天生娇嫩，因此，在养蚕时必须细致入微，不能有半点马虎。几百年来，蚕农们在养蚕过程中形成了一系列独特的生产习俗，如浴种(把蚕种消毒)，必须在一个特定的日子，事先要祭祀蚕神；喂养小蚕时，蚕室内要用炭盆加温，保持一定的温度才年使小蚕很好生长，到蚕三眠时可取消炭盆；到蚕最后一眠时，需进行分蚕，或把蚕放入室内地上，或换成大匾......。与此同时产生了各种各样特别的禁忌，从而使养蚕生产蒙上了一层神秘的色彩。
(3)养蚕禁忌
古时候，由于蚕农对科学知识了解不确切，在养蚕季节产生了许多禁忌，如蚕农为了防止一切对蚕的病毒、虫兽之害，在养蚕前要打扫蚕房，清洗蚕匾，张贴用红纸剪成的猫、虎形剪纸等，防止老鼠；在蚕室的门上贴写有"育蚕"、"蚕月知礼"等字的红纸，谢绝相互之间的来往。茶
茶的起源
我国早在南宋吴自牧的《梦梁录》中，就有"人家每日不可缺者，柴米油盐酱醋酒茶"之说。当初称为"八件事"。至元代时略去"酒"，始成为"七件事"。在元代的杂剧《玉壶春》、《百茶亭》、《度柳翠》等唱词中，均可见"早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶"之句，历代流传至今，可见茶在人们的日常生活中占有重要的位置。
茶，属山茶科，多年生常绿木本植物的芽叶，原产我国。这种常绿灌木，高可五、六尺，叶长呈椭圆形，有锯齿。叶茉、叶间开白花，五瓣，果实扁圆，呈三角形，熟后则裂开，散出种子。可于春秋时采撷其嫩叶制茶，种子还可榨油。茶树因材质细密，还可作雕刻用。
茶在古代有很多不同名称，如：茗、茶、茶茗、葭萌等。一般认为"茶"字在唐以前的古书中还未出现过，自唐代始见，是唐代人把古"蔡荼'字减去一笔而成"茶"字。"荼"是"茶"的古体字，"茶"是从"荼"字分化出来的。
中国是茶树的原产地，因而也是茶叶的故乡，是世界上饮茶制茶最早的国家。数千年前就在我国的云南、贵州、四川等地发现了野生茶树。中国的茶叶生产已有数千年的历史。世界各产茶国，不是直接、就是间接地从中国引进茶苗、茶种，并派人来中国学习栽茶制茶方法，然后再发展本国的茶叶生产。
陆羽在《茶经》中说："茶之为饮，发乎神农氏。"
战国时期的《神农本草》上说："神农尝百草疗疾，日遇七十二毒，得荼（茶）而解之。"以采集野生植物为生活主要来源的原始氏族公社，至神农氏时期，已累积发现有72种有毒中草药，又在偶然间发现用野生茶树的鲜叶汁，可解这72种有毒中草药的毒。自此以后，先民们就以喝茶来解毒，也即用茶的开始，可见最早的饮茶是从药用开始的。
饮茶由药用转变为饮料，究竟始于何时？古人所见不同。据晋常璩《华阳国志·巴志》载：周武王姬于公元前1115年联合四川各民族伐纣之后，巴蜀所产茶叶已列为贡品，诸民族首领正是带着茶叶去进贡的，这可谓是我国最早有关茶叶的记载了。
饮茶简史
早在西汉时，饮茶在我国已较普遍，并有了专门的茶叶市场。西汉王褒在《僮约》中曾讲到"烹茶尽具"、"武阳买茶"、"成都卖茶"。王褒不仅要家僮煎茶，还要他去当时的茶叶市场-武阳买茶，并去茶市集中的成都卖茶。从中可看出，茶叶在当时已不仅仅是饮料，而是已经作为商品了。
至唐代时，饮茶在我国已普及到民间，成为人们的日常生活习俗。在唐代以前，烹茶一般都要加入芝麻、食盐、瓜仁、桃仁等佐料，故茶名也都以主要佐料冠称。自唐代陆羽始提出煮茶不加佐料，谓之见"真茶"，以表明茶之真香味。与宋代一样，当时的饮茶方法是把鲜叶蒸熟后，经捣碎做成饼，再用绳子串起来烘干，叫"饼茶"、"茶饼"或"片茶"。喝茶时，将饼茶碾成碎末，放锅里煮滚，让茶叶渗透再喝。士大夫们还将茶叶碾成碎末、压成小饼相馈赠。
当时还发明了用蒸青捣焙制作压型绿茶，比以前的"生叶煮饮"有了很大改进，可增强茶叶的香味，提高茶叶的品质。
唐代时，随着饮茶之风盛行，名茶迭出，文人墨客们纷纷品茗论水、著书立说。唐代著名品茶家陆羽，撰写了世界上第一部茶的专著《茶经》，成为历代推崇的"茶圣"、"茶神"。世界上第一部专论茶汤与水质关系的专著--张又新的《煎茶水记》，也成书于唐代，均在世界文化史上占有重要的一页。
唐以前的饮茶，属于粗放煎饮时代，是或药饮、或解渴式的粗放饮法。到了唐宋以后，则为细煎慢啜式的品饮，以至形成了绵延千年的饮茶艺术。
至宋代时，以品为主的唐代煎茶发展成了"斗茶"，达到了更高的艺术性品茶的阶段。
宋代斗茶时，先把饼茶击碎成小块，并碾成细末，放入烫好的茶盏，再注入沸水调制成茶膏，然后用特制的茶筅（形似小扫把的工具），边转动茶盏，边搅动茶汤，使盏中泛起汤花，以比较茶汤的色、香、味。最后再品尝汤花，俱佳者获胜。是以"斗茶"来比赛茶叶的质量，比赛茶汤的色、香、味，比赛斗茶者的茶技、茶艺。
宋代的福建北苑为古代重要的产茶区。北苑茶叶质量优良，自南唐始即列为贡茶。至北宋太平天国初，为有别于民间产茶，特置"龙凤模"，以龙凤为型，制成团茶，即历史上有名的"龙团凤饼"，色、香、味均为上品，名冠天下。
当时的"大小龙团"为宋代著名贡茶。"大龙团"每八饼为一斤，创制人为丁谓，江苏苏州人；小龙团二十饼为一斤，创制人为蔡襄，福建仙游人。两人均在福建督造贡茶任上时创制。
始创于福建建安一带的斗茶，因其技巧性强，趣味性浓，不仅能给人以物质上的享受，更能给人带来精神上的愉悦。
南宋浙江绍兴茶区，在制茶方法上还开始出现了炒青法的雏形，改蒸为炒，改碾为揉，改研膏团茶为条形散茶，使茶叶的外形和内质都为之一变，为我国的绿茶产制打下了基础。
元代时，开始用鲜叶放在锅里蒸煮，以制成整片叶子的散茶，名日"蒸青散茶"。
至明代时终于出现了和今天一样的绿茶制法--炒青制法。茶叶的品饮法，也改煎饮为开水冲饮，成为喝茶史上的一大转折，遂开千古茗饮之宗。"取初萌之精，吸泉至鼎，一瀹便啜"，世代流传至今。当时以炒法加工的绿茶，已成为人们的主要品饮对象，花茶也渐渐在民间普及。明代有关饮茶的著作，约有上百篇之多。
至清代，乡村市肆茶馆林立，饮茶之风盛于明代，茶叶成为珍品，流行于官场士大夫和文人间，大量名茶应时而生。清道光年间，还先后发明了半发酵的乌龙茶和经过发酵的红茶，并出现了白茶，传统的紧压茶也得到了进一步的发展，从而在制茶方法上，形成了我国茶叶结构的六个大类--绿、红、花、白、乌龙、紧压茶。
清代不论公事来往，还是私家应酬，客来献茶。端茶送客，已成为特定的礼节和排场。江浙广川等的茶馆，更与小食品、点心之类结合供应，又聘请说书、评弹等说唱艺人临场表演，发展成独具地方特色，乡土风味浓郁，呈平民气息的大众化交易、交际、娱乐场所。晚清时，更有一班落魄旗人，仍将饮茶装璜门面，在人前夸耀示富。而文人们则纷纷溶入了"寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸初更红。寻常一样窗前月，纵有梅花便不同"的意境。中国瓷器
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词已成为"中国"的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。 这件原始青瓷尊是原始瓷器的一个典型代表。器口作喇叭状，无肩，深腹束腰，底部有外撇的圈足。胎体坚硬，厚薄均匀，造型规整。器内外均施有青黄色釉，胎体与釉层结合紧密，底部无釉处露出浅灰白色的瓷胎。外壁装饰的纹饰排列整齐、朴素雅致。此尊现藏于上海博物馆。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江省的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江省上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入彩炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。
青花矾红彩始于明初宜德时期，是把釉下青花同釉上红彩(铁红)相结合的一种彩瓷工艺，经高温、低温两次烧成。常见图案为海水行龙或海兽，它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。这类器物造型种类不多，主要有墩式杯和高足杯等。中华武术
武术定义广泛，但是目前武术狭义的含义特指中华武术，中华武术包括武术套路、摔跤和散打。
武术，并不单纯指人们的争斗中简单的击打或自卫动作，挥拳舞棒，有武而无术。中华武术是经过千百年文化陶冶的一种独特的人体文化，它是以中国传统哲理和伦理为思想基础，以传统兵学和医学为科学基础，以内外兼修、术道并重为鲜明特点的一项内容极为丰富的运动。它的流派繁多，拳法多姿，但基本表现形式有两种：徒手的和器械的攻防动作。寓攻防于表演中形成武术独特的美学，正如人们所说：技击是武术的灵魂。
武术的起源
武术在我国有悠久的历史，它的产生，缘起于我国远古祖先的生产劳动。人们在狩猪的生产活动中，逐渐积累了劈、砍、刺的技能。这些原始形态的攻防技能是低级的，还没有脱离生产技能的范畴，却是武术技术形成的基础。 到了氏族公社时代，经常发生部落战争，因此在战埸上搏斗的经验也不断得到总结，比较成功的一击、一刺、一拳、一腿，被模仿、传授、习练着，武术逐渐形成。
武术作为独立的社会文化现象，是同中华民族文明的产生同步的。 商周时期，出现了"武舞"，用来训练士兵，鼓舞士气，周代设"序"，"序"等学校中也把射卸，习舞干列为教育内容之一。 进入春秋战国以后，诸候争霸，都很重视技术在战场中的运用。齐恒公举行春秋两季的"角试"来选拔天下英雄。 秦汉以来，盛行角力、击剑。随着"宴乐兴舞"的习俗，手持器械的舞练时常在乐饮酒酣时出现，如《史记·项羽事纪》记载的"鸿门宴"中"项庄舞剑，意在沛公"，便是这一形式的反映。此外，还有"刀舞"，"力舞"等，虽具娱乐性，但从技术上更近于今天套路形式的运动。
唐朝以来开始实行武举制，对武术的发展起了促进作用，如对有一技之长的士兵授予荣誉称号。裴民将军的剑术独冠一时，裴民的剑术、李白诗歌、张旭草书并称唐代三绝的美誉，可见武术作为一种文代形式已相当具有影响。 宋元时期，以民间结社的武艺组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起，有习枪弄棒的"英略社"，习射练习的"弓箭社"等。由于商业经济活跃，出现了浪迹江湖，习武买艺为生的"路歧人"。不仅有单练、而且有对练。 明清时期是武术大发展时期，流派林立，拳种纷显。拳术有长拳、猴拳、少林拳、内家拳等几十家之多；同时形成了太极拳，形意拳，八卦拳等主要的拳种体系。
到了近代，武术适应时代的变化，逐步成为中国近代体育的有机组成部分。民国时期，民间出现了许多拳社、武士会等武术组织。1928年，在南京成立了中央国术馆。1936年中国武术队赴柏林奥运会参加表演。中华人民共和国成立后，武术得到了蓬勃发展。1956年中国武术协会建立了武术协会、武术队等，形成了空前广泛的群众性武术活动网，为武术的发展开拓了广阔的道路。龙
龙是中国神话中的神异动物，传说能隐能显，春风时登天，秋风时潜渊。又能兴云致雨，后成为皇权象征，历代帝王都自命为龙，使用器物也以龙为装饰。《山海经》记载，夏后启、蓐收、句芒等都"乘雨龙"。另有书记"颛顼乘龙至四海"、"帝喾春夏乘龙"。前人分龙为四种：有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。
龙作为华夏先民的图腾，起初不过是刚刚采自荒山的一块毛石，粗矿而简陋。在历史老人的手中，它被不断裁切、琢磨。商周予它威武，汉唐给它大度；龙在魏晋如竹林七贤，仙风道骨；在辽金则如草原野马，恣肆奔腾，帝王贵胄使它至贵至尊，民间百姓让它入乡随俗
......毛石逐渐规整、光洁、方正如待命的兵阵。
中华民族的精神大厦，就奠基于这一方方基石。
龙是黄皮肤、黑眼睛的中国人。是自强不息、生生不已的炎黄子孙。
如今，中国这条古老的东方巨龙，含历史之英，咀时代之华，愈奋愈勇。在它的前方，新世纪的曙光已经初露，新世纪的祥云正在升腾。
龙的书法
作为中国文化的象征，龙奇特的容貌与神异的行止,也引起了古代文人的种种逻思臆想,成为文人骚客、艺术家们颂咏描绘的一个主题,从而为中华民族的文学艺术宝库增添了一批异彩纷呈的财富......四合院
四合院，是由东、西、南、北四面房子围合起来形成的内院式住宅。北京四合院作为老北京人世代居住的主要建筑形式，驰名中外，世人皆知。
首先，它的历史十分悠久。自元代正式建都北京，大规模规划建设都城时起，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。据元末熊梦祥所著《析津志》载："大都街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四久巷，二十九巷通。"
其次，四合院的构成有独特之处。它的院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，又有游廊连接彼此，起居十分方便；封闭式的住宅使四合院具有很强的私密性，关起门来自成天地；院内，四面房门都开向院落，一家人和美相亲，其乐融融；宽敞的院落中还可植树栽花、饲鸟养鱼、叠石迭景，居住者尽享大自然的美好。
此外，四合院虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。四合院的营建极讲究风水，风水学说，实际是中国古代的建筑环境学，是中国传统建筑理论的重要组成部分；四合院的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求，如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意"福寿双全"；以花瓶内安插月季花的图案寓意"四季平安"；而嵌于门簪、门头上的吉辞祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹄之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。鼠
鼠排在十二生肖的第一，许多人不解。清人刘献延试图解释生肖鼠先的原因：子时，其他十一生肖尚在梦中，唯鼠活跃，以应天开。这是民俗学上的一种解释，虽有一定道理，但并不全面。古人以天干、地支记载年代，十二生肖就是与十二地支相配组成的。因为十二地支在十天干之下，所以各取动物的爪牙，从阴阳上加以区分。旧说子、寅、辰、午、申、戌这六个地支属阳，所以配以足爪为奇数的动物；丑、卯、巳、未、酉、亥这六个地支属阴，所以配以足爪为偶数的动物。为什么"子"与鼠相配并居其首呢？这是因为"子"时为夜里十一点至第二天凌晨一时，具有阴阳的双重属性，故选择动物时必须找阴阳具备的动物相配，而鼠前有四足爪，后有五足爪，是阴阳兼备的动物，故在十二生肖中，老鼠和子时相配并居于首位就不足为怪了。
在我国各地，关于鼠及鼠神的传说十分常见。在河北民间，曾流传着老鼠救驾受封的故事：讲的是一个西凉小国给中原王进贡了一对大蜡烛，当中原王准备庆典点燃蜡烛时，发现蜡烛被老鼠啃了一个大洞，里面藏着火药。原来西凉王送蜡烛是为了炸死中原王的。老鼠帮忙，使中原王免于一死。老鼠因护驾有功被册封为御鼠。文学作品中，鼠的形象也随处可见。最早见于《诗歌·魏风·硕鼠》："硕鼠，硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。"古人借鼠发挥，用硕鼠喻沉重剥削人的统治者，朴素不事矫饰地抒发了对贪婪、荒淫的贵族统治阶级的憎恶。后来，鼠的文学形象内涵不断丰富和深入。蒲松龄的《聊斋志异》中有《阿汉》一篇，把人鼠相爱写得优美动人，而老鼠更是被刻画得娟美、深情、可爱之至。民间传说中有关老鼠的创作，有名的当数"老鼠娶亲"，当然，还有那首孩子们都烂熟的儿歌《小耗子偷油》，等等。门神
门神的由来
我国旧时风俗，过春节时家家户户都要供门神。所谓"供"。就是买两张门神画像分别贴在两扇大门上。门神即两个武将，金盔甲胄。一持鞭，一执枪；一黑脸浓须，一白面虬髯。
关于门神的身世，在我国有两种说法。
一说是神荼、郁垒。据《山海经》载：传说在黄帝时代，有神荼、郁垒两兄弟善于捉鬼。常在度朔山章桃树下检阅百鬼。遇到无理伤害人的恶鬼，就用草绳捆起来，给老虎吃掉。后来，人们为辟邪御鬼，就用桃木雕成神荼、郁垒的形象，每逢春节就挂在门首，并在门上画一老虎。久之，便敬他们为门神。
一说是唐代的秦叔宝和尉迟公敬德。据《隋唐演义》记载：有一阶段唐太宗李世民情绪很不好，晚上睡觉常常听到卧房外边抛砖掷瓦，鬼魅呼叫，弄得后宫夜夜不宁。他很害怕，将此事告诉君臣。大将秦叔宝说："臣戎马一生，杀敌如切瓜，收尸犹聚蚁，何惧鬼魅？臣愿同敬德披坚执锐，把守宫门。"李世民同意。当夜果然无事。自此以后，便让二将夜夜守卫。后来李世民嫌二人辛苦，便命画工绘二人如往常守卫的全身像悬挂在门口，邪祟从此便绝迹了。上有所好，下必效仿，于是门神就传到了民间，至今民间所贴门神还有秦琼、敬德的形象。
门神二字最早见于《礼记·丧服大记》。郑玄注："释菜，礼门神也。"就是说在唐之前已有敬门神之俗，桃符上有神像以驱邪之俗也早在唐代以前就形成了。但经过唐代，门神的内容和形式有了丰富和完善。到五代，桃符内容有了新的变化，向春联演变，门神方获得独立地位。宋代，除夕之夜宫中仍有扮门神驱鬼的习俗，而在民间则悬挂门神像。百岁寓翁《枫窗小牍·下》云："靖康以前，汴中家户，门神多番样，戴头盔；而王公之门，至以浑金饰之。"《东京梦华录》也载："近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符。"足见宋代春节悬挂门神之盛。
春节贴门神这种习俗，至今在一些地区仍然存在。
门神的文化意蕴
在中华传统文化中，门神是一个引人注目的文化现象。它流传之广，可以与任何一个传说相媲美，而且还具有很强的实用性：守卫门户，辟邪去灾。《山海经》曰："沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。黄帝乃作礼以时驱之，立大桃人，门户画神荼郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。"这种起辟邪作用的神荼、郁垒，就是后来门神的雏形。
说到门神，我们一般人最熟悉的还是秦琼和尉迟恭的故事。如果说神荼、郁垒的出现尚有着原始图腾崇拜的痕迹，那么秦琼和尉迟恭的出现，就有着很浓郁的现实色彩了，可以看出非常强的功利思想。门神的任务是守门，孔武有力、雄壮威猛的将军自然是最理想的人选。二人是战功显著、受人尊敬的大将军，可他们毫无怨气地为唐太宗值夜班，唐太宗自己有些过意不去，想出了剪个纸人代替的办法。唐太宗的另一个忠臣魏征和传说人物钟馗后来也被作为门神而贴在门上，魏征是因为忠诚，钟馗则是因为有钟馗啖鬼的传说。甲骨文
甲骨文是商朝(约公元前17世纪-公元前11世纪)的文化产物,距今约3600多年的历史。 商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。 以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治， 经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物。 甲骨文是是中国最早的艺术文字。民国初年经董作宾先生的研究整理，将收集到的甲骨文分为五期：盘庚武丁时代、祖庚祖甲时代、禀辛康丁时代、武乙文丁时代、帝乙帝辛时代。
这五期甲骨文的书风各有特色，有兴趣者可自行研究。以文字特性来说，甲骨文还保留着绘画的色彩，但又不失素描式的写意神态，在排列上不似一些后来的书法，比较自由。紫禁城
紫禁城位于北京市中心，现称为故宫，意为过去的皇宫。它是明、清两代的皇宫，也是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和古建筑群。其中太和殿最为高大、辉煌，皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在此举行盛大仪式。内廷中最著名的是养心殿，慈禧太后曾在此垂帘听政长达40余年。北京是国际大都市，也是中国的交通枢纽，世界主要航空公司都有班机往返于北京和其他国际城市及中国主要城市之间。
依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制--清王朝，1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。
紫禁城，四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河。城南北长961m，东西宽753m，占地面积达780,000㎡，有房屋8700间。城墙四面各设城门一座，其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。朝暾夕曛中，仿若人间仙境。城之南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为"前朝"。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为"后寝"。前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。在封建帝制时代，普通的人民群众是不能也不敢靠近它一步的。
明清两代皇帝居住的宫城叫做紫禁城。紫禁城有两座，一在北京，一在南京。
这座故宫为什么称为紫禁城呢？原来，中国古代天文学说，根据对太空天体的长期观察，认为紫微星垣居于中天，位置永恒不变，是天帝所居。因而，把天帝所居的天宫谓之紫宫，有"紫微正中"之说。
封建皇帝自称是天帝的儿子，是真龙天子；而他们所居住的皇宫，被比喻为天上的紫宫。他们更希望自己身居紫宫，可以施政以德，四方归化，八面来朝，这到江山永固，以维护长期统治的目的。
明清两代的皇帝，出于维护他们自己的权威和尊严以及考虑自身的安全，所修建的皇宫，既富丽堂皇，又森严壁垒。这座城池，不仅宫殿重重，楼阁栉比，并围以10米多高的城墙和52米宽的护城河，而且哨岗林立，戒备森严。平民百姓不用说观赏一下楼台殿阁，就是看一看门额殿角，也是绝对不允许的。
明清皇帝及其眷属居住的皇宫，除了为他们服务的宫女、太监、侍卫之外，只有被召见的官员以及被特许的人员才能进入。这里是外人不能逾越雷池一步[已过滤词语]。因此，明清两代的皇宫，既喻为紫宫，又是禁地，故旧称紫禁城。
北京紫禁城占地面积724250平方米，还没把护城河和护城河与城墙的绿化带计算在内。宫殿房屋建筑面积为155000平立米。紫禁城是一座长方形的城池，南北长961米，东西宽753米，四周有高10米多的城墙围绕，城墙的外沿周长为3428米（城墙外有宽52米的护城河，是护卫紫禁城的重要设施）。城墙四边各有一门，南为午门，北为神武门，东为东华门，西为西华门。城墙的四角有四座设计精巧的角楼。
北京紫禁城筹建于明成祖永乐(公元1404年～公元1424年)五年，兴建于永乐十五年至十八年。整个营造工程由侯爵陈圭督造，具体负责是规划师吴中。紫禁城位于都城正中，中轴线穿过皇城正中，也就是穿过紫禁城中三大殿、三大宫。紫禁城正门为正南门午门，午门是宫城中最高的门座，朝中大赦、献俘等重大仪式都在午门举行。其北门为神武门，东门为东华门，西门为西华门。
紫禁城作为明清两代的宫城，也分为外朝、内廷两个部分。外朝是皇帝办公的地方。举凡国家的重大活动和各种礼仪，都在外朝举行。外朝由天安门--端门--午门--太和殿--中和殿--保和殿组成的中轴线和中轴线两旁的殿阁廊庑组成。内廷是皇帝后妃生活的地方，包括中轴线上的乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园和两旁的东西六宫等宫殿群组成。
北京故宫是明清两朝皇帝的宫殿。从明永乐五年（公元1407）年起，明成祖集中全国匠师，征调了二、三十万民工和军工，经过14年的时间，建成了这组规模宏大的宫殿组群。清朝沿用以后，只是部分经过重建和改建，总体布局基本上没有变动。
它集中国古代建筑艺术之大成，是中国二千多年专制社会皇权思想的集中体现。 故宫宫墙周长约3000米，占面积72万多平方米，建筑面积约15万平方米，屋宇9000多间。宫城平面略呈长方形，东、西、南、北面各有一座高大的城门，宫城四角各矗立一座精美的角楼，城墙外有宽52米的护城河环绕，形成一座宏大壮观，壁垒森严的城堡。与中国历代皇宫一样，故宫的总体规划和建筑形制完全服从并体现了古代宗法礼制的要求，突出了至高无上的帝王权威。全部宫殿分"外朝"和"内延"两部分。
外朝以太和、中和、保和三殿为主，前面有太和门，两侧又有文华、武英两组宫殿。 从建筑的功能来看，外朝是皇帝办理政务，举行朝会的地方，自然在紫禁城的前部， 而内延则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，在明朝是帝后居住的地方并位於紫禁城的后部。
这组的殿的两侧有居住用的东西六宫和宁寿宫、慈宁宫等；最后还有一座御花园。宫城内还有禁军的值房和一些服务性建筑以及太监、宫女居住的矮小房屋、宫城正门午门至天安门之间，在御路两侧建有朝房。朝房外，东为太庙、西为社稷坛。宫城北部的景山则是附属於宫殿的另一组建筑群。
太和门建於永乐十八年，是外朝三大殿的正南门，明初称"奉天门"，清代名"太和门"。它座落在高三米高的一层石须弥庭上，面阔九间，进深四间，通高23.8米，是我国现存古建筑中最高，最大的门。它的屋顶形式为重檐歇山式。门前摆著一对高大的青铜狮子。 太和门两侧还有昭德、贞度二门；庭院的东西面有协和、熙和二门；各座门之间都有庑房相连，在东北、西北两个角上建有祟楼。所有这些门、楼和庑房的尺度、体量都比太和门小，使太和门在整个广场中显出突出的地位。进太和门之后，是更大的庭院。东西宽仍是二百米，南北深约一百九十米，足以容纳万人的仪仗队伍。广庭中是外朝三大殿：太和殿、中和殿和保和殿。
太和殿是明清两代北京宫城内最高大的建筑，包括三层须弥座高35.05米，加上正吻总高37.44米， 每层都是须弥座形式，四周围以白玉石栏杆，栏杆上有望柱头，下有吐水的螭首，每根望柱头上都有装饰。 其殿面阔十一间，进深五间，建筑面积达2377平方米，也是我国现存古建筑中规模最大的木结构殿宇。大殿的屋顶重檐庑殿式，即殷商时的"四阿重屋"，为"至尊"形制。 屋顶的角兽和斗栱出跳数目也最多；御路和栏杆上的雕刻，殿内彩画及藻井图案均使用代表皇权的龙、凤题材，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤等只有在这里才能陈设。殿内的金漆雕龙"宝座"，更是专制皇权的象徵。 太和殿是皇帝举行登基大典，庆典及接受文武百官朝贺的地方，如遇有将帅受命出征，也要在太和殿受印。在明代，殿试及元旦赐宴亦在太殿进行。太和殿后的中和殿是一座平面呈中方形，深、广各三间，周围加廊的建筑，面积580平方米。屋顶为单檐攒尖式、铜胎鎏金宝顶，它是皇帝到太和殿上朝时的小憩之所。
内廷的正门名乾清宫，在它的前面是一扁长的庭院，俗称横街。横街的南面是保和殿，后保殿北面直下三层台基即到达横街，所以这里是外朝和内廷的交接部分。乾清门位於横街之北，居中面向南，它是一座面阔五开间，单檐歇山屋顶，下有白石台基的殿式大门。乾龙门的规格比三大殿的正门太和门略低，在门的两旁各有一座琉璃装饰的影壁呈八字形分列左右。 这对影壁为砖筑，红墙上有琉璃檐顶，下有琉璃须弥座，壁面的中心和四角也都有琉璃装饰。
坤宁宫在乾清宫的北面，也是面阔九开间，重檐庑殿顶的大殿。它在明朝和清朝初期一直是皇后居住的正宫。清顺冶时，按满族的风俗习惯，对坤宁宫进行了改造，主要是把宫内分为东西两部分。在西面部分，沿著墙添置了环形大炕，室内安置了大锅。在坤宁宫的东面部分则建成为皇帝结婚的洞房，入口改在东面，宫内有双喜的宫灯，红底金色双喜的影壁，靠北墙有龙凤喜床，床前挂著绣有百子图的五彩纱幔。改建后的坤宁宫还把原来的菱花？扇改为直条窗格的吊窗。
乾清宫是后三宫的主要大殿，在明乾和清朝初期，乾清宫一直是皇帝和皇后的寝宫。宫外形为面阔九开间，重檐庑殿式屋顶，左右还有昭仁殿和弘德殿两座小殿相连。平时除皇帝居住外，也经常在这里召见宫臣，披阅奏章，处理政务，甚至还在殿中接见外国使臣。
在紫禁城的东部靠北半面，有一组完整的宫殿建筑群，这就是宁寿宫建筑群。在明朝，这里也有一组建筑，但规模不很大；清朝康熙年间，在此建了宁寿宫，这是一组十分完整的建筑群体，它分为前面的宫殿和后面的寝居两部分。在后一部分里，可分为三个区，中路是居住区，东路是娱乐区，西路是园林区。整个建筑群四周有高墙相围，成为一个相当封闭的独立区域。
宁寿宫建筑群的正面入口是皇极门，门前有一横向的庭院，左右两边是钦禧门和钖庆门，南面布一影壁正对皇极门，组成门前的广埸。皇极门用琉璃在墙外做成三间七楼加垂莲柱的三座门形式，三个门洞上都有琉璃瓦出檐，檐下有斗栱、横梁，梁上有琉璃贴成的旋子彩画，门上有石制须弥座，门前放置水缸四只，整座大门华而庄严。在皇极门的南面立有一座琉璃照壁，照壁上有龙九条，俗称为九龙壁。
进入皇极门就来到了宁寿门前的庭院，庭院很宽阔，在四周种有松树， 以表示它为太上皇使用的特殊用处。宁庆门位於庭院北面的中央，五开间面阔，单檐歇山式屋顶，下面是一层白基座，基座前面有三条台阶，中史是御道，大门东西两侧各有影壁呈八字形摆开，门前左右还有鎏金铜狮两座，整座大门从形制到规模很像后三宫的乾清门。万里长城是世界古代建筑的奇迹。早在春秋时期,楚国就修筑了长数百千米的非封闭性城墙，叫方城。战国时，燕、赵、魏、韩、秦等都在边界 筑起了长城。秦始皇统一天下后，把燕、赵、秦原有的北方长城连接起来，筑成西起临洮东至辽东的长城，长万余里。今山西大同北部，甘肃岷县城西等地均有秦长城遗址。 西汉沿河西走廊一带向西增筑朔方长城和河西长城，经玉门关延伸到今新疆境内，以保护河西走廊。北魏时西部柔然人满为患，又兴筑长城以防柔然人南侵。北齐也多次修筑长城。隋代为防御突厥、吐谷浑，数度修筑长城。明朝建立后，大将徐达曾18次在居庸关修筑长城。明长城西起甘肃嘉峪关，东至鸭绿江，这就是今天我们见到的万里长城。
明长城主体是城墙。山西东面至山海关一段，断面下宽上狭，平均底宽6米，高逾6.5米，外砌整齐条石和特大城砖，内部夯土。城墙顶部用三、四层砖铺砌，最上一层是方砖，用石灰勾缝，十分平正坚实，连野草也难以生根，平均宽5米，可容5马并骑10人并进。墙顶两侧还砌有砖墙，内侧砌成约高1.5米的矮墙，外侧砌成约高1.5米的垛墙，每一垛牙上面有了望孔，下面有一射击眼。城墙上有排水沟、吐水嘴等设施，在关口和险要的地方还设有凸出的罗城。
修筑长城的工程浩大，筑长城所用土方如所来筑一道厚1米、高5米的墙，可绕地球一周有余。筑长城一般就地取材，大型城砖和石灰是就地烧制的。在高山峻岭，则开采石料，用石砌筑。在沙漠中，用红柳枝条和芦苇与砂石层层相间铺砌，可砌到6.5米以上。在黄土地区，大都取土垒筑，在重要地段的城墙一般用砖砌和条石镶砌。大熊猫
大熊猫
食肉目 大熊猫科
学名：Ailuropoda melanoleuca
英文名：Ciant panda
分布于中国的四川、陕西、甘肃。中国特有种，野生数量不足1000只，人工饲养下约100只。
大熊猫（又名大猫熊）栖居于海泼2000-3500米的高山竹林中。独 居，昼夜均有活动和休息，无定居。视、听觉较差，嗅觉尚好，体态笨 拙，善攀爬，会游泳。以竹叶、竹笋、竹杆等为食，偶食小动物、鸟卵。繁殖期春季，孕期80-160天，每产1-2仔，5-7岁性成熟，寿命25- 30年。北京动物园1955年开始饲养展出，1963年繁殖成功，1978年人工 授予精繁殖成功，1993年全人工哺育成功，1999年人工辅助母兽哺育双 仔成功。
为中国一级保护动物。京剧脸谱
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为"脸谱"。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。中国结
中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，中国结经过几千年的结艺演变现已成为广大群众喜爱的精制华美的艺术品。
中国结最大的特点是每个结从头到尾都是用一根线编制而成，每个结都有它的编造规律，每个结又都根据其形、意而命名，如果把不同的结相互结合，再与其他的吉祥饰物搭配起来便形成了造型独特，绚丽多彩，内涵丰富的中国传统吉祥装饰品，不同造型的组合表示一种强烈浓郁的美好祝福，赞颂与传达忠心至诚的祈祷和美好心愿，每个结都体现着我们中国人的聪明才智，愿我国的民族文化艺术发扬光大走向世界。
青铜器
青铜器
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。
西周青铜器从器形之间看，由于西周时期的青铜器制作方法同夏、商时期一样，没有太大的变化，都是陶范制作，且一器一范，手工制作，这样就不能铸造出相同的陶范，所以，在西周时期也是没有完全相同的青铜器造型，如果有，肯定有一件是伪器，或二者皆伪。
从纹饰之间看，由于同夏、商时代一样为陶范铸成，一范一器，几乎没有完全相同纹饰或刻痕的青铜器，除了个别用单范铸造成器的有相同的纹饰，不过这样的纹饰在西周时期很少见。
从铜铁合铸上看，近年来的考古发现新材料证明，在商代晚期和西周早、中期，这类铜铁合铸器所使用的铁都是陨铁，那么究竟什么时候出现人工冶铁？这是一个相当重要的时间推定问题，因为，只要这个时间铆定了，我们才可以知道从商代晚期到什么时候属于陨铁和铜材料结合成器存在的时间？而什么时候又是人工冶铁和铜结合器存在的时间。1990年，河南三门峡西周晚期虢国贵族墓地出土了一把玉茎铜芯柄铁剑，为铜铁合铸的典型器物，且是人工冶铁，被称之为"中华第一剑"，是我国迄今发现最早的人工冶铁实物，由此我们可以推定，中国历史上铜和陨铁合铸的时代是从商代晚期到西周晚期。而人工冶铁与铜合铸成器的时代至迟在西周晚期技术上已经成熟。
青铜器分类
鼎 相当于现在的锅，煮或盛放鱼肉用。大多是圆腹、两耳、三足，也有四足的方鼎。
鬲(li，音历) 煮饭用：一般为侈口、三空足。
甗(yan，音演) 相当于现在的蒸锅。全器分上、下两部分，上部为甑，置食物；下部为鬲，置水。甑与鬲之间有一铜片，叫做箄。上有通蒸气的十字孔或直线孔。
角 饮酒器。形似爵，前后都有尾，无两柱。有的有盖。
斝(jia，音甲) 温酒器。形状像爵，有三足，两柱，一鋬。
觚(gu，音姑) 饮酒器。长身、侈口、口和底均呈喇叭状。
觯(zhi，音志) 饮酒器。圆腹、侈口、圈足、形似小瓶，大多数有盖。
兕觥(sigong，音四公) 盛酒或饮酒器。椭圆形腹或方形腹， 圈足或四足，有流和鋬，盖作成兽头或象头形。
尊 盛酒器。形似觚，中部较粗，口径较小，也有方形的。
卣(you，音有) 盛酒器(是盛酒器中的主要一种)。一般形状为椭圆口、深腹、圈足，有盖和提梁，腹或圆或椭或方，也有作圆筒形、鸱鸮形或虎食人形。
盉(he，音和) 盛酒器，或古人调和酒水的器具。一般是深圆口、有盖、前有流、后有鋬，下有三足或四足，盖与鋬之间有链相连接。
方彝 盛酒器。高方身，有盖，盖形似屋顶，且有钮。有的方彝上还带有觚棱。腹有曲的，有直的，有的在腹旁还有两耳。
勺 取酒器。一般作短圆筒形，旁有柄。
罍 盛酒或盛水器。有方形和圆形两种形式。方形罍宽肩、两耳，有盖；圆形罍大腹、圈足、两耳。两种形状的罍一般在一侧的下部都有一个穿系用的鼻。
壶 盛酒或盛水器。如《诗经》上说："清酒百壶"，《孟子》上说："簟食壶浆"。壶有圆形、方形、扁形和瓠形等多种形状。
盘 盛水或承接水。多是圆形、浅腹，有圈足或三足，有的还有流。
匜(yi，音仪) 《左传》有"奉匜沃盥"，沃的意思是浇水， 盥的意思是洗手洗脸，说明是古代盥洗时浇水的用具。形椭圆，三足或四足，前有流，后有鋬，有的带盖。
盂 盛水或盛饭的器皿。侈口、深腹、圈足，有附耳，很像有附耳的簋，但比簋大。
簋(gui，音轨) 铜器铭文作"毁"，相当于现在的大碗，盛饭用。一般为圆腹、侈口、圈足、有二耳。
簠(fu, 音甫) 古书里写作"胡"或"瑚"。盛食物用。长方形，口外侈，四短足，有盖。
盨(xu, 音须) 盛黍，稷，稻，粱用。椭圆形，敛口，二耳，圈足，有盖。
敦(dui，音对) 盛黍、稷、稻、粱用。三短足、圆腹、二环耳、有盖。也有球形的敦。
豆 盛肉酱一类食物用的。上有盘，下有长握，有圈足，多有盖。
爵(jiu, 音决) 饮酒器。相当于后世的酒杯。圆腹前有倾酒用的流，后有尾，旁有鋬（把手），口有两柱，下有三个尖高足。
梅花
拉丁文学名：Prunus mume
命名者：Apricot
英名：Mumeplant Japanese
别名：春梅、干枝梅、红绿梅 红梅、绿梅等.
科属：蔷薇科、李属
意义：梅花是中华民族的精神象征
国花是国家形象和民族精神的象征。国花具有国家名片的象征意义（我国社科院陶庆梅博士语）。梅花是我们中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们"龙的传人"的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。"文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。"国人赏花，不仅赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。
形态特征：
株高约10m，干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色。叶片广卵形至卵形，边缘具细锯齿。花每节1～2朵，无梗或具短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。 梅花可分为系、类、型。如真梅系、杏梅系、樱 李梅系等。系下分类，类下分型.梅花为落叶小乔木，树干灰褐色，小枝细长绿色无毛，叶卵形或圆卵形，叶缘有细齿，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1-2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水红，也有重瓣品种。核果近球形，有缝合线，黄色或绿色，被柔毛，味酸，果肉与核粘附不易分离，6-7月果实成熟。
梅花品种及变种很多，目前品种有30多个，其品种按枝条及生长姿态可分为叶梅、直角梅、照水梅和龙游梅等类；按花色花型可分为宫粉、红梅、照水梅、绿萼、大红、玉蝶洒金等型。其中宫粉最为普遍，花粉红，着花密而浓；玉蝶型花紫白；绿萼型花白色，香味极浓，尤以"金钱绿萼"为好。
产地与习性：
梅花原产中国西南部，野梅首先演化成果梅观赏梅系果梅的一个分支。野梅在中国分布的次中心有4个，即川东、鄂西山区；鄂东南、赣东北、皖浙山区；两广、赣南山区和闽、台北区。为落叶乔木。梅喜温暖气候，花期对气候变化特别敏感。梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。梅在年雨量1000mm或稍多地区可生长良好对土壤要求不严，较耐瘠薄。阳性树种，喜阳光充足，通风良好。为长寿树种。长江流域花期12月至翌年3月。在四川、湖北、广西等高海拔地区均有野梅分布。栽培的梅花在黄河以南可安全露地越冬，经杂交育种的梅花，在北京露地越冬已获成功，梅花喜温暖稍带湿润的气候，喜阳略耐荫，不畏寒，土质以轻壤、砂壤而富含腐殖质最佳，在中黏壤土上生长易生刺。四川的成都，自古以梅花著称，宋代诗人陆游《咏梅花》诗："当年走马锦城西，曾为梅花醉如泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪"。
繁殖与栽培：
常用嫁接法繁殖，砧木多用梅、桃、杏、山杏和山桃。梅花露地栽培，应于阳坡或半阳坡地段，株距3～5m。通常在生长期间施3次肥，即在秋季至初冬施肥，如饼肥堆肥、厩肥等；在含苞前施速效性肥；在新梢停止生长后（6月底至7月初），适当控制水分并施肥，促进花芽分化。梅花适作盆景栽培。将地栽培数年后的植株上盆。盆土宜软松肥沃，栽前栽后均要整形和修剪。
应用：
在园林、绿地、庭园、风景区，可孤植、丛植、群植等；也可屋前、坡上、石际、路边自然配植。若用常绿乔木或深色建筑作背景，更可衬托出梅花玉洁冰清之美。如松、竹、梅相搭配，苍松是背景，修竹是客景，梅花是主景。古代强调"梅花绕屋"、"登楼观梅"等，均是为了获得最佳的观赏效果。另外，梅花可布置成梅岭、梅峰、梅园、梅溪、梅径、梅坞等。梅花冰清玉洁，纯贞高雅，是冬春之季观赏的重要花卉。它可成片丛植也可作盆景和切花，以美化庭院等环境。梅子生食，可生津止渴，也可制成话梅、梅干等各式蜜饯和梅酱、梅膏等物。果子入药，具有解热镇咳、驱虫止痢的功效；花、根人药，能活血解毒，利肺化痰。另外，果及树皮还可制作染料；树干材质优良，纹理细腻，是用于手工艺雕刻的重要材料。
相关故事：
相传隋代赵师雄游浮罗山时，夜里梦见与一位装束朴素的女子一起饮酒，这位女子芳香袭人，又有一位绿衣童子，在一旁欢歌笑舞。天将发亮时，赵师雄醒来，却发现自己睡在一棵大梅花树下，树上有翠鸟在欢唱。运来梦中的女子就是梅花树，绿衣童子就是翠鸟，这时，月亮已经落下，天上的星星也已横斜，赵师雄独自一人惆怅不已，后用为梅花的典故。
《梅谱》说，绍兴，吴兴一带有一种梅，名苔梅："苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝丝飘飘可玩。"
《武林旧事》载，苔梅有两种：一种苔藓特厚，花特别多；一种苔如细丝，长尺余。
早梅
李公明
东风才有又西风， 群木山中叶叶空。
只有梅花吹不尽， 依然新白抱新红。
红梅
苏轼
年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。
早梅
柳宗元
早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。
山园小梅
林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
梅花
蒋维翰
白玉堂前一树梅， 今朝忽见数花开。
几家门户重重闭， 春色如何入得来？
雪梅
卢梅坡
梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香.
梅花
王安石
墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不是雪， 为有暗香来。
早梅
张谓
一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
牡丹花 -- 富贵
学名： Paeonia suffruticosa Andr.
牡丹花大而艳丽，一向被人们视为富贵昌盛的象征。传说我国第一们女皇武则天洒后醉言，下令百花于降冬时节同时盛开，诸花不敢违抗，唯独牡丹抗旨未放，显示出坚贞的气节，武则天一怒之下，将牡丹贬谪洛阳。牡丹却因此赢得更多人的喜爱与赞赏。至今，洛阳的牡丹仍极富盛名。牡丹花色丰富，喻意不尽相同：
红色的牡丹花：我将珍惜你的爱
粉色的牡丹花：相信我吧
【科属】为毛茛科植物牡丹的花。
【别召】花王、鼠姑、木芍药。
【性味归经】性平，味苦而淡；人肝、牌经。
【功效主治】调经活血。主治妇女月经不调，经行腹痛，闭经诸病症。
【营养成分】牡丹花主要含紫云英甙，还含有牡丹花甙，蹄纹天竺甙等物质。
【食疗作用】
1．调经止痛 牡丹花性平而人肝、脾二经，能调理气机，疏利肝经，运牌化湿而益气血生化之源，因此能平调妇女经血而止经期腹痛。
2．通经活络 牡丹花还能通经络，利关节，常用作关节痹痛、屈伸不利、妇女经闭腹痛等病症的辅助治疗食品。
【保健食谱】
1．牡丹花粥 牡丹花（干）15克，粳米50克。将牡丹花研为细末，粳米淘洗干净；锅中加清水煎煮粳米为粥，待粥熟时，调人牡丹花，搅拌均匀即可。每日3次，连食7天。此粥具有通经祛瘀的功效，适用于闭经妇女食之。
2．牡丹花溜鱼片 鲜牡丹花1朵，鲜椒鱼250克，鸡汤、鸡蛋清、姜、葱各适量。将鲜鳜鱼用凉水泡l～2小时，捞出控干，切成3厘米长的段，片成薄片，放在碗内，加精盐、料酒、味精、鸡蛋清、湿淀粉拌匀上浆；炒勺置火上，放人猪油，烧至五成热时，将鱼逐片下人炒勺滑透，然后倒人漏勺内，控去余油，牡丹花洗净控干，放人盘内，炒勺置底油加热，投人葱、姜偏炒出香味，倒人鸡汤、精盐味精、胡椒粉、料酒、湿淀粉调成的稀芡；待汁爆起时，将鱼片、牡丹花瓣倒人炒勺内，滑炒几下，淋人鸡油，盛川盘内即成。此案具有益气补血，健脾养胃的功效，适用于妇；女月经不调，行经腹痛，虚劳赢瘦，肠风泻血等病症。
3．牡丹花爆鸡条 牡丹花1朵，生鸡脯肉200克，菜50究，姜、葱、蒜各适量。将牡丹花洗净切成粗条；鸡脯肉去掉老皮和筋，用刀切成条，放在碗内，加人精盐味精、料酒、鸡蛋清、湿淀粉，调匀上浆；香菜、葱、姜蒜分别切成丝；另用一碗将精盐、味精。料酒、醋、胡椒
粉、鸡汤、湿淀粉兑成芡汁；炒勺烧热，放人生油，烧至四成熟时，倒人鸡条用筷子拨散滑透，倒人漏勺内控出油；炒勺留少许油，将葱。姜炒出香味，倒人鸡条。香菜和兑好的芡汁，翻炒几下，盛人盘内，撒上牡丹花即成。此菜具有活血行经，益精补虚的功效，适用于妇女月经不调，经行腹痛，气血虚弱，病后体虚等病症。
4．牡丹花里脊丝 去芯牡丹花2朵，猪里脊肉250克。牡丹花洗净切丝；猪里脊肉切成长3厘米长的细丝；用盐。味精、料酒、鸡汤、湿淀粉各少许兑成汁；炒勺烧热，放人猪油，烧至五成热时，加人里脊肉丝，炒散后烹人兑的汁；待汁收浓时，放人牡丹花丝，快速翻炒，盛人盘内即可。此菜具有活血养阴，益气润燥的功效，适用于气血虚弱，病后体虚，干咳，营养不良等病症。
【注意事项】妇女月经量多者慎食，每次食之不宜过量。
【文献选录】
《珍珠囊》："‘牡丹乃天地之精，为群花之首。叶为阳，发主也；花为阴，成实也。丹者赤色，火也。故能泻阴胞中之。
《本草纲目》："赤花者利，白花者补，人亦罕悟，宜分别。"
《四川中药志》："治妇女月经不调，经行腹痛。"
《民间常用草药汇编》："调经活血。"
【文化欣赏】
唐·皮日休。《牡丹》："落尽残红始吐芳，佳名唤作百花。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。"
宋·刘克庄。《昭君怨·牡丹》：‘曾看洛阳旧谱，只许姚黄步，若比广陵花，太亏他。旧日王侯国圃，今日荆榛狐。群莫说中州，怕花愁。"
清·袁枚。《并头牡丹》："两枚春作一枝红，春似生心斗工。远望恰疑花变相，鸳鸯闲卧彩云中。"
旗 袍
满族的服饰，随着时代变迁和情趣爱好的演变，也不断变化。民国年间以后，其变化尤为明显，但仍可看到它沿袭的痕迹。
旗袍，满语称"衣介"。分为单、夹、皮、棉四种。这种"衣皆连裳"（古代上为衣，下为裳）与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别。它是满族男人喜着的服饰，也叫大衫、长袍。满族妇女穿的旗袍，样式美观大方，讲究装饰，领口、袖头、衣襟都绣有不同颜色的花边，有的多至十几道，穿起来匀称苗条，婀娜多姿。有一种女式旗袍叫"大挽袖"，把花纹绣在袖里，"挽"出来更显得美观。辛亥革命以后，旗袍也为汉族妇女普遍着用。
经过不断改进，旗袍一般式样为：直领，右开大襟，紧腰身，衣长至膝下，两侧开叉，并有长短袖之分，旗袍上装饰最精巧的要算花边。清初镶边较狭，颜色较素。至清末衣缘越来越阔，花边也越滚越多，从三镶三滚、五镶五滚，发展到"十八镶滚"。还有在衣襟及下摆处用不同的珠宝，盘制成各种花样。或挖空花边，镶上各种图案。这类衣服，由于服饰太盛，穿在外边几乎看不清原来的质地。清代妇女穿旗袍时，还要穿花盆底鞋，高四五寸，形状上宽下圆，形似花盆，故俗称"花盆底"。又因其底的中间凿成马蹄式，踏地时印痕像马蹄，所以又叫"马蹄底"。
现代旗袍在满族旗装的基础上进行了改良，并成为中国女性传统的服装。它选料精良，剪裁得体，讲究沿边、盘扣精美。穿上它，能较好地体现东方女性窈窕的身段和典雅端庄的风度。因此不少外国服装设计师说它集中表现了中国服装设计的传统审美意识，称它为中国服装设计的智慧和结晶。旗袍作为宴会及其他庄重场合的礼服，尤显风姿绰约，因而，旗袍的美又富有另一含义：既有对出席场合和主人表示尊重之意，又包含了对民族服装的喜爱之心，同时还显示了与众不同、超凡脱俗的个性特点。
"唐装"说法的由来，有些"出口转内销"的味道，外国人称"华人街"为"唐人街"，自然把中式服装叫做"唐装"了。
"唐装"的称谓，其实源于海外。唐代盛期，声誉远及海外，以后海外各国因称中国人为"唐人"。《明史·外国真腊传》言："唐人者，诸番（外国人）呼华人之称也。凡海外诸国尽然。"在美国、东南亚乃至欧洲的华人居住区，亦因而被称为"唐人街"，而华侨自称唐人，正由于自古以来唐朝是让中国人为之骄傲的朝代。把住唐人街的唐人穿的中国传统风格的服装称为"唐装"，不仅顺理成章，而且早就在海外成为惯称，成为国际公认的中国人的称号。在20世纪初，在当时"中西服装并行不悖"的社会大背景下，粤、港、澳一带同胞就是以"唐装"、"西装"来区别中西打扮的。在2001年的上海APEC会议上，中国作为东道主请前来参会的亚洲及太平洋经济体的领导人穿"唐装"，并由之而掀起祥和喜庆的"唐装"新潮，这不仅是清代以降的传统与现代的融合，而且是流行规律的必然，更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。
现在大陆所称的"唐装"，基本上是清末的中式着装，据APEC会议各国元首所穿"唐装"的主要设计者余莺女士说，"唐装"应当是中式服装的通称。当初他们设计好服装后,大家一起讨论给这套服装起名，最后决定把这种服装命名为"唐装"。这主要是因为国外都称华人居住的地方为"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就应该叫"唐装"了。
这种所谓的"唐装"是由清代的马褂演变而来的，其款式结构有四大特点:一是立领，上衣前中心开口，立式领型:二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主;三是对襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料。
"唐装"并不是唐代的服装。"幞头纱帽"和圆领袍衫"是唐代男子最主要的服饰。"幞头"是一种包头用的黑色布帛。唐代是 "撰头"盛行的时代，"幞头"的样式也富于变化，尤其是在唐武德初年至开元年间这一百多年的时间里，"幞头"的形制经历过几次较大的变化。唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统的冠冕衣裳，只是在隆重的场合，如祭祖天地、宗庙等时偶尔用之，其他则以"幞头袍衫"为尚。袍服的用途非常广泛，上至帝王，下至百官，礼见宴会均可穿着，甚至将其用作朝服。袍服的款式，各个时期不尽相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖对域外的民族来说，则不太适宜。因北地寒冷，不便采用大袖,而采取紧裹双臂的窄袖。随着南北风俗习惯的相互渗透，这种紧身、窄袖的袍服样式，也被汉族人民所接受，而且成为唐代袍服款式的代表。
唐代妇女服装可归纳为三种类型:
1、窄袖衫襦、长裙;
2、胡服;
3、女着男装。
这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装,更是盛唐的一大特点。
现在的"唐装"是源自清代的传统和现代的结合品。它既吸取了清代以降传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时又吸取了西式服装立体剪裁的优势，使源自清代的马褂又重新登上了时尚舞台。
现在穿着的"唐装"已经进行了很多改良。比如现在的中式服装很少用连袖，因为连袖就等于服装没有肩部，也不能用垫后，那样肩部就不够美观:传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，现在的中式服装都改成收腰的了:过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现在把裙摆做大了，便于活动;还有像旗袍，传统的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。
如今，"唐装"的面料已不再局限于织锦缎面料，真皮"唐装"已面市并开始在白领阶层慢慢流行开来。真皮与"唐装"的结合不仅保留了"唐装"原有的雍容华贵、富态休闲的韵味，同时皮质面料和制作工艺使"唐装"显得挺括。中式的"唐装"被赋予了一些西式特征，使"唐装"得以走出礼仪服装、节日服装的小空间,日常生活以及工作中都能穿，拓宽了"唐装"的穿着场合。一些事业有成，生活条件比较优越的港澳台人士、归国人士，以及外籍人士是这类"唐装"的主要消费者。
在中国经济处于上升时期的当前，"唐装"的兴盛似乎可以看做中华文明复兴的一种征兆。然而撇开它背后宏大的象征意义，"唐装"本身其实是一个颇模糊的概念，关于这个名词的内涵，时装界有多种表述，如"华服"、"中装"等。很多人对"唐装"的提法大惑不解：以中华之大，唐代以降，岂无装可穿？而"唐装"在文化领域则更是饱受置疑：中国人的衣服，为何要由外国习俗来命名，本非唐朝的服装，却因外国人称之为唐装，而中国人自己便人云亦云的也称唐装，岂不滑稽？
其实，真正唐代人穿的长袍大袖，甚至离我们更近的明代袍服（两者其实是同一事物），并非不太可能重回流行。"长袍大袖"只是现代的人们对"古装"的模糊认识（从夏商周时期一直到明末的传统中国人的穿着主体款式是"交领右衽，隐扣系带，褒襟广袖，峨冠博带"，其中，"褒襟广袖，峨冠博带"仅为礼服特征，而"交领右衽，隐扣系带"的特征则为礼服、常服所共有），也就是说，真正的唐装除了作为主体款式的礼服外，还有作为补充的"窄衣窄袖"的常服。这些服装自唐以来就有"汉服"或"汉装"的正式称谓（意为"汉民族的传统服装"或"汉族的民族服装"），经历将近四千年，一直自成体系，一脉相承，并深远影响了日本、朝鲜（韩国）、越南等周边国家，其中，日本的"和服"（汉服中的深衣款式），朝鲜（韩国）的"韩服"（汉服中的襦裙款式）便是汉服在这些国家的正常延续。
真正的唐装的宽衣大袖的礼服更适合于祭祀、成人礼等庄重场合，而其"窄衣窄袖"的常服则更适合于劳动耕作及日常场合。随着自互联网发起，以都市青年白领阶层为骨干的"汉服复兴"运动的兴起，真正的唐装（汉服）在现代人们的视野中也并非"遥不可及"，源于外国人眼中的"唐人"而定义的"唐装"一词，正越来越多的受到人们的置疑。
汉 服
汉服
"汉服"不是指"汉朝服饰"，而是指"汉民族的民族服饰"。从黄帝"垂衣裳而治天下"开始，汉民族服饰传统延续了超过3700年的时间。其间汉服随时代变迁发展出了丰富多彩的样式，但其最主要形制，"交领右衽，上衣下裳"的特点却始终没有改变。
按照我们汉服复兴者做出的定义，汉服是指约公元前二十一世纪至公元十七世纪中叶（明末清初）这近四千年中，在华夏民族（汉后又称汉民族）的主要居住区，以"华夏－汉"文化为背景和主导思想，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其它民族的传统服装和装饰体系；或者说"汉民族传统服饰 (汉服)"是从夏商周到明朝，在"华夏－汉"民族主体人群所穿着的服饰为基础上，自然发展演变形成的具有明显独特风格的一系列服饰的总体集合。
作为华夏民族的"皮肤"，汉服深刻地烙印在中华文明的各个方面，代表了这个古国民族华丽，优雅，博大的气质。和古中国一样，汉服的基本形制为东方世界提供了标准，今天中国及东亚很多民族的民族服装，如中国一些少数民族的服装，都受到了汉服的影响；而韩国韩服和日本和服更是直接由汉服发展而来。汉服不仅是汉族的，中国的汉服，更是亚洲的，世界的汉服。
汉服的特点和样式
汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。
从形制上看，主要有"上衣下裳"制（裳在古代指下裙）、"深衣"制（把上衣下裳缝连起来）、"襦裙"制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。
汉字
记录汉语的文字系统，并仍然或曾经在日语和朝鲜语、越南语中使用。汉字是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史。狭义地说，它是汉族的文字；广义地言，它是汉字文化圈共同的文字。
汉字是汉语书写的最基本单元，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书（草书、行书）诸般书体变化。秦始皇统一中国，李斯整理小篆，"书同文"的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大，但是书写系统的统一减少了方言差异造成的交流障碍。
东汉许慎在《说文解字》中将汉字构造规律概括为"六书"：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形、指事、会意、形声四项为造字原理，是"造字法"；而转注、假借则为用字规律，是"用字法"。
三千余年来，汉字的书写方式变化不大，使得后人得以阅读古文而不生窒碍。但近代西方文明进入东亚之后，整个汉字文化圈的各个国家纷纷掀起了学习西方的思潮，其中，放弃使用汉字是这场运动的一个重要方面。这些运动的立论以为：跟西方拼音文字相比，汉字是繁琐笨拙的。许多使用汉字国家即进行了不同程度的汉字简化，甚至还有完全拼音化的尝试。日文假名的拉丁转写方案以及汉语多种拼音方案的出现都是基于这种思想。中国大陆将汉字笔划参考行书草书加以省简，于1956年1月28日审订通过《简化字总表》，在中国及新加坡使用至今。台湾则一直使用繁体中文。
汉字是承载文化的重要工具，目前留有大量用汉字书写的典籍。不同的方言都使用汉字作为共同书写体系，因而汉字在历史上对中华文明的传播起到了重要作用，并成为东南亚文化圈形成的内在纽带。在汉字发展过程中，留下了大量诗词、对联等文化，并形成了独特的汉字书法艺术。
一个汉字一般具有多种含义，也具有很强的组词能力，且很多汉字可独立成词。这导致了汉字极高的"使用效率"，2000左右常用字即可覆盖98%以上的书面表达方式。加之汉字表意文字的特性，汉字的阅读效率很高。汉字具备比字母文字更高的信息密度，因此，平均起来，同样内容的中文表达比其他任何字母语言的文字都短。
目前在使用汉语的地区，大都使用两种规范汉字，分别是繁体中文（繁体字）和简体中文（简体字）。 前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。通常说来，两种汉字书写系统虽然有差异，常用汉字的个体差异不到25％。
由于汉字书写复杂，"汉字落后论"的说法存在了很长时间，认为汉字是教育及信息化瓶颈，并有"汉字拉丁化"甚至废除汉字的推动行为。现在一般认为汉字也有突出优点，初始学习难度虽大，但掌握常用字后不存在类似海量英文单词的继续学习问题，且其表意特性也能充分调动人脑的学习能力。在计算机输入问题基本解决后，"汉字落后论"及"汉字拉丁化"已实际上逐渐被大多数人抛弃。
目前汉字系统已经基本稳定，但汉字的规范化、生僻字的自然消亡仍在继续进行。
造字原理
六书是汉字组字的基本原理，在周礼中就有提到了六书，只是没有说明具体内容。到了东汉，许慎在《说文解字》中，详细阐述了"六书"这个汉字构造原理：象形、指事、会意、形声、转注、假借。
象形：这种造字法是依照物体的外貌特征来描绘出来，所谓画成其物，随体诘诎是也。如日、月、山、水等四个字，最早就是描绘日、月、山、水之图案，后来逐渐演化变成现在的造型。
指事：这是指表现抽象事情的方法，所谓"各指其事以为之"是也。如卜在其上写作"上"，人在其下写作"下"。
形声：此乃文字内以特定形状（字根）表特有的音。例如：胡，这个字也可为一个字根，结合不同的属性字根，可合成为：蝴、蝴、湖、葫、瑚、醐等等，而以同样的发音(也有的只有声母一样)，表达不同的事物。但形声字，也因古今语言音韵变迁，不少古代同类形声字在今天的官话已无共同音素了。
会意：这个造字法，是将两个字根组合起来，使衍生出新的含意。如"日"和"月"组起来，就是日光加月光变成"明"。"人"字和"言"字合成"信"字，意思就是人过去所言；有信，就是这个人都很遵守自己说过的话。
转注：这是用于两个字互为注释，彼此同义而不同形，汉代许慎解释道："建类一首，同意相受，考、老是也。"，这怎么说呢？此二字，古时"考"可作"长寿"讲，"老"、"考"相通，意义一致，即所谓老者考也，考者老也。诗经的《大雅
- 棫朴》亦云："周王寿考。"。苏轼的《屈原塔诗》也有古人谁不死，何必较考折。一语。其中的""考"皆"老"意，特别注意的是，后代的文字学家针对许慎的前述的定义也作了大量的解释。其中包括"形转说、声转说、义转说"三类，只是这三种说法有人认为不够全面，当代古文字家林沄先生也有解释说"转注"就是一个形体（字根）记录两个读音和意义完全不同的两个词。例如"帚和妇"与甲骨文中的"母和女"等等。
总结以上六书，前两项，"造字法"也；中两项，"组字法"也；后两项，"用字法"也。这六个原理，是古代文字学学者归纳出来的字学理论。其所含汉字构成法则，是长期演化而成的，不是任何一个人独创的。
汉字的结构
汉字由一个或以上的字根以二维方式（欧语系是一维文字）在特定的空间、配置在一个正方块内而组成，因此有方块字的别称，从结构上来看，汉字有以下特色：
单一字内就有很高的信息密度，在表达同样的事物时，可比表音文字用更短的篇幅表达同样的讯息，所以汉字的阅读效率很高。
一个汉字乃由四百多个表意象形字母为基本字根，如金、木、水、火、土等，像积木一样组合而成。
一个未知文字的含意，可拆字，从组成字根以及空间的配置推断出其字义。当时代演进出现新事物难以词的方式来表达时，也能以字根组合原则，合成出新字来用，例如中文的铀字，就是近代为了表现一种新发现的化学元素而新造的字。
汉字组成的字根空间配置对字义有影响：如同样是"心跟亡"的合体，左右排是"忙"，上下排是"忘"，排列不同，导致不同含义；文字右边有"乂"这个字的部件，这表示右手（手的左偏旁表示左手）持某物对左边字根作某事（金文、甲骨文考古的发现），如果右手上面拿东西就变成"攵"，有这个字根的，几乎都是攻击性或是用暴力达成某件事，例如攻、败、敲、收、散、政、牧、敕等等。
字形（汉字书法）
"国"这个字的笔画汉字有各种不同的书写方式，即有不同的字体；不同的字体，汉字的字形不一样。
规整的字体（如楷书、宋体、隶书、篆书等）书写下的汉字是一种方块字，每个字占据同样的空间。汉字包括独体字和合体字，独体字不能分割，如"文"、"中"等；合体字由基础部件组合构成，占了汉字的90%以上。合体字的常见组合方式有：上下结构，如"笑"、"尖"；左右结构，如"词"、"科"；半包围结构，如"同"、"趋"；全包围结构，如"团"、"回"；复合结构，如"赢"、"斑"等。汉字的基础部件包括独体字、偏旁部首和其他不成字部件。
汉字的最小构成单位是笔画。
书写汉字时，笔画的走向和出现的先后次序，即"笔顺"，是比较固定的。基本规则是，先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后内，先外后内再封口，先中间后两边。不同书写体汉字的笔顺可能有所差异。
读音
汉字是多种方言的共同书写体系，每个字代表一个音节。中国大陆现今以普通话作为标准读音，普通话的音节由一个声母、一个韵母及声调确定，实际用到1300多个音节。由于汉字数目庞大，因而有明显的同音字现象；同时还有同一字多音的情形，称为多音字。这一情况在各种汉语中是普遍存在的。
汉字虽然以表意为主，但并非没有表音成分，最常见的是人名、地名，其次就是外来词的音译，比如沙发。此外，还有部分原有的表音词，如（一命）"呜呼"、"哈哈"大笑等。但即使如此，还是有一定表意成分，特别是该国国内的人名、地名。而即使是国外的人名、地名，也存在某些表意的底线，比如"Bush"绝不能音译成"不死"。
由于汉字本身不表音，自汉朝到20世纪汉字在数量上、写法上虽有变迁，但无法看出发音的变化。必须进行专门的研究才能推测它们在上古汉语和中古汉语的发音。有学者经研究认为：汉朝之前，一个汉字发音为两个音节，次要音节和主要音节，类似今日的韩、日语。详见上古汉语。
汉字在日语中的读音有"音读"和"训读"之分，往往一个字有很多读法，原因来自中国不同时期传入日本的发音。
在朝鲜语中则大致为一字一音，没有训读。
除了日本以外，其他汉字使用国也有使用了一些多音节的字，如"浬"（海里）、"嗧"（加仑）、"瓩"（千瓦）等。但是在大陆地区由于官方废除已基本不使用，台湾仍在使用，一般人也明了其意思。
注音
最早的注音方法是读若法和直注法。读若法就是用音近的字来注音，许慎的说文解字就采用这种注音方法，如"埻，射臬也，读若准"。直注法就是用另一个汉字来表明这个汉字的读音，如"女为说己者容"中，使用"说者曰悦"来进行注音。
以上两种方法都有先天上不完善的地方，有些字没有同音字或是同音字过于冷僻，这就难以起到注音的作用，例如"袜音韈"等。
魏晋时期发展出了反切法，据传是受使用拼音文字的梵文影响。汉字的发音可以通过反切法进行标注，即用第一个字的声母和第二个字的韵母和声调合拼来注音，使得所有汉字发音都有可能组合出来。如"练，朗甸切"，即"练"的发音是"朗"的声母与"甸"的韵母及声调所拼成。
近代以来，又发展出了汉字形式的注音符号（俗称ㄅㄆㄇㄈ）以及很多拉丁字母注音方法。注音符号仍是台湾教学的一部分，而目前中国大陆最为广泛使用的是汉语拼音。
由于汉字以本身表义为主，注音方面较为薄弱。这个特性使得上下千年的文献，不至于产生如同使用拼音文字的西方世界一样，用字措辞太悬殊的差距，但也造成推断古代声韵的难度。例如"庞"从"龙"而得声，但今日北京话前者读"páng"，后者为"lóng"。如何解释这样的差异，就是音韵学所探讨的课题。
汉字与词语
汉字是汉文组成的最小单位。
语素是汉文表意的最小单位，类比于英语的"词汇"和"词组"的总称。绝大多数汉字可以独立构成语素，比如"我"，类比于英语中的单一字母构成的词汇，比如"I"。现经白话文大多数词语都是由两个以上的汉字构成的，不过，和英语中"词汇"和"字母"的关系不同，语素的意思往往和其中各个汉字独立构成语素时的意思有相关性，因此相当程度上简化了记忆。
词语包括语素和若干个语素形成的短语。
汉字的高效率，体现在几百个基本象形字，可以合成表示天上地下的各种事物的上万汉字；几千个常用字，又可以轻松组合出数十万词语。
不过，从另一方面来说，准确掌握这数十万词语的搭配形式和用法也成了一种负担。汉语常用词汇约为几万条，总词汇量约有百万条，虽然从数量上来说显得有些令人望而却步，但由于大多数汉字构词法的表意性，要基本掌握并非遥不可及。因此，仅就词汇而言，其学习难度并不高；相比之下，掌握同样数量外文词汇的记忆强度则要大得多。
而从古文的角度来看，用字本义，比起五四白话文运动以降过度依赖词语，会来的精确且有效率，例如朱邦复先生就提畅精确使用汉字的复古作为。
汉字的数量
汉字的数量并没有准确数字，日常所使用的汉字约为几千字。据统计，1000个常用字能覆盖约92%的书面资料，2000字可覆盖98%以上，3000字时已到99%，简体与繁体的统计结果相差不大。
历史上出现过的汉字总数有8万多（也有6万多的说法），其中多数为异体字和罕用字。绝大多数异体字和罕用字已自然消亡或被规范掉，除古文之外一般只在人名、地名中偶尔出现。此外，继第一批简化字后，还有一批"二简字"，已被废除，但仍有少数字在社会上流行。
汉字数量的首次统计是汉朝许慎在《说文解字》中进行的，共收录9353字。其后，南朝时顾野王所撰的《玉篇》据记载共收16917字，在此基础上修订的《大广益会玉篇》则据说有22726字。此后收字较多的是宋朝官修的《类篇》，收字31319个；另一部宋朝官修的《集韵》中收字53525个，曾经是收字最多的一部书。
另外有些字典收字也较多，如清朝的《康熙字典》收字47035个；日本的《大汉和字典》收字48902个，另有附录1062个；台湾的《中文大字典》收字49905个；《汉语大字典》收字54678个。20世纪已出版的字数最多的是《中华字海》，收字85000个。
在汉字计算机编码标准中，目前最大的汉字编码是台湾的国家标准CNS11643，目前（4.0）共收录可考证之繁简、日、韩语汉字共76,067个，但并不普及，只有在户政系统等少数环境使用。台港民间通用的大五码收录繁体汉字13053个。GB18030是中华人民共和国现时最新的内码字集，GBK收录简体、繁体及日语、韩语汉字20912个，而早期的GB2312收录简体汉字6763个。而Unicode的中日韩统一表意文字基本字集则收录汉字20902个，另有两个扩展区，总数亦高达七万多字。
初期的汉字系统字数不足，很多事物以通假字表示，使文字的表述存在较大歧义。为完善表述的明确性，汉字经历了逐步复杂、字数大量增加的阶段。汉字数量的过度增加又引发了汉字学习的困难，单一汉字能表示的意义有限，于是有许多单一的汉语意义是用汉语词语表示，例如常见的双字词。目前汉语书写的发展多朝向造新词而非造新字。
汉字编码系统：为进行信息交换，各汉字使用地区都制订了一系列汉字字符集标准。
国标码（"国标"是中华人民共和国国家标准的简称）在中国大陆使用。GB2312收录6763个汉字，GBK收录20912个汉字，最新的GB18030收录27533个汉字。
BIG5码。收录13053个汉字。在台湾和香港使用的一字节或两字节编码。
Unicode并不被中国政府很好的接受。中国政府要求在中国大陆出售的软件必须支持GB18030编码。
在国际通信化和软件设计领域，CJK编码收集了汉语、日语、韩语中的汉字集。
关于Unicode：由于各国国家标准字集所收的汉字字数、常用字的差异，虽然象中国两岸GB/BIG5字集常用字基本类似，转换后阅读并不成问题，但是这种编码转换的混乱关系，对文字交流始终是一种障碍。因此相关国家的标准化组织和文字工作者经过共同努力，终于在93年完成了包含中日韩(CJK)汉字的Unicode汉字标准ISO10646.1。Unicode是完全双字节表示的多国文字编码体系，编码空间0x0000-0xFFFF。ISO10646.1汉字标准使用编码0x4E00-9FA5，共包含20902个汉字。其中：大陆(S)提出的汉字17124个，台湾(T)提出的汉字17258个;S与T的并集，即中国(C)提出的汉字为20158个。日本(J)提出的汉字为12157个，中国未提出的690个(Ja);韩国(K)提出的汉字为7477个，其中中国未提出的90个(Ka);Ja与Ka并集共744字。支持Unicode编码的相关电脑系统软件，如Unix,Win95已有推出，但是由于Unicode的ASCII码是用双字节编码(即一般电脑系统中的单字节ASCII码前加0x00)，同时其汉字编码与各国的现有编码也不兼容，造成现有的软件和数据不能直接使用，所以目前完全使用Unicode软件系统的用户并不多，大多数只将它此作为一个国际语言编码标准来使用。春 联
【春联简介】
春联也叫"门对"、"春贴"、"对联"、"对子"，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。据《后汉书·礼仪志》说，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书"神荼"、"郁垒"二神。"正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。"所以，清代《燕京时岁记》上说："春联者，即桃符也。"
五代时，西蜀的宫廷里，有人在桃符上提写联语。据《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士章逊题桃木板，"以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春'"，这便是我国的第一副春联。直到宋代，春联仍称"桃符"。王安石的诗中就有"千门万户幢幢日，总把新桃换旧符"之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫"春贴纸"。
明代，桃符才改称"春联"。明代陈云瞻《簪云楼杂话》中载："春联之设，自明太祖始。帝都金陵，除夕前忽传旨：公卿士庶家门口须加春联一幅帝微行时出现。"朱元璋不仅亲自微服出城，观赏笑乐，他还亲自题春联。他经过一户人家，见门上不曾贴春联，便去询问，知道这是一家阉猪的，还未请人代写。朱元璋就特地为那阉猪人写了"双手劈开生死路，一刀割断是非根"的春联。联意贴切、幽默。经明太祖这一提倡，此后春联便沿习成为习俗，一直流传至今。
春节贴春联的民俗起于宋代并在明代开始盛行。据史书记载，明太祖朱元璋酷爱对联，不仅自己挥毫书写，还常常鼓励臣下书写。有一年除夕，他传旨："公卿士家，门上须加春联一副。"初一日太祖微服出巡，看见交相辉映的春联感到十分高兴。当他行至一户人家，见门上没有春联，便问何故。原来主人是个杀猪的，正愁找不到人写春联。朱元璋当即挥笔写下了"双手劈开生死路，一刀割断是非根"的春联送给了这户人家。从这个故事中可以看出朱元璋对春联的大力提倡，也正是因为他的大力提倡，推动了春联的普遍盛行。
到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。春联在当时已成为一种文学艺术形式。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。"门心"贴于门板上端中心部位；"框对"贴于左右两个门框上；"横披"贴于门媚的横木上；"春条"根据不同的内容，贴于相应的地方；"斗斤"也叫"门叶"，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
同时，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的"福"字。春节贴"福"字，是我国民间由来已久的风俗。据《梦梁录》记载："岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿......"；"士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟旭，钉桃符，贴春牌，祭把祖宗"。文中的"贴春牌"即是写在红纸上的"福"字。
"福"字现在的解释是"幸福"，而在过去则指"福气"、"福运"。春节贴"福"字，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。民间为了更充分地体现这种向往和祝愿，干脆将"福"字倒过来贴，表示"幸福已倒""福气已到"。
"福"字倒贴在民间还有一则传说。明太祖朱元璋当年用"福"字作暗记准备杀人。好心的马皇后为消除这场灾祸，令全城大小人家必须在天明之前在自家门上贴上一个"福"字。
马皇后的旨意自然没人敢违抗，于是家家门上都贴了"福"字。其中有户人家不识字，竟把"福"字贴倒了。第二天，皇帝派人上街查看，发现家家都贴了"福"字，还有一家把"福"字贴倒了。皇帝听了禀报大怒，立即命令御林军把那家满门抄斩。马皇后一看事情不好，忙对朱元漳说："那家人知道您今日来访，故意把福字贴倒了，这不是"福到"的意思吗？"皇帝一听有道理，便下令放人，一场大祸终于消除了。从此人们便将福字倒贴起来，一求吉利，二为纪念马皇后。
民间还有将"福"字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。过去民间有"腊月二十四，家家写大字"的说法，"福"字以前多为手写，现在市场、商店中均中出售。
【文学释义】
春联属于楹联的一种。楹联分为春联、寿联、挽联，门联、厅联、庙联，名胜联、商业联、游戏联等多种形式，而春联只是楹联其中的一种。所谓楹联，就是挂在或贴在堂屋前的廊柱或门框上的上下相对的联语，因此，楹联也叫对联。这种对联是由两串字数相等、互相对仗，而且具有一定内涵的独立文体。就是说，对联的上下联字数不限，但必须相等，内容要有意义，平仄要合律，对仗要工整。凡符合这些条件的就是对联，否则就不是对联。
楹联我们中华民族特有的一种源远流长的文学形式。它最初起源于桃符。桃符是我国古代挂在门框上的，画着或刻有避邪图形或字迹的两块桃木板。桃符早在秦汉以前就出现了，当年我国民间每逢过年，就有在大门的左右悬挂画着或刻着降鬼大仙"神荼"、"郁垒"桃符的习俗。
那么为什么桃木能避灾驱邪呢？根据我国古代神话《山海经》的记载，远古时代有座山是个鬼的世界，叫鬼域。在这个鬼域门口，有棵大桃树，树冠能覆盖三千里，在树上生活着一只金鸡，负责每天的报晓。每当清晨金鸡啼叫的时候，夜晚出去游荡的鬼魂就必须赶回鬼域。在鬼域的大门两边站着两个神人，名叫神荼、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立将它们捉住，用绳子捆起来，送去喂虎，因而所有的鬼魂都畏惧神荼、郁垒。这样在民间就流传开用降鬼大仙神荼、郁垒和桃木驱邪、避灾的风习。他们用桃木刻成神荼、郁垒的模样，或在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字，挂在自家门口，用以避邪防害。这种桃木板被称做"桃符"。
【春联是怎样产生的】
据说五代时的后蜀国国君孟昶是个喜欢标新立异的国君，在公元964年岁尾的除夕，他突发奇想，让他手下的一个叫辛寅逊的学士，在桃木板上写了两句话，作为桃符挂在他的住室的门框上。这两句话是"新年纳余庆，嘉节号长春"。上一句的大意是：新年享受着先代的遗泽。下一句的大意是：佳节预示着春意常在。由此开始，桃符的形式和内容都发生了变化，这不仅表现在开始用骈体联语来替代"神荼"、"郁垒"，而且还扩展了桃符的内涵，不只是避邪驱灾，还增加了祈福、祝愿的内容。这就成了我国最早的一副春联。
到了宋代，在桃木板上写对联，已经相当普遍了。王安石的《元日》诗中写的"爆竹声中一岁除，春风送暧入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符"就反映了每到除夕之日，家家户户挂桃符的盛况。同时，随着门神的出现和用象征喜气吉祥的红纸来书写桃符，以往的桃符所肩负的驱邪避灾的使命逐渐转移给门神，而桃符的内容则演化成用来表达人们祈求来年福运降临和五谷丰登的美好心愿。
"春联"一词的出现，则是在明代初年。当年明太祖朱元璋当上皇帝之后，喜欢排场热闹，也喜欢大户人家每到除夕贴的桃符，就想推广一下。在一年的除夕前他颁布御旨，要求金陵的家家户户都要用红纸写成的春联贴在门框上，来迎接新春。大年初一的早晨，朱元璋微服巡视，挨家挨户察看春联。每当见到写得好的春联，他就非常高兴，赞不绝口。在巡视时见到一家没有贴春联，朱元璋很是生气，就询问什么原因，侍从回答说：这是一家从事杀猪和劁猪营生的师傅，过年特别忙，还没有来得及请人书写。朱元璋就命人拿来笔墨纸砚，为这家书写了一副春联："双手劈开生死路 ，一刀割断是非根。"写完后就继续巡视。过了一段时间，朱元璋巡视完毕返回宫廷时，又路过这里，见到这个屠户家还没有贴上他写的春联，就问是怎么回事？这家主人很恭敬地回答道："这副春联是皇上亲自书写的，我们高悬在中堂，要每天焚香供奉。"朱元璋听了非常高兴，就命令侍从赏给这家三十两银子。由此可见，"春联"的得名和推广，是朱元璋采取行政命令的办法，颁布御旨才得以在家家户户推广开来的。
随着时间的推移，春联成为一个广泛的概念，出现了很多附属的品类。根据使用的场所，可分为框对、横披、春条、斗方等几种。"框对"贴于左右两个门框上的，就是我们常见的春联；"横披"贴于门媚的横木上，就是春联的横披；"春条"根据不同的内容，贴于相应的地方的单幅文字，如在过年时在庭院里贴上"抬头见喜"、"出入平安"、"恭喜发财"之类的文字；"斗斤"，也叫"门叶"，为正方菱形，多贴在家俱、单扇门或影壁上，春节时大家喜欢倒贴的"福"字，就属于这种"斗斤"。
【我国百姓的春联情结】
如果从秦汉开始计算，我国贴春联的历史已有两千年，那么为什么我国百姓对贴春联一直情有独钟呢？这就涉及到我国百姓传统的思维观念问题。俗话说："一年之计在于春。"我国人民自古就有个乐观的思维观念，就是寄希望于未来，祈盼未来会给自己带来好运。无论在过去的一年里有什么高兴、得意的事，还是有什么不如意的事，总是希望未来的一年过得更好，因此在新春即将到来之时，贴春联恰好是达到这种目的的最佳选择。他们借助于春联表达对即将过去的一年的欣喜和幸福的心境，或者表达对新的一年的期盼与厚望。在他们的传统的观念里，一年中有个好的开端是最惬意的事，最吉利的事，所以，每到春节就通过贴春联表达自己的美好感受和对未来的一种美好期盼。同时我国人民过春节很讲究喜庆、吉利、热闹，吃好的，喝好的，穿新衣，放鞭炮，走亲访友等都是喜庆心理的反映，而贴春联恰恰是强化人们的喜庆心理和渲染气氛的一种外在的手段。
【写春联的要求】
春联既是根据我国古代骈体文衍生出来的一种新文体，又是借鉴了我国诗歌传统的文学形式。它与古代的骈体文和诗歌不同，是一种特有形式的独立文体。尽管律诗或骈文中的对仗句，往往就是绝妙的对联，但只有在它们脱离律诗或骈文而独立存在时，才能称为对联。它的最显著的特征就是形式上成对成双，两联彼此相"对"，内容互相照应，紧密联系。一幅对联的上联和下联，必须结构完整统一，语言鲜明简练。具体要求如下：
第一，上下联字数要相等。
譬如："新春富贵年年好，佳岁平安步步高。"这副春联每联都是七个字，上下联字数相等，这是春联的最基本的要求。但是也有另类的现象。在1916年窃国大盗袁世凯一命呜呼之后，全国人民奔走相告，欢欣鼓舞，手舞足蹈。四川有一位文人，声言要去北京为袁世凯送挽联。乡人听后，惊愕不解，打开他撰写好的对联一看，写着： 袁世凯千古 中国人民万岁
人们看后，不禁哑然失笑。文人故意问道："笑什么？"一位心直口快的小伙子说："上联的‘袁世凯 '三字，怎么能对得住下联的‘中国人民'四个字呢？"这个文人听了"哧"的一声笑了起来，说："对了，袁世凯就是对不住中国人民！"这个故事虽然说的是"挽联"的事，而"挽联"也属于对联的一种，这就说明无论春联还是其他的对联，都必须做到上下联字数相等，如不相等，那只能是极个别的另类。
第二，上下联词组要相同，词性要一致。
就是说组成上联的各个词组分别是几个字，下联的对应词组也必须分别是几个字。上下联的词性，就是说词的类别性质，如名词、动词、形容词等，要对等排列，既要相同，又要相对。如刚才列举的"新春富贵年年好，佳岁平安步步高。"每联都是三个词组，即：新春-富贵-年年好，佳岁-平安-步步高。上下两联词组相同。这副春联里的"新"、"佳"都是形容词。"春"、"岁"，"富贵"、"平安"都是名词。"年年"、"步步"都是副词，"好" 和"高"都是动词。这种要求，主要是为了用对称的艺术语言，更好地表现思想内容。
第三，上下联平仄要相调。
对联上下联的表现方法，要注意声律相对，也就是平仄相调。这主要是为了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力。相传纪晓岚一次南行来到杭州，一位友人为他设宴洗尘。席间，宾主之间联句对答。纪晓岚才思敏捷，出口成联，友人心悦诚服，夸他为北国孤才。晓岚则不以为然地说："北方才子，遍及长城内外；老兄之言从何谈起？"友人道："前几年我曾到北方去，带去一个上联，竟然没有人对得上来。"晓岚半信半疑，问道："老兄你出了什么句子，竟让对方对不出来？"他的友人就顺口念出了上联： 双塔隐隐，七层四面八方。纪晓岚听罢哈哈大笑，说："这样简单的出句，是他们觉得不屑于回答，才表示不会对的！"这位友人不解地问："那么，下联应该怎么对呢？"纪晓岚脱口而出道：孤掌摇摇，五指三长二短 。这位友人听了，不仅寻得了下联，还十分佩服纪晓岚的才智超群。这副"双塔隐隐，七层四面八方；孤掌摇摇，五指三长二短 "的对联就做到了平仄相调，达到了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力的艺术效果。
第四，切忌合掌。
所谓"合掌"，语义重复，浪费笔墨。譬如旧时商家常用的春联，有一副是"生意兴隆通四海，财源茂盛达三江"。这副春联平仄合律，对仗工整，而且与爆竹声中"恭喜发财"的气氛相协调，很受商界欢迎。但深一步研究就会发现，"通四海"和"达三江"是一个意思，语义重复，对联的术语就叫"合掌"。七言联一共才十四个字，其中六个字表达的是三个字的内容，这就导致语义重复。对联是文章中最精练的文体，决不允许浪费笔墨。为了以较少的文字提供较多的信息，必须避免上下两联说同一意思。例如，在新春联中用"震乾坤"对"惊世界"，"发祥光"对"腾瑞气"，也都是语义重复，都属于"合掌"的毛病。
第五，选好对联的横披。
横披，又叫横批，横额，横联。横披除挽联、寿联之外，大部分都要用。横披与对联内容有着密不可分的关系。好的横披，可起到锦上添花的作用。换句话说，一句横披，就是一副对联的内容的升华，是对联的主题，更是点睛之笔。横披在写作手法上，常见的可分为三种形式：
一是对联写意，横披题名，如"欢度春节"、"新春大吉"等，直接点名贴春联的目的；
二是对联写意，横额点睛，如"新春富贵年年好，佳岁平安步步高"的横披是"吉星高照"，则是揭示出实现对联内容的关键所在就是"吉星高照"，属于点睛之笔；三是联披互补、相辅相成，如，"减负恤民，浩浩东风常送暖；扶贫解困，潇潇春雨总关情"的横批是"前程似锦"，则是与对联相互补充，相辅相成，既揭示出百姓对党中央"常送暖"和"总关情"的无比感激之情，也赞颂了党前程远大，辉煌灿烂。横披多为四字，过去写横披是从右往左横写，现今多从左往右写，从右自左写当属正式写法。贴横披应贴在门楣的正中间，其字体应与上下联风格一致，上下呼应。
【应该如何选择春联?】
春联具有广泛性，几乎家家户户都在过春节时贴春联。不仅如此，就是连一些饭店、美发厅、宾馆、杂货店等一些商家、企业也都贴春联。这就涉及如何选择春联的问题。
首先，春联要突出健康的审美观念和审美追求。
无论是居民住户还是单位贴春联，都应体现出一种健康的审美趣味和追求。这种审美追求，有的是从祖国的蒸蒸日上，繁荣富强着眼的。如，"春回大地百花争艳，日暖神州万物生辉"，"好时代好风光处处有好人好事，新社会新气象天天谱新曲新歌"等。这样的春联概括了祖国百花争艳，万物生辉的繁荣景象，讴歌了新时代的新面貌，透露出春联的创作者对祖国日新月异的美好生活的赞颂。有的春联是表达了自家对未来的美好追求和向往，如，"一夜连两岁岁岁如意，五更分二年年年称心"。"天增岁月人增寿，春满乾坤福满门"。这种家庭春联是表达了对未来一年的祈福和祝愿，希望在新的一年事事遂心，吉祥如意。
其次，贴春联最好体现出个性。
既然贴春联是要寄托某种祈望和祝福，那么，不同的人家，不同的行业，不同的身份都会有不同于他人的祈望与祝福，因此贴春联应符合自身的特点。譬如，"春好禾苗壮；人新稻谷丰。"这是体现农民对新的一年祈望与祝福的春联。"百货琳琅，柜盈春夏秋冬货；大楼兴旺，客满东西南北楼。"这是宣传商业繁荣的春联。"一枝粉笔，连绵化雨滋桃李；三尺讲台，摇曳春风抚栋梁。"这是教师家庭贴的春联。这种体现各自特点的春联，更突出了对本职工作的无比热爱和忠诚的敬业精神。当然，那些从国家的宏观出发，赞颂国家繁荣昌盛，表达热爱祖国、热爱社会主义，对国家和社会的未来予以热情讴歌的春联，无论是家庭，还是单位都可以贴，这是毫无疑问的。我们说的体现个性主要是强调不要将春联贴串行。就是说，作为工人家庭，如果贴一副"费劲养猪，三口人家甜日过；种田流汗，九秋果实旺年来"的春联，就会惹人笑话。
第三，春联的张贴。
春联的张贴，要符合传统的规矩，春联要竖贴。上联要贴在右手边(即门的左边)，下联要贴在左手边(即门的右边)。上下联不可贴反。譬如，"春回大地百花争艳，日暖神州万物生辉"，就不可贴成"日暖神州万物生辉，春回大地百花争艳"，从内容看，上联与下联具有因果关系，因为"春回大地百花争艳"，才使得"日暖神州万物生辉"，如果贴反了就颠倒了因果关系，也让人读着别扭。再从平仄看，从春联上句和下句的平仄上就可以判断出上下联来。这副春联的上联尾字"艳"是四声，即仄声。下联尾字"辉"是一声，即平声。一般地说，如尾字是三声、四声的(仄声)是上联，如尾字是一声、二声的(平声)是下联。但也有的对联上联尾字是平声、下联尾字是仄声，不要认为是仄声的都是上联。遇到这种情况就要从春联的内容上来判断上下联。这就要求我们在张贴时认真读联，真正明白联句的内容。
另外，春联的尺寸大小要与自家的门户相协调。居民家的门户贴15到20厘米宽的春联最好，而商家铺房店面要根据门户的宽窄，贴20到30厘米左右的春联最好，这样能显得协调、大方。至于某些高大建筑的机关大门，如果贴春联的话，其春联的宽度也不宜超出40厘米为宜。国 画
国画简介
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
1 、人物画
（1）人物画的历史进程：
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2 、山水画
（1）山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.
3、 花鸟画
（1）花鸟画的介绍：
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
（2）花鸟画的画法和表现主题：
花鸟画的画法大致可分为二类：
（一）工笔花鸟；
（二）写意花鸟；
昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
国画的起源
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分！......
彩陶盆
据史料，细推寻，新石器，彩陶存；
遗图印，留饰纹，点与线，造型真。
有人面，有鱼纹，有蛙象，有鸟纹；
有蜥蜴，有鹿群，几何图，加锯痕。
古实物，彩陶盆，一幅画，十五人：
手拉手，列舞群，配弧线，景象真。
水扬波，柳枝新，富活力，显青春；
古文物，今保存，研画史，此为根。
旧石器时代（约60万年--1万年前），有蓝田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山顶洞人及其文化。新石器时代（约：1万年一4000年前），有黄河上游的仰韶文化、马家窑文化、半山马厂文化，齐家文化；黄河中游的仰韶文化、龙山文化；黄河下游的大汶口文化、龙山文化；长江下游的青莲岗文化、良渚文化；长江中游的屈家岭文化、龙山文化；北方草原的细石器文化。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。
甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。
青铜器
青铜器，刻饰画，雕楼细，图案华；
攻战图，构思佳，水陆战，人复杂。
有格斗，有射杀，擂战鼓，战船划；
三百人，场面大，形态活，美入画。
在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。图中的建筑物大约是宗庙或社，向两侧铺开了表祭、献禽、焚田、狩猎和罗网捕鱼等活动，成都百花潭出土的《嵌错图像铜壶》，有三种画面，第一层右图是所谓《竞射图》，左图是所谓《采桑图》；描写妇女登树采桑的场面，大约是表现诸后妃所行的采桑之礼。另一组持箭射侯（靶）的画面，表现了贵族"射礼"的活动：其中还有一个短装人，半跪献弓，无疑是制弓的工匠。《燕乐画像椭杯》表现了丰富的宴乐活动。高台建筑中正在饮宴，有捧豆、取肉、持勺取酒、受酒、持斛饮酒等情节。建筑侧面有鸣钟、击鼓、抚琴及舞蹈等活动。
另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。洛阳金村出土的一面错金铜镜上的图象，还表现了骑兵使用短剑的情况。这些战争的图象是很真实的。它是各国诸侯贵族所发动的攻城掠地的记录，是春秋地国之际新兴的封建地主阶级意识形态的表现。
铜器物上的装饰画，表现方法是很丰富的。从刻画人物形象的特点来说：（1）动作性强。每个人物都有一定的动作，射箭、执戈、划船、击钟、舞蹈等，都不是静止的，给人以舞蹈化的感觉。人的动作又借助于手中的器物，每个人物手里几乎都拿一件器物。如射箭者执弓，舞蹈者执矛等。即令是不拿工具的采桑者，也以手接触桑枝为媒介。宴乐中有持酒具者与未持酒器者，均以授受的活动来表现。（2）概括性强，对人物形体的刻画，十分简练。一般体态修长，武士腰宽，舞蹈者腰细。武士的四肢结构鲜明，给人以力的感觉。而且在《水陆攻战纹鉴》上，就画了29O多个栩栩如生的人物，形象生动活泼，情景真实协调，真实地反映了生活。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
国画的特点
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。而写意呢？相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作"远近法"。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的"虹桥"；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有"书画同源"之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是"五四"之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
国画的欣赏
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2：书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
3：印章
画面上常见的印章有各方面使用的：
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框
中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
5：内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7：布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8：学识
功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。
9：人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
10：诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11：印文
无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
国画的分类
1.水墨画
中国画中写意画是以水墨作长时期占据着画坛的统治地位，成为正统。画家对水墨的独特的感悟，来源于对水墨画的实践。中国人对于线条、水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。儒道思想的启迪和制约，使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。
水墨画的发展是以水墨技法的不断进步、完善而趋于成熟的。如董源的氤氲，郭熙的菌散，范宽的厚实，米友仁的充润，李唐的浓重，夏圭的淋漓-----从宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、扬州八怪，直到吴昌硕、黄宾虹、石鲁、傅抱石、张大千、李可染、齐白石等，在水墨画的探索实践中也都各得珍奇，各具风采。 传统水墨画讲究用笔用墨，推崇有笔有墨，追求笔意墨致，这就是说对笔和墨的要求是同等严格的。在实践操作中，往往是以笔带墨，故处处见笔。由于墨与水的交融，墨分出五色，有浓有淡，浓淡相渗，黑白相间，又要求笔中有墨。所谓有笔有墨、见笔见墨，便是水墨画艺术的表现力和价值所在。水墨画是联系传统和现代信息的桥梁，是连接传统和现代的纽带。它影响启迪了新一代画家，示以后来者传统规范，也启开了某些通向现代的通道，起了开拓性的作用。这是时代所使然。
2. 以物寓意的花鸟画
花鸟与人们的生活关系密切，无处不见，无处不在，与人们朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。 进入阶级社会之后，花鸟画当作工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。只是到了隋唐，特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
唐代花鸟画，画种分工也日趋明显，出现了各种专长的画家。最负盛名的是薛稷和边鸾，薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家，尤擅画鹤，史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画，他画的鹤被称为一绝。杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句："薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。还有边鸾，他的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，能"穷羽毛之变态，夺花卉之芳研"。他对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。
五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。那时的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派，一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体，二是以江南南唐处士徐熙为宗主的"徐熙野逸"体。黄筌是成都人，从17岁入皇家画院就一直没有离开过，是典型的御用画家。所画题村、手法都反映了宫廷贵族的要求。大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，用笔精细、不见墨痕，只以轻色染成，带有一种宫廷的官员气韵，故称之为"黄家富贵"。面南唐的徐熙，出身于江南名族，但他本人却是一个不愿做官的"处士"，史书说他是"志节高迈，放达不羁"。由于他置身于宫廷画院之外，因而摆脱了院派作风的约束，追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水鸟塘鱼等通俗题材的灵趣，刨"野逸"风格，被称之为"徐熙野逸"。
北宋统一，黄筌进入北宋画院，"黄家富贵"开始在北宋繁衍，侃独霸画院画坛。北宋中期，出现了一个同为四川人的赵昌，开始变化"黄家官贵"的风格，他的"没骨"花鸟，色墨融台，开始有了突破，稍后起者，有长沙人易元吉，安徽人崔白异军突起，融"黄家宫贵"与"徐熙野逸"两家之长，结合多种技法，先画出描绘对象的骨骼、体积，再罩以淡色。画面的形象多强调其动感，或见鸳鸳迎风逆水而上，或见野鸭在芦苇荡中因意外惊忧而狂飞。
在北未末期，还出现了一个有名的皇帝画家，宋徽宗赵佶。赵佶创办的学院不但培养了大批美术专业人才，繁荣了创作，而赵信本人也是一个诗书画全能的人。他的花鸟画，有不少作品流传，且风格多样，不乏杰作。他的《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》等，都可以称得上花鸟画的精品。
北宋灭亡，南宋偏安江南，其绘画传统多沿袭北宋，没有什么突破性的进展。南宋中期以来，画家马远将山水、花鸟与人物结合在一起，使花鸟画在寓意上更加明确，找到了最佳的"以物寓意"的途径。马远的一幅代表作品是《梅石溪鸟图》，表现了溪谷的幽静，梅花的芬芳和群鸟的活跃生命，是山水画与花鸟画的完美结合。再稍后，有擅长于人物画的梁楷、牧溪，借鉴减笔水墨人物画技法，开创了减笔写意花鸟画，又为花鸟画开辟了一条新路子。减笔写意花鸟画笔墨极简，意境却根深远，大有以一当十之妙。如今藏北京故宫博物院的梁楷创作的《秋柳双鸭图》，就是一幅难得的艺术珍品。
元代的花鸟画与宋代相比，就像人物画一样也有所没落。在花鸟画方面大至可分为两部分，一部分沿袭宋画院的传统，工致艳丽；另一部分则继承了宋代文人画的发展道路，作水墨写意枯木竹石，追求书法趣味。使号称"四君子"的梅、兰、竹、菊为题材的作品空前兴盛。借物寓意，人各一态，风格多样，拓宽了花鸟画的审美领域。最著名的画家则首推杭州人王渊，他的水墨花鸟画被时人称为"当代绝艺"。传世作品有《竹鸡图》，用水墨画成，既有工笔花鸟的精致，又有水墨写意的意韵，干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩缤纷。
比起人物画和山水画来说，花鸟画真是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。丽在表现形式和技法上的每一点突破却又都是以山水画为先，花鸟画只紧紧跟随其后。但机遇终于来临至明代，随着沈周、文征明、唐寅、仇英这号称"吴门四家"在江南的崛起，水墨写意花鸟之风便大兴。吴门四家在艺术上是画坛上难得的多面手，诗书画全能，山水、人物、花鸟皆精，虽然人们常把他们的成就归结到山水画系列，但花鸟画中，他们也作出了杰出的贡献。他们在前人的基础上进一步追求笔情墨意，井强调对象神态与画家情趣的统一。此后，在明代另两位花鸟画大师陈淳和徐谓用心血、情感、笔墨的溶铸之下，花鸟画最终走向了成熟和完善。
清代在山水画中派系众多，各有所长，而在花鸟画中，则只可数得上扬州画派。
扬州画派的成员有郑板桥、汪士慎、金农、黄慎、李凶、罗骋、李方膺、高翔等8人，因为他们都活动在扬州地区，而且他们还敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求笔墨形式的"正统派"画风，主张在继承传统的基础上敢于创新，主张师造化，注重创作，他们在生活上也安于清贫，不迫名逐利，常用书画来发泄对社会的不满。因此人们又称他们为"扬州八怪"。扬州画派最终以一种清新的生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上有极重要的地位，对后世影响很大。
1840年鸦片战争之后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，社会的动荡也带来了艺术的变化，中国画也开始了改变，吸收了西洋画的色彩明快，形象真实生动等特点，一些赴日、赴欧的留学画家开始了中西艺术结合的尝试。活跃在上海的海派画家和活跃在广东的岭南画家也在这方面有突出的贡献，留下了不少新颖的作品。中国画走过了漫长的道路，既显示着成熟，也面临着新生。
3.中国山水画的特点
（1）山水画的介绍
中国画传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。
（2）山水画的历史
中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张 及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
（3）山水画的特点
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。砚
砚的历史
砚为文房四宝之一，以笔蘸墨写字，笔、墨、砚三者密不可分。砚之起源甚早，大概在殷商初期，笔墨砚始以粗见雏形。刚开始时以笔直接蘸石墨写字，后来因为不方便，无法写大字，人类便想到了可先在坚硬东西上研磨成汁，如石玉、砖、铜、铁等。殷商时青铜器已十分发达，且陶石随手可得，砚乃随着墨的使用而遂渐成形，古时以石砚最普遍，直到现在经历多代考验仍以石质为最佳。
砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。不过，作画用砚，也不一定那么讲究，一般选择那种石质好，砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了。
文房四宝：砚的种类
端砚：歙砚和端砚并称，而端砚又较歙砚更佳，据说历代皆采端溪，到南唐李主时端溪石已竭，不得已才采用次之的歙。端砚为砚之上品，亦可再分等级。它出产自广东高要城斧柯山，唐之前属端州，故得名。山下际潮水，距江滨三、四里处，逐渐升高分下巖、中巖、上巖、龙巖、蚌坑等采石之所；下巖洞在山底，终年浸水，而砚石贵润，所以下巖之品质最佳。但浸在水里的下巖想开采可不容易，只有每年秋冬河水降低之时才可进入，潭水无出口，须七十个人排排座，一个个将装水的瓮往上传至巖口，如此做个月余，潭水始得涸，才能进入取石。明年春天水涨，则又得重新来过了。但若非如此，下巖之石所做的砚岂能如此发墨，「天欲降大事于斯人也，必先劳其筋骨」嘛。但下巖到北宋时已开采净尽，明后另辟的新坑或中、上巖，品质就没有那好了。端砚还有另一个特征，为「有眼」。如「鹦哥眼」、「了哥眼」等，据说是石嫩则眼多，石老则眼少，也有以眼来发品质优劣的，最上为活眼，再来是泪眼、死眼等。其实所谓「眼」便是砚上石纹，倒不一定和品质相关了。写字时多个水灵灵的眼注视是不错，又可增加砚的可欣赏性，但若生的地方不好，影响磨墨，却不如不要的好。另外端石的颜色也被视为和品质有关，有紫、青、白等颜色，而以白色最佳，紫色最下。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损毫。
歙砚：与端砚并称，因产于古歙州﹝今安徽婺源县﹞而得名。端砚之发实是巧合，在唐开元时，猎人叶氏追逐野兽至长城里，见那儿的石头莹洁可爱，便带了几块出来，琢磨成砚。数世之后，他的后人，将砚赠与州令，州令十分喜爱，找人再去开采，于是便传扬开来。至南唐元宗时，因圣上着意翰墨，歙守又献砚，皇上大喜，提拔他为官。歙砚因为李主而扬名天下，名声甚至大过了端砚。歙砚的正式开采至南唐才开始，它的地点也是浸在水中，质地也因此而润泽。歙砚有「纹」，如同其砚之眼，所谓的罗纹砚，即称其石纹如罗穀葫者。纹有粗细之分，而细纹为砚之奇才，粗粗罗纹亦为上品，皆足以和端溪下巖媲美。而眉子砚，则是石纹如人，画眉而得名，与罗纹砚无异。歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。
砚的选择方法
以石质为主：砚材固多，铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是，另有多金者以玉为砚，堪称上品。但多金人少，其切合实用且兼具各种特别者当推石砚，而其他都不合用一些。
润泽有光：砚石最贵润泽，端、歙俱以此着称，因若不润则墨中水分易被吸收，导致浓度太高，滞笔难运。端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。
肌理细腻：砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二种砚皆为此中之最。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。这可以视觉、触觉、观查得知，并不难明白。
质坚而差软：石质以坚硬为尚──废话，您能想像在一团棉花果冻上磨墨吗？──而石若过坚，扣之声响者亦较坚而差软，扣之声低者为差。故砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓「差软」，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。选砚时扣之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。
砚的使用方法
平时储水：砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，以前的人叫做「养砚」。
使用须换清水：可别偷懒直接以养砚研水磨墨，也别以为用茶、糖水磨出来的墨会「别有特色」，这些东西和墨相混会使墨色大减，也不能发墨。热水伤润损墨，切记避免。
用后刷洗：砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨乾则结成渣块，第一妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑美丽可爱大方的砚面哦。如果须要带出场的话，最好阴乾，不要用纸类擦拭，以免残屑留存，与墨相混。
新墨轻磨：新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻轻磨就可以了。
将墨取出：研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可别用力拔，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。纸
纸的历史
纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓"甲骨文"。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即"金文"或"钟鼎文"。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称"竹木简"，如较宽厚的竹木片则叫"牍"。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的"石鼓文"。
一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。
纸的选择方法
质地柔韧厚密：选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸「密如玺」，玉板宣「柔韧、耐久」。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。
色彩洁白：纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料，蜀牋则「以浣花潭水造纸」，都是实例。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白，这也不需要我多言吧。
表面光涩适中：纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笔锋，所谓「细而不涩」也。这个可凭视觉与触觉分辨，就不多谈了。
吸墨适度：纸须能入墨，否则墨浮纸表，易于脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨较强，牋纸则反之。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，墨不易入纸，亦非所宜。故择纸时要考虑到书体及个人运笔速度，要以墨汁能入纸但不成「团」为佳，选购时若店家允许，仅管用墨去试，一试便知。
据碑帖择纸：临摹碑帖，若要求形似神肖，不仅要注意到笔，纸也是条件之一。择纸先辨其吸墨性，视真迹的入纸程度而定，入纸多则选用强吸墨纸，反之便选较弱者。若无法窥知入墨实况，如石板所印者，亦可就其风俗辨之，锋芒显露，神彩奕奕者，多用牋纸类；温润含蓄，风华内敛者，则可选用宣纸类。
依个性择纸：当然，个人的喜好也是该考虑的，否则若买回不爱用的纸，只怕用都不想用了。另运笔急者，宜选强吸墨纸，其墨方能入纸，行笔迟缓者，则可选弱吸墨纸，不然墨团跃然纸上，可不大妙啊。
纸的使用方法
宜平：书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。
洁净：纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！
分格：书法书法，写字最重法度，故「书」、「法」并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。
固定：书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。
垫吸水布：以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。
待乾收纸：墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。
藏诸乾凉处：纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。墨
墨是中国古代书写中必不可缺的用品，是书画家至爱至赖的信物，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界内涵丰富，古人曾云："有佳墨，犹如名将之有良马。"一方优质墨往往直接影晌到书画家的情绪与创作。墨作为一种消耗品，当今流传下来的古墨当属十分珍贵的收藏品。
墨的分类
墨色浓淡之变化，可表现书法之韵味，如此书法之美遂多彩多姿。墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：
石墨 石墨乃自然之物，是一种「悉如墨」之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。但今天既已无存，在这里就不讨论了。
松烟墨 松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且「其墨能削木，误坠沟中，数月不坏」。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。
墨的历史
我国早在商周以前，墨就已经作为一种黑色颜料，开始用于书写。我国迄今所见最早的墨是1975年湖北云梦秦墓出土的墨块。据来人李孝美在《墨谱》中记载：最早的墨是用漆和石粉所做。陶宗仅在《辍耕录》卷二十九中云："上古无墨，竹挺点漆而书。中古方以石磨汁，或云是延安石液。"他们所讲的墨就是古代的"石墨"，它是最原始的墨，用天然石炭所制成，使用时从研石在砚石上磨成粉末，再渗以水融成墨汁使用。
秦汉是墨的一个重要发展时期，这时出现了松烟墨。松烟墨就是用松木烧出的烟灰，再拌之以漆、胶制成，其质量远远要胜过石墨。但是这时期的墨没有制成锭，而只是作成小圆块，它不能用手直接拿着研，必须用研石压着来磨，这种小圆块的墨又叫"墨丸"。到东汉时发明了墨模，墨的形式趋于规整，从小圆块改进成墨锭，它经压模、出模等工序制成，可以直接用手拿着研磨。汉代的墨很珍贵，一般人是很难得到它的。当时已形成了全国制墨中心，即渝麋（陕西省千阳县）。
三国时，我国的制墨业进一步发展。当时西安人韦诞，工书法，善制墨，所制"仲将墨"或"韦诞墨"已被史书记载。
唐代制墨业空前兴盛，制作益精，名匠辈出，制墨中心从陕西地区扩大到山西、河北，其中以河北易州最有名。在唐末乃至历代各朝中最负胜名的制墨大师奚超，就是河北易州人。唐后期，奚超等人因避战乱迁居歙州，与其子奚廷圭以黄山松烟为原料，改进调胶、捣松等工艺，所制之墨"丰肌腻理，光泽如漆"，声名大作，因此得到南唐李后主赏识，赐姓李，并封李廷圭为墨务官，李廷圭墨由此扬名天下。
中国最为有名的墨是徽墨。宋徽宗宣和三年，歙州更名徽州，辖歙、休、夥、祁门、绩溪、婺源六县，制墨业形成了"家传户习"的盛况，自此，墨便统称"徽墨"。徽州成为当时中国的制墨中心，徽墨也成为了墨中之精品，誉满天下。
清代，是徽墨的又一个新时期，这时出现了曹素功、汪近圣、江节庵、胡开文"四大墨王"，并有"天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏"之说。曹素功早期凭借明末著名制墨家吴叔大的墨模制墨，改"玄粟斋"为"艺粟斋"，创制了"紫玉光"、"天琛"、"千秋光"、"天瑞"及集锦墨"豹囊丛赏"等名贵之墨，走上了徽墨之冠的宝座。汪近圣，原系曹素功家的墨工，后在徽州府城开设鉴古斋墨肆，其墨雕之工，装饰之巧，无不备美。汪节庵为歙派制墨业代表人物，善集锦墨。四大墨王中最后一位是胡开文，是徽墨休宁派制墨业的后起之秀。原店在休宁，乾隆四十七年在安徽海阳、屯溪两处开设墨肆，由长子、次于子主事。同治三年四世孙在芜湖创设"沅记胡开文"。光绪年间五世孙胡祥均在上海开设"广户氏胡开文"。尔后，胡氏后裔又在歙县、杭州、广州等十多座城市分设墨店。至清末，胡氏墨风靡神州，行销世界，胡氏的"苍佩室墨"是其代表作。
中国的墨，不仅仅是一种书写用品，它更是举世无双的文化艺术品，是中华民族的骄傲。
墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载："尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。"愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。
从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分"油烟"和"松烟"两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
我们现在有多种书画用墨汁，如"中华墨汁"、"一得阁"、"曹素功"等，可以代墨使用。
墨的选择
质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。
胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。「凡煤一斤，古法用胶二斤。」此即为煤、胶的「黄金比」，所谓「对胶」。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。
质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨过程中胶与煤的比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓「对胶法」，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样．．．至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，只有用眼睛去看啦。
墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。
墨的使用
以清水逐渐加入：研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。
墨正：柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。
力匀而急缓适中：磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。
浓度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。笔
毛笔
jia毛笔，是一种源于中国的传统书写工具。被列为中国的文房四宝之一。
毛笔起源于公元前1600-1066左右。关于毛笔的起源，在历史上的不同的说，在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事，但近代的学者认为，早在蒙恬之前就有毛笔存在了。
最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的，而真正用毛笔写字，可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。
笔的种类
笔之种类甚多，现在所使用的，以紫毫、狼毫、羊毫及兼毫最为重要。
紫毫笔乃取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。南北方之兔毫坚劲程度亦不同，也有取南北毫合制的。兔毫坚韧，谓之健毫笔，以北毫为尚，其毫长而锐，宜于书写劲直方正之字，向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云：「紫毫笔尖如锥兮利如刀。」将紫毫笔的特性描写的非常完整。但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。
狼毫笔就字面而言，是以狼毫制成。前代也确实以狼毫制笔；但今日所称之狼毫，为黄鼠「狼」之「毫」，而非狼之毫。狼毫所见的记录甚晚，有人也以「鼠须笔」即狼毫笔，则狼毫之用便可推至王羲之晋代之前，但无法肯定。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。
羊毫是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良之新笔已成制笔材料。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦「柔弱无骨」，故历代书法家都很少使用。羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。
兼毫笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。蒙恬改良之笔，以「鹿毛为柱，羊毛为被」，即属兼毫笔。兼毫多取一健一柔相配，以健毫为主，居内，称之为「柱」；柔毫则处外、为副，称之为「被」。柱之毫长，被之毫毛短，即所谓「有柱有被」笔。而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。
笔的历史
在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魁力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远，早在战国时，毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。从笔的用途来分，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。
最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。毛笔之源一般人都以为是秦代的蒙恬，但考殷墟出土之甲骨片上所残留之朱书与墨迹，系用毛笔所写。由此可知毛笔起于殷商之前，而蒙恬实为毛笔之改良者。
西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
笔的选择方法
笔有「四德」，即「尖、齐、圆、健」，下面逐一介绍：
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以「秃笔」称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时「万毫齐力」。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
四德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓「用某家所用的笔，又写他那一种字」也。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。
还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则杀鸡焉用牛刀了。
笔的使用方法
有了好笔之后保养也是十分重要的。启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以「温水」泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋「全开」即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成「掉毛笔」，毫毛易于脱落。紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。
润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要十数分钟。笔保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。
之后才可开始写字，这「入墨」也是有很大学问的。为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。所谓「乾」，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。「笔之着墨三分，不得深浸至毫弱无力也」，墨少则过乾，不能运转自如，墨多则腰涨无力，皆不佳。
书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。
洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺﹝同入墨之前﹞。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至乾燥为止。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。玉
玉文化
发轫于新时期时代早期而绵延至今的"玉文化"是中国文化有别于世界其他文明的显著特点。中国人把玉看作是天地精气的结晶，用作人神心灵沟通的中介物，使玉具有了不同寻常的宗教象征意义。取之于自然，琢磨于帝王宫苑的玉制品被看作是显示等级身份地位的象征物，成为维系社会统治秩序所谓"礼制"的重要构成部分。同时，玉在丧葬方面的特殊作用也使玉具有了无比的神秘宗教意义。而把玉本身具有的一些自然特性比附于人的道德品质，作为所谓"君子"应具有的德行而加以崇尚歌颂，更是中国人的伟大创造。因此，玉于古代中国所产生出来的精神文化在世界文明中是非常有意思的一个特例，是东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基。
中国玉作为这一独特文化的物质基础，是中华民族的先民从各种石头中筛选出来的"石之美者"，具有温润莹泽、缜密坚韧的美感和实用功能。这个筛选过程极为漫长，可以说贯穿于石器时代的始终。在这个漫长的筛选过程中，"昆山之玉"也就是"和田玉"成为公认的"宝玉"、"真玉"。
中国是爱玉之国、崇玉之邦，玉石来源约有一百余处，中国历史上在用玉制度方面早已体现出真玉、非真玉的界定。帝王是中国古代最高阶级，和田玉在成为真玉的同时，也就成为帝王用玉。此后，经过无数的岁月，和阗玉方才走入民间，遍及中国人生活的方方面面。
和田玉是中华民族的瑰宝，是中国的"国石"。它象一颗明珠，在中国历史文化中放射出灿烂的光辉，是中华民族道德精神的象征。
和阗玉与中国文明的发生、发展有着密不可分的关系，可谓渊源深远。我国考古学者最新研究考证并提出了中国在石器和青铜器、铁器时代之间存在着一个玉器时代，有着三千多年的历史，玉器时代是中国文明的起源时代。早在新石器时代，昆仑山下的先民们就发现了和田玉，并作为瑰宝和友谊媒介向东西运送和交流，形成了我国最古老的和田玉运输通道??"玉石之路"，即是后来的"丝绸之路"的前身。和田玉七千多年的开发利用历史，证明了我国边疆和中原、东方和西方的文化与商贸交流的第一个媒介既不是丝绸，也不是瓷器，而是和田玉。和田玉在东西方文化和经济交流中起着重要的作用。和田玉历来是中国各民族友谊的象征物，和田玉作为历史的鉴证，雄辩地证明了新疆自古以来就是中国不可分割的一部分。
从殷商开始，中国就开辟了以和田玉为主体的玉器工艺美术新时代。由于和田玉登上了华夏民族的玉坛，才出现了称誉世界的"东方艺术"，才形成了一部波澜壮阔的中国玉器史，成为中华民族灿烂文化的重要组成部分，同时也是人类艺术史上的辉煌成就和世界文化艺术宝库的珍贵遗产。
由于和田玉的优良玉质，几千年来在中华民族中形成了民族爱玉心理，"对玉的爱好，可以说是中国文化特色之一。三千多年以来，玉的质地、形状和颜色一直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感"（李约瑟）。历代诸子百家以儒家学说诠释和田玉并赋予"德"的内涵，于是，玉有十一德、九德、五德之说广泛传播，并被全社会所接受，成为我国玉器久盛不衰的精神支柱。这种寓德于玉，以玉比德的观念把玉和德结为一体；同时，又将玉与君子结缘，物质、社会、精神三合一的独特玉意识是我们华夏民族的思想建树，成为中国玉文化的丰富思想和精神内涵。有七千多年历史的中国玉文化，延续时间之长，内容之丰富，范围之广泛，影响之深远，是许多其他文化难以比拟的。中国玉文化的辉煌不亚于伟大的长城和秦代兵马俑的奇迹。中国玉文化的成就远远超过了丝绸文化、茶文化、瓷文化和酒文化。中国玉文化包含着伟大的民族精神，有"宁为玉碎"的爱国民族气节；"化为玉帛"的团结友爱风尚；"润泽以温"的无私奉献品德；"瑜不掩瑕"的清正廉洁气魄；"锐廉不挠"的开拓进去精神。
玉的分类和产地
1、和田玉
分布于新疆莎车--塔什库尔干、和田--于阗、且末县绵延1500公里的昆仑山脉北坡，共有九个产地。和田玉的矿物组成以透闪石--阳起石为主，并含微量透闪石、蛇纹石、石墨、磁铁等矿物质，形成白色、青绿色、黑色黄色等不同色泽。多数为单色玉，少数有杂色。玉质为半透明，抛光后呈脂状光泽，硬度为5.5度至6.4度。和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中，经长期分化剥解为大小不等的碎块，崩落在山坡上，再经雨水冲刷流入河水中。待秋季河水干涸，在河床中采集的玉块称为籽玉、在岩层开采的称山料。现已发现的用和田玉制作的时代最早的玉器，出自殷墟妇好墓。春秋战国以后，和田玉逐渐成为主要玉才，均为采集材料，至清代始开采山料。清代乾隆时期琢制的大禹治水玉山，青玉才重一万零七百余斤，即采自密勒塔山中。
和田玉的经济价值评定依据是颜色与质地纯净度，其主要品种有：
①白玉：含闪透石95%以上，颜色洁白、质地纯净、细腻、光泽润泽，为和田玉中的优良品种。在汉代、宋代、清代几个制玉的繁荣期，都极重视选材，优质白玉往往被精雕细刻为"重器"。
②羊脂白玉：白玉中的上品，质地纯洁细腻含闪透石达99%，色白、呈凝脂般含蓄光泽、同等重量玉材，其经济价值几倍于白玉。汉代、宋代和清乾隆时代都极推崇羊脂白玉。
③青田玉：质地与白玉无显著差别，仅玉色白中泛淡淡的青绿色，为和田玉中三级玉材，经济价值略次于白玉。
④青玉：色淡青、青绿、灰白均称青玉，颜色匀净、质地细腻、含闪透石89%，阳起石6%呈油脂状光泽，储量丰富，是历代制玉采集或开采的主要品种。
⑤黄玉：基制为白玉，因长期受地表水中氧化铁渗滤在缝隙中形成黄色调。根据色度变化定名为：密蜡黄、栗色黄、秋葵黄、黄花黄、鸡蛋黄等。色度浓重的密蜡黄、栗色黄极罕见，其价值可抵羊脂白玉。在清代，由于黄玉与"皇"谐音，又极稀少，一度经济价值超过羊脂白玉。
⑥糖玉：氧化铁渗入闪透石或深浅不同的红色皮壳，深红色称"糖玉"、"虎皮玉"，白色略带粉红色的称"粉玉"。糖玉常于白玉或素玉称成双色玉料，可制作"俏色玉器"。以糖玉皮刻籽料掏空制成鼻烟壶，称"金银裹"亦能增殖。
⑦墨玉：闪透石中夹石墨、磁铁成分即呈黑色，墨玉多为灰白或灰墨色玉中夹黑色斑纹，依形命为"乌云片、淡墨光、金貂须、美人鬓等。黑色斑浓重密集的称纯漆墨，价值高于用其他墨玉品种。墨玉呈蜡状光泽，其颜色不均不宜雕琢纹饰，多用以制成镶嵌金银丝的器皿。
⑧碧玉：产于准噶尔玉矿，又称天山碧玉。呈灰绿、深绿、墨绿色，以颜色纯正的墨绿色为上品。夹有黑斑、黑点或玉筋的质差一档，碧玉含闪透石85%以上，质地细腻、半透明、呈油脂光泽，为中档玉石。
2、独山玉
独山玉产于河南南阳的独山，也称"南阳玉"或"河南玉"，也有简称为"独玉"的。
早在6000年以前，古人已开采独山玉，安阳殷墟妇好墓出土的玉器中，有不少独山玉的制品。西汉时曾称独山为"玉山"。
独山玉由于色泽鲜艳、透明度好等优点，跻身我国"四大名玉"之列。高档独玉的翠绿色的品种，与缅甸翡翠相似，故有"南阳翡翠"之誉。一般独玉主要用于雕琢各种陈设件以及手镯、戒指、项链等饰物。
独山玉是一种多色玉石，按颜色可分为八个品种。
①绿独山玉：绿至翠绿色，半透明，质地细腻，近似翡翠，具有玻璃光泽。
②红独山玉：又称"芙蓉玉"。色呈浅红至红色，质地细腻，光泽好。
③白独山玉：色呈白或灰白色，质地细腻，具有油脂般的光泽。其品种包括奶油白玉、透水白玉等。
④紫独山玉：色呈暗紫色，透明度较差。
⑤黄独山玉：色呈黄绿色。
⑥黑独山玉：色如墨色，故又称"墨玉"。
⑦青独山玉：色呈青绿色，透明度较差。
⑧杂色独山玉：多种颜色混杂的独山玉。
独山玉以色正、透明度高、质地细腻和无杂质裂纹者为最佳。其中以芙蓉石、透水白玉、绿玉价值较高。此外，利用玉块不同颜色模仿自然制作的俏色玉雕获得好评。
3、岫玉
产于辽宁岫岩县，故又称为岫岩玉。
岫玉属于蛇纹石质玉石，颜色多种多样，以淡绿为主，兼有黄、白、褐等色，质地较细腻，具油腻或蜡色状光泽，半透明。
岫玉在红山文化、良渚文化玉器中时有发现，说明他的应用历史悠久。岫玉由于颜色美观，硬度低，加工性能良好，制作大型玉雕座件和中小型陈设玉时常被列为首选玉种。还被广泛用来制作各种小饰件以及人物、动物等工艺品。
与辽宁岫玉同属蛇纹石质玉石，我国还有如下品种：
①南方岫玉：简称"南方玉"，产于广东信宜，故又称"信宜玉"，颜色暗绿至绿色，透明度低，蜡质感重。为较低档玉雕原料，一般用来制作大型玉雕摆件等。
②祁连玉：又称"酒泉玉"和"酒泉岫玉"，颜色为墨绿色，内含黑色斑点和团块、条带，半透明，质量较差。
③昆仑玉：又称"昆仑岫玉"，玉质与辽宁岫玉很相似，但透明度较差。产于新疆昆仑山麓。
④京黄玉：又称"京黄岫玉"，颜色淡黄至黄色。产于北京十三陵老军堂。
⑤莒南玉：又称"莒南岫玉"，颜色呈黑绿色，产于山东莒南县。
⑥云南玉：又称"云南岫玉"，颜色呈绿色，常含有绿泥石。
4、"八三玉"翡翠
1983年在缅甸北部发现一种新类型的翡翠玉类，由于特殊的地质环境，物理、化学特性的差异，饰品的特殊观感性，定名为八三玉。
民间也有称为"巴山玉"、"爬山玉"，也有的称为"硬钠玉"、"钠长硬玉"，在"种"的分类上，也有将其列为"八三玉种"。
八三玉的岩石学名称为"蚀变硬玉岩"。具半自形-他形粒状变晶结构、纤维状变晶结构，条带构造、碎裂构造、裂斑构造、糜棱构造、角砾构造。硬玉矿物受挤压、变形、波状消光及硬玉的再结晶现象十分明显。硬玉矿物结晶粒度一般在1mm以上，最大的实测达4mm，压碎、糜棱化后的硬玉矿物结晶粒度一般在0.01mm以上。
八三玉的结构、构造、矿物特征，综合反映了蚀变硬玉岩是受到了强烈地质应力作用的结果，因此八三玉的显微裂隙、微裂隙及晶粒间的晶间隙都十分发育，硬玉解理在变形过程中呈张性裂开也十分普遍。
八三玉料的原始透明度与晶粒大小，裂隙发育程度，蚀变等因素有关，晶粒大、裂隙少、蚀变弱则透，一般不透明-微透状，优化处理过的八三玉呈半透明状。
八三玉的颜色以乳白、灰白、浅绿为底色，底色中常嵌布着绿、暗绿、墨绿色云朵状、浸染状、脉团块色斑，尤如飘花。
蚀变硬玉岩的矿物成分主要是硬玉，少量绿辉石、碱性角闪石，次闪石为蚀变产物。
通过大量的八三玉镯检测获得的结论，八三玉应定位于由硬玉为主要(90%)矿物成分组成的翡翠范围，由钠长石组成的钠长石玉不属八三玉范畴。
八三玉由于内在结构的疏松，大部分需要优化处理，用聚合物充填方法使八三玉内部及外表达到完美，但八三玉也不能都认同为"B货"概念。
八三玉"B货"是优化处理中聚合物充填的最佳范例，是使玉感达到最佳境地，是对玉石资源最有效的利用。
八三玉"B货"的一出现就被初识玉的消费者接受，主要原因是八三玉"B货"有很好的外表美，相适应的便宜价格，在边贸地区(腾冲、瑞丽)玉镯的批发价一般200-300元/只。
八三玉"B货"玉镯是主打产品，底色多呈乳浊白色、浅绿色，半透明状，常有绿、暗绿色飘花，紫外下具蓝白荧光，密度3.30g/cm3，具稻田干裂结构，敲击玉体音沉闷。
为使八三玉"B货"玉镯质地、色泽能保持得长久一些，佩戴时应避免与热水浸泡，太阳光的曝晒，经常用湿毛巾擦洗，吹干后在绒布上抛光，切忌用有机溶剂(酒精、香蕉水)擦洗。
5、绿松石
绿松石又称"松石"，是一种具有蔚蓝色的玉料。它是美国西南部人以及世界穆斯林特别喜爱的玉石品种。绿松石象征着胜利和成功，在世界习俗中被定为12月的诞生石。
绿松石的晶体很微小，蜡状光泽，不透明。多呈天蓝色、暗蓝色、绿蓝色、绿色及绿白色，颜色均一的块体上，常分布有白色条纹、斑点或黑褐色铁线。
优质的绿松石主要用于制作戒面、耳坠、胸坠或雕琢佛像、仙女、山水、花卉等作品。
6、玛瑙
玛瑙一词源于佛经，因其纹彩颜色"色如玛瑙"而得名。我国的玛瑙产地分布广泛，几乎各省区都有，主要产地有黑龙江、辽宁、内蒙、河北、湖北、新疆和江苏等地。
质纯的玛瑙呈白色，因往往含有色素离子或其他杂质，而呈红、灰、褐、蓝、绿等色，以红、白两色较多见，光彩夺目，颜色环带相间美丽无比。玛瑙一般都有环纹带，如无环纹带，则称为玉髓，档子比玛瑙要低。
玛瑙和玉髓的品种，主要有以下几种：
A)缟玛瑙：有很细的直线状平行纹带，红缟玛瑙是最珍贵的品种。
B)水胆玛瑙：天然出产的玛瑙，中空而含有"水胆"称为"水胆玛瑙"。水胆数目可分为"一胆"、"双胆"等，以胆大水多，透明度高为佳，是珍贵的玉材。
C)火玛瑙：在环带中闪现火红的光泽，故称为"火玛瑙"。
D)东红玛瑙：日本产的红玛瑙。
E)绿玉髓：颜色呈粉绿色，无环纹带。
F)红玉髓：颜色呈红色，无环纹带。
G)碧石：颜色呈红、黄褐、灰绿等色，为成分不纯的玉髓，按颜色分为"红碧石"、"绿碧石"等。丝绸
起源与初创
我国有着许多关于丝绸起源的古老传说，甲骨文中也出现了蚕桑丝帛的文字。河南、浙江等地出土的有关文物证实：早在新石器时代，我们的祖先就开始利用蚕茧抽丝、并用原始腰机织出各种织物。
丝绸的起源与发展
丝绸的起源可以追溯到5000年前的新石器时代。商周时期，已出现罗、绮、锦、绣等品种。秦汉以后，丝绸生产形成了完备的技术体系。唐宋之际，随着中外文化的交流和经济重心的南移，丝绸工艺技术和生产区域都产生了重大变化。明清两代，丝绸生产趋于专业化，织物品种更为丰富，图案更加绚丽多姿。
创新与成熟
春秋至中唐的二千多年是我国丝绸生产古典体系的成熟时期。此时，生产重心位于黄河中下游，绢帛成为政府赋税的重要内容。斜织机和提花机广泛应用于丝织生产，各种织物应运而生，印花技术臻于完备，图案主题神秘并富有装饰性。中国丝绸及其生产技术主要通过陆上丝绸之路向西方输出。
融汇与发展
唐中叶至明清近一千年间，我国丝绸生产在融汇了西方纺织文化的基础上形成了新的技术体系。束综提花机被广泛应用，缎、绒织物的出现使丝织品种更为丰富，图案风格趋于写实并富有吉祥寓意。丝绸业中心逐渐移至江南地区，生产呈现专业化趋势。海上"丝绸之路"成为丝绸贸易的主要通道。
丝绸年表
新石器时代（前5000-16B.C）
发明养蚕、缫丝技术
出现原始腰机
出现平纹织物
商、西周（16B.C-前771 B.C）
开始栽培桑树
出现桑、蚕、丝、帛文字
出现平纹提花织物和绞经织物
出现锁绣，并利用朱砂进行染色
流行简单几何纹织物纹样
春秋、战国（前770B.C-前221B.C）
中原地区成为丝绸生产的中心区域
使用提花机控制织物图案的循环
使用经锦作为装饰面料
大量利用茜、蓝、栀等植物染料进行染色
龙凤图案流行
中国丝绸通过草原丝绸之路传至中亚地
2C.B.朝鲜、日本开始养蚕织绸
秦、汉（前221B.C- AD 220）
踏板斜织机流行
提花织物经锦达到高峰
云气动物纹成为丝绸纹样的主流
丝绸技术对造纸术产生重大影响
张骞出使西域，凿空丝绸之路
魏、晋、南北朝（220-589）
丝绸产区扩至西北、西南地区
魏国马钧改革多综多蹑机
发明蚕卵冷藏技术，抑制蚕种孵化
异域动物纹和联珠纹大量出现在丝织物上
3-4C波斯及地中海地区利用野蚕丝生产丝织物
4C越南及东南亚地区开始养蚕织绸
4-5C栽桑养蚕传至印度及中亚地区
隋唐五代（589 -960）
开元年间，丝绸产量估达 ? 吨，为古代中国峰值
丝织品种大为丰富，斜纹、纬显花技术盛行
织金、绣金、印金等织物加金方法大盛
通经断纬技术开始应用于丝织品，产生缂丝品种
防染印花染缬、夹缬、蜡缬三缬大盛，出现扎经织物
宝花图案、陵阳公样盛行
6C蚕种传入罗马帝国,意大利出现蚕桑丝绸业
8C中国织工在阿拉伯地区传授丝织技艺
宋辽金元（960 -1368）
丝绸生产重心南移至长江三角洲地区
出现桑苗稼接技术，有关蚕桑技术的农书不断问世
广泛应用花楼束综提花机
蒙古统治者大力推崇纳石失织金锦
出现缎组织和缎织物
写生花鸟和春水秋山纹样分别在南北两地流行
海上丝绸之路成为丝绸贸易主要通道
10C,意大利成为欧洲丝绸中心
10C,西班牙出现养蚕业
12-13C中国提花机、踏板织机传入欧洲，法国里昂成为欧洲丝织业中心(F)
明代（1368-1644）
长江三角洲出现丝绸生产贸易专业化市镇
宋应星《天工开物》最早著录家蚕杂交经验
起绒织物开始出现
妆花技术成熟，妆花织物流行
官服补子采用不同鸟兽纹样区别品级高低
清代（1644-1840）
江南三织造成为官营生产基地
形成各具特色的四大名绣
吉祥如意纹成为主要纹样
化学染料开始输入中国，用于丝绸印染
1687年英国发明提花装置
15C西班牙流行天鹅绒
1784年动力织机在英国问世
1785年英国发明滚筒印花机
1805年意大利采用蒸汽缫丝机
1825年法国发明共拈式缫丝机
近现代（1840-1949）
1874年陈启源在广东创办我国第一家机器缫丝厂
1898年杭州太守林启创办我国第一所丝绸学校--蚕学馆
1911年杭州工业学堂开设机织、纹工两科，并推广使用近代织机
1924年杭州纬成公司首次采用人造丝交织
1946中国蚕丝公司成立
1895年美国发明飞梭织机
19世纪后期合成染料、人造纤维问世
1922年喷气织机在美问世
1928年日本制成自动换梭织机
1939英国发明双剑杆织机
1901年法国贾卡发明纹版提花机
当代（1949- ）
1953年"中国蚕丝公司"改名为"中国丝绸公司"
1956年从日本引进自动缫丝机
1960年丝绸杂志创办
1977年以来，中国丝绸产量及出口量一直居世界首位
开发运用电脑提花织造及数码印花等高新技术改造传统产业
1964年美国发明电子计算机控制自动提花机
1965年捷克斯洛伐克制成喷水织机
1978德国出现电脑纹版机
印度、巴西、越南等发展中国家大力发展蚕丝生产
丝绸之路
"丝绸之路"这一富有诗意的美好名称，最初出现在德国地理学家李希霍芬于公元1887年出版的《中国》一书中，在相当长的历史时期内，这条丝绸之路一直是中国人民同中亚、西亚、欧洲、非洲人民友好往来的桥梁，曾使古代中国、印度、希腊、罗马四大文明古国在相互沟通的过程中得到更大的发展。
李希霍芬所说的丝绸之路，一般指的是西北丝绸之路，是两千一百多年前，西汉张骞两次出使西域后逐渐形成的这条历史古道。经这道洲际大道，中国的丝绸制品、瓷器、铁器、蚕丝、茶叶、冶铁术、金银器制作术及其他工艺品，通过波斯、大食等国源源不断地传到西亚及欧洲国家；而西方国家的商品、技术和文化，通过"丝路"又传入东方的中国，她把欧亚大陆联系在一起，极大地促进了文明的交流与发展。实际上，不仅仅只有陆上的一条西北丝绸之路，此外，还有草原的、西南的和海上的丝绸之路。中国丝绸界前辈蒋猷龙先生曾对此做过专门研究。下面，扼要地谈谈中国古代丝绸之路的变迁与兴衰。
一、最早的丝绸之路-北方草原丝路
据中国古书记载，最早带着丝绸国礼出访各国的是公元前10世纪西周的周穆王。他从陕西西安出发，向西长途跋涉，一直到达了今中亚的吉尔吉斯，并与该国的女王西王母结成亲密友谊而回国，这可能是最早的中西交往。周穆王促进了中国与西方民族的友谊，尤其与西王母的欢聚载之史册.史书《穆天子传》实际上是当时中原与西方交往的旅行记录，以周穆王为先导，以后的商人接踵而至。
二、草原丝路源远流长
草原丝绸之路的西端是古希腊，公元前5世纪，中国丝绸已成为希腊上层人物喜爱的衣料，希腊史学家克特西亚斯最早在其著作中提到赛里斯国。由希腊语和拉丁语演化出来的"赛里斯"即是丝绸的意思，来源于中国"丝"字的谐音。
草原丝绸之路的东端是蒙古高原。公元前后，匈奴族是蒙古高原的主人，后来鲜卑族、突厥族等民族又相继强大起来。控制草原丝路的民族和国家在变迁，而这条草原丝路仍然通达而繁忙。
三、西南丝路闻名南方
公元前4世纪时，中国丝绸已传入印度。公元前2世纪时，中国的丝绸从印度传入阿富汗，张骞在大夏（今阿富汗的巴尔赫）时，曾见到过中国的丝绸和蜀布.这条处于中国西南部的贸易通路的开拓已经很久远了。在西北丝绸之路开通以后，中国与西亚诸国的贸易往来十分发达昌盛，但这条西南丝路上的货物交易并未受到影响，因为她仍然是通向印度和西方的捷径。
这条古道以四川成都为起点，永昌（今云南保山）为中转出口站，称"永昌道"，终点为身毒（今印度），故又称蜀--身毒道。
四、西北丝路后来居上
公元前139年汉武帝即位后第三年，张骞出使西域，历尽曲折坎坷，于公元前126年返回长安，没有一定的路线可言，并且也没有随带丝绸。待至公元前119年以中郎将的身份，偕同副使、将士等三百余人，携带"牛羊以万数，赍金币帛数千巨万"，第二次出使时，才是真正的把大量的丝绸带到西方，进行了经济与文化的交流。
自此以后，西域诸国纷纷与汉帝国建立外交关系，赴西域的汉使和商贾从长安出发，经武威、张掖、酒泉、敦煌，出玉门关，进入新疆分赴各国；西亚、中亚的商队也通过这条道路进入中国进行贸易，漫长的西北丝绸之路上，一派繁忙景象。
西北丝路是政府开拓的官道，作为礼物和商品的丝绸来自中原以至全国。公元6世纪时中国的蚕种传到了中亚细亚和外高加索、阿富汗、伊拉克、伊朗和土耳其，7世纪传到阿拉伯和埃及，8世纪传到西班牙，13世纪传到意大利，15世纪传到法国。由此可见，我国成为世界蚕丝业的最早发源地。闻名于世的这条西北丝绸之路功不可没。
五、海上丝绸之路--东海丝路终点日本
中日两国之间一衣带水，交往十分方便。有记载说公元前3世纪，江浙一带的吴地有兄弟二人东渡黄海至日本传授蚕织和缝制吴服的技艺，促进了日本蚕业的发展。还有一个传说，这就是在公元前219-210年，秦始皇为求长生不老丹，曾派徐福率领童男童女和"百工"数百人东渡日本，传播养蚕技术。日本人民尊祀徐福为"蚕神"。
唐代江浙出产的丝绸，直接从海上运到日本，。奈良是当时日本的首都，可以说是中国丝绸之路的终点。
六、南海丝路盛极元明
南海丝路最早起于西南丝路永昌（今保山）以南的一段，即沿伊洛瓦底江至仰光入孟加拉湾，西去至印度，由印度商人渡印度洋，或登陆进入中亚，或继续沿海至大秦（罗马帝国）。公元166年后，中国与罗马直接通航，二三世纪间，罗马商人通过南海丝路来中国南方直接采购丝绸，这也促进中国南方地区蚕织生产的发展。
元明两代是南海丝路的极盛时代。元时，高度发展的蚕丝生产和丝织技术，直接为海外贸易的繁荣提供了雄厚的物质资源。中国丝绸的输出，东起菲律宾及印尼各岛，西至印度、伊朗、伊拉克、也门、沙特阿拉伯、埃及，直到大西洋滨摩洛哥，南面远销至马里、坦桑尼亚等。
明王朝于1405～1433年的28年间派遣着郑和七次下西洋，中国庞大的商船队伍，活跃在东起琉球、菲律宾和马鲁古海，西至莫桑比克海峡和南非沿岸的广大地区。
中国在鸦片战争中失败，大清帝国一步步陷入殖民地境地，祖国大地任人宰割，一条条丝绸之路渐次失去昔日的光辉。
丝绸民俗
(1)蚕神崇拜
在科学不发达的古代，人们把丰收的期望寄托于神灵的保佑，据史书记载，从3000多年前的周代开始，朝廷的统治者对祭祀蚕神活动就很重视。历朝历代，皇宫内都设有先蚕坛，供皇后亲蚕时祭祀用，每当养蚕之前，需杀一头牛祭祀蚕神嫘祖，祭祀仪式十分隆重。在民间也如此，蚕神的崇拜是蚕乡风俗中最重要的活动，除祭祀嫘祖外，各地根据当地的风俗祭祀所崇拜的蚕神，有祭祀"蚕花娘娘"的，有祭祀"蚕三姑"的，也有祭祀"蚕花五圣"、"青衣神"等蚕神。而蚕农对所崇拜的蚕神并没有多大的讲究，只要能保佑蚕桑丰收就是了。民间供奉蚕神的场所也不完全相同，有的建有专门的蚕神庙、蚕王殿，有的在佛寺的偏殿或所供奉的菩萨旁塑个蚕神像，有的蚕农家在墙上砌有神龛供奉印有蚕神像的"神码"。伴随蚕神崇拜，蚕乡还有各种祭祀活动，如江南一带清明"轧蚕花"就很隆重。
(2)生产习俗
养蚕是一项十分艰辛的生产劳动，而蚕宝宝又天生娇嫩，因此，在养蚕时必须细致入微，不能有半点马虎。几百年来，蚕农们在养蚕过程中形成了一系列独特的生产习俗，如浴种(把蚕种消毒)，必须在一个特定的日子，事先要祭祀蚕神；喂养小蚕时，蚕室内要用炭盆加温，保持一定的温度才年使小蚕很好生长，到蚕三眠时可取消炭盆；到蚕最后一眠时，需进行分蚕，或把蚕放入室内地上，或换成大匾......。与此同时产生了各种各样特别的禁忌，从而使养蚕生产蒙上了一层神秘的色彩。
(3)养蚕禁忌
古时候，由于蚕农对科学知识了解不确切，在养蚕季节产生了许多禁忌，如蚕农为了防止一切对蚕的病毒、虫兽之害，在养蚕前要打扫蚕房，清洗蚕匾，张贴用红纸剪成的猫、虎形剪纸等，防止老鼠；在蚕室的门上贴写有"育蚕"、"蚕月知礼"等字的红纸，谢绝相互之间的来往。茶
茶的起源
我国早在南宋吴自牧的《梦梁录》中，就有"人家每日不可缺者，柴米油盐酱醋酒茶"之说。当初称为"八件事"。至元代时略去"酒"，始成为"七件事"。在元代的杂剧《玉壶春》、《百茶亭》、《度柳翠》等唱词中，均可见"早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶"之句，历代流传至今，可见茶在人们的日常生活中占有重要的位置。
茶，属山茶科，多年生常绿木本植物的芽叶，原产我国。这种常绿灌木，高可五、六尺，叶长呈椭圆形，有锯齿。叶茉、叶间开白花，五瓣，果实扁圆，呈三角形，熟后则裂开，散出种子。可于春秋时采撷其嫩叶制茶，种子还可榨油。茶树因材质细密，还可作雕刻用。
茶在古代有很多不同名称，如：茗、茶、茶茗、葭萌等。一般认为"茶"字在唐以前的古书中还未出现过，自唐代始见，是唐代人把古"蔡荼'字减去一笔而成"茶"字。"荼"是"茶"的古体字，"茶"是从"荼"字分化出来的。
中国是茶树的原产地，因而也是茶叶的故乡，是世界上饮茶制茶最早的国家。数千年前就在我国的云南、贵州、四川等地发现了野生茶树。中国的茶叶生产已有数千年的历史。世界各产茶国，不是直接、就是间接地从中国引进茶苗、茶种，并派人来中国学习栽茶制茶方法，然后再发展本国的茶叶生产。
陆羽在《茶经》中说："茶之为饮，发乎神农氏。"
战国时期的《神农本草》上说："神农尝百草疗疾，日遇七十二毒，得荼（茶）而解之。"以采集野生植物为生活主要来源的原始氏族公社，至神农氏时期，已累积发现有72种有毒中草药，又在偶然间发现用野生茶树的鲜叶汁，可解这72种有毒中草药的毒。自此以后，先民们就以喝茶来解毒，也即用茶的开始，可见最早的饮茶是从药用开始的。
饮茶由药用转变为饮料，究竟始于何时？古人所见不同。据晋常璩《华阳国志·巴志》载：周武王姬于公元前1115年联合四川各民族伐纣之后，巴蜀所产茶叶已列为贡品，诸民族首领正是带着茶叶去进贡的，这可谓是我国最早有关茶叶的记载了。
饮茶简史
早在西汉时，饮茶在我国已较普遍，并有了专门的茶叶市场。西汉王褒在《僮约》中曾讲到"烹茶尽具"、"武阳买茶"、"成都卖茶"。王褒不仅要家僮煎茶，还要他去当时的茶叶市场-武阳买茶，并去茶市集中的成都卖茶。从中可看出，茶叶在当时已不仅仅是饮料，而是已经作为商品了。
至唐代时，饮茶在我国已普及到民间，成为人们的日常生活习俗。在唐代以前，烹茶一般都要加入芝麻、食盐、瓜仁、桃仁等佐料，故茶名也都以主要佐料冠称。自唐代陆羽始提出煮茶不加佐料，谓之见"真茶"，以表明茶之真香味。与宋代一样，当时的饮茶方法是把鲜叶蒸熟后，经捣碎做成饼，再用绳子串起来烘干，叫"饼茶"、"茶饼"或"片茶"。喝茶时，将饼茶碾成碎末，放锅里煮滚，让茶叶渗透再喝。士大夫们还将茶叶碾成碎末、压成小饼相馈赠。
当时还发明了用蒸青捣焙制作压型绿茶，比以前的"生叶煮饮"有了很大改进，可增强茶叶的香味，提高茶叶的品质。
唐代时，随着饮茶之风盛行，名茶迭出，文人墨客们纷纷品茗论水、著书立说。唐代著名品茶家陆羽，撰写了世界上第一部茶的专著《茶经》，成为历代推崇的"茶圣"、"茶神"。世界上第一部专论茶汤与水质关系的专著--张又新的《煎茶水记》，也成书于唐代，均在世界文化史上占有重要的一页。
唐以前的饮茶，属于粗放煎饮时代，是或药饮、或解渴式的粗放饮法。到了唐宋以后，则为细煎慢啜式的品饮，以至形成了绵延千年的饮茶艺术。
至宋代时，以品为主的唐代煎茶发展成了"斗茶"，达到了更高的艺术性品茶的阶段。
宋代斗茶时，先把饼茶击碎成小块，并碾成细末，放入烫好的茶盏，再注入沸水调制成茶膏，然后用特制的茶筅（形似小扫把的工具），边转动茶盏，边搅动茶汤，使盏中泛起汤花，以比较茶汤的色、香、味。最后再品尝汤花，俱佳者获胜。是以"斗茶"来比赛茶叶的质量，比赛茶汤的色、香、味，比赛斗茶者的茶技、茶艺。
宋代的福建北苑为古代重要的产茶区。北苑茶叶质量优良，自南唐始即列为贡茶。至北宋太平天国初，为有别于民间产茶，特置"龙凤模"，以龙凤为型，制成团茶，即历史上有名的"龙团凤饼"，色、香、味均为上品，名冠天下。
当时的"大小龙团"为宋代著名贡茶。"大龙团"每八饼为一斤，创制人为丁谓，江苏苏州人；小龙团二十饼为一斤，创制人为蔡襄，福建仙游人。两人均在福建督造贡茶任上时创制。
始创于福建建安一带的斗茶，因其技巧性强，趣味性浓，不仅能给人以物质上的享受，更能给人带来精神上的愉悦。
南宋浙江绍兴茶区，在制茶方法上还开始出现了炒青法的雏形，改蒸为炒，改碾为揉，改研膏团茶为条形散茶，使茶叶的外形和内质都为之一变，为我国的绿茶产制打下了基础。
元代时，开始用鲜叶放在锅里蒸煮，以制成整片叶子的散茶，名日"蒸青散茶"。
至明代时终于出现了和今天一样的绿茶制法--炒青制法。茶叶的品饮法，也改煎饮为开水冲饮，成为喝茶史上的一大转折，遂开千古茗饮之宗。"取初萌之精，吸泉至鼎，一瀹便啜"，世代流传至今。当时以炒法加工的绿茶，已成为人们的主要品饮对象，花茶也渐渐在民间普及。明代有关饮茶的著作，约有上百篇之多。
至清代，乡村市肆茶馆林立，饮茶之风盛于明代，茶叶成为珍品，流行于官场士大夫和文人间，大量名茶应时而生。清道光年间，还先后发明了半发酵的乌龙茶和经过发酵的红茶，并出现了白茶，传统的紧压茶也得到了进一步的发展，从而在制茶方法上，形成了我国茶叶结构的六个大类--绿、红、花、白、乌龙、紧压茶。
清代不论公事来往，还是私家应酬，客来献茶。端茶送客，已成为特定的礼节和排场。江浙广川等的茶馆，更与小食品、点心之类结合供应，又聘请说书、评弹等说唱艺人临场表演，发展成独具地方特色，乡土风味浓郁，呈平民气息的大众化交易、交际、娱乐场所。晚清时，更有一班落魄旗人，仍将饮茶装璜门面，在人前夸耀示富。而文人们则纷纷溶入了"寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸初更红。寻常一样窗前月，纵有梅花便不同"的意境。中国瓷器
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词已成为"中国"的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。 这件原始青瓷尊是原始瓷器的一个典型代表。器口作喇叭状，无肩，深腹束腰，底部有外撇的圈足。胎体坚硬，厚薄均匀，造型规整。器内外均施有青黄色釉，胎体与釉层结合紧密，底部无釉处露出浅灰白色的瓷胎。外壁装饰的纹饰排列整齐、朴素雅致。此尊现藏于上海博物馆。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江省的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江省上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入彩炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。
青花矾红彩始于明初宜德时期，是把釉下青花同釉上红彩(铁红)相结合的一种彩瓷工艺，经高温、低温两次烧成。常见图案为海水行龙或海兽，它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。这类器物造型种类不多，主要有墩式杯和高足杯等。中华武术
武术定义广泛，但是目前武术狭义的含义特指中华武术，中华武术包括武术套路、摔跤和散打。
武术，并不单纯指人们的争斗中简单的击打或自卫动作，挥拳舞棒，有武而无术。中华武术是经过千百年文化陶冶的一种独特的人体文化，它是以中国传统哲理和伦理为思想基础，以传统兵学和医学为科学基础，以内外兼修、术道并重为鲜明特点的一项内容极为丰富的运动。它的流派繁多，拳法多姿，但基本表现形式有两种：徒手的和器械的攻防动作。寓攻防于表演中形成武术独特的美学，正如人们所说：技击是武术的灵魂。
武术的起源
武术在我国有悠久的历史，它的产生，缘起于我国远古祖先的生产劳动。人们在狩猪的生产活动中，逐渐积累了劈、砍、刺的技能。这些原始形态的攻防技能是低级的，还没有脱离生产技能的范畴，却是武术技术形成的基础。 到了氏族公社时代，经常发生部落战争，因此在战埸上搏斗的经验也不断得到总结，比较成功的一击、一刺、一拳、一腿，被模仿、传授、习练着，武术逐渐形成。
武术作为独立的社会文化现象，是同中华民族文明的产生同步的。 商周时期，出现了"武舞"，用来训练士兵，鼓舞士气，周代设"序"，"序"等学校中也把射卸，习舞干列为教育内容之一。 进入春秋战国以后，诸候争霸，都很重视技术在战场中的运用。齐恒公举行春秋两季的"角试"来选拔天下英雄。 秦汉以来，盛行角力、击剑。随着"宴乐兴舞"的习俗，手持器械的舞练时常在乐饮酒酣时出现，如《史记·项羽事纪》记载的"鸿门宴"中"项庄舞剑，意在沛公"，便是这一形式的反映。此外，还有"刀舞"，"力舞"等，虽具娱乐性，但从技术上更近于今天套路形式的运动。
唐朝以来开始实行武举制，对武术的发展起了促进作用，如对有一技之长的士兵授予荣誉称号。裴民将军的剑术独冠一时，裴民的剑术、李白诗歌、张旭草书并称唐代三绝的美誉，可见武术作为一种文代形式已相当具有影响。 宋元时期，以民间结社的武艺组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起，有习枪弄棒的"英略社"，习射练习的"弓箭社"等。由于商业经济活跃，出现了浪迹江湖，习武买艺为生的"路歧人"。不仅有单练、而且有对练。 明清时期是武术大发展时期，流派林立，拳种纷显。拳术有长拳、猴拳、少林拳、内家拳等几十家之多；同时形成了太极拳，形意拳，八卦拳等主要的拳种体系。
到了近代，武术适应时代的变化，逐步成为中国近代体育的有机组成部分。民国时期，民间出现了许多拳社、武士会等武术组织。1928年，在南京成立了中央国术馆。1936年中国武术队赴柏林奥运会参加表演。中华人民共和国成立后，武术得到了蓬勃发展。1956年中国武术协会建立了武术协会、武术队等，形成了空前广泛的群众性武术活动网，为武术的发展开拓了广阔的道路。龙
龙是中国神话中的神异动物，传说能隐能显，春风时登天，秋风时潜渊。又能兴云致雨，后成为皇权象征，历代帝王都自命为龙，使用器物也以龙为装饰。《山海经》记载，夏后启、蓐收、句芒等都"乘雨龙"。另有书记"颛顼乘龙至四海"、"帝喾春夏乘龙"。前人分龙为四种：有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。
龙作为华夏先民的图腾，起初不过是刚刚采自荒山的一块毛石，粗矿而简陋。在历史老人的手中，它被不断裁切、琢磨。商周予它威武，汉唐给它大度；龙在魏晋如竹林七贤，仙风道骨；在辽金则如草原野马，恣肆奔腾，帝王贵胄使它至贵至尊，民间百姓让它入乡随俗
......毛石逐渐规整、光洁、方正如待命的兵阵。
中华民族的精神大厦，就奠基于这一方方基石。
龙是黄皮肤、黑眼睛的中国人。是自强不息、生生不已的炎黄子孙。
如今，中国这条古老的东方巨龙，含历史之英，咀时代之华，愈奋愈勇。在它的前方，新世纪的曙光已经初露，新世纪的祥云正在升腾。
龙的书法
作为中国文化的象征，龙奇特的容貌与神异的行止,也引起了古代文人的种种逻思臆想,成为文人骚客、艺术家们颂咏描绘的一个主题,从而为中华民族的文学艺术宝库增添了一批异彩纷呈的财富......四合院
四合院，是由东、西、南、北四面房子围合起来形成的内院式住宅。北京四合院作为老北京人世代居住的主要建筑形式，驰名中外，世人皆知。
首先，它的历史十分悠久。自元代正式建都北京，大规模规划建设都城时起，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。据元末熊梦祥所著《析津志》载："大都街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四久巷，二十九巷通。"
其次，四合院的构成有独特之处。它的院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，又有游廊连接彼此，起居十分方便；封闭式的住宅使四合院具有很强的私密性，关起门来自成天地；院内，四面房门都开向院落，一家人和美相亲，其乐融融；宽敞的院落中还可植树栽花、饲鸟养鱼、叠石迭景，居住者尽享大自然的美好。
此外，四合院虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。四合院的营建极讲究风水，风水学说，实际是中国古代的建筑环境学，是中国传统建筑理论的重要组成部分；四合院的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求，如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意"福寿双全"；以花瓶内安插月季花的图案寓意"四季平安"；而嵌于门簪、门头上的吉辞祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹄之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。鼠
鼠排在十二生肖的第一，许多人不解。清人刘献延试图解释生肖鼠先的原因：子时，其他十一生肖尚在梦中，唯鼠活跃，以应天开。这是民俗学上的一种解释，虽有一定道理，但并不全面。古人以天干、地支记载年代，十二生肖就是与十二地支相配组成的。因为十二地支在十天干之下，所以各取动物的爪牙，从阴阳上加以区分。旧说子、寅、辰、午、申、戌这六个地支属阳，所以配以足爪为奇数的动物；丑、卯、巳、未、酉、亥这六个地支属阴，所以配以足爪为偶数的动物。为什么"子"与鼠相配并居其首呢？这是因为"子"时为夜里十一点至第二天凌晨一时，具有阴阳的双重属性，故选择动物时必须找阴阳具备的动物相配，而鼠前有四足爪，后有五足爪，是阴阳兼备的动物，故在十二生肖中，老鼠和子时相配并居于首位就不足为怪了。
在我国各地，关于鼠及鼠神的传说十分常见。在河北民间，曾流传着老鼠救驾受封的故事：讲的是一个西凉小国给中原王进贡了一对大蜡烛，当中原王准备庆典点燃蜡烛时，发现蜡烛被老鼠啃了一个大洞，里面藏着火药。原来西凉王送蜡烛是为了炸死中原王的。老鼠帮忙，使中原王免于一死。老鼠因护驾有功被册封为御鼠。文学作品中，鼠的形象也随处可见。最早见于《诗歌·魏风·硕鼠》："硕鼠，硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。"古人借鼠发挥，用硕鼠喻沉重剥削人的统治者，朴素不事矫饰地抒发了对贪婪、荒淫的贵族统治阶级的憎恶。后来，鼠的文学形象内涵不断丰富和深入。蒲松龄的《聊斋志异》中有《阿汉》一篇，把人鼠相爱写得优美动人，而老鼠更是被刻画得娟美、深情、可爱之至。民间传说中有关老鼠的创作，有名的当数"老鼠娶亲"，当然，还有那首孩子们都烂熟的儿歌《小耗子偷油》，等等。门神
门神的由来
我国旧时风俗，过春节时家家户户都要供门神。所谓"供"。就是买两张门神画像分别贴在两扇大门上。门神即两个武将，金盔甲胄。一持鞭，一执枪；一黑脸浓须，一白面虬髯。
关于门神的身世，在我国有两种说法。
一说是神荼、郁垒。据《山海经》载：传说在黄帝时代，有神荼、郁垒两兄弟善于捉鬼。常在度朔山章桃树下检阅百鬼。遇到无理伤害人的恶鬼，就用草绳捆起来，给老虎吃掉。后来，人们为辟邪御鬼，就用桃木雕成神荼、郁垒的形象，每逢春节就挂在门首，并在门上画一老虎。久之，便敬他们为门神。
一说是唐代的秦叔宝和尉迟公敬德。据《隋唐演义》记载：有一阶段唐太宗李世民情绪很不好，晚上睡觉常常听到卧房外边抛砖掷瓦，鬼魅呼叫，弄得后宫夜夜不宁。他很害怕，将此事告诉君臣。大将秦叔宝说："臣戎马一生，杀敌如切瓜，收尸犹聚蚁，何惧鬼魅？臣愿同敬德披坚执锐，把守宫门。"李世民同意。当夜果然无事。自此以后，便让二将夜夜守卫。后来李世民嫌二人辛苦，便命画工绘二人如往常守卫的全身像悬挂在门口，邪祟从此便绝迹了。上有所好，下必效仿，于是门神就传到了民间，至今民间所贴门神还有秦琼、敬德的形象。
门神二字最早见于《礼记·丧服大记》。郑玄注："释菜，礼门神也。"就是说在唐之前已有敬门神之俗，桃符上有神像以驱邪之俗也早在唐代以前就形成了。但经过唐代，门神的内容和形式有了丰富和完善。到五代，桃符内容有了新的变化，向春联演变，门神方获得独立地位。宋代，除夕之夜宫中仍有扮门神驱鬼的习俗，而在民间则悬挂门神像。百岁寓翁《枫窗小牍·下》云："靖康以前，汴中家户，门神多番样，戴头盔；而王公之门，至以浑金饰之。"《东京梦华录》也载："近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符。"足见宋代春节悬挂门神之盛。
春节贴门神这种习俗，至今在一些地区仍然存在。
门神的文化意蕴
在中华传统文化中，门神是一个引人注目的文化现象。它流传之广，可以与任何一个传说相媲美，而且还具有很强的实用性：守卫门户，辟邪去灾。《山海经》曰："沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。黄帝乃作礼以时驱之，立大桃人，门户画神荼郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。"这种起辟邪作用的神荼、郁垒，就是后来门神的雏形。
说到门神，我们一般人最熟悉的还是秦琼和尉迟恭的故事。如果说神荼、郁垒的出现尚有着原始图腾崇拜的痕迹，那么秦琼和尉迟恭的出现，就有着很浓郁的现实色彩了，可以看出非常强的功利思想。门神的任务是守门，孔武有力、雄壮威猛的将军自然是最理想的人选。二人是战功显著、受人尊敬的大将军，可他们毫无怨气地为唐太宗值夜班，唐太宗自己有些过意不去，想出了剪个纸人代替的办法。唐太宗的另一个忠臣魏征和传说人物钟馗后来也被作为门神而贴在门上，魏征是因为忠诚，钟馗则是因为有钟馗啖鬼的传说。甲骨文
甲骨文是商朝(约公元前17世纪-公元前11世纪)的文化产物,距今约3600多年的历史。 商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。 以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治， 经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物。 甲骨文是是中国最早的艺术文字。民国初年经董作宾先生的研究整理，将收集到的甲骨文分为五期：盘庚武丁时代、祖庚祖甲时代、禀辛康丁时代、武乙文丁时代、帝乙帝辛时代。
这五期甲骨文的书风各有特色，有兴趣者可自行研究。以文字特性来说，甲骨文还保留着绘画的色彩，但又不失素描式的写意神态，在排列上不似一些后来的书法，比较自由。紫禁城
紫禁城位于北京市中心，现称为故宫，意为过去的皇宫。它是明、清两代的皇宫，也是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和古建筑群。其中太和殿最为高大、辉煌，皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在此举行盛大仪式。内廷中最著名的是养心殿，慈禧太后曾在此垂帘听政长达40余年。北京是国际大都市，也是中国的交通枢纽，世界主要航空公司都有班机往返于北京和其他国际城市及中国主要城市之间。
依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制--清王朝，1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。
紫禁城，四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河。城南北长961m，东西宽753m，占地面积达780,000㎡，有房屋8700间。城墙四面各设城门一座，其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。朝暾夕曛中，仿若人间仙境。城之南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为"前朝"。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为"后寝"。前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。在封建帝制时代，普通的人民群众是不能也不敢靠近它一步的。
明清两代皇帝居住的宫城叫做紫禁城。紫禁城有两座，一在北京，一在南京。
这座故宫为什么称为紫禁城呢？原来，中国古代天文学说，根据对太空天体的长期观察，认为紫微星垣居于中天，位置永恒不变，是天帝所居。因而，把天帝所居的天宫谓之紫宫，有"紫微正中"之说。
封建皇帝自称是天帝的儿子，是真龙天子；而他们所居住的皇宫，被比喻为天上的紫宫。他们更希望自己身居紫宫，可以施政以德，四方归化，八面来朝，这到江山永固，以维护长期统治的目的。
明清两代的皇帝，出于维护他们自己的权威和尊严以及考虑自身的安全，所修建的皇宫，既富丽堂皇，又森严壁垒。这座城池，不仅宫殿重重，楼阁栉比，并围以10米多高的城墙和52米宽的护城河，而且哨岗林立，戒备森严。平民百姓不用说观赏一下楼台殿阁，就是看一看门额殿角，也是绝对不允许的。
明清皇帝及其眷属居住的皇宫，除了为他们服务的宫女、太监、侍卫之外，只有被召见的官员以及被特许的人员才能进入。这里是外人不能逾越雷池一步[已过滤词语]。因此，明清两代的皇宫，既喻为紫宫，又是禁地，故旧称紫禁城。
北京紫禁城占地面积724250平方米，还没把护城河和护城河与城墙的绿化带计算在内。宫殿房屋建筑面积为155000平立米。紫禁城是一座长方形的城池，南北长961米，东西宽753米，四周有高10米多的城墙围绕，城墙的外沿周长为3428米（城墙外有宽52米的护城河，是护卫紫禁城的重要设施）。城墙四边各有一门，南为午门，北为神武门，东为东华门，西为西华门。城墙的四角有四座设计精巧的角楼。
北京紫禁城筹建于明成祖永乐(公元1404年～公元1424年)五年，兴建于永乐十五年至十八年。整个营造工程由侯爵陈圭督造，具体负责是规划师吴中。紫禁城位于都城正中，中轴线穿过皇城正中，也就是穿过紫禁城中三大殿、三大宫。紫禁城正门为正南门午门，午门是宫城中最高的门座，朝中大赦、献俘等重大仪式都在午门举行。其北门为神武门，东门为东华门，西门为西华门。
紫禁城作为明清两代的宫城，也分为外朝、内廷两个部分。外朝是皇帝办公的地方。举凡国家的重大活动和各种礼仪，都在外朝举行。外朝由天安门--端门--午门--太和殿--中和殿--保和殿组成的中轴线和中轴线两旁的殿阁廊庑组成。内廷是皇帝后妃生活的地方，包括中轴线上的乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园和两旁的东西六宫等宫殿群组成。
北京故宫是明清两朝皇帝的宫殿。从明永乐五年（公元1407）年起，明成祖集中全国匠师，征调了二、三十万民工和军工，经过14年的时间，建成了这组规模宏大的宫殿组群。清朝沿用以后，只是部分经过重建和改建，总体布局基本上没有变动。
它集中国古代建筑艺术之大成，是中国二千多年专制社会皇权思想的集中体现。 故宫宫墙周长约3000米，占面积72万多平方米，建筑面积约15万平方米，屋宇9000多间。宫城平面略呈长方形，东、西、南、北面各有一座高大的城门，宫城四角各矗立一座精美的角楼，城墙外有宽52米的护城河环绕，形成一座宏大壮观，壁垒森严的城堡。与中国历代皇宫一样，故宫的总体规划和建筑形制完全服从并体现了古代宗法礼制的要求，突出了至高无上的帝王权威。全部宫殿分"外朝"和"内延"两部分。
外朝以太和、中和、保和三殿为主，前面有太和门，两侧又有文华、武英两组宫殿。 从建筑的功能来看，外朝是皇帝办理政务，举行朝会的地方，自然在紫禁城的前部， 而内延则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，在明朝是帝后居住的地方并位於紫禁城的后部。
这组的殿的两侧有居住用的东西六宫和宁寿宫、慈宁宫等；最后还有一座御花园。宫城内还有禁军的值房和一些服务性建筑以及太监、宫女居住的矮小房屋、宫城正门午门至天安门之间，在御路两侧建有朝房。朝房外，东为太庙、西为社稷坛。宫城北部的景山则是附属於宫殿的另一组建筑群。
太和门建於永乐十八年，是外朝三大殿的正南门，明初称"奉天门"，清代名"太和门"。它座落在高三米高的一层石须弥庭上，面阔九间，进深四间，通高23.8米，是我国现存古建筑中最高，最大的门。它的屋顶形式为重檐歇山式。门前摆著一对高大的青铜狮子。 太和门两侧还有昭德、贞度二门；庭院的东西面有协和、熙和二门；各座门之间都有庑房相连，在东北、西北两个角上建有祟楼。所有这些门、楼和庑房的尺度、体量都比太和门小，使太和门在整个广场中显出突出的地位。进太和门之后，是更大的庭院。东西宽仍是二百米，南北深约一百九十米，足以容纳万人的仪仗队伍。广庭中是外朝三大殿：太和殿、中和殿和保和殿。
太和殿是明清两代北京宫城内最高大的建筑，包括三层须弥座高35.05米，加上正吻总高37.44米， 每层都是须弥座形式，四周围以白玉石栏杆，栏杆上有望柱头，下有吐水的螭首，每根望柱头上都有装饰。 其殿面阔十一间，进深五间，建筑面积达2377平方米，也是我国现存古建筑中规模最大的木结构殿宇。大殿的屋顶重檐庑殿式，即殷商时的"四阿重屋"，为"至尊"形制。 屋顶的角兽和斗栱出跳数目也最多；御路和栏杆上的雕刻，殿内彩画及藻井图案均使用代表皇权的龙、凤题材，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤等只有在这里才能陈设。殿内的金漆雕龙"宝座"，更是专制皇权的象徵。 太和殿是皇帝举行登基大典，庆典及接受文武百官朝贺的地方，如遇有将帅受命出征，也要在太和殿受印。在明代，殿试及元旦赐宴亦在太殿进行。太和殿后的中和殿是一座平面呈中方形，深、广各三间，周围加廊的建筑，面积580平方米。屋顶为单檐攒尖式、铜胎鎏金宝顶，它是皇帝到太和殿上朝时的小憩之所。
内廷的正门名乾清宫，在它的前面是一扁长的庭院，俗称横街。横街的南面是保和殿，后保殿北面直下三层台基即到达横街，所以这里是外朝和内廷的交接部分。乾清门位於横街之北，居中面向南，它是一座面阔五开间，单檐歇山屋顶，下有白石台基的殿式大门。乾龙门的规格比三大殿的正门太和门略低，在门的两旁各有一座琉璃装饰的影壁呈八字形分列左右。 这对影壁为砖筑，红墙上有琉璃檐顶，下有琉璃须弥座，壁面的中心和四角也都有琉璃装饰。
坤宁宫在乾清宫的北面，也是面阔九开间，重檐庑殿顶的大殿。它在明朝和清朝初期一直是皇后居住的正宫。清顺冶时，按满族的风俗习惯，对坤宁宫进行了改造，主要是把宫内分为东西两部分。在西面部分，沿著墙添置了环形大炕，室内安置了大锅。在坤宁宫的东面部分则建成为皇帝结婚的洞房，入口改在东面，宫内有双喜的宫灯，红底金色双喜的影壁，靠北墙有龙凤喜床，床前挂著绣有百子图的五彩纱幔。改建后的坤宁宫还把原来的菱花？扇改为直条窗格的吊窗。
乾清宫是后三宫的主要大殿，在明乾和清朝初期，乾清宫一直是皇帝和皇后的寝宫。宫外形为面阔九开间，重檐庑殿式屋顶，左右还有昭仁殿和弘德殿两座小殿相连。平时除皇帝居住外，也经常在这里召见宫臣，披阅奏章，处理政务，甚至还在殿中接见外国使臣。
在紫禁城的东部靠北半面，有一组完整的宫殿建筑群，这就是宁寿宫建筑群。在明朝，这里也有一组建筑，但规模不很大；清朝康熙年间，在此建了宁寿宫，这是一组十分完整的建筑群体，它分为前面的宫殿和后面的寝居两部分。在后一部分里，可分为三个区，中路是居住区，东路是娱乐区，西路是园林区。整个建筑群四周有高墙相围，成为一个相当封闭的独立区域。
宁寿宫建筑群的正面入口是皇极门，门前有一横向的庭院，左右两边是钦禧门和钖庆门，南面布一影壁正对皇极门，组成门前的广埸。皇极门用琉璃在墙外做成三间七楼加垂莲柱的三座门形式，三个门洞上都有琉璃瓦出檐，檐下有斗栱、横梁，梁上有琉璃贴成的旋子彩画，门上有石制须弥座，门前放置水缸四只，整座大门华而庄严。在皇极门的南面立有一座琉璃照壁，照壁上有龙九条，俗称为九龙壁。
进入皇极门就来到了宁寿门前的庭院，庭院很宽阔，在四周种有松树， 以表示它为太上皇使用的特殊用处。宁庆门位於庭院北面的中央，五开间面阔，单檐歇山式屋顶，下面是一层白基座，基座前面有三条台阶，中史是御道，大门东西两侧各有影壁呈八字形摆开，门前左右还有鎏金铜狮两座，整座大门从形制到规模很像后三宫的乾清门。万里长城是世界古代建筑的奇迹。早在春秋时期,楚国就修筑了长数百千米的非封闭性城墙，叫方城。战国时，燕、赵、魏、韩、秦等都在边界 筑起了长城。秦始皇统一天下后，把燕、赵、秦原有的北方长城连接起来，筑成西起临洮东至辽东的长城，长万余里。今山西大同北部，甘肃岷县城西等地均有秦长城遗址。 西汉沿河西走廊一带向西增筑朔方长城和河西长城，经玉门关延伸到今新疆境内，以保护河西走廊。北魏时西部柔然人满为患，又兴筑长城以防柔然人南侵。北齐也多次修筑长城。隋代为防御突厥、吐谷浑，数度修筑长城。明朝建立后，大将徐达曾18次在居庸关修筑长城。明长城西起甘肃嘉峪关，东至鸭绿江，这就是今天我们见到的万里长城。
明长城主体是城墙。山西东面至山海关一段，断面下宽上狭，平均底宽6米，高逾6.5米，外砌整齐条石和特大城砖，内部夯土。城墙顶部用三、四层砖铺砌，最上一层是方砖，用石灰勾缝，十分平正坚实，连野草也难以生根，平均宽5米，可容5马并骑10人并进。墙顶两侧还砌有砖墙，内侧砌成约高1.5米的矮墙，外侧砌成约高1.5米的垛墙，每一垛牙上面有了望孔，下面有一射击眼。城墙上有排水沟、吐水嘴等设施，在关口和险要的地方还设有凸出的罗城。
修筑长城的工程浩大，筑长城所用土方如所来筑一道厚1米、高5米的墙，可绕地球一周有余。筑长城一般就地取材，大型城砖和石灰是就地烧制的。在高山峻岭，则开采石料，用石砌筑。在沙漠中，用红柳枝条和芦苇与砂石层层相间铺砌，可砌到6.5米以上。在黄土地区，大都取土垒筑，在重要地段的城墙一般用砖砌和条石镶砌。大熊猫
大熊猫
食肉目 大熊猫科
学名：Ailuropoda melanoleuca
英文名：Ciant panda
分布于中国的四川、陕西、甘肃。中国特有种，野生数量不足1000只，人工饲养下约100只。
大熊猫（又名大猫熊）栖居于海泼2000-3500米的高山竹林中。独 居，昼夜均有活动和休息，无定居。视、听觉较差，嗅觉尚好，体态笨 拙，善攀爬，会游泳。以竹叶、竹笋、竹杆等为食，偶食小动物、鸟卵。繁殖期春季，孕期80-160天，每产1-2仔，5-7岁性成熟，寿命25- 30年。北京动物园1955年开始饲养展出，1963年繁殖成功，1978年人工 授予精繁殖成功，1993年全人工哺育成功，1999年人工辅助母兽哺育双 仔成功。
为中国一级保护动物。京剧脸谱
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为"脸谱"。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。中国结
中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，中国结经过几千年的结艺演变现已成为广大群众喜爱的精制华美的艺术品。
中国结最大的特点是每个结从头到尾都是用一根线编制而成，每个结都有它的编造规律，每个结又都根据其形、意而命名，如果把不同的结相互结合，再与其他的吉祥饰物搭配起来便形成了造型独特，绚丽多彩，内涵丰富的中国传统吉祥装饰品，不同造型的组合表示一种强烈浓郁的美好祝福，赞颂与传达忠心至诚的祈祷和美好心愿，每个结都体现着我们中国人的聪明才智，愿我国的民族文化艺术发扬光大走向世界。