中财网张天爱走大光图片大全:宋玉麟国画作品欣赏
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宋玉麟国画作品欣赏
宋玉麟，1947年11月出生，江苏省太仓市人。自幼在其父著名山水画家宋文治指导下习画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1979年调江苏省国画院。他的作品曾多次入选全国性美术作品展览，并有多幅作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、香港艺术馆、江苏省美术馆等机构收藏。曾先后在新加坡、香港、台湾、南京等地举办个人画展。曾任江苏省青年美 术家协会主席。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、世委会委员、宋文治艺术馆名誉馆长、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院长、国家一级美术师、江苏省艺术专业高级职务评审委员，省有突出贡献中青年专家。作品有《玉屏雪霁》等。作品《响壑春融》(合作)获第二届全国青年美展二等奖。出版《宋玉麟画集》。
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宋玉麟认为：山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。有以下表现：
—、确立了知山乐水的圆觉之境
山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。
二、确立了愈小而大的意蕴之理
中国古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。实际上，这是中国人用特殊的视错觉审视图像的艺术。我们一再说的中国画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示，它除了告知我们哲学以外，还告知我们一个极为独特的透视原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说中国画的感动，最大的致因莫过于此。
三、确立了学科表现的语法规则
任何一个画种，要想独立于艺术之林，必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的，必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于：一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来，让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬，成为主要的精神寄托。另方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则，系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。
艺术征程 宋玉麟的艺术征程大体经历了三个阶段。他早在中学时就画过中国画，后考入上海戏剧学院舞美系，涉足西画近十年。约在1976年重新开始国画的练习和创作，用了八年时间作为重温和恢复，主要学习研究其父宋文治先生的画路，这一阶段他的作品从题材、技法到风格，无不酷似其父。但仍有少数画幅，能发挥所学西画的优势，渲染得体，气氛浓烈，不同于父辈。1984年后，他开始尝试摆脱父亲的程序，矫狂过正」，用笔阔大，物态变形， 故意偏离宋文治先生秀美的规范往放纵，朴拙的路上走。这是一个带着痛苦的阶段，但他表现出一定的自信，并出版了他的第一本画集。他的这次变化，多少受着“新潮”的影响。“新潮”的中心是寻找自我，花样虽多，但大都可以归纳入“放”、“拙”二字。 宋玉麟真正的“自我”是并不“放”也不“拙”的,所以他产生了新的彷徨。一封来自西子湖畔的信，使之眼前一，结束徘徊的苦闷，步入新的征途。陆俨少先生在看到他的画集后写道:“在画面上可以看出你在蓄意求变、求新、别立面目，这是好的。但是这个新、缝、创立面目，必须吃透传统,多读书、写字,总条过 阀，而后水到渠成。那么，这个变，才是有本有源。我看你现在有些苦闷，这个苦闷是好现像，如果不苦闷，也就完了。”又说:“目前还是老老实实学些传统。第一线条要过关，线画好了，那是无往不胜的。……现在青年，不肯下死功夫，好抄近路，想一夜之间成名成家，所以新派画画蔚然成风。”这是1987年冬天的事，正是中国画坛“新潮”高涨的时期。他经过自己冷静的思考和分析，决心摒弃浅层次的追求，而加速传统的深化和回归，这正反映了宋玉麟一心为艺的真诚。
著名评论家马鸿增的评价：
“如果说：中国山水画可分为师于人--师于物--师于心"这三个层次，三种品位，那么宋玉麟创作确乎已进入'师心’之境。玉麟的画耐读，耐品味，耐把玩，正是由于他个性化的艺术语言和驾驭笔墨丘壑的能力。试析其特征：一、强调整体。作画笔墨层次繁复，先用'骨法用笔’打底，后又淡化线条，隐去生，涩，露，使画面丰富而不琐碎。二、打破陈式。其丘壑构成常吸收西画几何形体交叉法制，将山体外形简化，相互穿插，开合有致，造成新颖的视觉感受。三、截断取景。平日好作长卷，以描写丘壑中腹为主，再将境界左右推开，犹如摄影特写，使影物分外鲜明强烈。四、细勾水纹。此为古代界画之法，引入水墨写意之境，笔致婉畅而富装饰性，水势与山势，形成横与纵、动与静、柔与刚的对比，使画面节奏起伏，变化丰富，堪称妙绝，这些特征性的艺术语言，已成为玉麟画风的'符号’。”
