美亚光电股份:贝多芬第一交响曲 （卡拉扬版）

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尽管有人对“指挥帝王”卡拉扬有不同的评价，但是作为古典音乐圣殿指挥台上的这位君王，卡拉扬在20世纪下半叶的统治地位以及影响力，是无法撼动更不能抹杀的。这位指挥泰斗有自己的个性，他的指挥魅力不仅体现在他对作品的深入探索与挖掘，同时也反映在他具有强烈自信的肢体语言和冷峻威严的面部表情上。卡拉扬生前曾无数次地演绎过贝多芬交响曲。他的一系列录音版本同样具有权威性。而环球DG的这套DVD的问世，最大的诱惑力就是让广大爱乐者对卡大师的演绎能够“耳闻目睹”。
从业内外对卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演绎贝多芬交响曲作品的综合评价看，艺术水准和演录品质最高的，不是他指挥事业开始腾飞的时期（20世纪50年代），也不是他晚期（20世纪80年代）的录音产品，而多是他中期的版本（主要集中在60年代）。DG这套影碟，基本上收编的是这位指挥帝王20世纪60~70年代的演录。可能因为早期的演录在艺术上“火候”未及最佳境界，加上录音技术的限制（如单声道）等原因；晚期的演绎，又因巨人身心疲衰，力不从心而未臻最佳状况，所以才有中晚期的演绎最佳的说法。
此套影碟共由3张DVD组成。即“一交”“二交”、“三交”，“四交”、“五交”、“六交”，“七交”、“八交”、“九交”，每3 部各融入一张DVD。较早的有“六交”——1967年10月，较晚的如“五交”——1972年2月。整套作品的演录时间相距较近，虽然距今已是30多年，但画面取自当时拍摄的彩色影片，无论色彩饱和度和画面的清晰度都有较高质量保证，尤其是人物近景的拍摄更是层次分明，生动传神。如1971年12月，卡拉扬在柏林爱乐大厅指挥演录贝多芬“四交”，开始的3分多钟时间里，一直是他的近距离特写镜头。人们可以通过这组镜头，仔细窥视大师闭目冥思，屏气摄息的传神指挥动作，从而领悟出他的指挥是如何严谨细腻，对演录是如何的投入。在其他各部交响曲的各个乐章中，也时时穿插了大师在不同乐段的精彩指挥表演，不同乐器演奏家的演奏风姿，以及他们传神的默契合作。影碟备有PCM Stereo、DTS 5.1的音频解码方式，音效上完全经得起音响发烧友的挑剔。
Symphony No.1:
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 1. Adagio molto - Allegro con brio
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 2. Andante cantabile con moto
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 3. Menuetto. Allegro molto e vivace
Symphony No.1 in C major, Op. 21: 4. Adagio - Allegro molto e vivace
贝多芬的第一交响曲，C大调，OP.21，开始创作于1794年，完成于1796年，当时贝多芬29岁，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演，这部作品的风格是轻松和活泼，它包括四个乐章，据说这部作品是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特和海顿的保护人。这部作品包括：1.极慢版，带有朝气蓬勃的快板，开头有一段仿效海顿的缓慢引子，主题是舞蹈性的。第二主题是双簧管和长笛的对答。2.如歌的行板，3.小步舞曲，活泼的极快板，实际是诙谐曲，有极快的速度，频繁冒出的节奏重音，瞬息休止的与急剧的力度对比。4.柔板，活泼的极快板，回到模仿海顿：奏鸣曲---回旋曲的曲式，充满欢乐的喜剧性，似乎充满了对海顿模仿的机智笑声。部作品的突出部分是第三、四乐章的轻松、诙谐、活泼，首演时那些正统的评论家曾认为这种大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的超闹”，损害了莫扎特与海顿，其实作品中充满了对他们的敬意。
一、继承先师传统——第一交响曲（作品号：21 创作：1798-1799年间）
顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。其实在“边听边入门”系列中的那篇《辉煌交响之路的第一步——解析贝多芬第一交响曲 》一文中，我们已经对这部作品作了比较详尽的介绍，——这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。那么我们就从这一点入手，来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈——莫扎特以及海顿，有着怎样的联系，因为我觉得这是《第一交响曲》艺术风格背后隐
藏的故事。
贝多芬1770年出生在德国波恩，生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中，而且贝多芬从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童，贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。11岁的时候，贝多芬从学校辍学，开始了属于自己的音乐旅程。随后他跟随父亲和一些颇具水准的乐师学习乐器演奏以及音乐理论，逐渐展现出了才华。当时欧洲真正的艺术中心是奥地利的维也纳，所以贝多芬接受了朋友的建议和帮助，在自己17岁那年第一次来到维也纳，试图在那里继续提升自己的音乐功底。
当时维也纳是名副其实的音乐之都，因为那里荟萃了以莫扎特、海顿为主的一大批有才情的音乐大师。到达维也纳不久，贝多芬就见到了长他14岁的音乐巨匠莫扎特，会面的地点是在莫扎特的家中，据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言——贝多芬将是未来的杰出音乐大师！这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说，在以后的日子里，贝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自诩为——迄今最崇拜莫扎特的人。
由于母亲病危，贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩，并且永远告别了母亲。但他终究觉得当时的波恩过于封闭，要想达到自己的音乐理想，必须去维也纳。所以，1792年他第二次来到了音乐之都，在那里开始长达数年之久的学习和积累，并且得以拜海顿为师。海顿被称之为“交响乐”之父，一生创作过100多部交响曲。不过根据史书记载，海顿非常看重贝多芬的才华，并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀，但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此，贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长，海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。
莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。虽然这是贝多芬在交响乐创作领域的处女作，但是这并不说明这部作品尚不够水准。事实上，贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立，自己在维也纳学习已经有八年，并且已经在当地立足稳固，从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家，甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期，他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受，在这个基础上，创作于1798-1799年，1800年首演的《第一交响曲》，受到了广泛的关注。不过可惜的是，由于乐团素质有限，这部作品的首演并没有获得成功。但是其旋律中表现出来的乐思，还是让人感受到了来自贝多芬的与众不同。
对于《第一交响曲》的评价，古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟
大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。所以我以前说过，欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。