胡兵身材怎么练的:艺术殿堂法国卢浮宫

     在巴黎的中心区域，塞纳河右岸，座落着一片古老的建筑群，这就是被誉为世界最古老、面积最大、收藏品最多的著名艺术殿堂—卢浮宫。

     卢浮宫，也译为罗浮宫，始建于1190年，直到拿破仑三世时期，整个建筑群才告完成，前后历时600年。卢浮宫总占地面积45公顷，建筑物占地面积4.8公顷，整体建筑呈U字形，全长680米。

     卢浮宫收藏着来自世界各地的40多万件艺术珍品，法国人把这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆展出，这六大展馆是：东方艺术馆、古希腊及罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆和雕塑馆。

    卢浮宫呈U字形，建筑物中心包围着一座很大的广场—拿破仑庭院，广场中心耸立着华裔建筑师贝聿铭的作品—玻璃金字塔。

先来看一看卢浮宫建筑群的外景。

从塞纳河上看卢浮宫。

卢浮宫前的雕塑。

    关于卢浮宫金字塔:

     八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建卢浮宫。为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案,他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。在贝聿铭的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。金字塔建成之后，终于有人承认，金字塔使“过去和现在的时代精神缩到了最小距离”，很多人不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

    玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

     有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。下面的图片是金字塔下面的空间。

     不过，直到今天，对于金字塔的设计，一直存在两种针锋相对的意见。一种认为现代风格的金字塔破坏了古代建筑的整体效果，不伦不类；另一种认为是古典和现代完美结合，是一种连接新与旧的象征。

    当我亲身站在卢浮宫前，感受古老的卢浮宫和现代的玻璃金字塔这样的搭配时，也许是我的观念比较保守，也许是我更喜欢巴黎那种古老的风格，总是觉得玻璃金字塔的风格确实与卢浮宫整体风格不协调，是失败的设计，就像一些法国人评论：“那是巴黎脸上的一道伤疤”！

卢浮宫下面的倒金字塔。

卢浮宫的古老和艺术，甚至从地下停车场就开始了。这是地下停车场的墙壁。

停车场通往博物馆的走廊里的大幅广告。

卢浮宫的各个展馆。

卢浮宫的穹顶，金碧辉煌。

    夜晚的卢浮宫广场，白天参观的人流早已散去，静静地，没有一个人。在昏暗的灯光下，玻璃金字塔和卢浮宫的建筑群显得孤零零的，更增添了几分神秘，令人不禁想起《卢浮魅影》和《达芬奇密码》中的故事情节。

     卢浮宫是世界最具盛名的艺术殿堂，收藏的来自不同国度、不同地区、不同文化和不同时期的艺术品，包括雕塑、绘画、素描、印刻、工艺品等等多达40万件。每年，世界各地慕名而来的参观者超过800万人。卢浮宫是中国人到法国旅游必去的一站，近年来，到卢浮宫参观的中国游客每年都超过20万人。为了吸引更多的中国人到卢浮宫参观，2009年3月，卢浮宫官方网站开通中文版，中文继法语、英语、日语之后，成为卢浮宫网站的第四种官方语言。

     卢浮宫的建筑面积达4.8公顷，即使是主要的展馆和展品看上一遍也要几天的时间。一般的旅游团，在卢浮宫内的参观时间不过1－2个小时。这样短的时间内，只能匆匆浏览卢浮宫一些最著名的藏品。在这些藏品中，最最著名的，就是被称为“镇馆三宝”的三个女人。

      第一位女人：达芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》。这幅油画又称为《乔空达夫人》，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

    毫无疑问，《蒙娜丽莎》是卢浮宫最具人气的藏品，虽然原作的尺寸比想象的要小得多，但是前面总是挤满了“瞻仰”的人群，有时候不得不拉起隔离线，限制一下参观人数。

    第二位女人：人们耳熟能详的女神维纳斯。

    《米洛斯的阿芙洛蒂忒》（俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等）。大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，1820年发现于爱琴海的米洛斯岛。

    作品中女神身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

多年来，维纳斯已经成为赞扬女性美丽的的代名词。

     第三位女人：萨莫色雷斯的胜利女神。

     胜利女神，大理石雕像，高328厘米，约创作于公元前200年，作者已无从考证。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。

    当时只有左翅保存了下来，右翅是石膏复制品。两翅比较，后人制作的右翅怎样也不如左翅那样和雕像融为一体。这种感觉现场看来更为清晰。

     参观卢浮宫，是一件令人心潮澎湃的事情。当你从领队手中接过卢浮宫门票，带上讲解员发放的无线耳机，排队走向这座无与伦比的艺术之宫，脑海中浮现亲身出站在往日只能在画册上见到的艺术珍品面前时，很难抑制住心中的激动，如同一场美梦即将成真！

    卢浮宫绘画馆，是世界上收藏名画最多、最珍贵的绘画馆，共分为35个展室，藏画2200多幅，14－19世纪各个画派的作品均有展出。其中2／3是法国画家的作品，1／3是其他国家的画家的作品。以达芬奇名画《蒙娜丽莎》为首的一系列世界名画，包括拉斐尔的《美丽的园丁》、安格尔的《土耳其浴室》、德拉克洛瓦的《自由女神引导人民》、大卫的《拿破仑一世加冕礼》和《萨宾女人》等等。

    我们最熟悉的名画可能是这幅德拉克洛瓦德《自由女神引导人民》了。学校课本里就有，无需多做介绍。

《自由女神引导人民》（局部）

    大卫《拿破仑一世加冕礼》。拿破仑装模作样地请了教皇为其登基加冕，当教皇手持皇冠走向拿破仑，准备为拿破仑戴上皇冠时，谁知拿破仑竟然从教皇手中拿过皇冠，自己戴在头上。教皇大惊失色，继而垂头丧气地坐回到自己的椅子上，脸色铁青，拿破仑又转身把皇冠戴在约瑟芬头上。这幅画所歌颂的拿破仑到底是革命英雄还是反革命暴君，在法国尚无定论，但这幅巨画为该段历史留下真实写照这一点却是没有异议的。为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，无论是皇亲国戚，还是外国使节和将军，都鲜明生动，决无雷同。

    《萨宾女人》表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。

     大卫《蕾卡米埃夫人》赤足侧卧在罗马式榻上，既高雅庄重，又婉约自然。恰到好处的虚实对比，爽利的用笔，简洁的艺术处理使它在绘画史上占有光辉地位。

卢浮宫绘画馆的展厅。 

卢浮宫的其他名画。

    如果你想认真地听讲解员的介绍，更好地欣赏作品，不必忙着拍照。在卢浮宫的服务区有售各种各样的介绍卢浮宫的画册，也有中文版，价格在12－30欧元左右。

     在美术史上，与绘画具有同等重要地位的就是雕塑了。卢浮宫的“镇馆三宝”中，两件是雕塑作品。卢浮宫的雕塑馆，成立于1817年，共有27个展厅，1000多件作品，多数是宗教题材的作品，也有一部分表现人体和动物的作品。雕塑作品中，除了最著名的《米洛斯的维纳斯》和《萨莫色雷斯胜利女神》之外，还有名家米开朗琪罗的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，公元前50年的作品《阿尔特弥斯的狩猎女神》，卡诺瓦的《被爱神吻醒的普塞克》，《三少女》，《阴阳人》等等，件件精美绝伦，具有极高的艺术价值和欣赏价值。在这些名作面前流连，是一种极大的享受。

     卢浮宫雕塑馆宽敞明亮的展厅。 

卢浮宫雕塑馆的展厅。

     米开朗琪罗作于1516年的《被缚的奴隶》。雕塑高2.15米，最初是被用于装饰陵墓的。这尊雕塑运动感极为强烈，健壮的身躯呈螺旋状拧起，动作的转折表现出力图挣脱身上绳索的巨大力量，迸发出强大的反抗力，面部也是强烈的不屈表情，深刻地刻画了被缚的奴隶的躯体的的反抗和不屈的精神世界，具有极强的感染力。

     卡诺瓦作于1793年的《爱神吻醒普塞克》，高1.55米，宽1.68米。讲述的是爱神丘比特的母亲维纳斯妒忌普赛克的美貌,寻求种种磨难欲将普赛克至于死地,最终普赛克终于中了魔法昏死之实,被赶来的爱神丘比特深深的一吻而吻醒的故事,雕塑极为精致，感人至深。

     鲁尼的《沉睡着的赫梅芙洛狄特》，长1.69米。讲解告诉我们这幅雕塑也叫《阴阳人》，为什么叫《阴阳人》？仔细观察就知道了。这幅雕塑讲述的是赫尔墨斯和阿芙洛狄特的儿子赫梅芙洛狄特，和仙女萨尔玛西斯融为一体，成了阴阳人的故事。

公元前50年的作品《阿尔特弥斯的狩猎女神》

《面纱人》，极为精致地刻画了面纱遮住面部的线条与轮廓。

著名的《三少女》。

卢浮宫的其他雕塑作品。

     卢浮宫一共有六大展馆：东方艺术馆、古埃及艺术馆、古希腊与古罗马艺术馆、绘画馆、雕塑馆、珍宝馆。其中按照历史时期和地域划分的展馆三个，以艺术品类别划分的展馆三个。珍宝馆作为三大类别之一，可见其重要地位。早期，卢浮宫珍宝属于雕像馆的一部分。后来由于藏品逐渐增多，1893年分割出来独立组成一个展馆。珍宝馆初期的展品大部分是法国大革命时从王室没收来的珍宝，后来卢浮宫组织人到处收购，也有一些人捐赠，展品大大丰富起来，现在已经有展品6000多件。其中，有镶满宝石的王冠，重达137克拉的大钻石，镀金的圣母像和历代王朝王室的家具用品等等。

珍宝馆的展厅金碧辉煌，华丽之极。

墙壁和穹顶皆镀金装饰，挂满了绘画作品。

镶嵌着绿宝石的后冠。

镶满了宝石的王冠。

    重达137克拉的大钻石（箭头指向处）。前些日子报道过卢浮宫两个40多克拉的钻石被盗，价值1150万欧元。那么这个钻石算起来最低估价也应该在1亿欧元以上。

精美的水晶制品。

各种各样的珍宝。

卢浮宫珍宝。