陶德兴和薛之谦照片:（原创）国画名家作品赏析（七）

（原创）国画名家作品赏析（七）

张大千《仿北苑山水》赏析

     在当代，张大千可能比任何中国画家看过并拥有更多的中国古典名作。例如现藏故宫博物的代顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》等名迹都曾经是张大千的收藏品。在张大千1941-1943年敦煌之行前，主要以研习传统，广临诸家为主。其以假乱真之绝技，就主要是这个阶段的特色。而1943年以后至50年代末10余年间，则是综合古代诸大家风格而自出手眼，创立自我风格的阶段。用张大千自己的话说，即“溶古人而有我”的综合出新阶段。前段是以研习传统融汇传统为特色的阶段，后段则是以习古融古为基础的自出手眼自我创造的阶段，两个阶段自然构成，相互包容，缺一不可，都是张大千艺术生涯的有机构成部分。因此，给张大千带来巨大名声、重要地位与坚实基础的习古融古阶段，仍有着十分重要的位置。

    此幅张大千的《仿北苑山水》创作于1946年， 时年张大千在上海喜获南唐画家董源山水巨作《潇湘图》，并于十二月偶得珍贵的乾隆纸，于是挥毫泼墨，用北苑法作此幅，题云：“石壁翠屏开，寒泉曲涧回。云柯暗到脚，古屋破风雷。”海上著名画家、鉴定家谢稚柳观之亦提笔：“丙戌为大千四十八岁，其时在海上初得北苑潇湘图卷，故时效其体。此图兼有黄鹤山樵意。盖黄鹤山樵与北苑一家眷属也。稚柳观因题。”谢稚柳认为张大千的此幅《仿北苑山水》不仅得董源笔法，更兼有黄鹤山樵王蒙之意，评价甚高。自古中国山水画大家皆以师法古人始，至自得风格而成。王蒙的山水画受赵孟钴的直接影响，后进而师法王维丶董源丶巨然等人，综合出新风格而自成面目。

    此幅《仿北苑山水》曾经著录于台湾鸿禧艺术文教基金会1994年出版的《侨岷华园藏画》。鸿禧美术馆建馆三周年之际，盛情邀请郑侨志先生提供展品作为馆庆特别展览。郑侨志先生从自己的收藏中提出一百五十件近代绘画作品，包括吴昌硕、齐白石、张大千、任伯年、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹等三十六位画家，并将这批展览作品集结出版为《侨岷华园藏画》，其中就有此幅张大千的《仿北苑山水》。鉴藏家郑侨志先生，幼随尊亲侨居菲律宾马尼拉，开创菲律宾首都银行为金融界之翘首。事业经营有成，不忘回馈社会，在侨居地设置文化教育及社会救济机构，每年举办全国性绘画比赛，深受当地各界人士的推崇和敬重。

齐白石《富贵家风》赏析

     “国色朝酣酒，天香夜染衣。”牡丹的国色天香从古至今，一直被人称颂不已。它是花中之王，是富贵荣华的象征。齐白石一生钟爱牡丹，据齐良巳回忆，齐白石晚年的最后一幅作品即是牡丹。每年牡丹花开的季节，齐白石常到公园去参观牡丹的各种姿态，而且画的方法也变化多次，但无论如何变，都能把牡丹的富丽堂皇、欣欣向荣的景象描绘得非常突出。

    此幅《富贵家风》绘三朵盛放的红牡丹，略渗柠檬黄的叶子与浓墨挥就的枝干映衬着鲜艳的花朵，一双蜜蜂闻香而来，增添无限生机。画面除齐白石的“齐大”印外，另有五方鉴藏印：王世杰印、东湖长、雪艇审定、雪艇鉴藏、王雪艇鉴藏书画。王世杰，字雪艇，曾是国民党的高级官员，1945年当选国民党中央监察委员，并出任外交部长，赴苏签定“中苏友好条约”，嗣任巴黎和会代表团团长。解放后，在台湾曾受聘任“总统府资政”。国民党第七至十二届中央评议委员。1981年4月21日病逝台北荣民医院。临终前立下遗嘱，将其一生所收藏的所有字画书籍赠与武汉大学,终年九十一岁。国立故宫博物院曾于1988年出版《王雪艇先生续存文物图录》，汇集了王世杰先生收藏的唐宋元明清诸代名家的精品。

何家英《芙蓉出水》赏析      

    王安石云：水边无数木芙蓉，露染胭脂色未浓。正似美人初醉着，强抬青镜欲妆慵。因此“芙蓉”一词常用来比喻天然艳丽的女子。何家英的中国人物画便让人有如斯的感觉。正值妙龄的少女是何家英百画不厌的题材，而他笔下的女性形象也是多角度的。此幅《芙蓉出水》题款：“芙蓉出水。岁在丙戌冬月，试作芙蓉补景以衬美人之圣洁。何家英并记。”画面中描写的三位少女宛如天仙下凡，身穿白色连衣裙围坐在芙蓉花旁。少女们体态优雅，婀娜多姿。画面左边的少女，眼睑低垂，仿佛略有心事；其他两位少女则注视前方，神态安然，流露出一种生活安逸、处境优越的生活气息。少女与芙蓉相映成趣，达到一种超然物外的境界。

    近年来，何家英的仕女画成为艺术市场的热门，精品屡屡创高价。荣宝2007年秋拍会上，何家英创作于2001年的《春光词意图》以224万元成交；与《芙蓉出水》同为2006年创作的《幽思》，在中国嘉德2006年秋拍会上以111.1万元成交。荣宝此次上拍的《芙蓉出水》尺幅较大，画面饱满，内容丰富，并经作者本人审定，是一件值得收藏的精品之作。

齐白石《杏花》赏析

    齐白石画杏花，初看与他的梅花、海棠相似，实则在细微关键处有差别，这是画家生活中仔细观察的结果。此幅《杏花》枝干一浓一淡，由画面左上方斜出而来，杏花点点，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，极尽变化，别具风采。齐白石衰年变法，在构图、笔法和用色上都有吴昌硕的痕迹，但也有区别：齐白石用笔刚健平直，吴昌硕则圆厚浑拙；笔墨的含蓄上，吴胜于齐，而在观察精微上，齐则胜于吴。白石画杏花，多半寄托一种乡愁。白石生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘，杏子坞又名杏花村，远近大片杏林，绵延数里，初春花开，灿若朝霞。老人于1919年进京定居，始终念念不忘祖辈居住过的老屋和附近遍开的杏花，“星塘一带杏花风”成为老人对少年时代田园生活的深深眷恋。人至桑榆，思乡之情愈加强烈，亦时常流露在他的篆刻书画中。目前拍卖市场上齐白石“杏花”题材的作品不多见，嘉德2005秋拍会上，齐白石一幅《杏花》轴以39.6万元成交。在2007秋拍中，与此幅《杏花》差不多同尺幅同题材的作品以56万元的价格成交。

张大千《黄山慈光寺》赏析

    张大千一生游历遍及祖国名山大川，奇观美景可谓见之多矣，但始终觉得黄山第一。他说：“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一步不佳。”张大千曾于1927年、1931年和1936年三次登临黄山作画，并吟诗作赋，尽情讴歌，直至晚年侨居海外，依然魂牵梦绕，恋恋不忘黄山美景，此幅作于1962年的《黄山慈光寺》就是张大千寓居巴西八德园时期的忆写之作。作者以兼泼墨带写意的手法，描绘云雾缭绕的山林；画面上方大片的留白，给人以辽阔的想象空间；山脚的丛林郁郁葱葱，近处的松树挺拔高昂，慈云寺就在云山雾海松树丛林间，独添了一份仙气；两位智者在松树下悠闲交谈，整个画面洋溢着自然、安详、宁静的空灵之气。

    张大千黄山题材的作品一直很受市场欢迎，早在2000年香港佳士得春拍会上，张大千创作于1966年的《黄山绝顶》就以296万元成交。荣宝本次上拍的这件《黄山慈光寺》曾经参加1974年台北国立历史博物馆的“张大千画展”，又于1998年参加台北故宫博物院的“张大千毕卡索—东西大师联展”，并经多次著录，是张大千极具代表性的精品。

齐白石《藤萝》赏析

     齐白石画藤萝，在20世纪20年代初期近于徐青藤，用笔飞动狂肆；1925年前后，则向海上吴昌硕靠拢，行笔苍劲，乱而不乱，颇富自然神趣。本幅由阮章竞先生收藏的《藤萝》，无论是整体风格还是具体画法都已自成体制，约是20世纪30年代左右创作的作品。作者以篆书笔法画藤条枝干，遒劲有力，蟠曲环绕，但条条有木，形乱而理顺，这是他胜于吴昌硕之处；藤萝的花卉则不拘泥于自然世界的客观事实，用洋红调花青画花，色彩比自然界的藤萝花卉更加鲜艳；又衬以嫩绿之叶，焦墨之干，三者协调一致，更显色彩缤纷，格调高雅。

    齐白石喜爱种藤养藤，藤萝是他笔下常见的题材，因为美，因为一种对过去生活的怀思。他曾言：“借山四野皆藤海，樵牧何曾认作花。”又说：“家山借山馆后，四周藤萝如山。”充分的生活感受是作品传神的渊源。齐氏的藤萝题材很早就得到市场的认可，嘉德1995年秋拍会上，与本幅阮章竞收藏的《藤萝》创作于同一时期《紫藤》就以187万元成交；2005年翰海春拍会上，齐白石另一幅《紫藤》以440万元的价格成交。阮章竞是我国著名现代诗人，同时也是一名画家，他收藏的此件《藤萝》是一件不可多得的佳构，值得期待。

徐悲鸿《奔马图》赏析

     此幅《奔马图》创作于1941年2月，是时徐悲鸿正在新加坡举办助赈画展。当次画展，徐悲鸿特意捐出名画80幅助赈。画展后，徐悲鸿于2月13日和15日分别在南洋中华女中做了“艺术的意义与作画的方法”和“生于忧患，死于安乐”的讲座。本幅《奔马图》的上款人文淑，即全增嘏先生夫人胡文淑，早年毕业于英国爱丁堡大学。 是时执长新加坡南洋女中，与悲鸿先生有着深厚的友谊。抗战胜利后胡文淑回国任复旦大学中文系教授，解放后任复旦大学图书馆馆长。因为是赠予好友之作，《奔马图》从结构布局到整体创作都显得尤为精到。画中奔马四蹄腾空，自画面右侧向左方急驰而过，马鬃飘扬，马尾挥动，极富动态的韵律美；马的骨骼结构准确、外形动态逼真，给人以积极向上的动力和无穷的力量。从历史背景来看，是时中国正在遭受日本侵略军铁蹄的蹂躏，徐悲鸿忧国忧民之心拳拳可见，南洋助赈画展也是在为国家出力，奋扬的马蹄表达了作者向往投身于革命洪流，为振兴中华随时奋进的决心。

齐白石

    白石老人曾刻有一章赠人曰：“家在清风雅雨间”，虽然称赞的是四川雅安的美景，但如此优美的意境，在齐白石心中早已形成丘壑，体现在他诸多的山水作品里，此幅由阮章竞收藏的《清风》正是这种恬淡清逸意境的代表。从表现手法来看，《清风》约创作于20世纪30年代初期，画面以三个层次展开，近树、帆船与远山，通过湖面轻轻的水波联系在一起，简单、疏朗、明快。清风由画面右方徐徐吹来，风帆微微鼓起，帆船缓缓移动，与远方的树木和一侧的平山轻轻告别；水波微兴，承载着帆船送了一程又一程，比之东坡居士的“清风徐来，水波不兴”，更具有动态的韵律美。

    此件作品的收藏者阮章竞，系我国著名现代诗人，同时也是一名画家。阮章竞，曾用名“洪荒”，广东中山人。解放前曾任八路军太行山剧团团长，太行文联戏剧部长等职；解放后任北京市文联副主席，北京市作家协会主席等。1949年创作的长篇叙事诗《漳河水》，奠定了他在中国文学史中的地位。阮章竞虽然以写叙事诗闻名，但他一生都痴迷画画和音乐，且阮章竞的画几乎全部以写生为基础。绘画是他的一种休息方式，为此专门刻了一枚图章“工间操而”。他曾对女儿说：“画画是我一生的向往。”大破“四旧”之际，阮章竞却买回两幅齐白石的墨蟹，觉得齐白石笔下的墨蟹两钳八足，横行纸上，沙沙闻声。观之不足，他又买回一盆活螃蟹，与画中之蟹对照观察，发现大师略去细节，落笔恣肆，自成一家，遂对齐白石佩服不已，得空即师法齐氏画风。2001年，在阮章竞创作生涯60年暨逝世一周年之际，中国现代文学馆为其举办了一次艺术展览，其中就有一幅阮氏学齐氏的《虾》。荣宝本次春拍会上，齐白石的此件《清风》及另一件《藤萝》均为阮章竞收藏，画轴上都有阮氏的题签，是两件不可多得的精品。