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『天涯杂谈』 万紫千红总是春——晒晒近两年看过的好电影（不断更新中）   作者：我是梅儿芊芊  发表日期：2010-4-2 16:29:00     
万紫千红总是春——晒晒近两年看过的好电影（不断更新中）
　　
　　 1. 美国电影《死亡诗社》（1989年）
　　
　　　　原谅我的孤陋寡闻，我想这是我看到的最好的教育片之一，当然还有其他优秀的，诸如《放牛班的春天》《四分钟》等等，可这一部给我的冲击最强烈。
　　
　　　　经常听到有人这样说：“诗歌是人类最干净的语言！”我想是的，只有怀着最强烈的热情和最纯粹的向往才能描绘出最清晰美丽的独特思想。人生来就是自由的，但却又无往不在枷锁之中。于是某些人把翅膀装在语言上，让它带着自己的灵魂在时空中穿梭闪光。
　　
　　　　片中的基尔教师就是这样一个站在高处的人，他充满激情和创造力，不用世俗利益的标准来控制自己和他人。能成为他的学生，这个班级真的很走运！他培养和看重的是人类中间最宝贵和最缺乏的那些东西，或许学习了这些，你并不会大富大贵，但你会闪闪发光，会快乐，会走出自己的道路，会拥有自己的品行。
　　
　　　　孩子是最脆弱的，因为骨架羽翼都未齐全，因为无助，因为单纯，所以在被周围阴冷险恶的目光逼视时，在被威胁利诱时，很难抵抗四面八方的暴风雨和强大压力，所以请原谅背叛者和懦弱者吧，他们不想这样，不是他们的错，是整个教育环境和大人们犯下的罪过。看到片尾，你会怪他们不够勇敢，怪他们说谎，怪他们……可是，他们也很痛……
　　
　　　　当然，极个别被“自私”和“出卖”这类型的基因根深蒂固完全植入的“精明人士”，我们忽略就是，那些人不在我们情感计较的范围之内，因为很浪费。我们只要记得那些站在桌子上说“船长，我的船长”的孩子，记着他们的表情就可以了。说到这里，向即使被退学也坚持说真话的查理致敬，你是一个GOOD MAN，你的船长没看错你！尼尔也会以有你这样的朋友为荣！
　　
　　　　尼尔死了（敬尼尔，为你祈祷），死前那场演出是最精彩的谢幕，有生之年唯一一次做了件自己向往和真正想要的事，只是他没有将这件事延续和坚持下去。在他放弃希望结束自己生命的那一刻，不知他是否得到自由了呢？那顶荆棘花冠有没有伴他一路通往幸福之地呢？花冠是美丽的，令人羡慕的，可我们要知道，它的材料是刺人的，想要将它戴在头顶，是需要付出努力的，我们有为此而争取吗？我们有看到荆棘中开满的花朵吗？尼尔，你把它丢下了……
　　
　　　　希望，你，我，他，在这短暂而漫长的一生中都能将荆棘花冠真正而完全地拥有一次吧！无论是该死的校长用他那凶恶严厉虚伪的语调说“传统，传统！你只要负责让他们上大学，别的都不用管”，还是爱自己胜过爱孩子的冷酷父母说：“你知道我付出多大的牺牲才能让你在这所学校上学吗？你必须听命于我们……”无论这些人如是说，都希望我们至少能有一次拿起这顶荆棘花冠充满底气地宣告自己真实的感受：“是的，我知道我自己是谁，我知道我想干什么，喜欢什么，我的感受又是什么，我领会了那些精灵一般诗句的非凡含义。我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精髓！把非生命的一切都击溃，以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过！”
　　
　　　　谢谢你，我的船长！   　　 2. 美国电影《巴比龙》
　　
　　一部追求自由的残酷但却具有浪漫主义精神的作品，电影的配乐相当具有异域风采，相较《肖申克的救赎》这部片无疑更具有诗意，也更加感觉到一种生命的真实与残酷性。总之绝对不可错过，但如果你是一个跟风的人，那看什么怎么看已经无所谓了。。。。。
　　
　　　　《肖申克的救赎》在二十年之后才制作完成、、、、
　　
　　　　《巴比龙》1973-12-16 美国
　　
　　　　《肖申克的救赎》 年份:1994 美国   　　 3. 法国电影《放牛班的春天》（2004年）
　　
　　 也许只是差了一点点，就改变了一个孩子的人生，这一点点是什么？是一点点耐心、一点点宽容、一点点关爱甚至一点点的迁就，或许只是多了其中之一，一颗稚嫩而脆弱的心灵就会感受到被爱的幸福；一颗迷茫而不知方向的心灵就找到了正确的航向；一颗孤独而阴暗的心灵就会洒满温暖的阳光。只是需要我们付出一点点而已。
　　
　　　　听到孩子们天籁般的歌唱声音，哪一个人不会被感动？哪一个人不会认为他们就是天使的化身？
　　
　　　　简洁的剧情，简单的情节，却透露出最纯真最质朴的情感，温暖了每一个在此停留的人们。除了深深的感动之外，我们还要奉上我们最真诚的感谢！   　　 4. 美国电影《疯狂的心》
　　
　　 沧桑的老男人，老旧的汽车，心爱的吉他，以及一幅幅明朗的风景，一曲曲悠扬的乡村音乐，伴着我们一路从片头行至片尾，没有过多的起伏与跌宕，宁静中透着温馨，甜蜜中透着苦涩，明快中透着丝丝感伤，一切都那么温情脉脉。喜欢钓鱼的那个场景。不太喜欢片名的翻译，疯狂的心不太切题，《不羁的心》似乎更为恰当。   　　 5. 德国电影《窃听风暴》
　　
　　人性往往在制度的压迫下异化，于是“忙着生或是忙着死”就浅浅成为了简单的生存，但对真、善、美的的呼唤与追求毕竟是人类永恒的标的，在经历了背叛与出卖之后，我们的思索更加深入，忠诚与真爱的价值愈发得到彰显，生命的真谛就在生活的砥砺中愈发坚韧……一直以来，对这种需要一个人静心思索的影片有着特殊的偏爱……
  　　 6. 日本电影《送行者》（又译《入殓师》08年奥斯卡最佳外语片）
　　
　　　 对于日本电影
　　
　　　　或者说是日本文化总有种说不出的感触
　　
　　　　不过说良心话我很喜欢日本电影，这并不代表我崇尚日本文化，我也不想说“艺术无国界”这种大话，只是喜欢，既然好，又为何回避呢?
　　
　　　　知道这部电影是因为看奥斯卡，看过之后第一感觉是惊艳。
　　
　　　　又是一部让人惊艳的电影。之所以用惊艳二字并非是说它有多繁华，恰好相反。
　　
　　　　这是一部很让人感动的电影
　　
　　　　而又绝非是让你哭的一塌糊涂的那种
　　
　　　　整部影片并非为了感动而感动 观众的感动更多的是一种更深刻东西的感动。比如爱和人性。
　　
　　　　而中国电影呢？
　　
　　　　总是抱怨无法走近奥斯卡。
　　
　　　　总是说奥斯卡无法理解中国文化。
　　
　　　　而这部《入殓师》绝非大片，也非奥斯卡模式下的电影。
　　
　　　　更可笑的是 电影中不有很多也是我们中国的文化么？比如丧葬礼仪
　　
　　　　中国电影如何跟人家比?
　　
　　　　听过一句话感触很深“我们不屑一顾的日本那么点地方能成为世界顶级大国就有他成为顶级大国的道理。”
　　
　　　　中国电影永远都在拿世界不接受中国文化为理由去说事。
　　
　　　　但评我们良心来看，又有那个中国电影能有达到奥斯卡水平呢？
　　
　　　　《非诚勿扰》？
　　
　　　　《赤壁》？
  　　 7. 法国电影《真爱满行囊》（法国2006年最佳影片 ）
　　
　　
　　 剧中爸爸和伊凡的忧郁气质勾魂摄魄，令人一见倾心。在女一这么出彩的情况下，我竟然还能同等的被男一和男二吸引，是很少有的。
　　
　　　　强烈推荐。是要一奉十的好片，有深度有情节，有美丽的风景，这些都不说，就冲着爸爸级和哥哥级两大帅哥，是女人的一定要看。已经在成人的世界里混得烂熟，如鱼得水的男人就算了，还怀有一点赤子之心的男人也一定要看。   　　 8. 法国电影《最后的猎人》
　　
　　 史上第一部 跨越两季严冬零下五十度拍摄的电影　
　　 　诺曼温德（Norman Winther）是这世上最后仅存、对庄严的落基山脉拥有深刻理解并尊敬自然的猎人之一。他与印第安人那哈尼族的妻子涅芭斯卡，以及一群忠实的哈士奇猎犬，生活在一个以季节变化为节奏的世界：在冬天的雪地里驰骋、跨越汹涌的河水、遭受大灰熊与狼群的攻击，都是猎人寻常生活的一部分。诺曼在这个有时大风雪盖过说话声的冰雪世界，培养出他独特的生活态度。这部电影是对这个景观壮丽辽阔原始的高海拔国度的礼赞。
　　
　　
　　 很好的片子，很美的景色，很美的音乐，演员也不错。最后的猎人，在那片赖以生存的深山中失去了他的栖息地，我们在钢铁深林中失去了心灵的栖息地。真羡慕沉浸在平和自然中的主人公，呼吸着清新的空气，洁白的雪花飘洒到面庞，凉凉的，很清楚地感受到生命的呼吸。人类，已经回不去了吗？
  　　 9．法国电影《蝴蝶.》（法国经典喜剧片2002年）
　　
　　 温馨，细腻的法式风情电影，很不错，在充斥着暴力、色情、特技的所谓的大场面电影市场中，犹若一缕清风，沁人心脾！影片的构思很好，老人苦苦追寻的蝴蝶名字和女孩母亲名字的重合很有寓意。老人对儿子的爱深邃、含蓄而又充满了遗憾；也是他让孩子的母亲找回了对孩子真正的爱的感觉。情节虽然简单，但很温情。喜欢这部电影，看了心情很平静，祥和！
   　　 10. 美国电影《朗读者》（又译《生死朗读》2008年）
　　
　　一部没有宏大场景的影片,却能给你无限的遐想,震憾你的心灵,却又让你有无数的话而说不出来.……
　　
　　
　　 本片并非一部纯爱情的影片，硬性的被定为爱情片其实有点牵强，故事通过爱情这条主线让我们去了解那段战争时代中人们的所思所想。很喜欢片中男主角迈克的一句话“我们应该试着去理解”，可他真正去理解了吗，在爱与恨之间挣扎，让他忽略了身边所有应该关心的人，他深爱着汉娜却又不能面对，他不去探望却在用生命为她朗读，这种痛苦的矛盾心里是我们所无法体会的。狱中的汉娜因为迈克的朗读而获得新生，因为迈克的朗读她读书识字，因为迈克的朗读她学会理性的思考，也因为迈克的朗读使她最终走向死亡。汉娜的死让迈克痛哭了，汉娜的死和与幸存者的谈话终于让他理解了，明白了那只是段历史，不管是谁对谁错，重要的是警醒后人不要再犯同样的错。所以在影片的最后他才会对女儿尾尾道来，希望女儿也能理解他，理解他的过去，历史毕竟是历史应该被尘封，但爱却不应该…
　　
　　　　爱，不分年龄，不分距离，不分贫富，不以时间的长短而褪色，爱其实很简单，是我们自己想的太复杂……
   　　 11. 美国电影《英国病人》（1996奥斯卡最佳影片）
　　
　　
　　 在二次世界大战末，意大利南部的一间僧院中，一个年轻貌美的护士，因为她的爱人远赴沙场生死未卜，使得她只好将心力放在照顾伤兵的身上。其中一个全身被重度灼伤的病患艾莫西，他驾机被击落而失去记忆，在他遗失的记忆中，隐藏着他的秘密、他的激情和他至爱的女人...一段关于爱情、战争、背叛与生命交织的动人电影。本片勇夺上届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音效、最佳原作配乐、最佳服装、最佳剪辑9项奖。
  　　 12. 美国电影《入侵阿富汗》（2001年）
　　
　　
　　 另类的战争题材影片，另类的阿富汗女人。
　　
　　 1980年阿富汗战争，俄军和阿富汗反抗军两边打了好多年，双方军力之悬殊自是不在话下，但最后强龙难斗地头蛇，苏联自阿富汗撤军。本片只有描写整个战争的一部分，一个苏联T62战车因故走失，阿富汗游击队则伺机解决这个战车，其中一人甚至还投靠了游击队，战车被游击队追得无路可走，车长十分坚决的不放弃战车，游击队差那么一点就可以毁掉，还好，一群复仇心强烈的女人完成了最关键的任务。
  　　 13. 美国电影《追风筝的人》（2007年 根据同名畅销小说改编）
　　
　　 中亚在世界文化的竞争中一直都是处于劣势地位的，所以我们是很少能看得见描写中亚文化的电影。但这又是人们视线最集中的地方，拉登领带的基地组织，塔利班的残暴统治，这些都无不让我们为阿富汗的人民担心。
　　
　　
　　 “民族的东西就是最伟大的东西”，电影中也无心插柳地为我们提供了很多中亚的历史文化。就像这个风筝节，和平时期他们可以尽情地沐浴在自己的节日盛典当中。放风筝不是为了比谁的飞得更高，而是看谁的风筝更有“威力”能把其他的风筝的线割断，然后再把风筝追来，这就成了自己的战利品。清晨，低矮的平房上撒着朝阳的金光，人们都在为自己的风筝而欢呼喝彩。
　　
　　　　而在这种民族文化之下表现出来的行为却是最令我诧异。这种行为是他们表现出来的男人对男人的强烈兴趣，不管是小孩还是武装分子都具有这种行为特征。哈桑拣风筝是被一帮大男孩“强暴”，哈桑的儿子被武装分子抓走成为他们泄欲的工具。也许这就是一个民族的文化，就像我们不明白为什么会有自杀式汽车炸弹袭击一样。
 　　 片中表现出来的，同样也是一个民族的灾难史。影片的叙事长达三十年之久，从主人公小时候单纯的放风筝到他带着复杂的心情重游故国。正如他在影片中所说的那样，这已经成为了一个陌生的国家。
　　
　　 影片的导演主要是通过，主人公重游故国时所看到的一幕幕凄惨的景象来表现阿富汗人民的灾难史。阿米尔和他的司机穿过重重的关卡进入阿富汗，他们看见的第一幕不是人民安详的生活，而是河水漫过堤坝在公路上流淌，旁边就是一辆废气的坦克。周围没有树木，这些都已经被苏联的军队砍掉了。漫漫黄沙感受到的是阿米尔哀伤的眼泪。孤儿院里有上百个无人看管的儿童，就像哈桑的儿子一样或许他们的父母都已经被武装分子杀害。泯灭人性的武装分子还会每周都过来挑选一两个小女孩带走，而一旦带走就永远消失。当没有女孩的时候，他们也会带走男孩，幼小的心灵就这样被戕害而院长也只能默默的忍受着，他只能用这些钱来养育其他的孩子。
　　
　　　　不管怎么说，我觉得这部电影还是相当成功的，在民族与灾难的问题上给了我很大的感触。看完之后我就不禁问自己，现在的生活是多么的幸福呀，如果生活在那个国家那个年代，我能怎么办呢！
  　　 14. 美国电影 《闻香识女人》（又译《女人香》1992年）
　　
　　 在一部作品里把迥然相异的两个人用一个偶然事件串起来，使其原本平凡的人生迸发出绚丽的火花，这是艺术家们屡试不爽的手法。影片《女人香》的高明之处不仅体现在故事结构上的精巧，其中，对人性入木三分的刻画加上对人格中最真挚最纯净部分的讴歌使它不象是一部电影，而更象是一则都市寓言！
　　　　要说人与人之间情感的交融是最难表现的，何况影片中的两个主人公原本就分处不同的人生阶段。并且，对命运的感悟也是天差地别。让这样两个人携手人生，没有一个让人信服的剧本不行、缺少了演技超凡的演员更不行。
　　　　幸运的是，导演在两个小时的篇幅里，用一次意外的邂逅、一场“性感”的探戈、一出恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为我们完整的勾勒出生命从“毁灭”到“重生”的全部过程。 　　 习惯了快节奏情感戏的观众可能会对本片那慢如抽丝的感情交流失去耐心。不错，与那些动辄海枯石烂，三分钟相交莫逆的言情片相比，《女人香》的导演表现出了惊人的克制与自信。他不想用一杯兑水的咖啡来给观众提神，却钟情于涓涓细流似的情感表达。这种独特的手法让情感火花的每一次闪现都显得弥足珍贵，也让观众在不断积累的感动中自然沉醉。
　　　　相对于不同人生的碰撞，影片故事的主体也是架构在两个完全不同的事件里。在平行叙述它们的过程中，使其自然交织到一起并最终合而为一。
　　　　当查里和弗兰克相遇时，导演营造了一种格格不入的氛围。“审问”似的对话不仅拉大了角色间的沟壑，同时也给影片设立了一个悬念，为观众探询主人公独特个性的来源提供了原动力。随着旅途的展开，导演并没有急着弥补双方的鸿沟，反而是用看似“漫不经心”实则层层递进的叙事手法让一老一少的友谊慢慢加温。藩篱的拆除也是有条不紊，丝毫不见冒进的冲动和不自信的慌乱。自始至终都维持了一种恒定的“温度”，让情感宣泄的畅快保留到了影片的最高潮。
　　　　当一个绝望的灵魂行将毁灭时，它还会追求些什么呢？这是个饶有趣味的问题。导演在此选用了一个极为复杂的角色和其略显“单薄”的愿望为观众揭示出了富足社会里人与人情感疏离的惨淡现状。这种强烈的反差在让传统价值观轰然倒塌的同时也把对纯真人性的渴望表露无遗。 　　 影片把弗兰克处理为一个因眼盲而彻底将自己与外界隔绝的人。对生活的向往逐渐枯竭以致变得暴戾、偏执。查里的到来就象一汪流向干涸心灵的清泉。让他本来筹划好的自杀之旅发生逆转。无私的友情成为点燃生活激情的催化剂，使本来湮灭在痛苦中的勇气和责任被彻底唤醒。
　　　　在一张一弛的叙述节奏中，导演为我们安排了几段饶有趣味的插曲。以欣赏、品评女性为第一乐事的主人公似乎有种仅靠直觉就能准确判定女人类型的天赋。他当然不会放过邀请身边女孩共舞一曲的机会，但即便如此，当一段飘逸、洒脱的探戈映入眼帘时，还是让我感到吃惊。舞池中的男女一个老练一个羞涩却配合得天衣无缝，似乎有种催人迷醉的魔力。值得一提的是，这段音乐我非常熟稔。印象中《辛德勒名单》的开始，《真实的谎言》开始和结尾都不约而同的使用了此段音乐，当单纯欣赏它的时候，三部迥然相异的影片在脑海里交相辉映绝对是件趣味盎然的事。
　　　　千万别小觑文艺片剧情的爆发力，当不断积淀的情感最终喷涌而出时，所带给人的畅快和亢奋绝非一般娱乐片可以比肩。影片结尾处，看到弗兰克站在贝尔中学的礼堂中央与校长分庭抗礼、慷慨陈词，不仅让我们深切的体会了友情的可贵，也让影片前段时间郁结于心的阴霾一扫而空。这不仅是一段演讲，更是一篇对陈腐体制的战斗檄文。是重新扬帆的生命旅程的宣言书。 　　 好莱坞特别擅长营造高潮时的欢腾情境。本片对这一技法的运用可谓水到渠成。当那不难预见的结局终于到来时，你还是会被感动、震撼。所有这些绝非一蹴而就，而是归功于前两个小时的默默铺垫。印象中，在此种技法的运用上，能与本片媲美的就只有《阿波罗13》。国产影片《生死抉择》曾沿用了这样的叙事技巧，相信我，那不过是东施效颦。
　　　　如果有人问，一个演员能否凭借其超凡的演技成为一部影片最耀眼的亮点。回答是肯定的。阿尔.帕西诺在本片中魅力四射的表演堪称典范。翻看浩如烟海的电影史，你很难找到比这个更复杂的角色了。暴戾、自负、抑郁、好色、正直且富于同情心，不仅如此，角色生理上的缺陷也极大地制约了演员对情感的表露。因为那意味着被迫关闭一扇心灵的窗户。
　　　　然而，所有这些都未能限制阿尔的发挥，反而成全了一个精彩纷呈的表演空间。当我们再次回味影片中弗兰克拥抱理想时的兴奋与不堪重负时流露出的苍凉和悲怆以及两种情感间顺滑、自然的过渡，你不得不对大师超凡的功力折服。在影片《女人香》中，阿尔.帕西诺再一次用厚积薄发、张力十足的表演塑造了一个足以彪炳史册的角色。
　　　　面对命运的嘲弄决不要退缩，努力用余下的时间书写崭新的人生，让绝望的灵魂解脱于抗争的激情。面对功利的诱惑不能迷乱，坚持人格的完整，让包含毒汁的果实成为小人餐桌上的残羹。
　　　　不在逆境中沉沦，不在诱惑中妥协，让不同的生命自由无羁地交流。这就是《女人香》。   　　 15. 美国电影《似是故人来》
　　
　　 剧情介绍
　　
　　　　南北战争终于结束了，斯恩•泽克终于回到了已阔别六年的家乡。晚上村里人坐在一起听泽克讲述六年的历险经历，只有一个面貌英俊、装了一只假腿的男人奥辛对泽克的归来心怀愤恨，因为如果泽克不回来，他就可以得到泽克的妻子娜莉。
　　　　泽克决定挽救村庄农场的危机，他用尽苦心并在妻子的帮助下说服村民们投资种植烟草，以重建小镇。大家热火朝天地干起来，娜莉怀孕了，但村中人都开始怀疑泽克并不是真的泽克。奥辛用计试探，发现泽克果然是假的。娜莉用枪逼问他是谁，并认为他是杀害泽克的凶手， 要把他赶走。这时一群三K党徒用白布单罩身来到泽克家，叫着把他围在中间。泽克从一支假腿上发现这原来是奥辛的诡计。
　　　　娜莉生下了女儿妮彩，而泽克却被指控杀人被捕。奥辛找到娜莉，说他可以证明现在的泽克是假的，这样就不用处死刑，但他借此要求娜莉嫁给他。在法庭上，娜莉承认泽克不是她的丈夫，而奥辛也找到证人，指证泽克是三K党臭名昭著的唐•豪里。当泽克为自己辩护时，他明确指出只有他是泽克，才能使小镇复兴计划实现，使每个人过上好日子，使妮彩不被称为私生女，接着他揭露了奥辛的卑鄙用心，娜莉内心感动万分，承认了泽克就是她的丈夫。
　　　　泽克被判死刑，娜莉到死牢中告诉他丰收的盛况和村民们富裕的景象，泽克十分高兴，他告诉娜莉唐•豪里与泽克是同一人，在泽克杀人的当天就被人杀死了。娜莉为丈夫穿戴，两人在温柔与甜蜜之中等待着最后的时刻到来。 　　 1982年，有一部影片获得了法国电影恺撒奖的三项大奖，成为轰动一时的热门，这就是《马丁•凯尔的归来》。它是一部讲述了关于丈夫冒名顶替、妻子寻求幸福的家庭故事。而美国影片《似是故人来》，可以说就是《马丁•凯尔的归来》的翻版。
　　　　但是姑且不论它们有着不同的文化背景，仅就影片的意旨蕴含而言， 它们也大相径庭。 《似是故人来》以翻拍片仍能取得成功，正是由于它深刻的主题所在。影片不再仅仅将视角局限在家庭之间、男女生活的小事上，而是进行了突破。男主人公的身份真假并不仅仅是一个家庭内部的矛盾，而是与大众有相当联系，并且主人公处于一种两难选择中，就是承认真实身份，可以苟且地活下去，而要使家庭幸福，大众获利他就要继续承担这个名字的一切后果，并将被判死刑。这样，冒名顶替的问题就引发出了一个关于人生信念和追求的主题。最终，主人公选择了保持人格独立，受人敬重的尊严，为广大村民维护利益而死亡。
　　为此，影片的编导在这里作了一处很好的设计。对男主人公的过去不做任何交待，而是巧妙地透露了一些真真假假的往事。观众不需要知道他过去的生活到底如何，重要的是他现在所做的一切和他最终的选择。导演抓住了主人公一生中的闪光点做深入剖析，既造成了悬念又避免了累赘，这无疑是极为高明的手法。其次，享誉影坛的大明星李察•基尔 与朱迪•福斯特的联手表演自然流畅，深沉含蓄，充满激情，令影片大为增色。旧题材的翻版片， 一定要有新意， 无论从哪一方 面，《似是故人来》无疑都很好地做到了这一点。   　　 16. 美国电影《忠犬八公的故事》（2009年，好莱坞的人狗情未了）
　　
　　 故事讲述理查•基尔饰演的大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。
  　　 17. 日本电影《爱犬的奇迹》（2007年 又名: 玛丽和幼犬的故事 柴犬奇迹物语 心动奇迹 心动奇迹:玛莉与3只小狗的故事）
　　
　　 剧情介绍
　　
　　　　石川纸家代代生活在新泻县山古志村。如今当家的石川优一是一名公务员，他和年幼的儿子亮太、女儿彩以及顽固的父亲优造一起生活。妻子幸子早已亡故，幸子的妹妹冴子不时会来石川家看看，为大家做饭。
　　　　亮太和彩在外面玩的时候发现了一只被人丢弃的小狗，小狗非常惹人喜爱，让孩子们爱不释手。不过，他们知道爸爸一向很讨厌狗，肯定不会同意收留它。两人只好在回家的路上挨户询问找人收养，却没能找到愿意收养它的人。彩不忍心把小狗丢掉，把它带回了家：“它才那么小，没有爸爸也没有妈妈，太可怜了。”亮太拉来爷爷帮忙说话，优一答应了兄妹俩的恳求，石川家从此增添了一个新成员。
　　　　小狗被起名为玛丽。它很快就成了兄妹俩的好朋友。不久后，玛丽长大了，生了三只小狗。亮太、彩、玛丽和它的孩子们一起在山里奔跑，非常快乐。然而突如其来的天灾打碎了这小小的幸福。这天下午，优一出差去了外地，亮太参加学校的课外教学也不在村里，新泻县中越地区突然发生6.8级的大地震。彩和优造被压在了房梁下面。紧紧抱着彩的优造在朦胧中听到了一个熟悉的声音，原来是玛丽！玛丽把小狗安顿在狗屋里，自己又挖又刨弄得一身是伤，才找到了被困两人。玛丽力气太小，没法把爷爷和彩拉出来，只好不断地舔着他们的脸以示安慰和鼓励。
　　　　山崩切断了山古志村与外界的陆路交通，自卫队坐着直升飞机赶来救援。玛丽把队员安田引到了石川家，彩和优造终于得救。然而出于人命优先的原则，玛丽没能和他们一起坐上直升机离开灾区。
　　　　玛丽被留在了空无一人的村里，它努力觅食，保护自己的孩子们。与此同时，身在长冈避难所的彩和亮太也十分惦记玛丽。听说台风正在接近山古志村，兄妹俩再也坐不住了，他们决心自己去把玛丽救出来。
　　　　最终，玛丽和它的孩子们能否生还？石川一家能否再度团圆呢？ 　　 你是我内心深处的痛
　　
　　 内心好久没有被如此触动。当一种情感让人为之潸然泪下时，这份情感也随之升华为了结晶，令人铭记良久；但当一种情感让人不仅为之感动、为之落泪、为之铭刻于心时，当她跨越了人性甚至是物种的堑壑时，真的很难在辞海之中找到一个词汇来形容，也许这就是爱。
　　
　　　　让人看后许久内心无法平静，这份温暖、这份信任、这份爱承托了太多期许。
　　
　　　　爱，真的能融化一切。阴霾过后留下爱的天空。非常希望大家能看看这部片子，触动的不只是你内心的情感，还有你内心的痛。
  　　 18. 法国电影《两只老虎》（2004年）
　　
　　
　　 剧情介绍：
　　　　影片要追溯到上个世纪20年代的法属殖民地印度支那，声名狼藉的英国猎手艾丹•迈克拉里(盖•皮尔斯)本以猎取象牙为生，但却在一次猎杀行动中发现了老虎一家，这对他们来说简直是一场意外的收获。在捕杀了幼虎戈莫和桑哈的父亲后，尽管幼虎的妈妈曾经两次试图救回她的孩子，但是残酷的命运还是将这对双胞胎虎兄弟分开了。
　　　　戈莫和桑哈，一个羞怯而温和，一个粗暴而凶猛。分开后凶猛的哥哥戈莫被卖到了马戏团，在那里，思乡病与被圈养在笼子中的生活掳走了戈莫的锐气。而温和的弟弟桑哈处境则稍好一些，成为了当地法籍长官尤因•诺曼丁(让•克劳德•德夫斯)那孤单的儿子拉奥(弗雷迪•海默)的宠物与玩伴。诺曼丁打算把附近的丛林发展成旅游景点，但是这必须要得到他的上级(欧安•纽因)的同意，于是这个家庭将桑哈送去培养成“斗士”参加比赛，取悦他的上级。
　　当两只老虎长大成熟后，它们再次相遇，只不过这一次他们不再是兄弟而是敌人……最后，两只老虎逃出了牢笼，回到了丛林。但是它们却对当地的村庄构成了潜在的威胁，诺曼丁派迈克拉里去把它们杀掉，可当迈克拉里看见这两只老虎快乐地回到属于它们的那片丛林时，他再也不能下手，不能允许自己完成任务，于是，他把戈莫和桑哈留给了属于它们的命运，转身离去。
　　 想哭却哭不出来
　　
　　
　　 看完心里太难受了。从影片的开头，心就一直揪着，看到了结尾心里才稍稍有些安慰。长官的儿子拉奥在与桑哈告别，两双同样纯洁的眼睛对视着。而这时猎手艾丹的枪口正在对准桑哈，以备他的突然兽性大发，到时一枪毙命。这时戈莫正在一旁看着艾丹，安静的看着他，然后走到他身边，用头蹭着艾丹的口袋，向他要糖吃。戈莫是那样的信赖他，即使他手中正握着扳机。动物的心灵是那样的纯洁，即使遭到人类如此不公的对待，却仍然满怀着善意与信赖。跟他们比，人类的心灵太肮脏，太卑微，太狭隘了。
　　
　　　　艾丹放下了枪，打开盒子，里面已经没有糖了。他对着戈莫说抱歉。此时他的心中定然羞愧，为自己的小人之心。人类总是用自己的思维去想动物。
　　
　　　　所以人都一口咬定，这两只老虎会伤人，是祸害，是恶魔，千方百计的要除掉他。只有拉奥一直相信，他们不会伤人，他们是善良的。只有儿童是最懂动物的，因为他们都有一颗未被尘世污染的心。最后拉奥和艾丹目送着他们走向丛林深处，看着他们离去的背影，心里稍稍宽慰，人类总算弥补了一些过失，多一些拉奥这样的孩子，那么人类的未来还有希望。   　　 必须说明的是，那些所谓的十大经典电影，男人必看的十部电影，或者女人必看的十部电影，名声在外，人云亦云，在网络上流传广泛，几部大片在国内也沸沸扬扬上映过了，本人并不受影响，在这里只评介自己认真看过的，认为好的电影。并不是那些推荐的经典电影不好，而正是因为太经典了，太主流了，所以我就省略不谈了，或者放到后面再来谈。
　　 以上是为了解答朋友的疑问。为什么楼主不评介那些大家熟悉的名片大片。（正因为大家已经比较熟悉了。）   　　 19. 美国电影《迫在眉梢》（2002年）
　　
　　 剧情介绍
　　 约翰?Q?阿奇伯德（丹泽尔?华盛顿）是个工厂里的工人，他工作很卖命也很顾家，可生活依然不富裕。为了养家糊口，妻子丹妮斯也要上班挣钱，夫妻俩因忙碌而使感情日渐淡漠，婚姻几近破裂。他们生活中唯一的亮点，就是9岁的儿子迈克尔。可不幸总是出其不意地降临到苦命人的身上。一天，迈克尔突然昏到在棒球赛场上，约翰?Q把他送到医院后得知：儿子患有严重的先天性心脏病，需要进行心脏移植手术才能保住性命。 心脏移植手术的费用非常昂贵，而约翰?Q的医疗保险远不足以负担15万美金的手术费。医院的头头（安妮?海切）得知这个情况后，决定把迈克尔从等待移植者的名单中剔除，除非约翰?Q能预付30%的手术费。此举激怒了约翰?Q，在求助于迈克尔的主治医生特纳（詹姆斯?伍兹）未果的情况下，他愤然持枪闯入了医院的急诊室，绑架了几位医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。 然而事情并不像约翰?Q想象的那么简单，面对他的不仅是一群无辜又需要护理的人质，还有一个经验丰富的谈判家（罗伯特?杜瓦尔）和一个想要速战速决的警长（雷?利奥塔）。约翰?Q和警方的对峙还惊动了媒体，全市的大众对这一事态的发展都投以了极大的关注。他们的感情似乎更多倾向于违法者约翰?Q，因为他是当今不近人情的医疗和保险制度的受害者。但大众的同情并不能帮助约翰?Q，他的前途到底如何呢？
　　 让全世界的人!感动
　　
　　 华盛顿的演绎真是无敌了 。动人的时候让人为之落泪 ，做事情的时候 ，惊天动地 。真男人！ 真汉子 ！ 在中国的 现实社会中 又有多少这样的人呢 ？中国的社会保险体制 ，又是怎样的呢 ？中国的实际情况， 令人深思 。归根结底 ，并不是华盛顿伟大 ，而是美国的社会体制 ，造就华盛顿这样的英雄。
  　　 20 .美国电影 《末日危途》人类文明终结之路 （2009年）
　　
　　
　　 导演约翰•希尔寇特这次干了一个漂亮的活儿，他几乎重新确定了好莱坞关于“末日预言”影片的布景标准和拍摄方法。
　　　　——《好莱坞报道》
　　　　约翰•希尔寇特为本已残酷的小说加入了一种消极的末世情绪。借由荒凉的外景，全片散发出“濒死”意味也深入人心。
　　　　——reelfilm.com
　　　　影片中的父亲和儿子没有名字，所以这两个形象也就有了普世的意义。他们并不是传统意义上的主角，而是人类希望和焦虑的体现。
　　
　　 导演约翰•希尔寇特这次干了一个漂亮的活儿，他几乎重新确定了好莱坞关于“末日预言”影片的布景标准和拍摄方法。
　　　　——《好莱坞报道》
　　　　约翰•希尔寇特为本已残酷的小说加入了一种消极的末世情绪。借由荒凉的外景，全片散发出“濒死”意味也深入人心。
　　　　——reelfilm.com
　　　　影片中的父亲和儿子没有名字，所以这两个形象也就有了普世的意义。他们并不是传统意义上的主角，而是人类希望和焦虑的体现。
　　　　 剧情介绍
　　
　　　　《路》与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克•麦卡锡的作品，其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。
　　　　这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的手枪，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。
　　　　不断向南的求生之旅，将父子俩带到了期望中的海边，可是茫茫的大洋，依然看不到任何生的希望，在海滩上停留数日后，他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着手枪，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。 　　 考麦克•麦卡锡是当今美国最有影响力的小说家之一。他1992年的作品《All the Pretty Horses》被改编成了《脱缰野马》，2006年的《老无所依》被科恩兄弟搬上了银幕，并获得奥斯卡最佳影片。而本片的改编来源——一本名为《The Road》的小说也为他获得了2007年的普利策小说奖。
　　　　影片描绘了一个在地球毁灭之后，人类寻找希望，艰苦生存的故事。小说中最令人难忘的就是麦卡锡对末日景色的描绘，那么怎么才能在生活中找到这样的荒凉的景致呢？导演约翰•希尔寇特说：“小说里没有具体写是什么原因使地球毁灭，所以我决定放弃一切背景说明，让观众自己去猜测发生了什么。为了找到这种末世景色，我们得排除一切生命迹象－－有颜色的东西部能要，植物不能要，鲜亮颜色的衣服不能要，小动物不能要－－我们需要的是一个单色的世界。不过我又不需要一个人为制造出来的世界，我希望电影里的世界尽可能地保持原生态的模样。功夫不负有心人，我们最后在匹兹堡找到了合适的外景。”匹兹堡是宾夕法尼亚州的第二大城市，在它的近郊曾经都是重工业公司的住宅区。随着上一次经济衰退的来袭，大部分企业倒闭，这些职工也都搬了出去。于是在上个世纪的80年，这个小镇子就被废弃了，在也没有人居住，甚至连流浪汉也不来这里。导演发现了这个“风水宝地”后，就在这里安营扎寨，拍摄起了电影。
　　　　为了能更加贴切地表达出“末日”这个概念，导演在影片的音乐上也是煞费苦心。不同于一般好莱坞电影的音效轰炸，希尔寇特在电影里非常节制地使用了声音元素。他说：“我不希望电影里的声音和画面看起来不搭调，所以我基本没有在影片里加什么音乐，可以说这部电影是没有音乐的电影。而且为了让背景声音一样末日和死寂，我让录音师使用了单向的麦克风，录下来的只有风的声音，听着电影里呼呼的、单调的、甚至是乏味的令人不快的大地呻吟的风声，我对影片有了一种别样的感觉。”
　　　　由于拍摄时间的加长，天气渐渐转暖，树木发出了新芽，地上的积雪渐渐融化，这是导演最头疼的事情。希尔寇特说：“身上的厚衣服渐渐穿不住了，太阳也越来越大，这让我很头疼。每次开拍前，我们都要在地上洒上一层人工的粉末，演员也必须装出很冷的样子，后期制作的时候也要为他们的呼吸里加上白色的雾气。实在没办法的话，一切只有借助于后期了。 　　 维果•莫特森挑战演技
　　
　　　　虽然被电影界称为“演技派”的维果•莫特森有着丰富的表演经验，可是他对《末日危途》中父亲的角色依然不敢掉以轻心。这位擅长出演低成本独立制作影片的明星，此次拍摄本片，可谓是遇到了极大的挑战。他说：“当导演找到我的时候，我正准备好好休息上一阵子。前面两年，我都在疲于应付各种电影的拍摄。整整两年时间，我一直在工作，所以我决定开几场摄影展，放松一下。后来希尔寇特找到我，给我看了剧本和小说原著，我明白我没法拒绝这个角色。这个筋疲力尽的父亲非常完美地契合着我当时的心理和生理状态，而且我还觉得虽然这个父亲很疲劳、不知道他们走到海边会发生什么，但是他还是充满希望的。所以我觉得这个角色由我来演是很恰当的。”莫特森答应扮演男主角之后，事情就简单多了，对于导演希尔寇特而言，电影的一个重头戏有了着落；对于莫特森而言，他需要做的就是养养头发和胡子，并且减一点点体重。
　　　　为了达到小说中父亲的“悲天悯人”的精神境界，莫特森开始了对自己的打造。他开始有选择地进行一些阅读，听固定的音乐，每天严格得像僧侣一样安排自己的作息，他甚至改变了自己的一些饮食习惯。他说：“无论处于怎么样的生活环境之下，人都会有自己的理想，都会有自己的希望。我和一些流浪汉交谈过，这些人非常各异，要么有暴力倾向，要么平易近人。不过他们都有一个共同点，那就是希望自己能改善当下的生活。对于这样的一种生活，在地球的末日之后的人类也一样会有怜悯之心。不过在层层的压力的重压之下，他们可能忘记了同情，有的只是暴怒。因为要活命、要吃饱肚子、要穿暖衣服会让人类失去理智和自己的社会性——这就是小说里展示的地球。我不敢说电影能超越小说，成为一流的作品，但是它一定会给人以不同一般电影的启示。” 　　 本片是导演约翰•希尔寇特拍摄的第一部美国电影。
　　
　　　　《末日危途》的小说在美国出版之前，希尔寇特就已经读到了一篇书评，他随即决定要把其拍摄成电影。
　　　　《路》（The Road）这本小说为考麦克•麦卡锡拿下了2006年的布莱克纪念奖（James Tait Black Memorial Prize），2006年的美国国家图书奖和2007年的普利策小说奖。
　　　　据说，《路》曾经影响了游戏《辐射3》的制作。
　　　　为了找到合适的外景地，剧组走访了宾夕法尼亚、俄亥俄、路易斯安那、华盛顿与俄勒冈。
　　　　本片全部实景拍摄，没有一个在摄影棚中的镜头。
　　　　为了在室外录下单一的风声，而不是混杂了鸟叫、警笛和马达的声音，录音师使用了单向麦克风。
　　　　在影片中，维果•莫特森的胡子和脏兮兮的头发并不是化妆的结果，这些“道具”属于他本人。
　　　　为了扮演好父亲这个角色，莫特森阅读了大量的叔本华的作品，并且和流浪汉进行交流。
　　　　莫特森在片场将自己的摄影机、诗歌集和自己灌的钢琴曲唱片和他从东欧买回来的书当做礼物分发给了剧组成员。
　　　　影片中几乎没有音乐，仅有的几个段落是用对位法谱写的。
　　影片的上映日期一再推迟，制片公司最早制定的上映日期是2008年的11月26日。后来推到了一年之后的2009年11月25日。 　　 好了，又到周末了，就先晒到20部吧。时值春暖花开好时光，就慢慢晒吧，大家也慢慢欣赏好电影。哈哈。
　　
　　 上午网络畅通，发帖从来没有过的顺利，感觉很爽。就多介绍了些电影《路》（《末日危途》又译《路》）的幕后故事。
　　
　　 祝大家周末愉快！
　　
　　 特别提醒： 看电影的同时不忘记评论和顶帖哦。呵呵   　　 21. 美国电影《在云端》（2009年）
　　
　　 剧情介绍
　　
　　　　乔治•克鲁尼饰演的是一名叫瑞恩•宾厄姆的公司裁员专家，他的工作是飞来飞去为各地公司去解决麻烦，他人生的目标则是乘坐飞机积攒的英里数达到100万，从而晋升为白金会员。
　　　　但瑞恩这种“在路上”的生活方式却受到了新人的威胁，一个名叫娜塔莉（安娜•肯德里克 饰）的大学毕业新生发明了一种互联网远程会议系统，让裁员变得轻松省事，也让瑞恩的工作显得毫无必要。正所谓不是冤家不聚头，瑞恩的新任务竟然是带领娜塔莉熟悉工作环境…… 　　 影片评价
　　
　　　　乔治•克鲁尼在影片里贡献了他从业以来最犀利，最细致入微的表演。
　　　　贾森•雷特曼用这部作品昭示了当代电影的一线希望，他给这个黑暗的影坛带来了一丝曙光。
　　　　你绝对没有在银幕上见过这么一个迷人、绅士但是又有心机的乔治•克鲁尼。
　　这部电影能让你体验心碎和大笑的两级分化的体验。而这一切，都要拜一个擅于设计冲突的编剧、一个善于指导演员的导演和几个演技出众的主演所赐。 　　 常态：《在云端》
　　
　　片子越往后发展越让人期待，可惜如现实之中一样，美好的愿景不是都会产生美好的结局。影片里我没找到自己期待的结局。但是最令我感动的是，男主角的妹妹婚礼前的插曲。由此心理，最后我的理解是，瑞恩•宾厄姆失望中带着新的期待再次踏上云端。或许平淡、失落就是时间赋予生命本该有的常态。但是，这新的期待也许就是平淡人生中的曙光。
  　　 22. 中美合拍电影《面纱》（2006年）
　　
　　
　　 剧情介绍
　　
　　　　电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。
　　　　故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特•费恩的求婚。 费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情…… 　　 有关这部电影的评论不少，这里只谈谈这部片子的不足之处：
　　
　　 《面纱》无疑是一部经典的爱情片，是那种让你心尖儿酸酸的却又回味悠远的的电影，女主角到最后终于明白了爱情的真谛并在悲痛之后走向成熟，又让人感到欣慰。但是这部电影对于故事发生地的中国的描写却让我觉得怪怪的。虽然是一部中美合拍的电影，但怎么看都觉得中国成分可有可无，其实，这个故事可以发生在任何一个贫穷落后的国家，中方的几个演员也完全被脸谱，只是为了迎合西方人视角下之于中国的那种神秘、隐晦的想象，却没有表现中国现实的诚意。所以作为中国人，我在看这部片子的时候总是觉得影片里的中国完全不像我们熟悉的地方反而像是别的国家，既使它描写的是旧社会。而且中国人有那么神神秘秘、还这么愚昧无知吗我？想这是大部分西方电影在涉及到其它国家时的通病吧！ 哎！不过看在它不是历史片而且演员出色的份上就不计较这么多了。 看来反映中国事实的电影还是不能靠外援啊，希望中国的导演多拍出点真实的中国来，别像《赤壁》之流那样讨好外国人恶心自己人。
  　　 23． 爱尔兰电影《ONCE》（2006年 又译《曾经拥有》）
　　
　　
　　 经典。音乐还有故事，不惊心动魄，但温馨感人。这部电影没有为了满足某些观众的需要在某些方面做文章。但我相信，这部电影像一杯冬日里早晨里的醇香的热牛奶，冒着香醇的热气，慢慢的温暖我们的全身，带给我们一个不一样的早晨。
　　 他们是艺术家，我想这也就是中国现在的演艺界只称自己为娱乐圈的原因吧！
　　
　　　　他们演奏的是自己内心深处的音乐，眼下那么多流行音乐，有几首能经得起时间的考验？
　　
　　　　影片最后伴随着升华主题的音乐，或者说是一开始就揭示结局的音乐。最后的镜头顺着女主角停止弹钢琴望向窗外的眼神，一直往外延伸。延伸到外面的世界......
  　　 24． 英国电影《裂缝》（2009年）
　　
　　
　　
　　 被禁锢着欲望的可怜灵魂
　　
　　 影片描写了英国一所女子借宿学校里一群女孩和一位老师之间的故事。
　　
　　　　首先，先让我们认识一下这位女老师---miss G年轻漂亮，而且给人以一种“充满浪漫和智慧、教学不拘一格、拥有无数冒险经历”的另类女老师的形象，她还破天荒的带领着一群女孩组建了一只跳水队，她经常在女孩们面前灌输着自由和冒险精神，经常和女孩们讲述着“自己”那些令人向往而又神奇的冒险故事。女孩们每每都用羡慕和崇拜的眼光认真的聆听着，从不厌倦，特别是其中一位叫“戴”的女孩，“戴”把miss G当做自己偶像，miss G的一言一行都是“戴”顶礼膜拜的教条。“戴”还是跳水队的队长，也是女孩们的“头”。她经常跟随于女老师身边，对老师言听计从，对其他女孩发号着施令。而miss G也尽情享受着女孩们对自己的崇拜和拥簇。直到一位叫“fiamma”的西班牙女孩的到来，这一切也在悄悄的改变着....
　　
　　　　“fiamma”是一位来自西班牙贵族的千金，和miss G一样拥有着美丽的外表，还有那些一样神奇而动听的传奇故事。女孩们中的一些人渐渐的就被这位新来的谜一样的贵族女孩所吸引了，这些无疑是对“戴”地位的一种挑战，miss G也渐渐发现了这位贵族女孩的与众不同，因为，她感到自己在女孩中地位也同样受到了威胁。
　　
　　　　“fiamma”相比其他从小就在寄宿学校的女孩来说，她显得要成熟许多。miss G渐渐的也被“”的一些特质所吸引，她开始发现自己喜欢上了“fiamma”，她经常悄悄的欣赏着“fiamma”，甚至将“fiamma”老家带来分给大家的饼干和明信片藏于自己的房间里。miss g还经常当着其他女孩的面“特殊”照顾“fiamma”。这极大的伤害了其它女孩们，特别是“戴”，她感到害怕和嫉妒。于是处处刁难“fiamma”。可“fiamma”是个有个性的女孩，她渐渐的对女老师的一些言行提出异议和公然拒绝，这在之前是从来没有过的.一次，在老师房间，女孩们像往常一样围坐在老师周围聆听着老师的冒险故事时，“fiamma”当众揭穿了老师那些所谓的“冒险故事”不过是小说里的故事罢了。当miss g去城里买东西时，流露出的那种惊慌的神情，和面对陌生男人的不知所措时，一切再清楚不过了，原来，这个在学生们眼里无所不知，无所不能的miss g，从小就学习和生活在这个“与世隔绝”的寄宿学校，她从来就向往着能够像老鹰一样、像鱼儿一样自由的生活，然而，由于长期的禁锢，她即使长大成人后也不能适应外界的生活了，在一个全是女人的地方，欲望得不到健康的释放，久而久之人格也就扭曲了，于是，在一群和当年的她一样对生活无知和对情感懵懂充满欲望的女孩中间不断的“角色扮演”成了她唯一能够释放和平衡欲望和心理的途径。西班牙贵族女孩“fiamma”的到来，寓意着现实和外来事物，她冲击着这所寄宿学校长期以来的“生活方式”。
　　
　　　　记得“fiamma”问女老师：“你没想过要离开这里吗？”女老师回答：“想啊，但是我舍不得这些女孩子，她们需要我，等她们走时，就是我离开的时候”。miss g非常想出去，可是她又害怕出去，她对外界的事物非常向往，可是她连去趟城里买东西这么简单的事都无法顺利完成。只有当她回到学校时，才又露出她那一贯自信的笑容。她明白，她已经永远的属于这个地方了，这些她嘴里的离不开她的女孩们就是她唯一的精神支柱，是她离不开女孩们。
　　
　　　　当明白这些后，影片最后女老师把对“fiamma”爱和恨的同时瞬间爆发，也就不那么让人感到突然了。“fiamma”的死固然让人感到痛心和惋惜，可真正让人痛心的则是像女老师这样被无情禁锢着欲望而丧失自我的可怜灵魂们......
　　
　　
　　 《 裂缝》不是女同片！
　　
　　
　　 刚看电影介绍的时候，一看是关于女校的故事，还是在上世纪30年代的英国。（而电影一开始的那个老牧师，和中途穿插过几个警察和小镇上过路的男人外，这部戏剩下的全是女人了）。心里难免会觉得是女同片。
　　
　　　　可是后来，随着电影的发展到结束。才发现，这只是一部揭露人性最本质黑暗的作品。常言道：人之初，性本善。 可是只觉得它只说对了一半，人的天性善良和心底那层无尽的黑暗，是一块衍生的，如同既美丽有邪恶的双生花。
　　
　　　　影片中的女孩们，她们是善良的，她们的黑暗和残忍只是因为一个美丽的谎言而衍生。说到底，只是因为天真的无知，而去触怒了自己内心的那份，最原始和野蛮残忍的黑暗。也许这就是上帝所说的---原罪。
　　
　　　　好比影片中女主角MISS G，她只能靠自己美丽的谎言，来缔造自己的所拥有的一切。让学校游泳队的孩子们对她无尽的崇拜和喜欢。同时，我认为她也是一个心理疾病患者。这也是当时，封闭的环境和保守的教育制度所导致的。
　　
　　　　MISS G的一切都源于她的欲望---原罪。可以猜想下，当时的大环境应该是整个欧洲经济出于大萧条的时期。而MISS G显然不是出身名门，自然她所有憧憬的冒险经历和旅行，只能是靠几本冒险小说和自己的幻想来实现的。而对于崇拜她的学生们来说，在她们的心里，G就是女王。或者是说是对于她们幻想外面世界的一盏明灯和希望。
　　
　　　　但是Fiamma出现却打破了这种平静。她的身世，她的美丽，她的孤傲，她不愿受到顽固封闭传统制度舒服的浪漫天性，以及她不同凡响周游各地的经历。这一切都严重地威胁到了G的地位。因为一个是真实的，一个是虚假的。
　　
　　　　其实，我想重点说的是。G对Fiamma的那种同性侵犯行为，或者说是一种老师对学生的猥亵行为。并不是出于她内心的同性情愫（当然也不排除，女校嘛）。而应该更多的是出于她对Fiamma的嫉妒和占有，那种渴望自己就是Fiamma本人的欲望。因为Fiamma的一切正是她想要的，正是她谎言里那个虚假的自己。出于这种欲望和原罪，她占有了Fiamma。这样她就无知地认为，自己和Fiamma是同一类人了，这样自己的所有谎言，就能更加的真实和牢固了。这点可以看出G，被当时那种保守的教育制度，残害的有多深。注定，她是悲剧的。
　　
　　　　另外一个悲剧则是G的得意门生--DI。G可以说是她的神，她在这个封闭环境的唯一精神支柱。所以当G策划毁灭Fiamma的时候，可怜而天真的DI成为了G的棋子和帮凶。好比，你一直信仰的上帝被恶魔亵渎的时候，你自然会奋不顾身地捍卫自己的信仰。因为只有这样，DI才能维护自己在学校的地位。看来，这种自我保护的意识和罪恶，是人最本能的一种天性。
　　
　　　　Fiamma给G的人生撕开了一道裂缝，同时也给DI撕开了一道裂缝。不同的是，G无能的选择了毁灭，因为她的懦弱。而DI却因为这道裂缝，看到了真相和希望。她选择了坚强和勇敢，她选择了冲破传统保守的制度和教育。
　　
　　　　最后，DI带着对Fiamma的内疚和难过，带着对美好未来的期许，离开了那个禁锢如监狱一般的学校，踏上了寻找属于自己真正冒险故事的旅途。
　　
　　　　当一个美丽假象破灭的时候，一旦有人惊醒了，势必有人将继续前进，而不是随之一同被撕裂。    　　 25. 韩国电影《雏菊 》（??? 2006年）
　　
　　
　　 剧情简介
　　
　　
　　 阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画家，每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。
　　　　一天，匆匆而过的正佑(李成宰 饰)遇上了画家。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。
　　　　这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给正佑让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成 饰)。但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……  　　 用天真的心去爱，用生命的勇气去承受
　　
　　 曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。
　　　　
　　　　似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。
　　　　
　　　　一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。
　　　　
　　　　杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她；选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。
　　　　
　　　　孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？
　　　　
　　　　这个女人，又该怎么说她呢？对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。
　　　　
　　　　这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。     　　 26. 中国电影《爱有来生》(又名: 银杏，银杏）
　　
　　
　　 剧情简介
　　
　　
　　 小玉（俞飞鸿饰）与丈夫秦言（涂松岩饰）在儿时旧友雅萍（李佳饰）的帮助下搬入山顶一处僻静宅院。秦言外出代课，小玉独自打理庭院，尤其对院中的银杏树倾心。某晚小玉沏茶独自等待雅萍来访，却突遇一和尚打扮的男鬼阿明（段奕宏饰）树下现身。阿明说自己已在银杏树下等人五十载。经小玉同意，阿明开始缓缓讲述五十年前的一段经历。阿明的哥哥（姚橹饰）作为山寨头领，在一次仇杀中放走仇家六岁半的儿子。十几年后，弟弟阿明爱上了一个突如其来的神秘女子阿九（俞飞鸿饰）。阿明百般呵护却依然无法赢得阿九的芳心。绝望中阿明出家为僧，阿九却又不离不弃，直到有一天帮派火拼，一切因果真相大白却又无可挽回。 　　 <爱有来生>：茶凉了尚可续，人走了何以忆？
　　
　　 阿明：今生的我还在等前世诀别的一泪词；手握杏叶的承诺而你此刻身在何处。
　　　　阿九：如今的我仍在煮青花瓷杯的半盏茶；可你转世的脸孔究竟轮回在哪一户。
　　　　
　　　　1.
　　　　所谓三世情缘。
　　　　
　　　　第一世，他作银杏，她为杜鹃。
　　　　第二世，他作马贼，她为人俘。
　　　　第三世，他作尾生，她为罗敷。
　　　　
　　　　2.
　　　　雅萍（原著中阿七）对小玉说：真是见了鬼了，上山忽然走错道。平时走了千百回的，闭眼我都能走到的，嗳，你说奇怪不奇怪，我明明看见院门了，就是偏偏走不到这。真是活见鬼。（原著此作“我真觉得奇怪，昨晚从山下走到这儿竟足足走了半夜，平时一小时也就足够了，怎么会忽然迷路了。不过我总觉得不对，总觉得明明已到这院门外，偏偏就是走不到。”）
　　　　
　　　　一样的石桌石凳，是须兰脱口而出的“狐狸下棋处”？一样的院中大树，女主人公絮叨去时经梦，镜头轮回式经她背过到面前，“我好像也是煮好了茶在等人，不记得是在等谁了……”镜头再转一圈，女子俩对牢梳妆镜，仿佛前世也有过的，前世与今世的重叠，本我与镜我的对比，镜照般一式一样。镜后瓶中杜鹃火放如旧，却非当年他送的那一枝。
　　　　
　　　　阿明驾轻就熟的来到，小玉（或阿九）按捺牢心悸（或心喜？）请他坐下吃茶。鬼语人言，幽明殊途，聊斋情景。“我端起桌上的茶杯，茶已凉了，静静的，有半卷的茶叶半沉半浮在中间，像有一种古老的传说在沉沉的空气中冻结着，露着一半结局，卷着一半人生。”
　　　　
　　　　他刚走，她即刻想念，念他轻声叹“哎，阿九”。语气这样轻柔，仿佛略重，词藻中的阿九会碎，“她恨我，开始时我不知道，后来我才慢慢知道，我一直对她很好，唉，阿九。”
　　　　
　　　　哎，她开始听他说她，哦，不是她，是她。
　　　　
　　　　3.
　　　　她是陌上花开好，他是行马过路客，本该没缘法转眼分离乍，却不想他哒哒的马蹄兀自惊醒了一场春梦（原著里“弟弟上山打猎，是追一只鹿，不知不觉走到山的那边，山的那边是大片大片的桃树林，那时节正值花盛时节，开得煞是灿烂，桃树边是倾泻而下的瀑布，弟弟看见了一个女孩子正坐在溪石上看书……” ）。她怎可以那般美，美得触犯了他。“她喜孜孜而坐……她的人，竟像是春浓时偶从花树下过，无意间落英满身，这样的草草，这样的天成，使从她身边走过的人唯有思无邪，连艳羡的念头都不想到有。”（须兰语）可他见了她，变得思有邪，不顾她愿强抢策马而去，他们追逐于青天白日流水汤汤，好比是伊甸园初生的亚当夏娃，因未吃得蛇诱劝之果，是以豪不开窍，只好用抢的，最原始最直接的欲念催生情意萌芽。他像孩子得到礼物藏着掖着不肯给人瞧，那种忽而成了自己的莫名欢喜，真不知如何才好，只得缠缚她，呆看她一宿，是《诗经》里说的，“子兮子兮，如此粲者何！”
　　　　
　　　　她却不为所动，明眸乌丝朱衣，散着不容侵犯的决绝，她一直走一直走到山顶去，望着山那头直至斜阳落，他尾随其后，微风拂过两人的衣裳，此间，天地有大美，迹近于无形，他不懂她，但决定娶她。新物握在手的进退两难，过分激情怕吓坏了她，冷置她又心有不甘。待漫山遍野的杜鹃花开，他采撷归来，妆点一室，其情殷殷，为她，那红便像新妇嘴上细擦的胭脂。她不是不晓得他鲁莽而笨拙的讨好，可惜恨如山不平仇似海难填，此怨浇她长大饲她成形，藏在血液里的东西，时不时警惕你犯戒，不能轻易给抹煞。他画她，赠她礼，试尽百宝只为美人千古笑，看那走石飞沙也为伊心跳。长日无事，他仅仅看她，看她绣杜鹃，仿佛看她和看本身便即人世间最大的吉祥事。她能说话，但不敢说话，她怕一开口，就坐实这份情，再也瞒它不住，一任数年锤炼精心伪装统统泄了底。于是乎她的无言以对化作千万次的重复——“茶凉了，我再去给你续上吧”，以抽身续茶的借口来暂缓自己快将离体的心，伊心事那么重那么重，还要银汉无声转玉轮。原来所有的淡淡，都埋着几许深深。然而他不懂，他真的不懂，他原可以更懂她些的，却叫年少气盛的骄矜蒙住尘。
　　　　
　　　　“她一定不愿意的，你那样的把她抢来。”小玉总结故事，阿明听了说，“是啊，她不会愿意的，她怎么会愿意呢。”
　　　　
　　　　后来的后来，人人都似编剧，各个猜得出结局。女子是仇敌的二代，与乃哥合谋来报仇，男主人公的大哥因她泄密而亡，他痛彻心扉颤抖持枪，面对那个美丽的诱因，迟迟下不去手，他痛，她何尝不感同身受。在为爱情牺牲的方面，总归女子多勇敢，“砰”的枪响结束余生，身边汪满血，脸颊还挂着桃花样微笑。她一字一血道：“今生今世，我们所走的路都错了，时间不对，地点也不对，来生我们再会，来生我会等你。”那时那刻太阳刚好初升，灿烂阳光照得一树绚丽。
　　　　
　　　　错误的时间，错误的地点，造就了一场错误的相遇——
　　　　“我走在迷雾花园里寻找爱走过的记忆
　　　　半清醒半迷醉来去的痕迹
　　　　梦醒忽然发现已经不是原来自己
　　　　一颗心徒留下错误的相遇”
　　　　时间地点就是对，人又错了，怎样都错过，或早或晚。
　　　　
　　　　他们相约来生见于银杏树下，“杏”也“信”耶，它意喻“一生的守候”。
　　　　耗费五十年他才恍然悟出，只要她是幸福的他其实就已经等到了结果，这幸福是否他所给予抑或等不等得到她人，已经不重要。
　　　　
　　　　4.
　　　　俞飞鸿是这样的女子，大方，清爽，知性，美的有些许强势，台前聊天会言及《海上花列传》，语调轻柔婉约，语气直面可辨，私底下人称其“飞哥”，如果对手不是段奕宏，恐怕压不住她的大气。影片里她仍作可观的少妇扮相，乍看依旧是《乱世桃花》中外柔内刚的柳絮，身边少了裴元庆同秦琼，其实原著《银杏，银杏》多处指有桃花，不知缘何电影改作杜鹃，其实桃花好，花语“爱情的俘虏”，正应了情节；再看倒仿佛惊鸿仙子重现江湖，端的聪颖比过赵敏气度赛过盈盈。须兰讲，因惊，故而艳。仙子名杨艳，俗，但配她，但觉名如其人。甫一登场，便觉“惊鸿”两字，莫不是为她而独设，结尾倒于李寻欢手，恹恹说，如我这般女子，怎可忍心活至鸡皮鹤发？在我最美丽的时候死在我最心爱男人的怀里才安。几幅近景，不免实心道，最怕英雄陌路美人迟暮。
　　　　
　　　　当初王朔一句“为什么你不自己拍呢？你行的。有什么需要帮忙的尽管开口”，使她下定决心十年磨一剑，至今，剑打磨出来了，能不能啸江湖，还得票房与口碑说了算。纵观此前上演的两部女导演作品，均获佳绩。俞女既无依萌的丰厚资金，亦无姚树华的明星阵容。单靠自强挑大梁，想这十年，一幕幕戏早在脑海中来回走了无数遍，好也不好。好处是熟，坏处是太熟了，不容别人质疑。影片的音乐和画面均相当质感，草原戏甚有《卧虎藏龙》的气息，段奕宏几声无词句的吼也颇有山寨气，生来就跟马痞似的，可马痞亦为柔情汉，冲突的戏码怎能不好看。
　　　　
　　　　它具备所有红到发紫的条件。唯美，悲剧，人鬼痴缠，前世今生；编剧是张派作家，文艺青年的大爱；摄影黎耀辉，摄影助理何宝荣，熟悉透顶；剪辑林安儿更一流，磨刀霍霍向大片；录音美术服装设计，皆有头有脸人物，随意拉出哪个来，都是独挡一面的。本欲七夕上映，却因故推迟，赶上鬼节，哭笑不得，冥冥中自有定数。在大光明看上午场，左右不过十人，映后没几天就碰撞全民闷锅群戏《建国大业》，匆匆端盘子下台，输在节骨眼上。可就是这样一部从头至尾无有悬念的纯情片却令我泣到失声，或许活见鬼了吧。
　　　　
　　　　回程途中见报有登，《人鬼情未了》的男主角帕特里克因胰腺癌不治去世。
　　　　
　　　　5.
　　　　“‘不，’他长长地吁了口气，凝目仰视着那清冷的月亮，‘开始几天，我都不知道我在想些什么，她害死了大哥，我恨她，可是有一天晚上，我做了许多个梦，总是梦见她那样微微笑着端一杯茶，跨进门来，总是梦见那照得一树绚丽的银杏树，我喊她，她却不回答，我猛地从梦中醒来，那一刹那我清清楚楚地认识到，原来她在我心中是那样深，不管我恨她，或者是喜欢她，如果让我选择一次轮回的机会，我会选择跟她呆在一起。’
　　　　‘后来为什么没有？’
　　　　‘等我明白这一点，再去追她，已经晚了。’他平静地说，可是难掩心中的伤痛，‘她以为我仍在世上，便急着进入轮回，再入人世，她认为我会在上面等。’
　　　　‘可是你下来找她了？’
　　　　‘嗯，’他微微点头，‘我一直没有找到机会进入轮回道，我恐怕……今后再也找不到她了，这一念之差，唉，这一念之差，可能会使我们错过千百万年，才有一次相逢的机会。’
　　　　‘那你怎么办？’
　　　　‘我？我守在轮回道的附近，我总觉得也许有一天她也忽然回来，如果我再走了，可能又生差错。’
　　　　‘可是她不是上来了吗，如果她忘了她前生的事怎么办，她怎么知道你在下面等她。’总觉得有些事忍不住要问个明白。
　　　　‘不，她会知道的，她会知道的……’他喃喃地道，忽然他凝目注视着我：‘她也许会忘了，可我一见面就会认出她，就算她忘得太多太多，可在她心里总有一种深切的思念，我感觉得到，也许……也许她会到这儿来。就算她忘了她说过的每一句话，许下的每一个诺言，可我会永远记着，只要她哪怕在无意中说出多年前曾说过的一句话，我就知道她没有真的忘记，有一天我会等到她。’
　　　　我傻傻地看着他，不由自主地说：‘她多年前说出的一句话？’总觉得什么地方不对，而眼里的银杏树却不再黝黑，仿佛闪跃着阳光，那照得一树的亮丽呵。”
　　　　
　　　　爱恨情仇都是戏，做的好皆可楚楚。类似片不计其数，却存几个能记住？
　　　　阿明和阿九全力演绎了他们自己，局外人明眼，局内人糊涂，国人的精髓全在个“等”字上头。没有等便没有爱。等的途中惊现爱的存在。
　　　　然而，在无限重复的遇见中，竟无一次是对的遇见。
　　　　
　　　　6.
　　　　他们说，走过黄泉路，踏过奈何桥，就能望见三生石，它刻满每个人的前世今生和来世。包括树下的等待，花前的诺言，月里的箫声，风中的眼泪。
　　　　阿明期限已到，不知是否还能重入轮回道，若不能，恐怕是要魂飞魄散了吧。作为一个鬼，最怕的事莫过于此。而终于知道前因后果的阿九，余生该如何渡过，恐怕不会再写信给秦言诉爱意了，谁知道呢，影片总在最讨巧的地方戛然而止。
　　　　也许阿九选择再死一次，去追寻他的脚步，自绝于银杏树下，只是这一次，又要错过多久？再等“僧敲月下门”，再盼“幽期不负言”，五十年，能等得到，属幸运事。多数再不会碰见，没准纵使相逢应不识，便是识得又怎知对方还记得？也许大家都忘记了，从此擦身而过——相逢却不能相识……相认却不能相和……相遇却不能相知……相爱却不能相守……
　　　　“眼泪在闭上双眼前和溅出的血凝结，好想再好好看你一眼在喝梦婆汤前。”
　　　　
　　　　“我是谁，我是谁。是谁的血，一滴滴渗入树根的泥土，是谁的眼睛忧伤地凝视着我，是梦着，是醒着，是前生，是今生？回过头，却见那僧人，微笑地注视我，眼中却隐隐闪着泪光。
　　　　那是谁？那个僧人？那棵银杏树在叹息……满山谷的桃花啊，那样多，那样多，是谁在桃花的小径上缓缓下马？清冷山水？哪儿来的清冷的水纷纷溅在我脚上。
　　　　灯光下，好暗的灯光啊，院内的银杏树叶仿佛在叹息着，茶已凉了，茶已凉了。
　　　　‘喂，你等我，你等我一下，我们约好的，要等……’
　　　　我听见自己在大叫，那个黑衣的僧人却缓缓地远去，他忧郁地俯视我，我知道他再也不会来了，再也不会来了。
　　　　早上醒来时，自己却听得阿七在院中惊叫，急忙赶出时，只见院中那棵极古的银杏一夜之间竟枯死了，而太阳初升，照得一树绚烂。我一低头，泪水不禁流了满面。”
　　　　
　　　　7.
　　　　那一世，你为杏树，我为桃花。
　　　　那一世，你为枪手，我为敌女。
　　　　那一世，你为痴鬼，我为人妇。
　　　　
　　　　倏忽一念，三生已过……来生，你还在吗？
　　   　　 27. 越南电影《青木瓜之味》（又名《番木瓜香》）
　　
　　
　　 内容简介：
　　
　　
　　 影片以小女孩梅的成长经历为主线，讲述了她先后在两个家庭环境中的生活境遇。小女孩梅10岁时因父母去世被邻居送到西贡的一个大户人家当女佣，这家人的生活并不幸福，男主人是一个音乐家，经常在外沾花惹草不回家，女主人整天为死去的女儿伤心难过，因为梅长得很像她死去的女儿，所以深受女主人的疼爱。不久男主人惹下一场官司，为了躲避官司到外面躲了起来从此再没有他的消息。女主人的三个儿子整日无所事事，只知道拿梅打发时间，但是在接触中他们渐渐发现了梅的独特之处，温和善良的梅给这个家带来了生气。光阴如箭，转眼梅已经长大了，女主人却因支持不住家里的开销开始变卖家产，靠织布卖纱维持生计，家道的破落迫使得女主人忍痛将梅送到另一家当佣人，这家的主人是一个年轻的钢琴家，她未婚妻却是一个非常高傲的人，梅的自然淳朴吸引了钢琴家，最终年轻的钢琴家解除了婚约，选择了梅。
　　 这是一部拍给女人的电影，女人看了之后才会知道如何去做个好女人。并不是标榜传统一定要回归，只是女人多些传统会更美。
　　
　　 陈英雄眼中的越南，陈英雄心中的女人。
　　
　　 茂密葱郁的热带植物，冰凉如水的青石板路，嗡嗡转动的老式风扇，随风飘动的细薄蚊帐，诗情画意的小院、轻烟袅袅的蚊香，雨中摇曳的木窗，不停聒噪的蟋蟀，奋力攀爬的蜥蜴，蹦蹦跳跳的癞蛤蟆，配上悠扬的东南亚音乐，潮湿、恬静、神秘且美丽。 　　 《青木瓜之味》评论：
　　
　　 时光如水，倒映其中的梅已然一位婷婷玉立的姑娘。昔日的少奶，今日阁楼上的婆婆不得不将视为己出的梅送到浩民少爷家。梅一如既往地勤劳着，照料着浩民的生活，她不会嫉妒，不会争抢，只会用最最简单的方式去令自己关爱的人舒适，同时自己感受欢愉。梅最美的时候，是她每天操劳完毕，用轻水撩过发丝，自她细长光滑的脖颈流下的时候。这一切都在无言中进行着。终于，有一天，浩民发现了梅的美，走进了她的房间，月光如流水一般，泻在她纯净安详的脸上。
　　
　　
　　 梅真的美，美的传统，美的安静，美得无处不在。略带佝偻的腰板，光着的小脚丫，惹人怜惜。每日，她细细碎碎的在屋里奔忙，行走无声，让你感觉不到她的存在，却又无处不透出细腻温柔。善解人意，恬静适然，不加修饰的闪烁着东方的智慧。白色的睡衣，洗脸的清水，青葱的发丝湿湿的贴在脸上，暧昧清浅的欲望，含蓄的流露。偷偷试穿高跟鞋，悄悄披上少奶送她的华服，戴上金链，趁着无人，对着镜子着上红唇，这出水的芙蓉，让你不爱都不行。难怪少爷最终选择了梅，这是他那现代且热情奔放的女朋友所望尘莫及的。 　　 影片的结尾，梅身穿金黄的旗袍，与房间中光线同样的金黄柔和相互映衬，此时的梅已不再羞涩无知，女主人的光芒甚至比金色旗袍还要夺目，她一只手轻拂在凸起的小腹上，念到：
　　
　　 “关键是，不论怎样变化，它们仍保有着樱桃树的形状。”
　　 “哎呦”一声，腹中的胎儿动了，梅笑了，满是幸福。    　　 28. 伊朗电影《天堂的颜色》
　　
　　
　　故事简介：
　　
　　　　放暑假了，城镇里盲童学校的孩子们，都被校门口等候的父母们接回家，准备度过快乐的夏天，但是墨曼却等不到父亲。老师安慰他，爸爸只是赶不上巴士，所以才迟到了。
　　
　　　　等了好久，爸爸才终于出现，墨曼兴奋地冲上前去，摸着父亲的手，掉着眼泪说：我还以为你不要我了．．．我还以为你不要我了．．．事实上，爸爸是真的不要墨曼了。
　　
　　　　接连面对孩子失明、妻子早逝的悲剧，爸爸不愿意再背负苦痛，于是拚命地工作赚了钱，准备迎娶美丽的新娘，展开新生活。但是，他还有个无法逃避的重担放不下，那就是失明的墨曼。他向盲童学校的校长恳求，让墨曼留在这儿过暑假，不过却被拒绝。想到要一辈子照顾失明的儿子，爸爸害怕了，他必须为墨曼另寻出路．．．
　　
　　　　爸爸带着墨曼回到乡间老家，那儿有墨曼两个可爱妹妹，以及最疼爱他的奶奶。在这个绿意盎然、野花散布、鸟语呢喃的美丽世界里，墨曼用他灵巧的手、聪敏的耳朵，尽情地与大自然接触，感受风的舞蹈、溪流的歌唱．．．在他的心中，虚幻的天堂仿佛渐渐有了颜色。
　　
　　　　然而，好景不常，即将结亲的爸爸不愿意让墨曼再阻碍他的好事（因为女方家十分迷信保守），于是决定将墨曼送给一名盲木匠当学徒。在一个风大的日子，趁着奶奶出门办事，爸爸带走了墨曼．．．
　　
　　　　失去了墨曼，家乡的美景也褪去了颜色，妹妹的笑声停止了，奶奶哭哭啼啼地要跋山涉水地去把墨曼带回家，爸爸的心意似乎也被迫稍有改变．．．墨曼回家的路还有多远？他要到何时，才能看见天堂真正的颜色？要到何时，才能触碰到神的慈爱？要到何时，才能得到父亲的关怀？
　　
　　　　（一）黑暗的世界，触碰的人生
　　
　　　　我看不见．．．
　　　　黑色，是我眼前的全部。
　　　　但我能触碰，我能聆听．．．
　　
　　　　在幼鸟的身上，我摸到了新生的喜悦；
　　　　在汽车的窗外，我抓到了清晨的凉风；
　　　　在妹妹的脸庞上，我抚摸到了笑容；
　　　　在奶奶的手掌里，我感受到了温柔。
　　
　　　　啄木鸟的对话、海鸥的悲歌，
　　　　麦穗的细语、溪水的呢喃。
　　　　在黑色的世界里，我能触碰、聆听到这天地的无限可能．．．
　　
　　　　（二）天堂的颜色，神奇的触感
　　
　　　　老师说，神更爱盲人，因为盲人看不见。
　　　　但我跟老师说，如果真是这样，
　　　　神不会让我们瞎，看不到他。
　　　　老师回答说：「神是看不见的，他无所不在，
　　　　你只能感受祂，你可以用手指『看』到他。」
　　
　　　　如今我伸手到处找神，直到我的手摸到他，
　　　　我要告诉他所有的事，
　　　　甚至我心底全部的秘密。
　　
　　　　各界影评热情推荐
　　
　　　　「这是一部卓越的影片，观点深刻而且手法优美，它会让每位看过本片的观众，都能以崭新的眼光来看这个世界。」
　　
　　　　旧金山纪事报
　　
　　　　「一部平实而简单的感伤电影。曾拍过令人喜爱的作品【天堂的孩子】的导演麦吉迪，创作出这部故事、颜色与结构都能绝妙地交融的影像织锦绘。就如同其它伟大的伊朗电影一般，【天堂的颜色】以最简单的故事，牵引出你最深沉的情感。」
　　
　　　　华盛顿邮报
　　
　　　　「麦吉迪的【天堂的颜色】虽然是一部家庭电影，并不刻意简化而牵就年幼的观众群，因而同样也能吸引成人的观众。它给予我们一个启示：一部家庭电影如果对成人而言并不够好，那对儿童而言，势必也不够好。」 　　 片中8岁的穆罕默得是一个盲童学校里的学生，他聪明而富有同情心，他曾将掉在草丛中的小鸟重新送回树上的鸟窝，他一直用受过教育的敏感双手抚摸上帝创造的万物，虽然这种触碰始终在黑暗中，但他用这种方式找寻上帝的印记、天堂的颜色。可这个善良的孩子却不知道，他的爸爸想把他送给别人收养，因为丧妻已久的他千方百计想娶到一个富贵人家的姑娘共度后半生，而一个盲孩子无疑是他的一个大累赘。
　　　　在《天堂的颜色》中，导演展现父子之间“对立”的方式是将两人放置在不同的自然背景中：父亲出现的场景让人感到阴暗而险恶；而伴随小男孩出现的场景则明亮而美丽，洋溢着朴素、率真的田园风味，并伴随着许多大自然的声音，小鸟的啼叫、昆虫的蜂鸣、溪水的流动……也许是因为盲孩对声音有特别的敏感，导演才刻意创造这样的声音氛围。
　　　　《天堂的颜色》中的每一个镜头都是如此精致而漂亮，而盲童的表演更是让人难以释怀。在小男主角身上，我们找不到丝毫人为引导的痕迹，当他被父亲剥夺了继续在课堂学习的机会，而被送到一位盲木匠那儿做学徒时，男孩不是在“表演”哭泣，呈现在镜头面前的是那些扎扎实实烙在他心坎上的悲哀和苦痛。
　　　　在结尾处，导演非常成功地运用悬念攫取了观众的视线，父亲看似已回心转意，但还是给盲孩带来了厄运，结尾的残酷性也许在一定程度上与影片整体上“美”的感觉有所冲突，却毫不留情地将思考掷给了观众。
　　 尽管《天堂的颜色》是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣，也许导演深知家庭电影的“游戏规则”：一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子们直觉的审视下赢得好口碑。  　　 伊朗电影的小事大情
　　
　　 对于盲人而言，他们的眼睛是臂膊延伸出来的手和长在脑袋两旁的耳朵。电影《天堂的颜色》中，盲童穆罕默德通过手和耳朵渐渐“看见”了天堂。只是天堂不是赤橙红绿青蓝紫，它肯定是另一些不为正常人所见的“颜色”，比如忧伤和快乐。
　　　　
　　　　这是一部随意而亲切的电影，画面出来的时候，导演马吉德.马吉迪和摄影师墨罕马德达弗迪他们好像都不在场了。到席的是我们，是盲童穆罕默德、父亲和祖母。画面出现之前是黑场，这是一个悲伧的暗示。盲人的世界，是永远的黑无边际？而黑暗背后，他们的内心如何五彩缤纷？穆罕默德牵着我们往前走。
　　　　
　　　　雏鸟从树上的窝里跌下，穆罕默德循声找到，把小鸟放进口袋里，小心爬上树，送小鸟回到了小鸟妈妈的翅膀下。很快，父亲也来接穆罕默德回家了。穆罕默德颤颤地走过去伸出手，触到另一双沧桑的手，嘴巴有些瘪，几乎要哭出来：“我还以为你不要我了呢……”父亲好久没来看他了。这是一个苦命的男人，妻子死了，家庭窘困，孩子又看不见世界。他决定把儿子带回乡下的家。在车上，穆罕默德将手伸出车窗，感受到空气的流动，抓住飞絮一样的东西，叫起来：“我抓住风了！”松开手，飞絮没了，重新开始找风。回家的路上，穆罕默德把手伸进小溪里，水的流动似乎让他想起什么。乡间的小路上穆罕默德一阵小跑，高叫起来：“奶奶，我回来了！奶奶，我回来了！”
　　　　
　　　　听到消息的小伙伴们欢快地跑开，分头去找奶奶。穆罕默德触摸到妹妹微笑的圆脸，声音有些沮丧：“你怎么长这么大了？”两个妹妹跑到田里找到奶奶，奶奶说：“你们笑什么？怎么都不说话？”小家伙们仍是笑。奶奶知道是孙子回来了，急忙往家赶。路旁的树下，穆罕默德跳出来：“奶奶，你看我在这里！”准备惊吓一下奶奶，却弄错了方向。老人将穆罕默德领到麦地里，绿色的麦穗随风轻扬，麦子上的芒尖还没到刺伤小手的时候。穆罕默德一遍又一遍地抚摸着。老人把穆罕默德引到一棵小树旁：“你看这是什么？”穆罕默德触了几下树叶，叫起来：“奶奶，这是我去年种的树！”
　　　　
　　　　穆罕默德去乡下的正规学校读书，朗读盲文课文，帮伙伴纠正：太阳照耀大地而不是照亮大地，月亮照亮大地而不是照耀大地。他们将采回来的花熬成染料，他们在早上将鸡从鸡舍里赶出，鸡毛在空中飞舞，一支手拿了鸡蛋，交到另一支手，最后放回篮子里，孩子们跳起来，连鸡毛好像也在笑。
　　　　
　　　　野花弥布，田园葱茏，鸟语呢喃，溪水潺潺，这一切都像一个童话。父亲阴郁的脸又让这个童话回到残酷的现实。为了续弦，他必须甩掉穆罕默德这个巨大的负担——他是一个盲童，这对迷信的女方是个不好的情况。穆罕默德手里洁白的鸡毛向上飞去，超过鸡毛自身的能力。奶奶从外面回来找穆罕默德，小妹妹回答：“父亲带穆罕默德到海边去了。”父亲拉着小穆罕默德来到海边：“注意，不许超过绳子的另一端！”这个时候，穆罕默德如果看见了天堂的颜色，天堂肯定是灰色的。海上有海鸥在哀鸣，他和父亲回去。敏感的穆罕默德意识到父亲不是把他带回回家的路，挣脱开来往回跑，父亲抓他回来，将他交给盲木匠学工。万物寂静，鸟叫响彻，盲木匠的声音充满关爱。他娓娓道来，领穆罕默德入门，轻声讲解做工的要领。他触到穆罕默德的小手，发现手上有水，是泪水。“你怎么了？”
　　　　
　　　　老师说，神更爱盲人，因为盲人看不见。但我跟老师说，如果真是这样，神不会让我们瞎，看不到他。老师回答说：‘神是看不见的，他无所不在，你只能感受祂，你可以用手指看到他。’如今我伸手到处找神，直到我的手摸到他，我要告诉他所有的事，甚至我心底全部的秘密。”穆罕默德憋闷不住，在场的人，都哭起来。
　　　　
　　　　祖母决定去找小穆罕默德。大雨突降，老人顾不上泥泞。小鱼被水冲到泥地上，上下翻跳，老人艰难地走过去，拾起小鱼，慢慢放到一旁的清水里，发卡顺势掉入水中。这是穆罕默德的礼物，她伸手去捞……父亲看不过，扶老人回家。老人伤心病发，这一晚去了天堂。祖母最后的时候，她望向这边，她的窗子很大，好像可以看到穆罕默德。祖母去世，女方干脆就退了彩礼：“这不吉利！”这个小家，祸不单行。父亲牵着马，马上坐着穆罕默德他们要走向哪里？树林里起了魔幻般的雾气。他们过一小木桥，木桥经由雨水的冲刷不再牢固。穆罕默德和马一起掉进了河中，桥上的父亲惊住了。他在犹豫。他甚至希望他死掉，可他怎能无视生命的离开？他跳下水去，水声响彻天际。沉入水底，水声全无。父亲被水冲上了岸，他没有死。天空一只受过惊吓的鸟飞过。穆罕默德呢？他也被水冲上了岸，父亲走过去，抱起来。天空一群小鸟飞过，声音有一点欢喜。穆罕默德的手动了动，他“看见”了天堂的另一种颜色。
　　　　
　　　　穆罕默德死了没有？他不在场了，我们争论不休，没有结果。
　　　　
　　　　伊朗电影呈现给公众的，只有十分之一，十分之九腹死于伊朗严格的电影审查制度。导演的才华却没有掩埋，他们投拍远离意识形态的电影，拿小孩说事。题材所限，使得伊朗电影以“小”著称。这里有大悲悯大关怀，小孩身上未必没有大人的影子，在小孩那里，我们看见了没有看见的东西。只要有心，你的眼睛就不会瞎，世上最悲哀的事情莫过于“心瞎了”。天堂的颜色，是听见和触摸到的。连着手和耳朵的，是心。
　　　　
　　　　诞生于法兰西、辉煌于美利坚的电影究竟要把我们带到哪里？电脑特技，大牌明星，还是永远热闹的星光大道？剥开花花世界的外壳，我们的城市里面是灰头土脸的钢筋水泥；除去漂亮完备的装饰，我们的家是冷漠冷清的建筑材料；掀开五颜六色的装束，我们的内心还有多少温暖？在一个急速发展的时代，“人之所以成为人”，仍然还是一个绕不开的问题。
　　　　
　　　　马吉德.马吉迪在《天堂的颜色》、《巴伦》和《小鞋子》里，贾法.帕纳西在《生命的圆圈》里、莎米拉.玛克玛尔巴夫在《黑板》里、米娜.穆罕默德在《谁能带我回家》里、阿巴斯.基亚罗斯塔米在《樱桃的滋味》里，都大大地问了一把。     　　 29. 法国电影《天使爱美丽》（2001年）
　　
　　
　　 天使爱美丽，让我欢喜，让我忘忧
　　
　　
　　 周六的早晨，我选择了看碟。《天使爱美丽》使我在激动和狂喜中度过了美丽的2小时。
　　　　奥黛丽•塔图的微笑俘虏了我，她的笑容如此明媚，如此纯净。当她的笑容嫣然绽放时，顿然让人做出尘之想，就连世界也为之失色。
　　　　
　　　　当然，影片本身也给了我巨大的喜悦。因为它设置的谜局不仅挑战了我的日常经验，而且挑战了我的思维局限。所有的细节，所有的镜头，所有的情节，彻彻底底地想落天外。从头至尾，我都享受到了猜谜和破解的乐趣。每每不期然，让人狐疑；继之，为之惊呼，俄顷，又抚掌轻叹，真乃曲尽其妙！
　　　　
　　　　我喜欢镜头的美丽跳跶。也喜欢小爱美丽的机变百出。喜欢看她把草莓一颗一颗套在手指上，然后一只一只吮到口中；更喜欢看她在手指上用颜料画上可爱的小动物，然后做出各种跃然的姿态;也更醉心爱美丽居所的窗外，镜头快速地切换，花开花落，四季即在瞬间更迭。一个镜头，便似一幅画。没法不令人陶醉。
　　　　我也更喜欢影片博大的悲悯之心，因为它对边缘人群给予了深刻的体察和温婉的同情。
　　　　当我刚刚看到影片的开头，我猜，也许是“呼啸山庄”的再版吧。孤独的少女，神经质的父亲母亲，古怪的邻居，似乎都暗示了后续的走向。可刹那间，少女变成了“爱心天使”，她暗中帮助了好几位生活在孤独、寂寞、压抑甚至病态状态中的人。她似乎没有自我的生活，助人为乐是她生活的唯一乐趣。于是，我又以为，女主人公看来不食人间烟火，没有私生活，没有爱欲，大概被塑造成了西方基督精神的代言人，来感化和普渡众生。然而，影片再次“欺骗了我”，原来天使也是凡人，她也有无法摆脱的怯懦和恐惧，面对自己所倾慕之心，竟然张皇失措，如受惊的小兔可望而又逃避，……爱美丽不仅是凡人，更是有着心结的普通人。     　　 30. 中国台湾电影《夏天协奏曲》（2009年）
　　
　　
　　
　　剧情简介：
　　
　　 一个美丽岛屿上的浪漫传说……
　　　　有一种鱼叫“夫妻鱼”， 彼此相依，一旦少了对方， 自己也会慢慢逝去…
　　　　两个夏天的青春洋溢……
　　　　有一种夏候鸟叫“夏日精灵”， 当它回到岛上的时候，我就会回到你身边。
　　　　三个年少的轻狂……
　　　　谱出那年的夏天协奏曲。
　　　　一段美丽岛屿上的浪漫传说，两个青春凄美的纯爱夏天，谱出了让人重回年少轻狂的夏天协奏曲。一位在台北念书的高中女生，暑假回到金门，因缘际会下，认识了金门高中的两位男生，于是谱出了一段青春阳光、却又凄美的爱情故事。
　　　　全片在金门拍摄、呈现离岛夏日美景。全片选择在金门拍摄是因为金门有丰富自然生态、闽南人文特色等，为了更贴近金门，制片公司直接找当地的年轻人来当演员。
　　　　《夏天协奏曲》主要是描述三个年轻人暑假在金门发生的一段凄美的爱情故事，剧情中结合了金门的候鸟、高粱酒和传统聚落等外岛的夏日美景。男主角是大家熟悉的潜力小生、金马奖最佳新人张睿家，女主角则是师大音乐系毕业，精通小提琴以及钢琴的音乐才女林逸欣，还有受大家欢迎的喜剧天后林美秀（亚太影展最佳女主角）、金钟奖最佳男主角康丁、新生代谐星李嘉文等，演员用轻松诙谐且富有浓郁感情的演出方式，一同写下最美丽的乐章。
　　　　金门有一种鱼，叫做“鲎”。渔民传说抓双不抓单，因为鲎总是一公一母的相互依偎，失去任何一方，都无法存活，所以又叫做“夫妻鱼”。而金门人也都知道，当“夏日精灵”（栗喉蜂虎）出现的时候，高粱就快成熟了。它是一种夏候鸟，它们总是到金门结婚生子，一辈子都是一夫一妻，双宿双飞。
　　　　而《夏天协奏曲》的故事大纲，描述2006年夏天，当夏日精灵回到金门时，男主角清苦学生阿宽在网路上看到全台钢琴大赛第一名的女主角陈文青（小青）。阿宽透过在酒厂上班的阿辉伯，见到了来金门过暑假的小青。更因为辗转拾获的手机，两人认识，甚至产生了初恋的情愫……
　　　　阿宽和好友沙虫载着小青，三人游遍了金门风光，在阳光和星空下看见金门的美丽，也一同感受了初恋的酸甜青涩。
　　　　小青喜欢用手机纪录拍照，在金门期间，和阿宽、沙虫三人玩在一起，一起去坑道探险，一起在乡间道路上骑脚踏车奔驰。小青每天练琴的时候，阿宽就在屋外聆听，那是他每天最幸福的时刻。
　　　　阿宽生活清苦，自觉无法配上小青，他刻意的逃避，最后终於让小青勇敢去爱的纯真给融化了。
　　　　在酒厂上班（制酒老师傅）的阿辉伯，最常说：“谈恋爱就像喝高粱酒，辣辣烧烧香香，越陈越醇，越醉越甘愿”。他每天下班就会拿着一束花，风雨无阻到墓园扫墓，去看他已过世五年的妻子，坐在墓地陪老伴说说话，大家叫阿辉伯是“金门第一痴情男”。
　　　　小青跟阿宽过完最美好的暑假，一切深刻的画面都纪录在小青的手机里。回去之前，阿宽在他们的秘密基地，一座碉堡写下“毋忘小青”。小青承诺她会天天给阿宽E-mail，也承诺明年夏天，当“夏日精灵”回到金门的时候，她一定会回到他身边！阿宽只得等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放学后他都会到小青姑姑家去绕一绕，等待钢琴声再次悠扬在金门。
　　　　一个夏天的真爱，是否胜过一辈子的等待？
　　　　2007年夏天，钢琴声果然再次悠扬在水头村。“小青”回来了！但是今年的阿宽却对小青有着不同的感觉。沙虫认定阿宽变了心。直到阿辉伯生病，请阿宽帮忙到墓园去看阿水婶，并且交代阿宽去跟回来的时候，要走墓园左边那条路，不要走右边那条路，因为阿辉伯不希望阿宽看到小青的墓。扫完墓的阿宽，跟着沙虫走捷径，他赫然发现一座墓碑，墓碑上的照片是小青，上面的死亡日期是2007年的十二月。这究竟是怎么回事？是恶作剧？
　　原来是回金门养病的小青后来走了，要求葬在金门，就是为了让阿宽别像夫妻鱼逝去，还找双胞胎妹妹小静代替她回E-mail及暑假如夏日精灵般回金门……
　　 　　 很值得花时间去看《夏天协奏曲》
　　
　　 觉得这部片子很温馨，很有感觉！没有大明星。没有大场面、一台摩托、一台单车、一首小曲、奇妙的偶遇简单的故事。连合出美丽的感觉。虽然结局不完美。但是妹妹的出现又让人感觉是姐姐又是妹妹。就是希望多出点感情电影。像童梦奇缘，感觉一些景色和爱情加在一起感觉真的很好。蓝蓝的天绿绿的草，唯美的景色、感人的爱情。
　　 看起来很舒服很享受。虽然结局不免遗憾，不免伤感。
　　 喜欢那种淡淡的爱情，感情很细腻，很真诚。是部不错的爱情片。
　　 虽然情节并不突出和新颖的，但是真的很美，很有夏天的味道，还有青春的淡淡的忧伤和凄美的遗憾，男女主角表演自然清新，让人看了心里好舒服，也怀恋起蓝天，白云，大海，还有时过境迁的执着的青春。    　　 31. 意法合拍《天堂电影院》（又名: 新天堂乐园 / 星光伴我心）
　　
　　
　　剧情简介：
　　
　　　　西西里岛上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家电影院“天堂戏院”，故事就在这里展开……
　　　　多多(沙瓦托小名)常到教堂帮忙神父，也喜欢到戏院看艾费多操作放映机。多多总是安静地在一旁，偷偷地搜集神父剪掉的影片。
　　　　天堂戏院是村上的文化重心，精神支柱，这里的人热爱电影，大家随着电影的情节或哭或笑。艾费多常常得把涌至放映间的小孩拒于门外，因为易燃的底片是很危险的。而小多多诡计多端连哄带骗、撒娇、耍赖，总有办法溜进放映间。有一天，底片真的失火，整个戏院都烧起来。是小多多带着艾费多逃出火窟，而艾费多在这次的意外中失明。艾费多却和小多多建立起一段深厚的情谊。
　　　　多多长大后，成为顶尖的放映师，当然，艾费多从旁给他许多建议及鼓励。经过一场与当地银行家女儿艾莲娜失败的恋爱后，沙瓦托至罗马游历，一晃卅年，直到听到艾费多的死讯，才唤回他的儿时记忆……
　　 　　 意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利•卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲力普•诺雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
　　　　好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。
　　　　多多（马尔科•莱奥纳尔迪 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（艾萨•丹尼埃利 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
　　　　30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？ 　　 本片是为热爱电影的电影工作者、电影观众而精心制作的一部关于电影的礼赞，荣获戛纳影展特别评委奖及奥斯卡最佳外语片奖。 　　 天堂电影院》：别样的风流
　　
　　 多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》
　　　　
　　　　无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的爱情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放弃过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。
　　　　
　　　　这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一起，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一起，看期待中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。
　　　　
　　　　整部影片似在写多多对电影的追求对爱情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现；但在我看来，影片却是在通过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，通过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，爱情的葬送，生命的流逝，都通过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着；老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗；在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的内容有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种情况，比如性场面等等。再后来，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。
　　　　一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又伤心的爱情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。 　　 《天堂电影院》----电影与生活的不规则辩证
　　
　　 电影不是生活，生活比电影苦。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩•托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
　　
　　 《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影像中，我们得到了关于坚强的信息，关于执著的信息，关于生活真谛的信息。主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也许是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
　　
　　 童年的托托挚爱电影，在他鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把托托和阿尔夫莱多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
　　
　　 电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。托托热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，托托又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开阿尔夫莱多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，托托用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与托托深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩•托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使托托的初恋痛苦收场。
　　 生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。阿尔夫莱多为了让托托了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马生活，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首当其冲的是要培养自己坚强的意志。托托终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。电影不是生活，生活比电影苦。感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个“人的事儿”，它是个“神的事儿”。
　　
　　 电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是托托与阿尔夫莱多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼电影，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮地缤纷妖娆。    作者：我是快乐的小马  回复日期：2010-05-04　11:23:28　　中国不是没有好电影，而是好电影基本上都不让播放。
　　当然也有可以播放的，例如《天堂里的来信》（好像是这个名字，很多年过去了有些记不清楚，老头子李丁主演的）
　　到现在为止，只有3部国产电影让我记忆深刻《霸王别姬》，《阳光灿烂的日子》和上面提到那部，要看的话一定要找到非阉割版看
   　　 32. 意大利电影《海上钢琴师》 (又名: 声光伴我飞 / 一九零零的传奇 / 1900海上钢琴师)
　　
　　
　　 剧情简介
　　
　　
　　 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
　　　　1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
　　　　可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。 　　 剧情简介 :
　　
　　 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
　　　　1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
　　　　可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生?
　　 　　 我们无处安放的孤独
　　
　　 有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
　　　　
　　　　 看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
　　　　
　　　　 作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
　　　　
　　　　 我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
　　　　
　　　　 在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
　　　　
　　　　 1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
　　　　
　　　　看过无数遍了，也在自问，这电影中，是什么打动了自己？是那海上的音乐吗？是那转瞬而逝的爱情吗？是令人心碎的不真实的故事吗？
　　　　我没有答案。
　　　　因为，它给予我们的太多，每个人都有自己的路，我们都要通过电影去映自己的生活。1900，就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多......
　　　　是的，1900就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的1900。    　　 33. 意大利电影《西西里的美丽传说》（又名:《玛莲娜》/《真爱伴我行》）
　　
　　
　　 剧情简介
　　
　　　　1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。因为她，男孩进入了一个生命的新天地……
　　　　“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她……那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。"
　　　　她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
　　　　年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……
　　　　然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
　　　　玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼…… 　　 《西西里的美丽传说》讲述的是一个直击人心的战争故事。玛丽娜（莫尼卡•贝鲁奇饰），是一个风情万种内心坚贞的年轻女子，主人公小男孩用他稚嫩的心一心一意的爱上了这个比他大很多的女人。
　　　　女人是全镇的人讨论的话题，男人眼神的聚光点，女人嫉妒的对象，小男孩眼中的女神。每一日他都骑着自己引以为荣的自行车穿过小镇，坐在女人门前的矮墙上观望。然后趴在海边的白色巨大的岩石上给她写着"情信"--我是唯一全心全意爱你的男人……
　　　　女人的美丽好像是她天生的错误，她的丈夫上战场后，她的生活没有一日平静。但她仍旧如同一尊女神雕像般坚定，从容的生活在这个暗流汹涌的城镇。直到男人战死的消息传来，当她优雅的姿态出现在街头，男人们激动的眼神和女人们的恶语相击让她仿佛一只放大镜聚光点下的蚂蚁，丝毫动弹不得。每夜从窗口望着女人家里进进出出献殷情的男人，小男孩下定决心要保护她。那是一个冲动却真挚的决定，带着他还未成熟的火一样的青春懵懂。
　　　　战争悄然无声的降临在这个小镇，如同一场汹涌的青春。生活的孤独和窘迫将女人逼上了另一个极端。她用自己的美丽换来了苟且的生存，将自己的高贵尊严和对丈夫的思念抛进了深深的心底。没有人知道她内心的挣扎和痛苦，只有小男孩。他带着无比的难过和无奈还有那纯真的丝毫没有改变的爱，仍旧默默地跟着女人，想为她做哪怕一点点。可惜，他太小了，小得连自己都无法保护。
　　　　战争终于结束了，每一个人都送了一口气。大家把对战争的所有愤怒和怨恨都发泄在了女人身上，小男孩眼睁睁的看着女人受到莫大的侮辱却无能为力，无奈他只拥有着天使般单纯的爱，像岩石般坚定却力量微薄。女人发出的一声怒吼，喷洒出了她所有的委屈和无可奈何，直上云霄的震撼直击小男孩柔软的心灵，但任凭他内心的火焰烧得再旺盛却最终也只能黯然熄灭。他默默的护送女人离开了这个已经容不下她的城镇。远去的火车带走了女人历尽的艰辛，带走了人们对于战争的记忆，更带走了小男孩的初恋和那段兵荒马乱的青春记事。
　　　　如果故事就此戛然而止，作为一个观众，内心的波动和激荡可能很难停止，对女人的同情和小男孩的怜惜和那个送别的镜头一样的绵长。很多年后，女人的丈夫回来了，他没有死，只是失去了一只手臂。他要面对的，不仅是战后废弃的城市，女人的曾经的不忠，还有人们的讥笑。小男孩又出现了，他年幼的无力的爱已经变成了对女人的深厚的情谊。他是唯一知道女人下落的人。男人去找回了女人，当他们重新并肩走在小镇熟悉的街道上，这对曾经光芒闪烁的人物再一次成为了全镇的焦点。投向他们的，更多的是惊讶和敬佩的眼光和友好的微笑。其中有一个人笑得最灿烂，那就是仍旧骑在那辆旧自行车上的小男孩。他已经完全长大了。
　　　　影片的结尾，女人平静的拎着菜篮走在回家的路上。小男孩坐在陪着他经历这场动荡年代的自行车上，默默地看着他初恋女人的背影。他再也不会疯狂的把车踩得飞快，只为看一眼女人的正脸；他再也不必站着骑车因为它已经长得足够高腿足够长了；他再也不会坐在女人门前等待一个下午，或者爬上树偷看女人的房间了；因为他的青春已经过去，带走了那些不需要任何理由的热情和冲动，带走了那场悄无声息的战事，留下的，是海水般的平静，和那场已经毫无波澜的美丽初恋。 　　 意大利人文导演：托纳托雷　　
　　　　托纳托雷的一部《天堂电影院》（又名星光伴我心）曾轰动世界，其另一部代表作《星探》也广为人知。他的影片多有对意大利人的巧妙讽刺、温馨赞叹、历史素描的风格特点。他对电影技法的运用更是非常熟练。《玛莲娜》投射出的不仅是一个少年的青春期萌动和性启发，更为重要的是人内心的善与恶放大到群体中的可怕。 　　 意大利超级美女：莫尼卡•贝鲁奇
　　
　　　　莫尼卡•贝鲁奇1968年出生于意大利的佩鲁贾，1988年进入米兰模特界，1990年涉足影视圈，是一位身材高挑、黑发飘逸的美丽女性。这样的女性不在电影中诱惑男人实在是一种浪费。早在美国电影《吸血鬼惊情四百年》中就有露点表演。后来与她出演了法国影片《狼族盟约》，其若隐若现的美妙身体足以让人大流鼻血。她参与的其他影片主要还有《非常公寓》、《亲密3》、《不可撤销》等。千万不能因为美丽就忽略了她的演技，否则就是一种遗憾了。
　　
　　影片是以少年雷托纳的视角展开的，美丽的玛莲娜是他的老师，他的性意识萌动从她开始。他和伙伴们每天放学就要奔跑到路边，等待着风姿绰约的玛莲娜从身前走过。他所能做的只是幻想，而周围那些成年男人却用快掉了眼球的眼神注视着她。虽然她是独居，但是丈夫在战场上，一般的男人只有眼馋的份了。
　　　　随着战争的进行，她丈夫阵亡的消息传来，同时玛莲娜在周围的人嫉妒和欲望下，丧失了工作，不得不卖淫为生。这下那些男人乐坏了。而女人更加嫉妒了。雷托纳从她那里得到了人生第一次体验。战后，玛莲娜被嫉妒的女人殴打出小镇，男人们保持了沉默。…
 　　 偷窥情色令人遐想
　　
　　　　少年偷窥的视线固然局限了情色的表达，但也增加了性挑逗的色彩。赤裸裸的性爱可能会让人产生反感，但这部影片不会。影片在表现情色上把握的很好。女演员的身材、秀腿、气质，都让人产生遐想。也怪不得影片中的男人无论大人小孩，一个个瞧上去那副色迷迷的怪神情。     　　 《霍乱时期的爱情》小说内容简介:
　　
　　　　“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。”
　　　　软弱者永远爱情的王国，爱情的王国是无情和吝啬的，女人们只肯委身于那些敢做敢为的男子汉，正是这样的男子汉能使她们得到她们所渴望的安全感，使她们能正视生活。
　　　　她从来没有想到，好奇也是潜在的爱情的变种。
　　　　一个人最初和父亲相遇之日，也就是他开始衰老之时。
　　　　“社会生活的症结在于学会控制胆怯，夫妻生活的症结在于学会控制反感。”
　　　　找出儿童和成年人之间的差别，对她来说殊非易事，但分析来分析去，她还是更喜欢儿童，因为儿童的观念更真实。
　　　　《霍乱时期的爱情》摈弃了《百年孤独》时期的魔幻现实主义手法，在这部小说里，“一切都是严肃的，有分寸”。
　　
　　　　小说写一个男人和一个女人之间爱的故事。他们在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻了；经过各种人生曲折之后，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老了。在五十年的时间跨度中，马尔克斯展示了所有爱情的可能性，所有的爱情方式：幸福的爱情，贫穷的爱情，高尚的爱情，庸俗的爱情，粗暴的爱情，柏拉图式的爱情，放荡的爱情，羞怯的爱情……甚至，“连霍乱本身也是一种爱情病”。而透过这些爱情，小说表现的是哥伦比亚的历史，是哥伦比亚人自己破坏哥伦比亚的历史。
　　
　　 小说作者:
　　
　　 五十八岁这一年，马尔克斯，小说界的一位“斗牛士”，携其大作《霍乱时期的爱情》再度出场、再度赢得如潮的好评。三年前，他穿着哥伦比亚民族服装领走了1982年度的诺贝尔文学奖，声誉达到顶峰；但他并没有为声名所累。他曾说过《百年孤独》所带来的声名的威胁，让他特别反感。在获得了诺贝尔文学奖、成为举世瞩目的作家之后，他没有熏熏然，而是拨去了声名的粘丝，让围绕着自己的光环在心中黯淡，他因此于世俗生活中葆有一颗勃勃而动的平常之心。作为一个文学大家，他那犀利的目光从狭窄坎坷的人性通道中穿过，发现了充满暗礁、充满风浪但又壮阔、浪漫的“爱情”的海洋。这样，经过两年多的默默耕耘，作家奉献给世人一部非常之作。
　　　　与作家的其他作品相比，这部小说最能显示马尔克斯“化腐朽为神奇”的雄健笔力。他公然将被人唱了无数遍的“爱情”老调作为自己小说的题目和主题。尤为令人惊讶的是，他果断放弃了“魔幻现实”的拿手好戏，却采用了十九世纪欧洲艳情小说的传统写法，而书中某些地方也确实具有一百多年前欧洲艳情小说的浓烈情调。毫无疑问，马尔克斯《家长的没落》、《百年孤独》为拉美的文学“爆炸”提供了巨大能量，作家本人也因此被认为是“魔幻现实主义”的重要作家；但马尔克斯决没有囿于“魔幻”，《霍乱时期的爱情》及此前的《没有人给他写信的上校》、《一件事先张扬的凶杀案》等都摈弃了“魔幻”。尽管在《霍乱时期的爱情》中，许多描写和比喻仍象晶莹的水滴折射出拉美艺术惯有的巴洛克风格；但是，从《百年孤独》到《霍乱时期的爱情》，升天的俏姑娘没有了，穿过门厅和走道一直流到母亲身边的鲜血没有了，神话般的现实隐退了，取而代之的是生活化的现实。这正显示了马尔克斯的大家风范。    　　 34. 美国电影《当幸福来敲门》（又名《当幸福来临时》 2005年）
　　
　　 剧情简介
　　
　　 克里斯.加纳（威尔.史密斯饰）用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子（桑迪•纽顿）最终选择离开家。从此他带着儿子克里斯托夫（贾登.史密斯）相依为命。克里斯好不容易争取回来了一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗，儿子是他的力量。他看尽白眼，与儿子躲在地铁站里的公共厕所里，住在教堂的收容所里……
　　　　他坚信，幸福明天就会来临。
　　 美国电影《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happiness）取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。 　　 内容简介
　　
　　　　本书是美国著名黑人投资专家克里斯•加德纳生平的真实写照，他用生命诠释了责任和奋斗以及如何去实现梦想，永不放弃梦想，永远奋力前行。书名中“Happyness”的拼写错误其实别具匠心，它暗指了书中一个非常重要的场景，读者可亲自揭开谜底。
　　　　根据本书改编的同名电影是威尔•史密斯迄今为止口碑最佳的影片，影评人对这部影片也不吝赞美之词。《纽约时报》评论说：“这部影片是现实世界的童话，史密斯和他儿子的表演压倒了一切。”《滚石》杂志评论：“史密斯正在走向奥斯卡。” 而他更荣膺《福布斯》2009年“好莱坞最有价值演员”。 　　 媒体评论
　　
　　　　华尔街不是靠MBA发展起来的，它的发展依靠的是PSD。PSD就是出身贫寒（poor）、天资聪颖（smart）、愿意用勤奋改变自己的命运（desire），我们需要具备这些特点的人，欢迎你。 对很多人来说，幸福是名词；对克里斯而言，幸福却是动词 作者本人白手起家这一极富传奇意味的题材，特别是身边的故事总比那些尘封的所谓经典更能让人备感亲切。相信对于平凡人的平凡事迹的艺术表达能再次闪耀出伟大之光。 我还能清楚地想起克里斯看着自己的妻子说“我们一定会好的”时的目光，想起他一个人默默坐着时的目光，他看着熟睡的儿子时的目光……原来每个父亲都是个人物，他勇敢的时候最为动人。 如果一个电影可以让你感动流泪，如果一个电影可以代表你身上的某种愿望，如果一个电影值得你无数次乐此不疲地拿出来细细品味，如果一个电影可以让你无数次地找到某种似曾相识的感觉……假如我的电脑里只珍藏一部电影的话，我会选择这部父子情深的励志电影——《当幸福来敲门》。 在影片中，最令人心酸的是，克里斯破产后，领着儿子，躲在地铁站那反锁了的卫生间里，孩子疲惫地睡在怀中，他用手捂住孩子的耳朵，用一只脚悄悄地顶住了门，泪水与身体在相伴流浪。父亲的脸上写满了无奈，写满了心酸。敲打在厕所门上的，一定也重重地敲打在父亲的心上，这一刻让人看到了父亲的内心。 幸福需要我们不断追求，需要我们像克里斯那样不停地奔跑，勇敢面对生活中的困苦，不时擦去自己脸上的泪与汗，因为我们还要不断的追求。 　　 《当幸福来敲门》改编自美国著名黑人投资专家克里斯•加德纳今年年初出版的同名自传。这是一个典型的美国式励志故事。作为一名单身父亲，加纳一度面临连自己的温饱也无法解决的困境。在最困难的时期，加纳只能将自己仅有的财产背在背上，一手提着尿布，一手推着婴儿车，与儿子一起前往无家可归者收容所。实在无处容身时，父子俩只能到公园、地铁卫生间这样的地方过夜。
　　　　为了养活儿子，穷困潦倒、无家可归的他从最底层的推销员做起，最后成为全美知名的金融投资家。回忆起自己的这段过去，克里斯•加纳表示：“在我二十几岁的时候，我经历了人们可以想象到的各种艰难、黑暗、恐惧的时刻，不过我从来没有放弃过。这本自传还有一层深意，那就是即使在最最艰难的时刻，父亲与儿子是不可分离的。”
　　　　20来岁的加德纳读书不多，任职医疗物资推销员，还要照顾女友和年幼儿子。1981年，他在旧金山一个停车场，看到一名驾着红色法拉利的男人正找车位，他回忆道：“我对他说：‘你可用我的车位，但我要你答两个问题：你做什么工作和怎样做？’”对方自称是股票经纪，月薪达80000美元，比加德纳年薪多一倍。
　　　　加德纳于是辞职转行，成功获得证券公司聘请，但还未上班，请他的人被解雇，新工作泡汤了。应征新工作前，他和女友吵架，惊动警员上门调停，加德纳被警方追讨1200美元的违例停车罚款，因为无力还钱，他被判入狱10天。但噩梦还未完，出狱后他发现女友同儿子都消失了，他变得一无所有。几个月后，女友再次现身，但不是想重修旧好，而是她不想带着儿子了。加德纳需要抚养孩子，不能再住单身宿舍，被迫流浪街头……廉价旅馆、公园、火车站厕所、办公室枱底，都成了两父子的栖身之所，一年后他才储够钱拥有自己的小窝。
　　　　加德纳努力赚钱，当上股票经纪后，事业一帆风顺。1987年他在芝加哥开设经纪公司做老板，成为百万富翁，近年致力在南非扶贫。他出版了自传，就是《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happiness)。
　　 亲子档真情演绎
　　
　　　　主演威尔•史密斯并不经常出现在这类文艺片中，此次是受到改编自真实传记的剧本打动，才决定出演男主角，并亲自担任制片工作，他还找来以《冲击效应》走红的黑人女星谭蒂出演。因为非常欣赏加布里尔•穆奇诺导演的电影《最后一吻》和《同床异梦》，威尔•史密斯邀请加布里尔•穆奇诺来执导这部电影 。
　　　　而片中和威尔•史密斯有精彩互动演出的小童星，正是他戏外与《黑客任务》女星--贾达•平齐特所生的儿子杰登•史密斯。由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔•史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。片中的感人催泪几乎就会让观众招架不住，而史密斯为戏不惜扮丑搞邋遢的牺牲，更是被视为问鼎奥斯卡男主角的黑马。
　　　　对于如此一个严肃题材的传记电影，我们的“耍帅专家”威尔•史密斯也不得不变得认真起来。这个长着一对孩子般棕色眼睛和讨喜招风耳、笑起来格外具有感染力的喜剧明星，在短时间内减掉了25磅（约11公斤）的体重，使身材健硕的自己看上去像人物原型一样瘦削。此外，他还留长了头发、戴上了眼镜。为了增加人物的说服力，他甚至“请”来了自己的儿子贾德•史密斯，在剧中扮演克里斯•加纳的儿子。相信这样一来，原著中那种父子一心的情怀将在电影中得到真实的再现。
　　　　《当幸福来敲门》票房称冠 史密斯扮丑演父亲
　　　　由威尔史密斯与亲儿子杰登首度同台主演的电影《当幸福来敲门》，上周末在北美推出后立刻造成催泪效应，两人感人肺腑的互动演出缔造出2700万美元高票房，击败同档《龙骑士》和《夏绿蒂的网》登上周末冠军。被视为黑人之光的威尔史密斯向来是好莱坞票房保证，《当幸福来敲门》是他自《MIB星际战警2》、《绝地战警2》、《机械公敌》、《鲨鱼黑帮》、《全民情圣》后第六部登上首周票房冠军的作品，而前五部冠军作在全球累绩的17亿美金票房更是让片商对他信心十足，认为《当》片有望成为威尔史密斯在北美第十部票房破亿代表作。
　　
　　 精彩部分
　　
　　　　电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。有趣的是，Chris Gardner本人也在影片最后客串了一个几秒钟的角色，就是最后一个场景中与威尔•史密斯点头示意的那位西装革履的黑人。
　　
　　　　片中的小孩，其实正是威尔•史密斯现实生活中儿子，给喜欢他的影迷带来了很大的看点。 　　 看了让人力量充沛的电影
　　
　　　看过The pursuit of happiness(寻找幸福的故事／当幸福来敲门)，心里肯定了他是06年中最出色的电影之一，虽然说人性他不及babel（巴别塔／通天塔）、说噱头不及The Departed（无间道风云／神鬼无间），说震撼力不及An Inconvenient Truth（绝望真相／麻烦的真相）。但他却穏坐了我心目中06年出产的电影头5位的位置。真人真事改编的剧本，大多都是励志的，在看的时候早心里早已打了底，吩咐自己不要太感动。可惜最后还是被感动得我彻夜难眠，虽然没有热泪盈眶，但心里却被注入了很大的能量！
　　　　
　　　　Will Smith与亲儿子真情演出的这个故事，由Will Smith所饰演的Chris Gardner错娱把金钱投资在没市场的医疗器材开才，原本充满希望和幸福的家庭就随同Chris的锁售业绩不振而直线下降，车子被扣查、欠房租、欠税，如果不是妻子拼命的上连续两更的工作，儿子的托管费及三餐都已经不继！可惜Chris还在说着＂没问题的，我们会好起来＂的空话，但偶尔的一次机会，给他遇上了改变他一生的机遇，他遇到了一名出色的股票经纪，看著名贵的红色房车，Chris决定要当一个成功的经纪！不过经纪没当成之前，妻子就已经再忍受不了穷困而离开了他父子俩。自此Chris就和儿子Christopher一起生活，身无分文的他们被赶出住宅、旅店，然后沦落到露宿在车站的洗手间内。无计可施之下只好每朝早带着行李到股票行做没有薪水的实习生，以比任何人都勤快的速度去完成所有工作下班，希望提早下班赶到收容所处轮候床位，以求每一晚短暂的安穏。儿子很乖巧，虽然偶有不安，却没有半声埋怨。两父子过了半年离流失所的生活，Chris在这半年间从没有半点对自己的追求有过半点怀疑，他一直拼命工作，抢业绩！最终将在20人中只有1个人能得到的工作机会争取回来，靠着这个转变踏上了属于他的康庄大道，捉紧了他和儿子的幸福！
　　　　
　　　　影片整体的感觉是动人的，却不过份煽情，Will Smith的演出更令我喜出望外，可能对手是亲儿子的关系，他所流露出来的感情非常自然真摰，尤其他俩在车站洗手间露宿，他满眶眼泪抱着自己的儿子，生怕他被门外的人吵醒的一幕。那一刻我好像完全感受到他对自己的自责和无力感，而这种自责就成为了他奋力向着目标前进的基石；相比起他获聘的一幕，洗手间内的满眶眼泪更让我感动！影像深深印在脑海里，久久不散。
　　　　
　　　　影片没有再讲及他怎样发迹到现在拥有自己股票行的成功历史，在他抓取成功的契机时完结是一个很好的选择，也充份回应了影片的名称。其实我并不太认同 Chris他所追寻的幸福，我甚至不理解他对股票经纪行业执着的有力原因，在没有了解这个行业之前就将人生都押上去。不过，人生就是这样，我们不能完全了解或者认同他人，却没有理由去阻止别人去追求自己的目标。    　　 35． 美国电影《幸福终点站》（2004年）
　　
　　
　　 《幸福终点站》（The Terminal）是一部2004年出品的电影，由美国斯蒂芬•斯皮尔伯格导演，主要演员有汤姆•汉克斯、凯瑟琳•泽塔-琼斯、斯坦利•塔奇和齐•麦拜特。剧本由沙查•盖华斯，谢夫•内森逊根据安德鲁•尼高尔和沙查•盖华斯的原著故事改编。影片讲述主角前往美国途中家乡发生政变，政府被推翻，所持证件不被美国入境当局承认，被拒绝入境却又不能回国，被迫滞留肯尼迪国际机场期间的故事。
　　 剧情简介
　　
　　 为了完成父亲的心愿，维克多（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰）从故国乘坐飞机前往美国肯尼迪机场，但戏剧性的事情发生了：他被告知祖国发生政变，而他的身份证护照一一失效，同时他的签证也无法再使用。进退两难的维克多只有在机场滞留，等待新证件的办理。
　　　　但是，他在机场等待了整整9个月。在这9个月里面，他用机场的洗手间洗漱，在候机室睡觉，他已经学懂因地制宜，在机场照料自己的生活，甚至还找了一份建筑工地工作。然而维克多的邋遢晦气却招来了机场负责人弗兰克（史坦利•图齐 Stanley Tucci 饰）的不满，而恐怕更令他气愤妒忌的是，美丽的空姐艾米利亚（凯瑟琳•泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones 饰）竟然爱上了维克多。处在甜蜜中的维克多，也在慢慢观察机场的人生百态，自得其乐。 　　 相关评论
　　　　
　　
　　　　Life is waiting.
　　　　从1989年以来斯皮尔伯格最乐观的电影。
　　　　——《西北先驱》
　　　　在维克多身上，汉克斯的天赋得以完全展现。
　　　　——《丹佛邮报》
　　　　幸福终点站：一场机场美式文化速成课
　　　　它的剧情设置颇值玩味：整个故事几乎完全发生在一个机场中，主人公由于一次意外事件，既无法进入目的地的国境，也无法回到出发地，只能在机场“安家”；至于好看，不但因为有汤姆-汉克斯这位实力派大将撑场，还因为斯皮尔伯格十分擅长处理在限定情境下的故事。
　　　　请准备好，这将不是你通常所了解的斯皮尔伯格电影，而根据著名影评人科克•哈尼科特(Kirk Honeycutt)的说法，这正是它如此引人入胜的原因。
　　　　剧本：机场的美式文化速成课
　　　　《幸福终点站》的主角维克多有着超乎常人的随遇而安本领：当他发现由于自己的国家已经由于战争而毁于一旦，其护照因此而无效，从而导致他既无法进入美国国境，更加不可能回国时，他心安理得地在纽约肯尼迪机场住了下来。
　　　　“维克多在机场有限的空间内完整地体验了美国文化，”饰演维克多的汤姆•汉克斯说。“有各种各样的美国人在机场工作，美式文化也是无处不在。在机场，你随处可以体会到种族的差异和分歧。维克多等于是在美国熔炉里上了一堂有关美式文化的速成课。”
　　　　目前的国际局势很容易令人猜想这个剧本中含有一定成分的春秋笔法，对此，同为编剧的杰夫•内森逊(Jeff Nathanson，他和斯皮尔伯格在《猫鼠游戏》Catch Me If You Can中曾经合作)言语之中似乎有所暗示。“这个剧本吸引我的一个原因是，现在我们国家毫无疑问是处在一个相当有趣的时期。这样一个故事，用一种很娱乐的方式触及了目前我国的一些至关重要的问题。”  　　制作：造一个机场，借一架波音747
　　
　　　　有斯蒂文.斯皮尔伯格、汤姆.汉克斯和凯瑟琳.泽塔.琼斯这样三个名字的电影，自然不可小觑。而事实上影片本身也确实需要巨额的制作费用。
　　　　众所周知，“9.11”之后，美国机场的保安措施日渐严格，想要真的在肯尼迪机场拍摄一整部电影无异于痴人说梦。为此，影片的场景设计师阿历.麦道威尔(Alex McDowell)特地设计修建了一座与真的机场同等大小、功能齐全的机场！
　　　　全片大部分的拍摄工作都在这个模拟机场完成，另有少部分是在加拿大蒙特利尔的米拉贝尔(Mirabel)机场拍摄的，证据就是，在印度老人古普塔冲向联航班机时，背景中的飞机全部属于加拿大的air transat。为了这关键性的戏，剧组还向美国联合航空借了一部真材实料的波音747！
　　　　麦道威尔之前与斯皮尔伯格曾在《少数派报告》(Minority Report)中合作，该模拟机场在加州的一个山谷修建，200名技师和工人花了20个星期才将它完成。
　　　　为了呈现“美式文化的熔炉”，制片方还邀请了许多商家来这个模拟机场开店。最终有35家公司在这个机场扎了根，其中包括Swatch手表、美国运通卡(American Express)、星巴克等等。有些商家(如星巴克)甚至调了自己的雇员来“假戏真做”，真的在这个模拟机场里做起生意来。就算是雇请临时演员充当店员的商家，也对这些临时演员进行了突击专业训练，力求他们演起戏来能够像真的雇员。“每个商家都会按照自己的需要设定店内的灯光以及其他设计元素，这是个很复杂的过程。”麦道威尔说。 　　 演员： 一部由五座奥斯卡奖得主倾力打造的电影会造就出什么呢？
　　
　　　　两座奥斯卡最佳导演奖(《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》)的得主斯蒂文.斯皮尔伯格大家是再熟悉不过了，这位天才导演既是美国电影的奇迹，又是票房的保证。斯皮尔伯格善于用电影制造梦幻，充满冒险与科幻色彩一直是他作品的一大特色，《大白鲨》、《E.T.》、《第三类接触》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》，还有《人工智能》，或惊险刺激，或感人至深。而人性主题的表现又是他电影的另外一个特质，《紫色》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，都曾使我们受到深深的感动与震撼。
　　　　历史上连续两次获得奥斯卡最佳男主角(《费城故事》、《阿甘正传》)的汤姆.汉克斯，不仅是名副其实的lady killer(《师奶杀手》)，而且在从艺几十年中一直受到了全世界影迷的喜欢与拥戴。《费城故事》中直面人生的安德鲁，《西雅图夜未眠》中专注神情的父亲，《阿甘正传》中憨直善良的阿甘，《阿波罗13》中的太空英雄弗洛尔，《拯救大兵瑞恩》中重情重义的上尉米勒。出道这么多年他塑造出形神逼真的各种人物形象，也成为观众心中名副其实的影帝。汤姆.汉克斯被誉为当代演技的活教科书，他扮演的阿甘甚至已经成为了美国精神的代名词。
　　　　2003年的奥斯卡最佳女配角颁给了在《芝加哥》中以热歌劲舞形象出现的凯瑟琳.泽塔-琼斯，这部影片不仅使歌舞片咸鱼翻身，还成就了凯瑟琳这样一位以往大家眼中的花瓶演员。出生于英国威尔士一个小渔村的她虽然从小就擅长歌舞，爱好表演，但从艺道路并不算顺利。在参演了一些舞台剧与电视剧之后，虽小有名气，却无法星耀好莱坞，直到出演了《佐罗的面具》，一举成名，还与在好莱坞有着家族历史的迈克尔.道格拉斯结婚。如此看来，她的成名经历真的可以用麻雀变凤凰来形容了。其实美艳的凯瑟琳身上有着一种独特的气质，优雅中透着性感，古典中带着热情。
　　　　1998年，斯蒂文.斯皮尔伯格和汤姆汉克斯联手打造了《拯救大兵瑞恩》，不但大获成功，还使斯皮尔伯格再次捧得一座小金人。从此二人开始了强强合作。2001年，斯皮尔伯格做制片，汉克斯做导演，二人再度合作在HBO推出电视剧集《兄弟连》，同样大获全胜，不仅观众的好评如潮，还使“演而优则导”的汉克斯捧回了艾美奖迷你剧集或电视电影最佳导演，这也是他的导演处女作。去年夏天，二人又联手迪卡普里奥，拍摄了人物传记片《逍遥法外》，再创高峰。影迷们更是将二人看作是像马丁.斯科西斯+罗伯特•德尼罗、黑泽明+三船敏郎这样的导演加演员的黄金搭档。
　　　　而有趣的是，另一位参演的凯瑟琳.泽塔-琼斯当年也是因为引起斯皮尔伯格的注意才在其做监制的《佐罗的面具》中崭露头角，从此开始了好莱坞的星程的。如此看来，这次的铁三角中大家都是有过良好合作的故人啊。 　　 【关于影片】
　　
　　　　与《电话亭》、《泰坦尼克》、《最后一班地铁》一样，《幸福终点站》也是一部人物活动局限在一定空间内的电影。只不过，这次空间转换成了机场。机场在人们眼中往往是一个中转站，它是旅途的一部分，人们却不会在这里久留。机场也是一个很神奇的地方，随时都充满了相聚与分离，人们在这里初见与告别。谈到机场这个影片中极为重要的背景设置，导演斯皮尔伯格说“每一个人搭乘过飞机的人可能都会有过呆在机场的经历，我不知道是不是从某种程度来说，会有人在机场呆的时间比在飞机上呆的时间还要长。机场确实是一个大社会的微观缩影，这里可以用餐、购物，还可以和朋友会面”这里不仅有着机场的工作人员，还有着形形色色的旅客。在这里呆上几个小时可能没有什么，可是若要呆上几天，几星期，甚至几个月，那就有点让人不可思议了，而这正是这部电影的前提。
　　　　剧组人员称这部电影是完全虚构的，一个虚构的人物，来自一个虚构的国家。制片人说“这部电影是有关那些人们内心小小变化的瞬间的，这个人在这个小空间内遇到了不同的人，通过他的眼睛，我们可以看到美国人留给他的印象是什么，所以这将会是一个很有意思的故事。”维克多的扮演者汤姆•汉克斯觉得这个人物“在这个机场感受到了最为直接的美国文化，包括不同的种族文化”。
　　　　斯皮尔伯格认为，我们每个人在生活中的某一些瞬间可能都会有一点像维克多，迷茫，不知自己所处的位置，然后寻找。汤姆•汉克斯则认为，“维克多终于明白这个世界是按照他自己的方式前进的，对他来说，这个世界难以征服，但是他已经身处其中，只有为自己挣一个好生活”。
　　　　“差不多每个人都到过机场”，导演斯蒂文•斯皮尔伯格说，“还有很多人在机场候机的时间甚至比飞行的时间还要长。这
　　
　　样，就会有很多的人聚集在机场，机场由此成为了一个微缩的小社会，你可以在那里吃饭，可以在那里购物，还能在那里遇见形形色色的人。”　
　　　　制片人沃尔特•F•帕克斯(Walter F. Parkes)也认为机场是一个令人着迷的地方：“机场充满了饱满的情绪，人们在那里分手或者见面、说再见或者你好。那里有热烈的团聚，黯然的分离，你会发现很多人性的瞬间，这样看来，在机场里呆上几小时未必是件苦差。”
　　　　在大多数人看来，在机场延误数小时是件大麻烦，可如果尝试想象一下，几小时延长至几天、几周甚至几个月，又会是什么样子？这就发生在《幸福终点站》里。
　　　　最先想到这个故事的是影片的执行制片安德鲁•尼科尔，他找到了编剧萨沙•格瓦西(Sacha Gervasi)共同展开故事。格瓦西回忆说：“我认为机场是引发故事的绝佳场所，很多人都不会相信这种事会真的发生。这个故事既内涵深刻又颇具讽刺，一个男人无法踏上美国国土，却依然能体验美国生活，圆自己的美国梦。”
　　　　帕克斯说：“这个故事在展现人们互相影响的最微小的瞬间。在一个封闭的环境里，一个男人遭遇着五花八门的人，让人感觉就像他在逐渐的认知美国，这种设计让影片很有趣。”
　　　　扮演维克多的汤姆•汉克斯说：“在机场浓缩的世界里，维克多沉浸在美国文化之中，美国人的生活片断在机场中纷纷呈现，大量美国文化得以体现，种族差异和种族分歧也清晰显露。在美国的大熔炉中，机场就像是一个速成班。”
　　　　影片剧本最终落到斯蒂芬•斯皮尔伯格手中，当时他正在为梦工厂物色剧本，本片剧本正是候选者中的一员。他回忆说：“这是我最后看到的剧本，它让我忘记了之前看过的五个剧本，我惊喜于这个剧本的想法。”
　　　　曾为斯皮尔伯格的《逍遥法外》改编剧本的杰夫•纳桑森(Jeff Nathanson)后来也参与了本片的剧本创作，他说：“影片故事让我们以风趣的角度看待和探询了一些这个国家正在出现的问题，所以当拿到剧本，我真的很兴奋。”
　　　　直到最终看到由尼科尔、格瓦西和纳桑森三人携手完成的剧本时，斯皮尔伯格才决定执导这部电影。他说：“维克多的故事很有亲和力，我相信我们都曾有过类似于维克多背井离乡谋生的感受。在《逍遥法外》之后，我希望拍摄一部另外类型的电影，它会让你哭让你笑让你感到这个世界的美好，让困境中的人们绽放微笑。并且，《幸福终点站》还是一个移民故事。正是来自世界各地的移民让美国这片富饶之地如此强大繁荣，而美国也是他们实现美好生活的梦想之地。不过在某些方面，我们忽视了移民的困境，因为现在的安全形势非同以往，但这毕竟是无可非议的。”
　　　　 【关于角色】
　　
　　　　在斯皮尔伯格决定担纲本片导演之前，汤姆•汉克斯就已经签约扮演影片主人公维克多了。汉克斯认为出国的人都会在某些方面从维克多身上找到联系，他说：“我想任何一位到过语言不通的异国他乡的人都会感到被剥夺了某种权利。记得我第一次出国时感到难以置信的紧张，不愿接近任何人，从没意识到我的证件会出现问题，更没想到与移民局和国土安全部之类的部门产生瓜葛。维克多的故事值得讲述，仔细想一下，你会发现维克多的困境离现实并不遥远。试想一个人来自遥远的国度，出于种种原因，他的国家突遭不测、不复存在，于是他的证件也就变成了一纸空文，国土安全部不可能会对他放行。机场是通往世界的门户，然而故事中维克多进退维谷，回国和入境的两扇门都对他关闭了。我之所以喜欢这部剧本，是因为故事主人公非常明了造成困境的根源，知道他个人的力量根本无法改变现状，于是他只能随遇而安，尽可能更好的生活。”
　　　　维克多不仅在机场继续生活，他还结交了朋友，得到了工作，甚至邂逅了爱情。尽管他的身体被困在机场里，但他的情感却是自由的。他没有坐在那自叹运气不济，为了体验梦寐以求的美国，他开始了情感之旅。
　　　　制片人帕克斯说：“如果你仔细观察汤姆的表演，你会发现他之前扮演过的阿甘和《荒岛余生》中查克的影子。”有趣的是，汉克斯的角色虽然有所局限，但斯皮尔伯格却说他在本片中的即兴创作和肢体表演是最出色的。他说：“在我们合作的所有电影中，汤姆在本片中的即兴表演是最有创造力。他的表演有很多是剧本上没有，而且完全超出了我的想象。在拍完特别出色的场景后，我问他：你是什么时候想起来的？他答道：在你喊‘Action’的10分钟之前。他的发挥不但完善了维克多，而且让这个角色精彩绝伦。”
　　　　斯皮尔伯格指出，片中的维克多不是小丑，事实上，他是一个品格高尚的人，他非常相信别人，而且总是满怀希望。每件事他都能发现令人高兴的一面，而且对工作颇具耐心，特别值得一提的是，他对人类的好奇心永远无法得到满足。
　　　　凯瑟琳•泽塔-琼斯在片中扮演同维克多碰撞出情感火花的阿米莉亚，她说：“是阿米莉亚的弱点吸引了我，她信赖别人，尽管受到了伤害，却仍然残存着一丝信念。她是非常坦率的人，当遇见维克多，她尽情的倾诉，因为她需要一个倾听者。于是，两个孤独的人逐渐走到了一起。”
　　　　因为遇到了阿米莉亚，所以维克多认为被困机场也许是他经历过的最幸运的事。他们志趣相投，尽管说着不同的语言，却在其他方面惊人的相似。
　　　　演对手戏的汉克斯和泽塔-琼斯非常欣赏对方，并且认为这次合作机会实属难得。“我喜欢阿米莉亚同维克多之间的关系，而与汤姆的合作更是充满乐趣，”泽塔-琼斯说，“当你日复一日的和他在片场共事，你会发现他的演技是如此精湛。汤姆是真正的艺术家，他让角色非常真实，有几次由于陶醉于他的表演，我甚至忘记了自己该说的台词。”
　　在片中扮演机场官员弗兰克•狄克逊的史坦利•图齐称，能够与斯皮尔伯格和汉克斯继《毁灭之路》之后再度合作是他出演本片的初衷，而且狄克逊非常复杂，是个很出彩的角色。“对我来说，史坦利•图齐是扮演狄克逊的首选，”斯皮尔伯格说，“我从没想过让其他人来扮演。他来到片场，用自然的表演征服了我，虽然他本人与狄克逊毫无相似之处，但却惊人的适合这个角色。”
　　　　 精彩花絮
　　
　　　　.片中维克多的祖国Krakozhia是完全虚构的，类似于前苏联共和国。
　　　　.机场的信息板和监控器上显示的航班时刻表全部来自于肯尼迪国际机场，
　　　　.伯尼.麦克因片约冲突而无法出演本片。
　　　　.片中阿米莉亚用雅顿（Elizabeth Arden）化妆品化妆，现在，扮演阿米莉亚的凯瑟琳.泽塔-琼斯成为了雅顿品牌的代言人。
　　　　.在剧本初稿中，维克多来自于斯洛文尼亚，这种设计遭到了前斯洛文尼亚驻美领事的反对。
　　　　.在影片的演职人员字幕中，每个人的名字都出自本人的亲笔签名。
　　　　.本片是2004年威尼斯电影节的开幕式影片。
　　　　.维克多设法帮助的拿着手提箱的女孩由斯蒂文.斯皮尔伯格的女儿扮演。   　　 生命便是等待--Life Is Waiting
　　
　　 一个来自东欧最小国家的Viktor，去美国帮父亲实现一个未了的夙愿。从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，Viktor因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境；纵然纽约和美国就在数米之遥的门外，他仍然只能等在候机大厅里，直到身份明确。
　　　　
　　　　这一等，便是9个月。
　　　　
　　　　在这9个月的等待中，Viktor一点没有虚度；他在待改建的67号登机口给自己造了一个家；靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，征服了一群原本拿他当笑话的人；当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。
　　　　
　　　　138分钟的片子， 除了最后的几分钟，几乎都浓缩在极其有限的一个小空间里---肯尼迪机场候机大厅。在这个有限的空间里，形形色色的人们，把时间延展；他们做着不同的工作，却在做着同一件事情---等待：
　　　　折腾着Viktor的海关局长Frank，等待着老局长卸任，等了17年；
　　　　Gupta，因为在印度犯了案被通缉，逃匿在机场做一个清洁工，一做23年，而他或许并没有意识到自己在等待。
　　　　美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺；她总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身。
　　　　开餐车的Enrique，等着一个机会向暗恋的女孩靠近；
　　　　Viktor的父亲，用了40年，收集了57位爵士高手中的56个签名，他在九泉之下，等着儿子帮他圆上最后一个签名。
　　　　甚至连机场大厅里的背景中的各色人等，也都在各自等待....
　　　　
　　　　不是每一个等待，都会很快就有结果，譬如那些在海关等着通关的人们，这个等待，只需要1分钟而已；
　　　　也不是每一个等待，都会有美丽的结局，如同抱得美人归的An；
　　　　即使每一个美好的结局，也都不一定都有美丽的过程，好像Viktor。
　　　　
　　　　Spielberg说，我们每个人都如Viktor一样，在这充满变数的人生中，或许在某一个瞬间都会迷茫，然后去寻找去等待；而Tom Hanks说，“Viktor终于明白，这个世界不是按他自己的方式前进的；身处其中，只有为自己挣个好生活。”
　　　　
　　　　不知道作家Andrew Niccol在写这个小人物时，是不是想着一位叫做Viktor E Frankl的人。这位饱尝纳粹集中营种种艰辛的幸存者这样说，“在任何特定的环境中，人们还有一种最后的自由，就是选择自己的态度。”影片中的Viktor，不是心理学者，也不是成功学家，他只是在那样一个无从选择的环境里，在他那张憨厚的笑脸里，在七零八落令人捧腹的英语中，一连串令我们忍俊不禁的小事中，展现给我们如何乐天知命，如何心存良善，如何努力的让自己离结果更近一步。而其间的深意，与Viktor Frankl的表达，异曲同工。
　　　　
　　　　这部Spielberg导演，Tom Hanks和Catherine Zeta Jones主演的片子，据称票房并不理想。老实说，这部片子的确漏洞不少，结尾也多少有点画蛇添足；可是，这3个人的组合，却让这一部看似俗套的片子无限鲜活，甚至那一个个不起眼的小人物，也都刻画得个性鲜明，令人难忘。纵然这不是你所熟悉的斯氏大片，你仍然可以从中看到清晰的斯氏烙印---天马行空甚至满怀童心的想象以及对人性的高调宣扬。
　　　　
　　　　你或许可以觉得这是好莱坞的俗套，可是，我就是喜欢在外面刮着风的夜晚，抱着小瓜子，看一出充满温暖情调和轻松幽默，并充满“个人英雄”和毫无新意的“Happy Ending”的轻喜剧。然后，笑中含泪，若有所得。
　　　　
　　　　P.S.：后来在海报里，看到这部片子的TagLine是“Life Is Waiting”；禁不住会心一笑。    　　 36. 保加利亚电影《在世界转角遇见爱》（又名: 世界虽大，转角有爱 / 2008年）
　　
　　
　　 剧情简介
　　
　　 　　一个年过半百却精神矍烁的老人（米基马诺洛维克 Miki Manojlovic 饰）出现在躺在医院因车祸而失去记忆的青年亚历山（卡罗柳别克 Carlo Ljubek 饰）在的身边，他自称是亚历山大的外公，来自保加利亚。他还带来了一张旧照片和一盒双陆棋，并且如数家珍的向亚历山大讲起他小时候的事情。一系列的亲昵行为并不能唤起亚历山大的记忆，反正让亚历山大极不自在。于是，老人能做的只是每天来医院陪亚历山大下棋，跳动的棋子似乎扣动了亚历山大心灵深处的某种东西，他对这个老人之间建立起初级的信任。为了唤起亚历山大的记忆，并且重新鼓起他积极生活的勇气，老人决定带亚历山大开始一段“回家”之旅。一辆协力车，一路的美景，亚历山大在老人的鼓励下在途中邂逅美丽的爱情、重新找回积极生活的信心和勇气、并最近在意大利的收容所里找回往昔的记忆……
　　　　这部德国莱比锡文学首奖作家伊利亚托亚诺（Ilija Trojanow）半自传式获奖小说，改编成电影后，横扫国际各大电影节，为导演史帝芬柯曼边瑞夫（Stephan Komandarev）拿下十多项国际大奖。  　　 世界的转角，就是米基大叔！
　　
　　 没有什么能够阻挡，你对东欧电影的向往。在优秀的电影面前，台湾人糟糕的译名又算作什么？Светът е голям и спасение дебне отвсякъде，这是保加利亚语中本片的名字。看上去像是一句俄语，事实上也几无差异，正像保加利亚和前苏联的关系。与T-62坦克气势汹汹地驶进布达佩斯、华沙、布拉格等地不一样，保加利亚政府似乎一直心甘情愿地充当苏联人的小老弟，甘愿受老大哥全面控制。这个东欧小国，论“骨气”和捷克、匈牙利相比，的确相差甚远。而就在二战之时，他们还投靠德国作为轴心国一方参战。
　　　　
　　　　良好的题材是成功的一半
　　　　
　　　　近些年来，不少原先在苏共监督下的东欧国家，开始集体磕了药似的反思那段不堪回首的历史。优秀的作品层出不穷，类似罗马尼亚的《加州梦想》、《四月三周两天》、匈牙利的《人体雕像》、《儿子的荣耀》等等。本片毫无疑问也赶上了这一波时髦，米基大叔扮演的老外公百丹，曾从事过“自由民主”的进步运动，也因此致使全家遭受政治迫害。然而导演的聪明之处在于对这些政治性的东西浅尝辄止，并没有作深入调查或者类似鞭尸一样的怨妇式处理，这也让影片少了几分沉重，多了一丝轻盈。
　　　　
　　　　双线纵贯的平行叙事技巧
　　　　
　　　　一场车祸开始，牵扯出了两个家庭，也引申出了两条平行的“纵贯线”。一线是失忆的萨西重新找回自我、慢慢踏上归乡之路的“寻找记忆”之线；另一线是十几年前萨西全家为逃避国内政治迫害，举家向德国逃亡的“回忆”之线。两条线轮流叙述，相同的都是线性结构，并非倒叙或者插叙，这种手法非常有意思，感觉让人同时在看两部电影。然而这两条线有一个共通的主题，那就是寻找某种意义上的救赎。一是为了身体自由的救赎，一是为了重新拾回自己“身份”的救赎。还有一点非常耐人寻味的是，一条线是举家逃离自己家乡到异乡，另一条线是从“异乡”回到自己真正故乡之旅。百转千回，从原点再到原点，寓意着生命的轮回。
　　　　
　　　　双陆棋老人——最最亲爱的米基大叔
　　　　
　　　　两条线虽然平行，但却离不开最重要的一个核心：那就是米基大叔扮演的百丹，以及他的双陆棋。从影片中那个保加利亚秘密警察的口中我们不难得知，百丹也曾经“为了理想而奋斗”过，然而岁月的磨砺终使他收敛起锋芒，变得睿智自信而祥和。这个每天靠双陆棋悠闲度日的老头，内心拥有的孩童一般执着与热情，却从未熄灭。他的豁达，对人生的别有一番见解，都深深影响了一度陷入泥沼中的萨西。而那个仿佛拥有魔力一般的双陆棋，则是从百丹作为生日礼物送给萨西的那一刻起，就一直贯穿在两条线当中。作为楼主，从来没有玩过双陆棋，但深信，它也一定会如同象棋围棋等棋类游戏一般，有自己独特的灵性，孕育着无数哲学和人生命题。
　　　　
　　　　Miki Manojlovic，是影片的又一大惊喜。这个让我从《地下》开始关注的前南斯拉夫性格演员，几乎参演的每一部电影都十分出彩。《地下》和库斯图里卡的一干片自不必说，御用演员啊。《洞里春光》里他扮演的妓院老板，以及本片他扮演的百丹老爷，都让人无法忘却。坦白讲，他太适合这样的角色了，南斯拉夫人狂野奔放的天性，在他身上映衬地更加光芒四射。
　　　　
　　　　细节决定成败
　　　　
　　　　良好的题材，聪颖的叙事技巧，除了这些框架，还要有血有肉。影片配角出彩，萨西的父母，父亲的怯懦和母亲的文艺青年气质，都演绎的比较深刻。另外在难民收容所里，一个整天渴望去美国的年轻人，以及一个知识分子模样的中年人，他们的乐观、坚强与善良，也同样让人印象深刻。只可惜多年以后，当萨西重新回到边境的这座意大利小镇时，前者还是没有去美国，后者却已去了天堂，让人唏嘘。在这里，萨西重新邂逅了他曾经埋藏在洞里的一辆玩具小汽车，那是他和一个小女孩共同的小秘密……往事一幕幕浮上脑海，萨西终于内流满面，而他的记忆，也彻底回来了！看到外孙重新“回来”，百丹也终于释然了。
　　　　
　　　　Светът е голям и спасение дебне отвсякъде
　　　　
　　　　后来，我们知道了，在缺失的那段日子里。萨西的父母选择了分手，萨西由母亲独自带大。萨西的性格由于在收容所以及残缺的父爱影响下，变得沉默寡言、没有自信。而且，他作为一个偷渡者，其身份也将必然遭到怀疑，这一切都成为他自卑的根源。车祸，将这一切放大到极致，尽管他已丧失记忆。
　　　　他是一个没有过去的人，更严重的，他是一个没有未来的人。
　　　　幸运的是，百丹出现在萨西世界的转角……
　　　　他像是一个父亲，重新教会了萨西双陆棋、微笑、骑上协力车去看世界、不要错过自己喜欢的人，还有，把那些狗屁药品统统扔进垃圾桶吧！
　　　　萨西的归乡，也因此成为了一种名副其实的寻根之旅。任何游子，都有乡愁。乡愁是一种解不开的愁，无论你在世界的哪个角落。
　　　　
　　　　新生的保加利亚，新生的萨西
　　　　
　　　　当协力车再度奔驰在广袤而清新的东欧大地时，只有萨西一人了。
　　　　百丹，这个可爱的老头，早已按捺不住，先行回家了。剩下的，交给萨西自己去选择了。
　　　　百丹知道，这一次，萨西不会让自己失望了。
　　　　当萨西驶入保加利亚境内时，一幅巨大的标语被给予了长时间的特写：新生的保加利亚。
　　　　而萨西，何尝不是重新找回了自己的新生。
　　　　原先的双线叙事，眼下悄然变成了一线。这一线，交给萨西来书写。
　　　　
　　　　尾声
　　　　
　　　　萨西赢了爷爷，收获了爱情。电影，也该结束了。
　　　　感谢导演主创和全体演职人员，让楼主观影的过程无比美妙。
　　　　愿上苍眷顾所有苦难或曾经苦难的人。
　　
　　 我承认，我看见了沧桑
　　
　　
　　 “世界虽大，转角有爱啊”。这是剧中主人公外公“百丹”的一句口头禅，大意就如他在面对骰子被掷出的不同点数时所说：无好无坏，只不过看你如何面对。掷出骰子的技巧或者各有天赋，但至少我们可以学着怎么去面对已经不能改变的骰子点数，从一部电影开始，从一次人生开始，至少那是别人的人生。
　　　　　　很多人喜欢把电影比喻为纷繁复杂的人生百态，而本片就开始于主人公从母亲怀中呱呱坠地：“这是我温柔慈祥的母亲”。
　　　　　　电影的第一句台词给整部电影描绘了温情的背景，无论主人公日后如何颠沛流离，但他回忆的起点却总是母亲“自溺在书海与音乐中”的“一如她手织的花毯，徐缓且耽美…”。恸哭有时，歌舞有时，幸好一切的回忆都有这样一个甜蜜的开始。
　　　　　　主人公另外一个幸运则是拥有那位妙语如珠的外公，他的经历表面上不过是一个在咖啡馆里“脑子里只有棋”的普通老头，可是却在一次不经意之间，准确地说是在一场令主人公父亲坠入噩梦的过程中，让我们得知他那差不多可以用惊涛骇浪来形容的往昔：一九五四年保加利亚的单车赛冠军；一九五六年十月匈牙利革命时，率领学生搞反动，甚至炸药去炸斯大林纪念碑；历尽百转千回之后，在老年失去女儿女婿的悲痛中，还毅然决然地带着自己的外孙——我们的主人公带着一盆花和一瓶葡萄酒，共骑一辆协力车开始的唤回记忆之旅。当然，我们自始至终都明白被唤回的将不仅仅是主人公一个人的记忆。所以他可以骄傲面对外孙的抱怨不屑道：我的任务是舵手，更为重要。
　　　　　　一个温柔的母亲，一个睿智的外公，但电影给我们的当然不仅仅是这些，推动世界的原因之一或许是主人公外祖母津津乐道的“糖”，但更多的还是整部电影最为浓重的背景甚至可以说成为幽灵的一个词，一个现在已经变成历史的一个词来概括：冷战。
　　　　　　重提这个词是多么地令人不寒而栗，但回溯这段历史我们似乎更该反省的不在那边而在这边。在以冷战之名竖起的铁幕这边，也就是所谓自己的故乡这边，家园这边传来的森寒刺骨：“同志们，我国恸失一位挚友，苏联秘书长勃烈日涅夫同志过世了，我们己派吊唁电报致苏联大使馆，苏联与保加利亚…友谊仍永续长存”，在这种多么熟悉的语调后面是全场职工近似痴狂的“***万岁”，而我们想起的也许则是一九九一年苏联的解体的根源应该追溯到勃烈日涅夫执政时的经济停滞。所以我们也明白了主人公父亲为何仓皇离去，背井离乡是最为疯狂的孤注一掷，但此情此景，继续做一个良民饱受欺凌还是做一个难民搏出生天？
　　　　　　电影中描写到难民的时候不可避免涉及到了另外一个国家，电影中主人公一家逃难的中转站——意大利的难民问题。实际上难民问题也的确一直是意大利这个国家的难言之隐：一方面，本国人口出生率低、人口老龄化等因素造成意大利劳动力匮乏，意大利需要外来人口作为劳动力市场的补充；另一方面，由于在外来移民的接待、安置和管理问题上政策滞后，意大利国内滞留了大量非法移民，给社会的正常秩序造成了负面影响。政府在制定政策时常常左右为难。由与处于地中海盆地和北部欧洲之间，意大利的天然十字路口的地理位置是不得不面对在前线移民。而又由于并不是每个人都知道《难民地位公约》中的"不驱回"（non-refoulement）原则，所以虽然每一个从独裁铁幕逃出来的理由都有权相信不会再被驱逐回那些危险的地方，但那个“斯佛查长官，”还是可以以他们是“恶霸与人渣…民主国家不需要骚乱”为理由让他们“立刻给我滚离餐厅!在这等着腐烂吧”，所以无论是“芝加哥”还是主人公的父亲都知道还得继续往前走，走到没有力气为止。
　　　　　　但电影高明的地方是并不仅仅裹足于对前东欧近似凝固的那种意识形态加以嘲讽，而是耐人寻味地在主人公父亲所谓的新年新希望“祝你我和萨西可在西德重新拥有“自由，富有、快乐”后面勾勒了本片原著小说中那个近乎残酷的拷问：“许多我的朋友以及亲戚都怀抱著希望奔向西方世界，然而这种希望，却如同他们混杂著外语和母语的说话方式一样，同时也搀拌著乡愁与困惑。留下或离开？我们该返乡，还是强迫自己去适应不同的文化？出生和终老的地方，究竟那一个才是你真正的家？”，“梁园虽好，非久恋之家也”，而问题是“梁园”好吗？ 多年以后，电影中同为难民的“芝加哥”在和主人公邂逅之后大吐苦水：“你以为人在美国就不会死啊？命跟苍蝇一样，没看电视吗?好端端坐着吃汉堡喝饮料，就有人不爽，拿这么大的枪进来，然后扫射”；而同样在多年以后，主人公父亲一心投奔的德国在另一部电影《窃听风暴 Das Leben der Anderen》里被如此描绘：“这个新德国有什么好写的？没信念可依循”；东山老虎吃人，西山老虎也吃人，因为吃的不是人，是寂寞。
　　　　　　主人公在归乡途中发现了自己幼年随着父母逃亡时藏在难民营里的小汽车，这就像《末代皇帝》结尾那个被溥仪从龙椅下摸出的蟋蟀罐，岁月可以消磨一切，但惟独记忆愈久弥醇。“活在成堆的吸尘器纸箱中?像老太婆一样成天怨天尤人?”的主人公回忆起终于来到西方的父母却早已失和，母亲以泪洗面，父亲不知所终，而十五年之后的回乡之旅却半路夭折，致使父母迅速和自己天人永隔，“命运，就像你手中的骰子”这次技巧在哪里？运气又在哪里？如果没有这场唤回记忆之旅的话，这一切便也会像往昔那么慢慢凝固，慢慢腐烂，慢慢让人习以为常。当然，人生没有如果。
　　　　　　运气就在于一个漂亮的匈牙利女孩对他说：“我昨天见到你，又帅又忧郁，就盼着你来抱我…”运气就在于他开始明白：“或许失忆对我来说并不坏，如此一来，你就是我第一个女人，……也是唯一”我们似乎看见不远的将来又将有一位““温柔慈祥的母亲”，我们开始慢慢明白主人公终于开始摆脱那些苦涩沉重的往昔，”活在此时此刻…活出自己”，“再玩，再输，再赢…”于是，电影便终于到了最后一句台词：
　　　　　　“因为外公曾说过…世界虽大，转角有爱啊”。
　　　　　　我们都曾经有一位“温柔慈祥的母亲”，希望我们早日想起她，毕竟我们没有患上什么”回溯性失忆“，我们也不一定需要葡萄酒和协力车。我承认我看见沧桑，但更为重要的是我正从沧桑中匆匆走过。压在心头的往昔也好，压在心头的今天也罢，沧桑满目，鬓白如霜，但是在沧桑的拐角之处，都有什么呢？总会有些什么，否则又怎么能说“我承认，我看见沧桑”。    　　 37. 美国电影《分手信 Dear John》（2010年 又名: 亲爱的约翰）
　　
　　
　　 分手信，意思是为结束彼此间感情（多指爱情）而由一方写给另一方的信。《分手信》原为美国作家尼古拉斯·斯帕克思的一部小说，并被改编成同名电影。
　　 内容简介
　　
　　　　　什么叫做真正地爱一个人？在你内心深处，是否也有这样的迷惘？甚至，是否也藏有一个分手的决定、一段分手的记忆？
　　　　《分手信》的故事是你我都可能面对的爱情课题，主人公的喜怒爱乐与人生起伏，带给我们一个个沉浸在感情世界中的忘我片刻，也带领我们去寻思──爱的真义。
　　　　离开，才是真正的爱！
　　　　故事开始时，约翰23岁，高中毕业便不再升学，终日不知所以地换了一份又一份工作，惶惶然地在酒吧饮酒作乐度过，恋情不断却未见真爱。
　　　　直到有一天，他毅然投效军旅，并于放假回家时，在家乡的艳阳下、沙滩上，偶然结识正值花样年华的莎文娜。
　　　　21岁的莎文娜，成长背景与约翰相去甚远，不同于约翰的放浪形骸，她单纯、善良、率真，有坚定的理念与信仰，有清楚而明确的目标。透过莎文娜，约翰重新认识了自己，也重新认识了爱情。
　　　　甜蜜的相处时光总是短暂，约翰必须回到军队，甚至被派驻海外。时间一天又一天地过去，这段靠书信维系、偶而得以见上一面的远距离恋情，终因莎文娜的一封分手信而划下句点。
　　　　陷入心碎绝境的约翰，没有立刻打电话给莎文娜，也没有立刻飞回家乡，只是把信折好放回信封，决定去哪里都带着它，像是带着上战场所受的伤。
　　　　多年之后，始终无法忘怀的约翰来到莎文娜家中，发现了那一封分手信背后的秘密，逐步了解到事情的真相，也拥有了重新再做一次抉择的机会，然而他的决定是……
　　
　　　　不仅仅是关于爱情
　　
　　 电影剧情简介：
　　
　　　　　约翰23岁时，高中毕业便不再升学，终日不知所以地换了一份又一份工作，惶惶然地在酒吧饮酒作乐度过，恋情不断却未见真爱。直到有一天，他毅然投效军旅，并于放假回家时，在家乡的艳阳下、沙滩上，偶然结识正值花样年华的莎文娜。21岁的莎文娜，成长背景与约翰相去甚远，不同于约翰的放浪形骸，她单纯、善良、率真，有坚定的理念与信仰，有清楚而明确的目标。透过莎文娜，约翰重新认识了自己，也重新认识了爱情。甜蜜的相处时光总是短暂，约翰必须回到军队，甚至被派驻海外。时间一天又一天地过去，这段靠书信维系、偶而得以见上一面的远距离恋情，终因莎文娜的一封分手信而划下句点。陷入心碎绝境的约翰，没有立刻打电话给莎文娜，也没有立刻飞回家乡，只是把信折好放回信封，决定去哪里都带着它，像是带着上战场所受的伤。
　　　　多年之后，始终无法忘怀的约翰来到莎文娜家中，发现了那一封分手信背后的秘密，逐步了解到事情的真相，也拥有了重新再做一次抉择的机会，然而他的决定是…… 　　 美美的电影，很好看。风景美，人美，故事也有淡淡的美，就像香气一样飘来。
　　
　　　　就是不知道为什么始终都有硬币的故事贯穿？难道是为片尾男主角匿名捐款伏笔吗？搞不懂！还是赞美男主角的父亲的慈爱呢？还是搞不懂！
　　
　　　　不过还是很好看啦，推荐哦！淡淡的，一点都不浓烈，电影给人一种很舒服的感觉。    　　 《未知死亡》
　　
　　 这是一部感性十足的电影，整部影片自始至终贯穿着浓厚的情感。无论是人类的博爱，还是至死不渝的爱情以及复仇的的力量与宣泄......让人看过之后心情也久久不能平静，剧中演员的精彩演技让我印象深刻。
　　
　　 有人说是抄袭《记忆裂痕》，我也看过那个电影，也非常喜欢。但在我看来，如果非得和这部电影相对比较（其实这比较很无聊），《记忆裂痕》给我更大的吸引力是神奇和悬疑的感觉，它更倾向于科幻电影的感觉。说严重抄袭的人真的太夸张，在看《未知死亡》的时候，我一直被精彩的剧情和表演所吸引，我几乎是目不转睛地看完这部电影，不想错过一点精彩的情节。原因很简单，它吸引我感动我要看下去。自始至终根本就没有想起过那部同样堪称经典的《记忆裂痕》。这能是一类的电影么？？这样评价此片的人，很无知，且无聊，好像生怕别人不知道他看过题材上稍有些类似地方的电影一样，赶紧大张旗鼓地批判一下，显出他的才华......
　　
　　 这是一部好电影，这是肯定的。而却是情商低能儿绝对不适合看的片子。
　　
　　 题外话
　　
　　 看了很多网友发表的看法，由此部电影改变对印度看法的人不在少数，那么全世界又会有多少人因为这部电影萌生了去文明古国印度旅游的想法呢？我也有这样的想法，即便去了可能会失望，但还是想去看看。这是什么力量？文化的软实力，像文化这样强大的吸引力，恐怕仅次于地心引力了。而我们的软实力呢？我们的文化软实力在哪里呢？一说也是5000年的文明古国，名胜古迹比比皆是云云，这些都是躺着的东西，我们的文化在哪里呢?除了就知道把景区门票涨价以外我们还会做点别的什么吗？     　　 38. 法国电影《这个杀手不太冷》(其它译名《杀手里昂》）
　　
　　
　　 剧情介绍
　　
　　　　故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
　　　　纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
　　　　里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
　　　　这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
　　　　里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
　　　　虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。  　　 《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。  　　 杀手的童话
　　
　　　　“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
　　　　所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
　　　　《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。  　　 影片评价：
　　
　　　　推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。譬如初恋……
　　　　初恋，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
　　　　或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
　　　　虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
　　　　茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
　　　　“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
　　　　从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。  　　 里昂的人物形象，是我感动的来源地。这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现。与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己。“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异。直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
　　　　吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。
　　
 　　 影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
　　　　Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
　　　　《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
　　　　片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
　　　　影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
　　　　片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
　　　　电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
　　　　接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
　　　　电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
　　　　电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？一定要庄严。假装也成。
　　　　不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
　　　　也许，法国导演吕克·贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。影片结尾，玛蒂尔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得是那么殷切朦胧，席草依跪，动容抚灵：“这里安全了，莱昂 ……”
　　　　真的安全了么？莱昂？
　　　　看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷、拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
　　　　Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却十分的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我们心中的英雄
 　　 这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中的庇护伞的。影片结尾，玛蒂尔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得是那么殷切朦胧，席草依跪，动容抚灵：“这里安全了，莱昂 ……”
　　　 真的安全了么？莱昂？
 　　 影片主题歌汉译：
　　
　　　　《我心之形》
　　
　　　　他小心翼翼地出牌
　　　　对手丝毫没有察觉
　　　　他打牌不是为了赢钱
　　　　也不是为了获得对手的尊敬
　　　　他只是在寻找答案
　　　　那神圣的几何概率
　　　　各种可能的结果中暗含的法则
　　　　数字在翩然起舞
　　　　我知道黑桃是士兵的利剑
　　　　我知道梅花是战争的武器
　　　　我明白方片在这游戏中意味着金钱
　　　　但这不是我心之形
　　　　他也许会出方片J
　　　　他也许会出黑桃Q
　　　　他可能在手中藏着一张K
　　　　而那些记忆一点点淡去
　　　　我知道黑桃是士兵的利剑
　　　　我知道梅花是战争的武器
　　　　我明白方片在这游戏中意味着金钱
　　　　但这不是并我心之形
　　　　这不是，不是我心之形
　　　　如果我告诉你我爱你
　　　　你也许觉得不妥
　　　　我不是一个多面派
　　　　我的面具只有一个
　　　　妄言的人无知
　　　　他们为此付出了代价
　　　　正如那些无处不诅咒自己运气的人
　　　　内心恐惧的人早已迷失
　　　　我知道黑桃是士兵的利剑
　　　　我知道梅花是战争的武器
　　　　我明白方片在这游戏中意味着金钱
　　　　但这并不是我心之形　
　　　　这不是我心之形
　　　　这不是，不是我心之形
　　　　演唱者：Sting
　　　　斯汀原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲
　　　　《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声   　　 之所以称昆丁·塔伦蒂诺一半是天使，是因为他的电影风格独创，充满了个性的思维。他的影片充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感；他所编剧和导演的影片都给影迷留下了深刻的印象。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法，他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括，并将其强化到我们触目惊心的程度。
　　
　　　　昆汀·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮还在护士学校上学，20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆汀的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。昆汀两岁那年，他们全家搬到洛杉矶定居。于是，昆汀就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆汀很小的时候，父母就经常带他去看电影。在这样的环境下，从童年时起昆汀就不知不觉地爱上了电影。
　　
　　　　不过，昆汀·塔伦蒂诺并没有象大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁从中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家名为“录像档案馆”的录像租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时，昆汀和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1986年，昆汀和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验。于是，在此后的两年内他就连续创作完成了两部正式的电影剧本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。
　　
　　　　在录像租赁店工作的同时，接受过简单表演训练的昆汀参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。
　　
　　　　到了1991年，积累了一定经验的昆汀拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的５万美元，于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《水库狗》。由于资金有限，起初他打算把《水库狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间，昆汀离开了那家录像带租赁店而开始为一间名为“Cine Tel”的小型影视公司作改编工作。在这里，他结识了制片人劳伦斯·班德尔，并从此开始了好运。昆汀和班德尔一见如故，于是合组了一家自己的电影制作公司，并取名为“Band Apart”。（这个名字来源于昆汀钟爱的戈达尔早期影片《另外的一帮》）经过班德尔的努力，他们终于联系到曾经主演《基督最后诱惑》等片的著名演员哈维·凯特尔。凯特尔在看过剧本后十分欣赏昆汀的才华，不但同意担任主演，而且为影片带来了LIVE影视娱乐公司一百三十万美圆的投资和众多优秀演员的加盟。1992年，《水库狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆汀的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆汀鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。这一年，昆汀除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。
　　
　　　　对于昆汀·塔伦蒂诺而言，1994年是具有特殊意义的一年。首先，由著名导演奥利佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而“危险”的小子。接着，昆汀就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。除此以外，《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时，《低俗小说》的票房收入也相当可观，总共赚得一亿多美元，是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，电影中的服饰和发型也成为了一种时尚，更有众多疯狂的影迷自发组织了名为“Quenish”的宗教组织以表达对昆汀的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆汀一举推上了世界电影的顶峰，更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。
　　
　　　　由于《水库的狗》和《低俗小说》的成功，在短短的三年时间里昆汀·塔伦蒂诺由一个默默无闻的电影青年一越成为好莱坞片商和众多大牌影星竞相追逐的明星级导演。在1995年，昆汀和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年，他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。
　　
　　　　1996年，昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。此次，昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演，而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身，充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。但由于片中有关吸血鬼等过于荒诞的内容和罗德里格斯的商业路线，评论界都给予此片不高的评价。尽管如此，昆汀的影迷们还是不可救药地爱上了这部血腥而诡异的影片。商业上的成功使昆汀在随后的几年间，又连续制作了此片的续集和第三集。
　　
　　　　直到1997年圣诞节那天，昆汀才推出了他让人们早已翘首以待的第三部电影《杰基·布朗》。可能由于是前两部作品的成功给昆汀带来了的巨大压力，新片《杰基·布朗》的表现不能令人满意。尽管有包括罗伯特·德·尼罗在内的多位实力派明星的加盟，这部电影在很多地方还是显得故事乏味、节奏失调。而且在某些技巧的运用上，昆汀似乎为了讨好观众而刻意地模仿了自己以前的作品。《杰基·布朗》的失利，使昆汀至今都没有再正式地编导一部属于自己的电影，而主要以制片人和演员的身份参与一些电影、电视的拍摄和制作。  　　《落水狗》和《低俗小说》是昆丁最好的，无可挑剔的作品，看多少遍都觉得太神奇。而就中国人而言，看惯了功夫片，《杀死比尔》的暴力美学，对我们来说并不觉得太惊奇，但也不能否认是经典中的经典。《无耻混蛋》敢把希特勒在电影中弄死，有第二个导演能拍的出来吗？《罪恶之城》和《四个房间》虽然是几个导演合作的作品，但里面散发出的光芒大部分出自于昆丁。还有不得不提的《危险关系》，也是不可多得的经典枪战片，看看里面的明星就知道了。
　　我个人是被《落水狗》和《低俗小说》彻底征服了，因此他是唯一一个我认为，每部作品都是非常优秀的一个导演。虽然也喜欢盖·里奇和大卫·芬奇的电影，虽然风格不太一样，但能做到每部电影都如此优秀，也就一个塔伦蒂诺了。    　　 39. 美国电影《冷山》（又名《乱世情天》 2003年）
　　
　　
　　 剧情简介：
　　
　　　　美国南北战争时期，连连征战和南方军队的节节败退令士兵Inman（Jude Law 饰）心灰意冷，为了再见情人Ada（Nicole Kidman饰），他离开部队，踏上了漫漫回家路。
　　　　在他的家乡，偏僻的冷山镇，Ada也饱受生活的折磨和等待的痛苦。父亲的去世和奴隶的离开，使养尊处优的Ada生活难以为继，在山区女孩Ruby Thewes（Renée Zellweger 饰）的帮助下，Ada渐渐学学会与周围粗砺尖锐的生活对抗挣扎，期待Inman的归来。
　　　　穿越连绵战火，冷山，是他们之间唯一的连系，在这里，即使旧日所有的信仰天堂都已破灭，却仍能让你疗伤止痛。
　　
　　剧情介绍
　　
　　　　在美国南北内战的时候，连年的战争令一个名叫英曼（裘德·洛饰）的南部士兵疲惫不堪，在最近的几场战斗中，英曼身受重伤倍受折磨。他感到自己的生命所剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，想赶回千里迢迢遥远偏僻的故乡冷山，只为了见上心爱的爱人艾达一面。 　　英曼就此踏上了漫长艰险的回家路。与此同时，艾达（妮可·基德曼 饰），在家乡冷山也正遭受着残忍的煎熬，于生活的最底线痛苦的挣扎。原来，艾达原本是当地山区传教士的女儿，在一次聚会和做礼拜中与英曼产生恋情，内战爆发后，英曼被迫参战，父亲离开人世，奴隶因为战争一一逃去北方。柔弱的艾达面对被生活无情抛弃的痛苦，只能把一切希望寄托在等待战争结束，英曼能够回到自己的身边。 　　可是英曼一走多年归途遥遥，艾达一个人挣扎在艰难的乡村，境遇凄惨使她不免痛苦彷徨。好在这时艾达被sally介绍了作为自己助手的山区女孩露比（蕾妮·齐维格 饰），露比因为战乱四处流浪，却有着乡下女孩特有的勇敢和坚强。在露比的帮助下，艾达渐渐学会了与周围艰难环境抗争，发誓要重建家园，等待英曼的归来。 　　艾达和露比，两个女人就这样在战乱的冷山相互取暖，艰难而快乐的生活下去，期间偶遇了露比的父亲斯特布罗德。长途跋涉憔悴不堪的英曼，每每只能遥望家乡那座冷山，回想家乡思念妻子，在艰苦的环境里，期待重逢的那一刻。 　　最后，英曼通过层层险阻，一路上好人敌人，在一片树林中，艾达正在捕鸡（为了给受伤的斯特布罗德食物），看到远处的人影，或许是他的声音，侧影的角度。总之是什么东西，他前臂的长度，双手皮肤下指关节的形状.......突然的，艾达认出了他。.......
 　　 关于影片
　　
　　 　　影片改编自曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯.佛雷泽的畅销小说。导演安东尼-明格拉（《英国病人》《天才瑞普利先生》）成功地把我们拉回南北战争的旋涡。影片是在罗马尼亚拍摄的，战争场面的拍摄主要依靠传统的舞台造型、外景实地拍摄、动用众多群众演员等方式完成，而非无所不能的电脑特效。 　　《冷山》是一部野心勃勃的影片，光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和人物生活化的对白中，一点点还原出动荡不安的北美十九世纪风俗画。很细腻，很舒缓，更适合细细品味，而不是大口吞食，但有一丝矫情。蕾妮获奥斯卡最佳女配角。 　　《冷山》于2002年7月15日在罗马尼亚开拍，将地点由原著中的南卡罗莱那迁到罗马尼亚，主要是出于经济方面的考虑。米拉麦克斯公司独自承担了8300万的投资，这在公司成立以来还是第一次。另外，避开美国乡村大量的摩天建筑也是改变拍摄现场的重要原因。   　　关于导演
　　
　　　　本片的导演是我们熟悉的安东尼-明格拉。他最为成功的作品当属1996年的《英国病人》。这部片子囊括了第69届奥斯卡九项大奖，为明格拉本人赢得了最佳导演奖。 　　他的另一部广获称赞的作品是1999年的《天才瑞普利先生》，虽然时运不济，包括奥斯卡最佳改编剧本，金球奖最佳导演奖在内的众多提名纷纷落空，也丝毫没有动摇明格拉一流导演的地位。《天才瑞普利》中与裘德.洛的愉快合作也为他们在《冷山》中再次联袂奠定了基础。  　　 关于演员 　
　　
　　　明星战略是米拉麦克斯公司出奇制胜的法宝，《冷山》中所有重要角色的扮演者都是重量级演员。裘德.洛扮演男主角英曼，他曾因《天才瑞普利先生》一片获得99年英国学院奖最佳男配角和同年奥斯卡及金球奖最佳男配角提名。女主角则由顶级女星妮可.基德曼饰演。她因在《时时刻刻》中的出色表现勇夺奥斯卡和金球奖影后桂冠。鲁比的扮演者蕾妮.齐薇格因《BJ单身日记》和《芝加哥》连续于2001年和2002年获得奥斯卡最佳女主角提名，并最终凭借后者拿下了金球奖音乐喜剧类最佳女主角。 　　
　　 裘德.洛，这个表情有点疲态的英国男人巧妙地契合了英曼虚弱而忧郁的气质。他的薄幸的眼神，永不深入的、在就要明朗的时候生硬止住的笑，正是烽火少年的特质。在冰冷的战争下，英曼粗糙的影子和内压的热烈是我所觉得性感的。开始的时候我以为他是一个类似《与狼共舞》里凯文.科斯特纳式的英雄人物，后来他一点点蜕变成《天地无限》里的冷血杀手。战争教会他杀戮，把他锻造成镇静锐利的战士。 　
　　　战场上，男人之间，等待击毙与被击毙是摧枯拉朽的性感，战火之外的冷山，女人们坚贞隐忍对抗粗砺的生活是骄傲柔韧的性感。妮可.基德曼饰演的艾达，一个南部庄园里的美人在战争前天真幸福，战火突然降临，带走她的爱人，把往日的平静撕得粉碎。面对岌岌可危的家园、濒临破产的农场，她不得不学着忍受失散，学会生存。战争并没有摧毁这朵娇艳的花，她的内心逐渐坚硬，迅速成熟，兀自绽放在荒芜的山野。妮可.基德曼已经彻底摆脱花瓶的恶名，一步步洞悉表演的秘密。 　　
　　 安东尼.明格拉成功地把我们拉回南北战争的旋涡。战争场面的拍摄主要依靠传统的舞台造型、外景实地拍摄、动用众多群众演员等方式完成，而非无所不能的电脑特效。这或许又将成为今后历史战争片拍摄的主流。电脑毕竟很难把握真实的历史沧桑感。
　　 《冷山》是一部野心勃勃的影片，光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和人物生活化的对白中，一点点还原出动荡不安的北美十九世纪风俗画。  　　电影与中国的渊源
　　
　　　　美国大片《冷山》来华首映，说是改编自同名小说，书的扉页上有两句诗：人们打听通往冷山的道路，却一无所获。那两句诗是中文的“人问寒山道，寒山路不通”，电影小说都应该更名为《寒山》。《冷山》此名是中译英又英译中而来的“出口转内销”，居然被改得一点“madeinchina”的影子都没有。 　　一般人不见得知道寒山这位诗僧，却一定知道唐朝张继的名句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。寒山是初唐人，曾在寒山寺旧址结屋而居，后隐居天台山，约有300首诗传世。我小时候看《苏州的传说》，说到他与另一位诗僧拾得之间的兄弟情谊：两人因故失散，闻知下落后赶去相会。拾得为求好口彩，在路边荷塘折了一枝荷花；而寒山也担忧拾得一路赶来肚饥，手持一盒素斋。两人见面，一荷一盒而欣喜若狂———据说这便是“和合二仙”的出典。 　　传说中，拾得曾东渡日本，不知是为此还是因为寒山诗的简洁明了，寒山的诗在日本非常受欢迎，公认为对日本的俳句、短歌有深远的影响。再后来，美国诗人史奈德在学习日本文化时，无意中发现一张寒山蓬头跣足的画像，深深地为这个“衣袍破烂、长发飞扬、在风中大笑的人”而吸引，着手将寒山的诗译为英文。寒山诗中遗世而独立的精神、回归自然的意识恰合美国上世纪60年代的嬉皮风潮。而嬉皮风潮的代言人，“垮掉的一代”文学代表杰克·凯鲁亚克与史奈德一向交好，深受其影响，他在长篇小说《法丐》中讲述了自己与史奈德的友谊，以及后者在加州伯克利大学翻译寒山诗并逐步把自己引入禅境的故事。凯鲁亚克在扉页上写下了“题赠寒山子”的字样，从而将美国的“寒山热”推向了顶峰。 　　“垮掉的一代”对美国年轻人的影响无远弗届，《冷山》这部小说在书前引用寒山的诗，并将无路可通的冷山作为全书的象征，恰是受此影响的一个例证。 　　而寒山的诗，转了一道手传到日本，再转了一道手影响了美国年轻人，又转一道手由好莱坞的电影大片贩回国内，三娶四嫁之下，纵使相逢也不识了。  　　 精彩花絮
　　
　　　　·汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼都曾考虑该片的角色，当时克鲁斯还不知道基德曼的加盟。克鲁斯放弃该片，随后不久基德曼立即签下一纸合约。 　　
　　·这是米拉麦克斯(miramax)自己投资最高的一部电影，预算大约是7千9百万美元。 　　
　　·妮可·基德曼自己表演了她所有的钢琴演奏。 　　
　　·在原定剧本中，遭遇了联合士兵的战役之后，英曼留下来和萨拉一起收拾残局，但是萨拉的孩子死了，极度忧伤之下萨拉开枪自杀。这在DVD版本中是被删除的一段场景。 　　
　　·DVD中还删除的一段，是英曼最后回到了冷山，意外发现乔治亚是在房子里的唯一一个人。乔治亚告诉英曼，阿达和卢比已经离开山脉很远了，英曼就出发去寻找他们。 　　
　　·在加利福尼亚的北部的确有一座冷山，位于阿什维尔西南方向的毗斯迦山国家森林公园。然而，在那里并没有而且从来没有一座小镇是以这座山的名字命名的。  　　 别后悠悠君莫问，无尽事，不言中——评《冷山》
　　
　　 “真正的光明绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄绝不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了……所以，在你要战胜外来的敌人这前，首先要战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新。”
　　　　 ————傅雷为其翻译的《约翰.克利斯朵夫》自写的献辞
　　　　
　　　　如果你看过1996年那部伟大的影片《英国病人》，你一定会在这部电影中找到同样的感觉，虽然一个是黄沙，一个是冷山，但其中的人文关怀和反战情绪却是共通的，导演安东尼.明格拉用其特有的史诗般罗曼蒂克的拍摄手法，将这部描写美国南北战争的作品拍摄的凄美精致、荡气回肠。影片完全与同名小说的基调相吻合，加上豪华的明星阵容，造就了这个磅礴大气又悲天悯人的经典影片，虽然片中战争场面不多，但因为战争造成的刻骨的痛却更有说服力，使反战的主题得到升华，那是一种对生的渴望和对美好生活的向往，不论是挣扎在前线的英曼，还是在家乡艰难度日的艾达，抑或片中出现的各种人物。
　　　　
　　　　《冷山》讲述内战结束之际，一位士兵为了自己的所爱而返回家园的多灾多难的旅途。伟大的爱情故事与孤单凄惨的迢遥长路融为一体。《冷山》以当地历史为背景，以从作者的高祖父起代代相传的家族故事为基础，叙述了一个受伤的士兵英曼，离开残酷的战场，穿过那片残破的、即将遭受败衄的南方土地，回到自己战前的心上人艾达身边的故事。与此同时，艾达正在勇敢顽强的年轻姑娘鲁比的帮助下，努力重振父亲留下的农场。英曼的“奥德塞”与艾达的奋斗互相交织，他们长期隔绝的生活随着战争的临近终局而即将交汇，两人分别面对着一个面目全非的世界的巨大挑战。
　　　　
　　　　战争，是人类残酷的极至，生命在战争中消亡、人性在战争中泯灭，即使是有坚定渴望的英曼，在经历重重磨难后回到爱人身边时，也感到不堪回首，觉得以前的英曼早已经死了，现在的自己只是一个空壳，灵魂早已被战争这个恶魔撕碎。是啊，哀莫大于心死，一个曾经善良的、渴望爱情的年轻人，经历了战争的残酷，终日面对杀人与被杀，为了胜利或生存亲手杀死一个个鲜活的同类，他的性格能不受摧残么？当他回到梦寐以求的家乡时，他能忘掉那些血腥的场面和一张张死前极度痛苦的脸么？他已经不是英曼了，战争的残酷就在于此，不仅毁灭了死去的人，更毁灭了还活着的人。
　　　　
　　　　同样，在与英曼分开后，艾达也经历了脱胎换骨般的痛苦变化，首先是父亲去世，孤苦一人，二是大家闺秀出身使其根本没有生存的经验，再有随时受到恶霸的威胁，加上心上人杳无音讯，承受着这些痛苦的折磨，对一个弱女子来说真是不堪承受，幸好，来了一个下层帮工瑞比，虽然同是女性，但劳动人民出身的瑞比，生存能力足以强过一个男子。两个女人相依为命，忍受着生活的艰辛、与残忍的恶霸周旋。在经过种种磨砺与英曼相见时，哪个曾经优雅可人的淑女不见了，站在他面前的是一个坚强的女性，真是别后悠悠君莫问，无尽事，不言中......
　　　　
　　　　影片整个的色调是灰的，但一头一尾是满眼青翠，生机盎然，似乎昭示着生活原本是美好的，战争的创伤也终会被生命的延续所代替，一切都发生在冷山周围的土地，冷山是无情的，见证这这里发生的一切，而在这片土地上的人们是坚强的，绿色是生命的象征，坐在苍翠的大树下的两个新的生命是对未来的激励。
　　　　
　　　　这是让我感到无限感慨的影片，我认为这是一个经典的大片，一部大片之所以成其大，不仅仅是大腕云集、动作火暴、投资惊人，而是有能反映出一个时代的磅礴气势，体现出这个时代典型人物的英雄气概和浪漫情怀，而且留给观众思考的空间，通过他们的故事看到人性美好的东西发出的光芒，那是暖人的生命之光。