中财网声音传奇 纪录片:舞蹈的意义
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/27 23:10:50
舞蹈即是韵律的肉体运动，舞蹈的本质是用来显现个人内在情感，无法用理性的言语表达，只能从韵律的、象征性的动作中流露出来（刘凤学，民89）。
舞蹈的语言是动作，人类身体则是表达的工具。舞蹈可以让一个在舞动自己身体的人对于时间的快慢、身体的节奏、空间的变化，也逐渐具备了敏感度，他可以藉此经验塑造一个「我」，这个我代表的不只是他的身体或感觉，也不祇代表是他的心灵而已，而是全部的、整体的他。
舞蹈用广义的角度来看，可以分为一般性的舞蹈以及创造性舞蹈，其相异性解释如下：
（一）一般性的舞蹈：
一般舞蹈始于技巧的学习，像芭蕾舞、民族舞以及社交舞蹈等，由于其组织与格式受限于个人舞蹈学习经验，这些舞蹈都是用身体之特定部位来表现既定的步伐与技巧，编导者往往需要架构某些情境，并要求在舞台上的表演，并不尽然表现出他个人动作的感觉。
一个拥有高深技巧的舞者，是可以跳出艰难的舞步，但并不代表可以使个人的情感表达出来，此时就是一般性舞蹈。
一位初学舞蹈者，若仅仅是学习外在的动作模式，没有个人内心的情感诠释，仍是不完全、没有生命力的，这也是只能称为所谓一般性的舞蹈。
（二）创造性的舞蹈：
1.创造性舞蹈的意义：
创造性的舞蹈最主要的意图是希望经由不设限的动作表达出一个人经验的全部，次而将注意力放在自我表达极寻求新方法上。简单扼要的说，他是一种无止境的探索过程，以适合自己的方法，将个人潜藏的内在资源，转化为外在身体直接而清楚的陈述。（李宗芹，民89）
2. 拉邦认为创造性舞蹈的特性（转引李宗芹，民89）：
（1）在创造性舞蹈中，每一个人都可以独创自己的风格。
（2）不必学习或模仿固定的形式（是一种永无止境的探索）。
（3）是一种自立探索的学习（老师只扮演一个引导的角色）。
（4）培育及敏感到和别人一起工作的能力。
（5）激发个人内在隐藏的资源。
（6）从不断的探索和学习中，发觉更广泛的新美感（创造性舞蹈的美感，是多样而非单一的美感）。
总之，创造性舞蹈的特性在于启发学者观察、想像、思考、创造以及表现等能力，由活动中培养其敏捷性、协调性、以及自我表达的勇气与自我肯定的信心，进而享受参与的乐趣，产生对团体的归属感与认同感。