中财网二战最强国家:跟我学画牡丹之三牡丹画的配景（下）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 13:29:29
松树画法
松树具有阳刚正直、坚强不屈之美，不论在多么恶劣的环境下，依然昂首挺立。挺拔卷劲、顶天立地的坚强气慨来喻中华民族不畏艰险、奋发向上、常青不老的刚毅精神。同牡丹画在一起，讴歌祖国欣欣向上、盛世天香的繁荣景象。
一、松干、松枝：
松干是松树的重要组成部分，松树造型都得于松干的形态来体现。松干在画面上主导整个走势。画树干以中锋为主，用笔过程中要有转折，顿挫，皴擦。这样画出的线条有节奏感，可以很好地表现苍健刚劲的笔墨情趣。
在自然状态中，松树的枝都有一定的向上或向下的走势，也就是传统的“鹿角”、“蟹爪”式来处理。在中锋运用过程中，也可适当、自然地兼用侧锋，这样可以刚健中透出疏雅飘逸笔意，使画面生动有致。（如图八）
二、松树的树皮
松树的皮如鱼鳞，所以也叫松鳞，这是松树的主要特征之一。在作画时可灵活运用圆形、方形、长方形的松鳞。变化多端，不可拘泥于自然形象，干是枯涩，用笔多变，要有艺术创造，自由发挥。（如图九）
三、松针
画松针以写意的笔法为之。在画时可灵活运用，或变体运用。在一幅画中，同样空间距离的松针要用同一种松针法把作品画完，这样才协调统一。松针的刚健柔弱直接关系到松树的性格特征，画的质量，所以要特别重视。（如图十）
四、颜色
作为配景，颜色应该以淡彩为主，树干以淡赭石或淡墨进行点染，留出空白或小空间。
松针以淡草绿或淡墨点染，留出空间，留出气孔，要透气、空灵，不能滞板。（如图十）
紫藤画法
画紫藤先用墨画出藤条，用笔墨要灵活随意。干、湿、浓、淡一笔写出其枯藤篆意，折弯不断，缠绵有序，笔断意连。藤花有紫色、白色。紫色有冷、有暖。暖色以曙红，胭脂为主，冷色以石青、花青为主。
画暖紫藤时，笔肚蘸粉，笔尖蘸曙红再调匀，再调胭脂直接上纸，充分利用生宣纸的吸水渗化的特质，用笔在纸上滚动调色，从重到淡，一组组一串串地连续画出干、湿、浓、淡，半干勾花柄点花萼，使其渗化自然，溶为一体。干后点花蕊。
冷色紫藤画法，先调粉，再调花青，方法同上。
白紫藤画法：用较干的淡墨轻松勾出花形、花柄、花萼、点花蕊。待干后用淡绿色围绕花轮廓点染，托出白色的花即可。
叶子为互生序状，写意叶子可多可少。俯仰侧正要有变化，不能零乱。叶子的颜色可用绿色、赭绿，可直接用墨色写出。勾叶筋要简练而有力度。（如图十一）
迎春花画法
画迎春花，先写出主枝干，然后点黄色的花，接着勾出花的大形。最后小心收拾点萼、穿枝、点染即可。（如图十二）
石头画法
在牡丹画中画一些石头，能丰实画面或支撑画面，石头可调整画面的平衡或增强黑白对比，是很有必要的。石头的画法一般用硬毫或兼毫，通过皴、擦、点、染，加强石头的质感。也可拖泥带水一气呵成，笔墨情趣，变化多端。亦可认真刻画出不同形状，不同材质的石头。（如图十三、图十四）
图十三
图十四