人肉搜索伤害事件:Ray Wei 道听途说谈摄影 (原题：如果你牛)

开个贴跟大家调侃一下，分享我从牛人那里得到的一点观察，谈不上经验。
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印度有句话叫：我们说的一切都是借用的，只有沉默(潜水)才是原创。
不过还是声明：我说的一切错话都是原创的，错误版权所有，个人负责。
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广角论道：拓宽我们的艺术视野；长焦论术：聚焦一点精研技术。

如果你牛---你在多数情况下不是站着拍照。你蹲下，躺下，或者站在高凳子上拍人像。

如果你牛---你常常在白天用闪光灯，晚上不用。

如果你牛---你常常把MM的头发裁掉，把她的眼睛突出在图片的边上和角上。

如果你牛---别人把主体放在中间时，你却放在边上，或者反过来。

如果你牛---你常常在别人用广角的时候用望远镜头，或者反过来。因为你能在大取景大反差和小取景小反差之间选择。

如果你牛---你在拍MM之前同她聊天儿，在让她了解构思的时候，观察她的优点和缺点。

如果你牛---你能让活蹦乱跳的MM静下来，也能让死气沉沉的MM动起来。

如果你牛---你能让MT不是歪头就是侧目。

如果你牛---你在拍人像之前已经观察了对象的脸，知道主灯放在右边，还是放在左边。

如果你牛---你在看到一幅人像时，大概能猜出来用的是那个焦距的镜头，光源在那里，甚至有几个光源。

如果你牛---你拍人像和静物都牛，并且能复制很多大师的用光技法。

如果你牛---你走进花园，先找背景，再把一朵合适的花收进去。

如果你牛---花园里找不到合适的背景来衬托一朵花，你给她拍个局部大头像。让别人去拍植物园目录。

如果你牛---你走进晚霞，先找前景，再把晚霞收进去。没有前景的晚霞常常是气象资料。

如果你牛---在多数情况下，取景时便知道这个照片将来是否要裁剪；也知道这个照片将来是否要改黑白。

如果你牛："摄影"在你的字典里是动词。

如果你牛---你不参加C vs N大战或DSLR vs FSLR大战。因为你知道照相机是摄影的工具；
摄影和文字语言一样是表达思想的媒体。世界的主要语言里都有得诺贝尔奖的文学家。

如果你牛--你能准确的自我评价；你能看出来别人认为成功的自己一张照片失败在哪里。

亚当斯很牛---他说：“任何一年有十二张精品就是丰收年。”
"Twelve significant photographs in any one year is a good crop." Ansel Adams

歌德很牛---他说：思考比了解有意思，但是不如观看有意思。
"Thinking is more interesting than knowing, but less interesting than looking". Johann Wolfgang von Goethe
换句话说，我们先喜欢看，后喜欢想，最后才要弄明白。

歌德很牛---他又说：每个人只能听得进去自己明白的东西。
"Es hoert doch jeder nur, was er versteht." -- Johann Wolfgang von Goethe

如果你牛－－你论道。"匠者论术，师者论道" 。

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◎”知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”（赫尔穆特·纽顿）

◎”我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。”（寇德卡）

◎”人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。”（卡夫卡）

◎”我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”(拉尔夫·吉卜生）

◎”平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。”（尤金·史密斯）

◎”梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。”（马克·吕布）

◎”一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。” （爱德华·布巴）

◎”摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。”（爱德华·布巴）

◎”相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。”（安德烈·柯特兹）

◎”为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。”（威廉·克莱因）

◎”我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。” （寇德卡）

◎”我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。”（黛安·阿勃丝）

◎”我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。” （黛安·阿勃丝）

◎”对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。”（布列松）

◎”我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。”（布列松）

◎”我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。”（莎拉·莫恩）

◎摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。（苏珊·桑塔格《论摄影》）

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”知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”（赫尔穆特·纽顿）

点评：我们让太多的纪实摄影师背上道德包袱，甚至有人希望相机的镜头都成为描述大众苦难的眼睛。相机可以和画家的画笔一样描述我们对美丽的幻想，为什么我们不要求画家都去记录残酷的现实？

其实，我们和很多艺术家一样同意：这个世界是由梦想和欲望----而不是怜悯和同情----所推动的。
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苏姗·桑塔格在1977年出版的《论摄影》一书中谈到当时中国：“我们发现中国人很质朴，不理解破裂斑驳的门扇的美，无序中的别致之处，奇特角度和味深长细节的力度，废弃物中的诗意。……因此，摄影现在在西方有着比中国更多的东西谈。”

点评：《论摄影》出版近三十年，中国开始出现一批改变世界艺术地平线的摄影师。不同的是，中国的摄影界的知识财富与其社会经济财富一样，两极严重分化。

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李泽厚认为：“中国的人是关系中的人，在各种社会关系中来定位人。而西方的人就是活生生的个体，因而着重的是人的本质。”
美国摄影大师阿维顿认为：人像要直接了当的反映特征和本质，他惯用白背景，两只灯----镜头下的人物本质却暴露无遗。但是他也拍美女和野兽。

点评：人物在和其他事物的关系当中来来定位拍摄和欣赏时，比如环境，服饰，家具人像，摄影对人的本质反映便依赖其他事物，是一种人本质的折射。这种关系折射式的人像摄影在抽象人体摄影中便遇到挑战，人体和人像容易混淆。
一个摄影师应当知道何时折射人的本质；何时用直射。
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早年傅聪前往波兰学习时，父亲傅雷临别赠言说：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次做音乐家，最后才是做钢琴家。”

点评：这是我目前见到的对＂功夫在诗外＂一句最全面，具体和逻辑的诠释。
一个老美说的也差不多：We don't make a photograph just with a camera; we bring to the act of photography all the books we have read, the movies we have seen, the music we have heard, the people we have loved. -- Ansel Adams （安塞尔·亚当思）

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安塞尔·亚当思说：“没什么比影像清晰概念模糊更糟糕。”
There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept. -- Ansel Adams

点评：在人像摄影中，最惨不忍睹的是：色彩真，表情假。
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“梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。”（马克·吕布）

点评：多数人摄影不是左脑为主就是右脑为主，马克·吕布的意思是要我们用全脑思维，全脑摄影。吕布牛。(参见达·芬奇的七大原则之五)

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摄影暗示著我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而
驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，
我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。（苏珊桑塔格《论摄影》）

点评：说的好，我们不能通过一张照片而真正理解任何事情；一张照片只能对观众显示摄影师对某些事情当时所拥有的见解和表述的手法。桑塔格牛。

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好的人像是模特和摄影师的加法。

优秀模特除了有资本很自信外，还会掩盖自己的弱点。但是第一次合作时，模特一般不了解摄影师弱点。

人像师除了有技术有想法，还要很快时间内把握模特的特点－－知己知彼取长补短的事在摄影师肩上。

阿维顿说过，他拍人像多数是第一次见面，几分钟搞定对方的性格。阿维顿牛。

『点评』学习人像摄影，在刚开始时尽量多拍不同的模特，培养我们观察和沟通能力。

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”我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。” （黛安阿勃丝）

『点评』人像摆拍和抓拍，有点象我们说的左脑摄影和右脑摄影，摆抓结合，全脑摄影最出彩。阿勃丝其实也摆，她摆的是光线环境视角和构图（我安排我自己），抓的是表情。阿勃丝牛。

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拍照意味着----在分秒之内，同时确认事实本身及其严谨的组织形式给予视觉的含义。即将一个人的头，眼和心同置一轴。 （布列松）

"To take photographs means to recognize - simultaneously and within a fraction of a second - both the fact itself and the rigorous organization of visually perceived forms that give it meaning. It is putting one's head, one's eye and one's heart on the same axis." Henri Cartier-Bresson.

Einstein：上帝不掷色子。
Ray Wei: 感谢上帝。

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慢慢思考，冒很大的风险，错处希望大家多包涵。
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肖像摄影是个人情感的风光；风光摄影是天地灵动的肖像...

=================================07.07.2007===================================

我有一个相机－－
如果我的照片可以描述一个一般物体，那我可能是照相的；
如果我的作品可以解释一个普通观念，那我可能是摄影师；
如果我的作品可以表达一个独特观念，那我可能是艺术家。

摄影技术是在摄影实践中学会的，摄影艺术却源于摄影实践之外。
这个很普通的小道理中有个暗示：有时为了摄影，我们放下相机。

任何一个好照片都有观念，譬如糖水片的观念是美，只是太常见而已。

就象一个被摄主体可以从几个角度来构图一样，一个普通观念用不同的视角也可以带来震撼；
一个新的独特观念－－只要表达清楚－－无论什么角度来看都会很震撼。

照相老是考虑光圈优先或快门优先；摄影则常考虑情感优先。

学习构图，我们最大的障碍常常不是对构图知道的太少，而是知道的太多。知道的太多就没有感觉了。

照相可能使我们的眼光向外。久而久之，我们用"到此一游"的眼光看世界和自己的内心；
摄影绝非到此一游。

高产的浪漫主义摄影师们最不幸－－他们常被理想主义和现实主义同斥为"小资"。

描写苦难的纪实片能引起我们的同情；
一张描写苦难的纪实片中如果同时表达被摄者的坚毅，顽强和希望它有可能排山倒海。
阿富汗女孩就是这样一张照片，它使国际民间组织对阿富汗经济援助几年中增长十倍。

一张照片的观念如果表达不清，照相的看到了常会说我不喜欢；
摄影师则会说我看不懂，因为他不怀疑他可能在看一个大作。

一张观念模糊的照片作者的最强力也是最虚弱的自我捍卫："这是表达我当时的感觉!"
这句话可以使任何人无语。

做模特难；做重男轻女文化中的女模特更难－－
社会不给她们足够的尊严，却想看到她们自信。
在十分美丽八分自信和八分美丽十分自信的两个模特之间，我选后者。

太重技术的人常问：如果换个模特，这张片子还出彩吗？
其实时尚摄影和风光摄影一样，挑找拍摄对象是不可分割的部分。

我们很多人占有相机，并且希望用的时间越长越好。
摄影师则希望照片的生命比相机生命更长；
艺术家则希望作品的生命比自己的生命更长。

武断是无知的镜子；但也可能是天才的影子。狂妄者倾向于后一种解释。
谦虚使人进步是一种方法；进步以后还依旧谦虚是一种美德。

李小龙关于中国功夫的哲学也对摄影有启发－－他说最真的往往是最简单的；
把干扰的东西全部消除，剩下的就是真功夫。
艺术人体摄影难正因为是新手们不懂如何消除对"人体美"这个观念的干扰。

拍好艺术人体并不神秘，说白了就是人像技术加上言简意丰的诗歌艺术。
一首好诗的艺术在于明快且含蓄；在于简洁且丰富。
一首好诗的艺术在于突破日常语言的思路；在于点到为止，在于留下想象的空间。
一首好诗的艺术在于引导我们徘徊在日常平凡生活的梦想与现实之中。
一首好诗的艺术在于推敲的苦思冥想，在于失之毫厘，差之千里的把握。

===========================到此一游照片与摄影的区别===========================

山脚下的小村庄里住着一群老人。（到此一游照片）
山脚下的小村庄的几位老人是逝水将尽的河床。(摄影）

===========================07.21.2007 听音乐想摄影============================

很多好的音乐没有标题，也不必有故事。摄影也一样。
音乐的推进在于变化和对比；摄影也一样。
好的音乐不是越响亮越好；好的照片也不是越清晰越好。
伟大的作曲家创立一套全新的音乐词汇而改变语法句法；摄影也一样。
作曲非加即减：任何不是强化主题的声音，必定削弱主题；摄影构图也一样。
一个乐章的高潮鲜有在中部出现的，这和摄影构图中的主体位置很相似。

曾是钢琴家的亚当斯说的好：“底片是乐谱，印放是演奏”。
但一首新的音乐作品的PS版本，从第二次公演才开始；这和摄影不一样。

如果照片处理成黑白算是钢琴独奏的话，那全彩色就象是交响乐队。
偏色处理倒是有点象自组乐队的音色，全是木管，或全是弦乐，或是铜管，或是打击乐...或是其他排列组合。

艾伦·科普兰写到：
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。

那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。

我把“音乐”两个字改为“摄影”，又重新读了一遍...


=================================08.15.2007===================================

主体既定，构图其次，画质其三。
将三者编织出感觉的主线是光线。
如果环境用光主要靠经验的话，室内布光主要靠设计。

=================================10.17.2007===================================

普通人的片子看上去平淡，常常不是主体的问题，而是视觉词汇贫乏所至。

摄影师视觉词汇：镜头构图，布光照明，明暗，反差，角度，留白，远近，虚实等。

模特肢体语言：眼神，脸的角度和表情，手，脚位置等。

ＰＳ视觉词汇：裁剪构图（但不能改变角度），明暗（高调／低调），色彩，色调，色温等等。
（再加上环境和服装的含意，人像摄影的视觉词汇是非常丰富的，当然就比较好玩。）

=================================10.27.2007===================================
谈摄影师成长五步循环法：（摄友会谈讲稿提纲）

第一步：甚爱，必大费－－谈摄影定位(Passion is measured by the amount of our sacrifice)
擅长必定热爱，热爱不一定擅长。热爱意味着牺牲和行动。

第二步：够用就行－－谈摄影资源分析(Enough is enough)
重视手段，但不唯手段。扬长避短，追求结果。

第三步：胸有成竹－－谈摄影的策划和设计(Previsualization)
从构思中能看到最终出品；策划、设计、预视。

第四步：灵活应变－－谈摄影的现场执行(Improvisation)
计划赶不上变化，即兴发挥和现场感觉是关键。

第五步：虚怀若谷－－谈摄影的成果评估(Let the world validate my perception)
在赞美的字里行间看到批评，在批评中看出建设性意见。


=================================11.01.2007===================================

谈摄影的第二个镜头

亚当思说：没什么比影像清晰概念模糊更糟糕。
布列松说：拍照意味著－－在分秒之内，同时确认事实本身及其严谨的组织形式给
予视觉的含义。即将一个人的头，眼和心同置一轴。

以上说法似乎都在告诉我们：大师们在拍摄时都有第二个镜头，由他们的脑眼对著
心中的感觉的，主观的，概念的影像取景。

亚当思的意思是：如果第二镜头聚焦不准，那第一个镜头成像再清楚也没用。
布列松的意思是：抓拍时，我们的头，眼和心要三点对一线，说的也是第二镜头。

当我们的第一镜头的主体和第二镜头的心像合焦时，我们就有了一个反映自己想法
的作品。

=================================11.30.2007===================================

摄影的财、智、美国人

摄影的创意，感觉，构图等是自己的学来的智慧的产物；而画质等是花钱买的别人智
慧的产物。不是说不能获取别人的智慧，只是发现美国人不太想替别人的智慧亮骚。

=================================12.15.2007===================================

这些天看过了法国媒体的摄影史节目后，正在看英国BBC四台的摄影史录像。也想了一些问题：主要是想，在今天现代主义充斥的文化中，很多人在拼自己的路子----赶风潮象买奖票押宝，是一种“撞上一个火的就发了”的心态。搞得很多摄影人很浮躁，中外都一样。

古典主义不同，它有自己的路子和哲学，一步一个脚印，边走边思考。如果真有才华，将来会创立自己风格而且有领跑的机会，毕加索应该算从古典主义中走出的一个例子。

如果现代主义是让我们眼花缭乱的表象的话，古典主义是有清晰的线条的，因此容易掌握。了解并实践古典主义的过程也是了解自己，了解摄影的过程。

刚开始可以模仿，贝多芬作曲三十年，第一个十年是模仿期，第二十年是独立期，最后十年才是领袖期。摄影因该用不了十年就能在国内出头。