中财网手绘故事四格漫画图片:新调查：炮制贺岁“喜事”消费品牌
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/06 13:42:20
新调查：炮制贺岁“喜事”消费品牌
新调查第44期：黄百鸣×张昭 炮制贺岁“喜事”消费品牌.zbhg {MARGIN: 20px auto; ZOOM: 1; OVERFLOW: hidden}.zbhg_nei .zbhg_top {LINE-HEIGHT: 33px; WIDTH: 570px; BACKGROUND: url(http://i3.sinaimg.cn/video/yinjian/2010/04/13/bg2_01.gif) no-repeat; HEIGHT: 33px}.zbhg_nei .zbhg_top .top_name {FLOAT: left; COLOR: #b63b3b; MARGIN-LEFT: 40px; FONT-SIZE: 14px}.zbhg_nei .zbhg_top .top_more {FLOAT: right; COLOR: red; FONT-SIZE: 12px; MARGIN-RIGHT: 20px}.zbhg_nei .zbhg_cont {BACKGROUND: url(http://i0.sinaimg.cn/video/yinjian/2010/04/13/bg2_02.gif) repeat-y; _display: inline-block}.zbhg_nei .zbhg_cont .kuai {PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 4px; PADDING-RIGHT: 4px; MARGIN-LEFT: 15px; PADDING-TOP: 0px}.vlist {PADDING-BOTTOM: 1px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; ZOOM: 1; MARGIN-LEFT: 20px; PADDING-TOP: 3px}.vlist:after {DISPLAY: block; HEIGHT: 0px; VISIBILITY: hidden; CLEAR: both; CONTENT: "."}.line {LINE-HEIGHT: 0; WIDTH: 532px; BACKGROUND: url(http://i2.sinaimg.cn/video/yinjian/2010/04/13/bg2_04.gif) no-repeat 50% bottom; HEIGHT: 2px; FONT-SIZE: 0px; _display: inline-block}.vlist LI {LINE-HEIGHT: 23px; FLOAT: left}.vlist LI A {LINE-HEIGHT: 26px; FONT-SIZE: 14px}.zbhg_nei .zbhg_bottom {LINE-HEIGHT: 0; BORDER-TOP-STYLE: none; BACKGROUND: url(http://i1.sinaimg.cn/video/yinjian/2010/04/13/bg2_07.gif) no-repeat; HEIGHT: 5px; FONT-SIZE: 0px; _display: inline-block}
《新调查》对话实录- 黄百鸣谈来内地拍贺岁喜剧历程
- 黄百鸣谈内地春节档形成
- 黄百鸣谈新片《八星抱喜》
- 张昭谈贺岁喜剧消费品牌
- 张昭谈乐视影业规划构成
一张囊括了喜剧最强阵容的旧照片1998年，冯氏贺岁品牌刚崛起，黄百鸣(微博)很喜欢《不见不散》，便引进香港在自己的东方院线上映。接待冯小刚(微博)一行到香港做宣传时，席间恰逢当时如日中天的周星驰在隔壁吃饭，于是两班人马坐到一起拍了张照片。日前这张拥有李力持、冯小刚、葛优、周星驰、黄百鸣、徐帆、谷德昭(从左到右)等“喜剧最强台前幕后”(黄百鸣语)的照片就被李力持发到微博上引来一片围观。
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此后数年，香港贺岁喜剧市场萎缩，冯小刚则在内地引领风潮，直到近年黄百鸣用喜事系列将港式喜剧重新带回内地，在香港及东南亚市场也再创佳绩。以往内地贺岁档大片主攻十二月、一月，这几年春节档也已成兵家必争之地，贺岁档成为贺岁季。除黄百鸣已是第四次出击外，其他喜剧片也虎视眈眈。
当初黄百鸣想做《家有喜事2009》，内地的发行人都不看好，只有当时光线影业(微博)总裁张昭支持。两人一合作就是三部，票房也实现三级跳，《最强喜事2011》内地票房高达1.7亿。张昭认为这是消费需求问题，“口味不是很特别，但到这个节气，就该吃饺子。”
2011年，张昭从光线影业总裁变成乐视影业(微博)CEO，但黄百鸣与他合力打造贺岁喜剧消费品牌却延续下来，喜事系列第四部《八星抱喜》依旧由二人联手在明年春节档推出。在乐视影业，张昭致力于打造地面化、互联网式、有纵深感的电影投资发行平台。
本期新调查，对话黄百鸣、张昭，揭开贺岁“喜事”消费品牌炮制秘方。
策划：新浪娱乐策划组
对话：魏君子(微博)
撰文：陆姝 金慧妍
摄影：新艺联
黄百鸣张昭连续4年合力打造“喜事”系列壹 从《不见不散》到喜事系列 黄百鸣见证贺岁喜剧市场十年兴衰
贺岁片这一概念最早起源并流行于香港，从1980年代起，每到岁末年初便有群星众聚，演绎以“恭喜发财”、“家有喜事”、“八星报喜”、“富贵吉祥”等吉祥为名的热闹喜气的贺岁喜剧。
《红番区》开创内地贺岁档 冯小刚独领风骚数十年
1995年，成龙(微博)的《红番区》成为首个以“贺岁片”的名义引进内地的香港电影，那是香港贺岁片的鼎盛时期，贺岁喜剧不仅深得观众喜爱，也频频创下了高票房，几成香港电影市场的顶梁柱。《红番区》以8000万元人民币的票房佳绩真正意义上开创了中国内地的贺岁档。
1997年，冯小刚拍出了内地第一部贺岁片《甲方乙方》，之后《不见不散》、《没完没了》延续冯氏喜剧风格继续大卖，独领风骚。新世纪后，《大腕》、《手机》和《天下无贼》等片延续冯小刚的亲民路线一路前进，直到张艺谋的《英雄》掀起贺岁档“大片”潮流，《满城尽带黄金甲》再跟进，贺岁档走向“大片云集”之路。2007年末《投名状》、《集结号》、《长江七号》、《大灌篮》4部大片过亿，真枪实弹的“贺岁之战”从此拉开帷幕。沉寂许久的“冯氏喜剧”却通过《非诚勿扰》系列以“接地气”的残酷与温情的姿态顺利回归。
一手炮制出贺岁片传统的香港影人面对内地贺岁档强大的市场潜力也跃跃欲试，在香港市场日渐凋敝之际，以黄百鸣、曾志伟、王晶(微博)为首的“笑果制造者”也纷纷“北上”，将他们的“笑料工厂”搬至内地。
黄百鸣畅谈昔日试水合拍片的成败黄百鸣试水合拍片 惊悚片成功喜剧片惨败
《不见不散》在香港票房不佳，港人很难理解北方风味的“冯氏幽默”，此时正值香港电影的低潮期，黄百鸣在困难中坚守，也开始尝试研究内地市场。早在1999年，汇集徐帆、谢霆锋、林心如(微博)三地明星阵容的《古镜怪谈》(香港片名《魔镜》)就是较成功的尝试，以600万投资拿到1100万票房，掀起了国产惊悚片的潮流。而2000年的《大赢家》、2004年的《我的大旧父母》则并不成功。
《我的大旧父母》是当时在广州很火的电视剧《外来媳妇本地郎》的电影版。黄百鸣当时已意识到要照顾两地市场，于是让曾志伟和沈殿霞参演。总结当年失败的教训，黄百鸣认为主要原因是宣传发行推广不专业，促使他日后拍电影一定要找成熟的发行宣传公司合作。
张昭助力“喜剧系列” 港式喜剧内地重装上阵
2004年是香港电影发展的分水岭，自CEPA(内地与香港更紧密经贸关系协议)实施后，香港与内地合拍片可获国产片待遇，在这个庞大的市场的诱惑下，香港电影人大规模“北上”。黄百鸣也开始了新一轮的合拍尝试，从动作片开始试水，第一部《七剑》内地票房八千万，之后《龙虎门》、《导火线》再到《叶问》，进入“亿元俱乐部”，“终于在票房上可算是成功了”。自觉对内地市场有了点把握之后，黄百鸣才回头开始操起拿手本行——喜剧。
尽管如此，当他要重拾当年在香港红极一时的贺岁品牌——喜事系列、开拍《家有喜事2009》的时候，内地很多发行方都不看好，只有当时光线影业总裁张昭感兴趣，于是黄百鸣把内地发行权交给张昭，结果赚了四、五千万，还成为香港当年票房冠军，大大增强了黄百鸣的信心。第二年，黄百鸣做了古装的《花田喜事2010》，内地票房“更上一层楼”到六千多万。经过了两年的摸索，黄百鸣对迎合与平衡两地的口味更有心得，第三年《最强喜事2011》“大获全胜”取得了1.7亿高票房，于是今年再顺水推舟做了《八星抱喜》。
合作《八星抱喜》时，张昭已经离开光线成为乐视影业的CEO，但“黄百鸣×张昭”的喜事系列品牌并未受影响。黄百鸣笑称：“他是第一个对我的‘喜事’有信心的，每年都帮我做发行宣传。他现在跑到另一家公司我也没办法，要跟着他跑。”
黄百鸣的喜事系列在内地连续四年发力，逐渐站稳脚跟。同样怀有“复兴港式喜剧”之心愿进军内地市场的曾志伟却并不如意。2010年2月，曾志伟的《七十二家租客》与黄百鸣的《花田喜事2010》档期撞车，以3300万内地票房输给了《花田》的5800万。2011贺岁档，曾志伟的《我爱HK开心万岁》内地票房仅2700万，远不如《最强喜事2011》。但在香港，希望“保留香港原汁原味喜剧”曾志伟喜剧的本土票房却稳步攀升，同时也积累了良好口碑。
04年年底“喜剧之王”周星驰携《功夫》贺岁，也成就了内地、香港两大喜剧之王周星驰和冯小刚的首次合作，以1.55亿票房成为当年内地票房榜的榜眼，仅次于张艺谋的《十面埋伏》，力压冯小刚的《天下无贼》和成龙的《新警察故事》。可惜星爷近几年作品越来越精打细磨，产量渐少，《功夫》之后仅有主打暑期档的《长江七号》，再无贺岁喜剧。
近几年来的贺岁档，受各种类型大片的挤压，贺岁喜剧已不及当年独当一面的霸气，但在多元化的大环境中它也始终保有了一席之地。2010年末的《大笑江湖》获近1.6亿票房，2011年春节档的《武林外传》更大赚1.8亿。转型回归的喜剧大牌“冯氏”《非诚勿扰》系列票房表现更是惊人。当然，一些不对味的贺岁喜剧最后只能充当炮灰，但喜剧依然是中国观众最青睐的影片类型，贺岁喜剧市场仍是一方可供深掘的宝地。
黄百鸣对自己的“喜事”系列很有信心
1月20号上映的《八星抱喜》是喜事系列第4弹“喜事系列”第四弹：《八星抱喜》的新花样
《八抱报喜》延续了喜事系列的群星阵容，甄子丹(微博)、古天乐(微博)、黄百鸣 P .contentPlayer {MARGIN-TOP: 10px}.contentPlayer {MARGIN: 0px 17px 10px 0px; WIDTH: 336px; BACKGROUND: url(http://i2.sinaimg.cn/dy/main/video080904/cv_m_03.png) no-repeat 0px 0px; FLOAT: left; HEIGHT: 322px}.contentPlayer A {FONT-SIZE: 12px !important; TEXT-DECORATION: underline}.cp_player {TEXT-ALIGN: center; PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; DISPLAY: block; HEIGHT: 249px; PADDING-TOP: 14px}.cp_tit {TEXT-ALIGN: left; PADDING-BOTTOM: 0px; LINE-HEIGHT: 20px !important; PADDING-LEFT: 18px; PADDING-RIGHT: 0px; DISPLAY: block; FONT-FAMILY: Simsun; FONT-SIZE: 12px !important; PADDING-TOP: 10px}.cp_from {TEXT-ALIGN: left; PADDING-BOTTOM: 0px; LINE-HEIGHT: 20px !important; PADDING-LEFT: 18px; PADDING-RIGHT: 0px; DISPLAY: block; FONT-FAMILY: Simsun; FONT-SIZE: 12px !important; PADDING-TOP: 0px}视频：黄百鸣谈内地春节档形成 媒体来源：新浪娱乐 、杜汶泽(微博)、吴君如、陈慧琳、杨幂(微博)、熊黛林(微博)八大明星的卡司和之前三部相比，豪华程度又有所升级，再加上凭《念你》红爆网络的刘子千和天马影业今年力捧的新人吴千语，初现“团年饭”的格局。
至于片酬，对黄百鸣来讲并不是问题，反而找大明星变得很容易，因为三大共识已经建立——“第一，喜事系列已成一个品牌，明星们知道来参加这个戏，票房不会垮掉，有一个信任在；第二，明星知道这个戏不是他一个人在撑着整部电影，就不是那么有压力。第三，片酬我也不会刻薄他们，当然也不会不合理。”
回顾当初的喜事系列，从《八星报喜》开始就都是超级大明星，第一部就用了周润发、张学友、周楚红等大腕。但其实制作费比当年新艺城最卖钱的皇牌制作《最佳拍档》要便宜，因为《最佳拍档》把所有的钱都放在飞车等大场面上。而《八星报喜》则把钱就多放一点在明星身上。黄百鸣认为这是两种制片概念。这两个概念一直延续到现在，《家有喜事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事2011》的卡司费用相对来说是高的，而今年黄百鸣打造的另一部贺岁剧《开心魔法》则延续了以前的《开心鬼》系列的打造概念——卡司不是最大，新人挑做主演，钱主要放在特效、场面、动作等影片制作上。
明星搭配方面，黄百鸣也力图有新意，尝试“换牌打”：“去年没有吴君如，我搭了闫妮。今年吴君如回来了，就‘换牌打’，甄子丹去年第一次演喜剧的搭档是刘嘉玲(微博)，刚好跟甄子丹斯文地来演。今年我让很放得开的吴君如配他，逼着他要放开，他的演出就跟去年不一样，又是一个新鲜感。今年我也换一下，变成和杨幂的父女组合，杨幂也是今年人气比较旺的。”
贺岁喜剧品牌的消费意义：一家老小的“过年饺子”
对黄百鸣来说，贺岁档的意义就在于一家老小一年进一次电影院，喜气洋洋的看一部轻松的电影。对张昭来说，贺岁喜剧就像是年夜饭上的饺子，“到了这个节气就要吃”。
黄百鸣：以前春节档期在内地不算是一个大的档期，最初的时候我说要春节的档期，都说随便拿。因为这个时候都没人看戏的，每一个人都赶回家乡，这段时间都在火车上，年三十都看春晚，戏院都关门的，正好跟香港相反。香港所有破纪录的电影都是在春节，所以我设计的电影都是为一家大小一起看而设计的。大家平时都各忙各的，老人家一年看一部电影，就是在春节。为什么这么多年在香港这么受欢迎，我觉得这是这个设计的原因之一。一开始内地市场不接受，但过年这么多天，并不是每天都拜年的，总有时间一家人去看戏，等于把香港的习惯带到内地，所以有了现在的贺岁档，也成了兵家必争之地。
张昭：我常说贺岁喜剧是“荧幕上的小春晚”、“过年时的饺子”。从口味来说并不是一个多么特别的东西，但到这个节气，就一定要吃饺子。就像中秋节的月饼端午节的粽子，大家不会太多考虑好吃不好吃，这是一种消费品的图腾。”
新浪娱乐对话乐视影业CEO张昭贰 对话乐视影业CEO张昭 解读网络时代电影消费新模式
在乐视影业员工的心目中，CEO张昭是典型的“留洋派”——知识渊博、谈吐大方、为人谦和、彬彬有礼。青年张昭在复旦大学读了四年本科和三年研究生，一半时间都是在话剧俱乐部里消磨的。本打算去纽约大学攻读哲学博士学位，却发现更远大的目标“改变人们的生活”，于是转到纽约大学的电影专业学习。回国后被复旦的老同学——光线传媒创始人王长田(微博)“挖去”光线开始做电影。
2004年张昭加盟光线传媒就任艺术总监，2006年创立光线影业任职总裁，其带领的团队先后投资发行了《伤城》、《导火线》、《证人》等二十余部影片，使光线影业在短短五年内一跃成为国内领先的民营电影公司。但在光线传媒上市前夕，张昭却“空降”乐视，成为业内焦点。当时就有业内人士认为张昭从商业模式及市场体系建立上整合电影和互联网两大新兴行业的资源。如今身为乐视影业CEO的张昭确实也正在向这个方向努力行进中。
抓住消费需求：香港贺岁喜剧在内地有很深的品牌基础
新浪娱乐：黄百鸣近些年来的喜剧在内地都由您操盘，您怎么看他的喜剧？
张昭：之所以有这样的决心跟黄先生合作，第一是想以品牌化的理念在中国做出一些模式来。坚持做喜事系列是考虑到消费环境。香港的贺岁喜剧在内地有很深的品牌基础，要因势利导去培养品牌。第二，定位很重要。贺岁喜剧这是一种应景的消费品图腾。第三个是品牌化的运作，要看这个品牌有没有升值的空间、有多长久。具备了以上三个条件，就可以尝试。
新浪娱乐：您怎么看贺岁片档期内地环境？黄先生之前群众基础不是在影院，很多观众是看碟的，怎么去转化？
张昭：应该从消费品角度去了解电影，强化季节性消费品的理念，再从内容上作调整。我跟黄先生的合作更注重抓住产业的基础，而不是花时间让它更像一个电影，我们更注重它对消费者的吸引力。
新浪娱乐：在您看来，喜事系列完全是商业性的，一切以消费心理为唯一标准的？
张昭：没错。大鱼大肉是偶尔吃，青菜萝卜天天吃，是日常消费需求。电影产业中，欢乐永远是电影的需求，所以喜剧一直不倒。
合作与分工：天马负责内容 乐视负责大陆市场运作
新浪娱乐：天马和乐视的合作关系是怎样的？共同投资，天马是制作方，您是内地发行？
张昭：对。内容定位上每一年提前半年讨论下一步该怎么做，电影市场消费环境变化是怎么样的。我更多从市场定位，他更多从制作角度，然后一起投资。我们负责大陆市场运作，他做香港东南亚市场的品牌拓展和延续。
新浪娱乐：您做为内地市场的发行人，对黄先生有没有具体的建议？
张昭：我提的意见都是关于市场策略的，从不干涉艺术。但若是方向错了，我就不干了。创作者的初衷需要尊重，但我要坚持大陆市场的运作，为影片的票房及品牌的延续价值负责，他要为内容负责。我坚持我的，他坚持他的，逐渐才能把香港的模式改成适合大陆的模式，根据大陆市场的需求、观众的口味不断地改造香港传统经典品牌。
张昭：中国电影产业正步入平台时代谈趋势：建立一个基于产品与消费者关系的平台
新浪娱乐：那这种改造和大陆化对电影的艺术会不会有损害？怎么平衡？
P .contentPlayer {MARGIN-TOP: 10px}.contentPlayer {MARGIN: 0px 17px 10px 0px; WIDTH: 336px; BACKGROUND: url(http://i2.sinaimg.cn/dy/main/video080904/cv_m_03.png) no-repeat 0px 0px; FLOAT: left; HEIGHT: 322px}.contentPlayer A {FONT-SIZE: 12px !important; TEXT-DECORATION: underline}.cp_player {TEXT-ALIGN: center; PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; DISPLAY: block; HEIGHT: 249px; PADDING-TOP: 14px}.cp_tit {TEXT-ALIGN: left; PADDING-BOTTOM: 0px; LINE-HEIGHT: 20px !important; PADDING-LEFT: 18px; PADDING-RIGHT: 0px; DISPLAY: block; FONT-FAMILY: Simsun; FONT-SIZE: 12px !important; PADDING-TOP: 10px}.cp_from {TEXT-ALIGN: left; PADDING-BOTTOM: 0px; LINE-HEIGHT: 20px !important; PADDING-LEFT: 18px; PADDING-RIGHT: 0px; DISPLAY: block; FONT-FAMILY: Simsun; FONT-SIZE: 12px !important; PADDING-TOP: 0px}视频：张昭谈贺岁喜剧消费品牌 媒体来源：新浪娱乐张昭：这是避免不了的，但如果不升级观众就会抛弃。中国电影产业正在步入的所谓平台的年代，这也正是我在做的事——建立一个基于产品与消费者关系的平台，让观众和产品在这个平台上能达到沟通。虽然业界有很多误解，说我不抓核心生产力——产品，但任何产业都有一个从终端到平台到产品的过程。产业最最核心的是渠道而不是终端。
中国现在没有到靠产品本身可以赚钱的时候，比如《钢的琴》，挺好的作品没有平台，观众不知道你在做什么，凭什么去看你的电影？另外，消费者基础的另一面是品牌运作，就是要有积淀，好莱坞公司全是续集在撑着。品牌化运作包含着很多资本的理念。第一是资本市场怎么看？是看消费基础。第二，有了品牌，才可以带起很多的附加值，才会有衍生产品、后续产业的基础，否则中国电影还是靠票房为主，这个是有问题的。我觉得明年很多资本会退，因为这个行业没有那么大的增长，电影院增加百分之七八十，票房才增加百分之二三十，怎么做这行业？我觉得大家应该好好想想中国电影产业应该怎么做，现在远还没到我们以中国电影为骄傲的时候，基础都没做起来。
新浪娱乐：您跟黄先生合作已经不是一家公司了，光线到乐视，他跟您的合作是看您这个人还是怎么样？
张昭：首先他知道我是做平台的。光线平台是电影发行加电视传媒，在当时相比其他发行公司是比较领先的；乐视是电影发行加互联网平台，互动性更强些。第二他可能觉得我是一个懂内容的做电影市场的人，这也是我在这个电影行业中自己的一个定位。第三，我比较职业化，这么多年合作，为人方式基本商业伦理有信任感，合作才会延续。
从光线到乐视：搭建一个地面和网络互动的平台
新浪娱乐：今年年初您从光线到乐视，是业内是件大事。您选择这两个平台，是主动的还是被动的？
张昭：我从来不做被动的事儿。这个行业的发展速度比我们所有人想象的都快，应该保持一个创业的心态。对我来说，怎么为未来工作？怎么为这个电影市场贡献新的创业模式、市场模式？做出更多的品牌？才是最重要的，否则会被消费者抛弃。说被动被迫肯定不是来自于其他原因，而是来源于消费者。
在光线每一个片子的发行我都下去走电影院，我也很多经历。第一，我发现第一消费者完全没有兴趣排队买票。怎么解决这个问题？第二，还有多少观众相信电影广告？大家更多愿意从彼此信任、有共同语言、判断标准差不多的社交群体去发现电影消费的基本的安全性。第三，观众需要被培养。中国商业电影消费的历史比较短，大家需要有沟通的渠道。为什么互联网的版权涨这么快？原因到底在哪里？其实是在于去看一个电影成本远远不是一张电影票的成本。比如在北京，堵车、没停车位、吃饭排队……这都是成本。
互联网现在可以观影对电影院是一个很大的冲击，但用好了是机会。今年增加了300多家电影院，2000多块银幕，百分之七八十都是在中低端市场，发行应该怎么做？这都是新的问题。国务院下令说每个县城都要开个电影院，那么多电影院开在那谁去管？消费者谁去伺候？如果有一个充分地面化的系统，再加上互联网平台，才能实现地面和网络的互动。现在要建这个平台，必须有这样的纵深的结构。
新浪娱乐：您所说的接地气具体是指？跟互联网的结合呢？
张昭：比如购票服务，怎么网上购票？告诉车库停车点，附近的餐馆价格，咖啡有没有打折。对所有发行商、做市场的人来说，LBS(location based service)是非常重要的。第二个服务就是我刚才讲的营销方面，怎么跟观众去互动？地面系统要把消费者服务好。
乐视的未来：永远不做电影院 就做好产业链的一个环节
新浪娱乐：我比较好奇乐视网和乐视影业的关系？
张昭：是兄弟公司，不同的是商业模式的开放性不同。乐视影业的商业模式一定是对全行业所有制片商、发行商、互联网站都是开放的。另外乐视网是上市公司，我们没上市。
新浪娱乐：乐视影业会准备上市吗？
张昭：当然会，我们的构建是面对的资本市场的对电影的需求。
新浪娱乐：关系会不会像TVB和邵氏？一个电影一个电视，互动但相互独立。
张昭：很像。所谓的“肥水不流外人田”是不符合现代产业模式的，系统的开放性是非常重要的。我的观点是永远不做电影院，我们就做好一个环节，对产业的帮助最大，不仅是对中国电影，对全球电影都有帮助。开放的程度、B(企业) to C(消费者)的商业理念真正对乐视影业是有用的，而不是看它花多大价钱买版权。
新浪娱乐：电视剧的网络视频版权一集已经过百万，未来电影还是凭票房收入？
张昭：，在互联网平台上看电视剧是比较适合的环境。看电影就必须在观影质量和效果上有所突破。我们的兄弟公司乐视网是技术驱动公司，也在寻求突破，比如LETV的盒子，蓝光质量、1080p的质量、3D互联网观影技术——技术突破之后会提高互联网观影体验，对电影院的冲击会更大。反过来也逼着电影院改变两个问题，一个是电影院观影怎么跟互联网观影拉开距离。第二就是观影的体验一定要好，不能脏乱差、拥挤。互联网平台能提供让消费者享受到电影的100年历史、与电影之间的关系，这个消费体验是电影院是做不到的。比如我要看科恩兄弟，一下几十部电影出来，从哪儿来？老师是谁？学生习作是什么？当然这也是很难的事。
新浪娱乐：乐视影业接下来的规划呢？
张昭：一定是主流的电影投资发行公司，只不过是插上互联网的翅。乐视影业是个平台公司，自己要做东西，但同时要所有制片商享受到这个平台带来的益处。乐视影业做的片子是在寻找品牌的基础，这是我的运作理念。第二点是手上积累一批品牌——品牌导演、品牌项目、品牌合作伙伴。传统电影制作发行已经做了很多年，对我来说投资发行片子已经是家常便饭了。但商业模式怎么突破？在质上、量上、品牌平台上有所突破，为未来十年的产业化升级树立标杆，这是乐视影业的重要项目。