燃气涡轮起动机:陈无忌泼彩山水画欣赏2-1

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/27 13:42:18

陈无忌泼彩山水画欣赏2-1  

       陈无忌:名德法,1963年3月生于中国上海。1993-2003年侨居新加坡。现定居于中国上海。幼喜绘事,1980年拜孙仲威先生为师。写生奇树怪石、并游历名山大川写生、又临摹唐宋和历代古画。後从李伯南先生研习古今名家画法。1989年拜入谢稚柳、陈佩秋先生壮暮堂门下,遂潜心于敦煌艺术及张大千艺术的研究和临摹。并进一步研究中国绘画史和中国历代画论。于审美情趣和绘画理念,都有了更大提高。至今在海内外举办过十余次个展。作品以山水为主。傍及人物、花乌、走兽、鱼虫等所有十三科。追求画家画和文人画相结合,及工笔和写意相结合的风格。近年来,在“上法唐宋”、“外师造化”并结合“中得心源”的基础上,致力于将放纵的和细腻的画法熔冶于一炉的风格追求,个性的面貌,日见明确,时代的精神,不断完善。

 


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

(李梨根据网络资料编辑收藏) 

 


 

醇香中品出的艺术之美

——专访中国画家陈无忌

 

       艺术是什么,常常有朋友这样问我。我无语,因为实在很难用一个完整的词语来解读艺术,究其原因不乏多重。然艺术终究是美的,它照见心灵、照亮生活、点燃生命,在或灵动或激扬或含蓄或奔放的意味中,品啜出犹如红酒一样的醇香。  

初夏的夜,上书房——西郊的一小书屋,应某红酒公司邀稿之约,与陈无忌先生约见。一样的月圆夜色、一样的昏黄灯光,与无忌先生品酒谈艺无异于古人所言把酒言欢,人生几何之畅快!在无忌先生融古通今,中西结合的绘画艺术的思辨中,昭见出非一般的人生畅想。初观陈无忌先生的泼彩山水画,铺面而来的皆是满鼻子满目的湿润水汽!那是浸润着江南灵山秀润的川泽之气,浸润着自宋元一脉传承的正统山水文人的清况雅气。光与色的渐变带来的朦胧意境,颇有身临空山雨过其境,飘飘然、晕晕乎恰似酒后的微醺况味。陈无忌先生自小刻苦研习绘画,师承海上名家谢稚柳、陈佩秋先生。多年旅居新加坡的游历生活以及中国国画传统技艺的研习,这双重濡染,使得陈无忌的画风“在喧嚣中追求自然,在多变中探求静穆”。其画风“不拘一格”,亦兼“一格千变”,其笔意直追宋元,不仅专功山水亦精于工笔花鸟、人物。近年以来,陈无忌先生更在张大千先生泼墨泼彩的基础上,大胆创新,将工笔的精道融合意笔的洒脱,兼工带写,与泼彩相互交融,开创出一派崭新的艺术风貌,终成时下大气浑厚却又不失精雅的泼彩画风。 

陈无忌先生的泼彩中国山水画与人们印象中的传统中国画不同。良好的基本功使得陈无忌的作品不仅融古意于纸上、现笔力于线条,更多的是他求新求变的大胆用色,广泛吸纳西方水彩、印象派的用色用光,因而他的作品是与时代与生活同步的。在采访中,当我问及陈先生对中西方艺术的见解时,陈先生画颇有意味。他认为西方艺术讲究质量感,体积感;东方讲究的是意境与写意。但凡是有营养、有生命力的东西,无论古代的还是外国的,都应该被吸收,并且取其所长,用于作品当中。而谈及艺术品和葡萄酒时,陈先生觉得此二者之间有相当多的共同点,十分相似,譬如:“泼彩过程的美妙之处,在于它的不可预见性,重彩泼下去的那一时刻刻,都是唯一性的,是不可预见性的,同时它又是独一的、与众不同的,而此中的收与放、泼与止之间的寻味,恰恰是美妙难以分说的。这种状态自然是艺术最令人陶醉与激动之处,直至画作完成,乍一观,豁然惊喜,一幅融自然机变的佳作便是如此产生。”品着红酒,陈无忌先生似乎找到了感觉。“每一幅画作都要经历这样一个过程,这种能给人生增加趣味美妙的过程,让我一直保持新鲜的状态继续创作下去。而对葡萄酒的鉴赏又何尝不是如此,一个葡萄酒爱好者,最期待的总是下一瓶的味道。每瓶葡萄酒因为年份、产地、品种不同,味道也千差万别,在开启之前,它永远戴着神秘的面纱,让人无法预见它的口感会是如何。这种不可预见性带来的惊喜与刺激,是葡萄酒爱好者们,一直对它的追求与执着的最原始动力。”

 的确美酒让人心动回味,而好的艺术作品更是让人畅想感观。曾有人说陈无忌先生的作品,像是一块宝玉,有着醇厚的色则,却依旧剔透;既清雅,又有硬度。而我在陈无忌先生的作品中不仅摸到了美玉的温润含蓄之美,更闻到了来自法兰西葡萄庄园的红酒醇香。将泼彩的中国画与红酒相提并论,这个想法原本便有中西交融的空间错位,不曾想却得到了无忌先生的认同。“好的艺术作品和品质上乘的葡萄酒的确有着异曲同工之妙,好的艺术作品是有厚度的,透明的,流动的;而品质上乘的葡萄酒依然是有厚度而温润的。”

 品陈先生的作品,就像是在品勃艮第的美酒,温润而又醇厚,酒体复杂,充满变化。将品勃艮第美酒倒入杯中,放置10分钟、20分钟,它的口感都会发生着奇妙的变化,会愈加温润、愈加饱满,从容品味……而陈先生的山水,每幅都有着不同的精妙之处,大气磅礴的泼彩,精妙工笔的殿宇楼阁,愈是反复品读,愈是耐人寻味! 

品红酒为何会品出千差万别的口感,除了不同的人的口感不同之外,即使同一个人,他在不同的时间、不同的地点、不同的状态、和谁一起品、带着怎样的心情去品,这样品出来的味道也是不尽相同。除此,酒庄酿酒的工艺不同、酿酒师用心程度不同,会使得即使是同样的葡萄品种,同样的年份,同样的土壤,酿出的酒的品质却截然不同!而艺术创作也是如此,它需要艺术家用心用情,感动自己方才能感动他人。陈先生说,“艺术创作,要想感动别人,先要感动自己。如果你在创作的时候,充满感情,你的私人化的细小情愫,就能通过画作进行传达,你的读者也能感觉得到。没有情感的作品,必定是单薄无力,没有深度和厚度的。“是的,这就是为什么有些人画山、画水、画花鸟等等,时人就只能见其山、其水其花鸟,不能会出其它意味,何也?正是因为少的是用情,无情何来意,同样酿酒亦如此。 

 冰镇过的瓦德堡格涅兹塔明娜,富有柔和的玫瑰香气,倒入剔透的高脚水晶杯,便引来扑鼻的百花香味,一时间仿佛置身于曼妙的花园,伴有阳光洒下。冰爽的酒体激荡舌尖,让人无限遐想……陈无忌的山水,带着一种朦胧的雾气感,墨彩淋漓,让人仿佛置身于一个烟气缭绕,空旷幽绝的山谷,离凡世之喧嚣,与内心对话…… 

“好的作品和美酒都能给人生增加趣味,带来美好的人生期待。艺术让人放慢脚步,美酒让人享受生活。品读艺术、品鉴美酒,需要你用一份闲适的心情、一种放松的姿态去感受。”结束专访时,耳边还是回想起陈无忌先生的这一席话。是的,艺术需要心态,生活更要姿态,让生活慢下来,让心静下来,完美的生活,大抵如此。(原载:俞曼莉的日志)