中财网浪琴名匠678值得买吗:绘画教程：“举重若轻”解析用调子构成形
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/27 15:52:01
绘画教程：“举重若轻”解析用调子构成形
来源：网络 编辑：heshao
发布时间：2010-10-12
本文仅为提供更多信息，不代表火星时代同意其观点或描述，如需转载请注明出处。
导言：
林冉是我特别喜欢的一位绘画艺术家，这里我保留了一篇他的教程，这个更多的是作者的经验，对绘画的理解，我觉得层面挺高的，在这里分享出来，希望能给广大读者带来更多的帮助。
作者博客：http://blog.sina.com.cn/linran315
大家也许有这样的经历：当你满怀着情绪，或戴着耳机完全陶醉在音乐里时，那种美妙的感受会叫你确信此刻你必定是妙笔生花的，但当你关上音乐，或仅仅只是稍作冷静的检视自己的作品，却发现，你所画的远不如想象中的动人。你以为是自己审美疲劳，便先不看它。出门一圈回来再看，还是不行。于是纳闷：一个人怎么会在兴奋的状态下创造出萎靡的作品呢？
沉静的思索后，你会发现，问题出在对绘画语言的理解上，如同音乐与文学，绘画有自己的语境，以及表达情感的方式。当你被一张照片所打动，而决定描绘对象时，不知有没有思考过。
这个简单的问题：是什么打动了你，让你觉得有必要去描绘它呢？也许是题材，比如反战或饥饿的儿童让你心生慈悲，但也许打动你的是形式本身的美感。我见过很多用照片画出美妙作品的人，也见过面对它手足无措的人，显然，面对同样的对象，前者明白自己是在作画而非拷贝，也知道怎样让一张画变的杰出和动人。这样，他其实不用费心的寻找自己满意的照片，而只需要让照片变的让自己满意。是主动还是被动，决定了你能否真正享受绘画的过程。
那么绘画成功的重点要素是什么？
就是“构成”。
你早已熟悉这个词，但却需要对它有更深的理解。事实上，你不可能“看”到一幅画的题材，题材只能由思考获得。叫人兴奋的或叫人安宁的正是画面构成本身。当你决意描绘贫困的儿童，你其实在做两件独立的事：
1、传达贫困的概念（抽象）
2、表现一个具体的贫困儿童（具体）
这里，就是症结所在：在你的大脑中，孩子这个具体的形象，在重要性上低于他所反映的贫困，因此表达贫困对于你具有更大的意义,甚至是作画的目的——具象从属抽象。但在绘画的实际过程中，情况却是相反的——除非合理的安排孩子的空间位置和色彩的穿插，否则你很难获得引发贫困感受的整体氛围——具象决定抽象。情绪是时间性的，因此它与音乐完美相融，但绘画却是空间的，是与音乐全然不同的语系。
这就是戴着耳机未必于画有益的原因。
现在，你的思维模式是不同的，由所见的定义情感的性质和强度，而不是一相情愿的先入为主。这就是形式本身的美感，先有它，不同的题材才得以附加，说到底，无题都好看。你可以经常做这样的练习，规定自己，用几个简单的型，去概括或重组画面，以表现最全面的信息。
注意，不要以物体为单位来划分形，这简直毫无意义，而要考虑调子。一个形可以由N个色调相近的物体组成，一个阴影虽不是物体却是个响当当的形。所以一个画面中，基本有两套构图体系，一是所谓构成物体的“线稿”，这是框架，在最终的画面中往往是内隐的，而体系二便是包含了光量固有色，等一切真实因素的最终渲染后的几何形，它是外显的，第一印象的。也只有后者，才是我所要说的，真正意义上的构图练习。不难发现，大师CM的图正是这样发展起来的。（图01、02、03、04）
图01
图02
图03
图04 在这里，我想再分享一种方法，来让大家对大师们用调子构成形的方式有更深的理解。我们对于CM或是萨金特等众大师的图有一种普遍的感受，色调细腻，细节似有若无却极为真实，像宝峰说的那样，举重若轻。其实，大师们所使用的形，比你想象的要简单的多。他们用最朴素的构成，构筑真实的语境。
这里我打开一张萨金特的图，用魔术棒工具选择图中的一处暗部，（容差是默认的35），我这样做是想知道，不管你是瓶子罐子，到底有多少细节从属于这个调子，从而构成这个色调范围的形的面貌。用魔术棒工具选择图中的一处暗部，并用选取相似，因为这样可以让范围再广一点。（图05）
图05 把图层剪切出来，然后隐藏，因为背景色是黑，所以我能直观的看见暗调的形。先不要品味，先存着，这只是剪的第一刀。你看，还有亮堂堂的剩下来不是么，很明显的，剩下中间调和明调的形状之和，你用相似的方法，再从背景层上把它们分离出来。（图06）
图06
好了，这样三种色调各自被提取出来了，容差太小太大都不贴心，35的默认就挺不错的。现在基本上屏幕完全黑了，小点点别去纠结，下面我们开始看各个层独自的面貌。让你了解大师是怎样做到调子统一，细节丰富的。（图07）
图07 我们先单独看暗调的形。
你会发现，暗调和背景的对比还是显著的，形很明朗，这说明暗调其实不暗,平均色值在20左右。没错说不暗还是有挺深的地方，可还是不温不火的不是么？看这层有可能还以为是自己看错了，好多细节几乎是没有深入刻画的感觉。有意外就有收获，你没看错，它就是这样，魔幻般的真实在于最后的整体拼接，不急！（图08）
图08 单独看另外的两层，都有相似的感觉。间调色块平均明度为50，亮调色快明度为80左右，这些酌情，不是关键！
关键是与形的明确相比，形内部的变化可谓微妙的跟没画一样。你于是边看边怀疑，这样真的可以？（图09、10）
图09
图10 你看可不可以。（图11）
图11
你也可以检验CM的图，这里没有对大师不敬的意思，只是众人的福祉总应当首先被考虑。顾不得了。（图12）
图12 最后我再说两句，那怎样去给三种调子分区呢？形状到底该怎样安排？貌似这个分区是事后诸葛亮啊，本身就已经画好了你当然容易啊，我凭空怎么弄？我想有一种模式可以帮助你，就是老连环画风格的强光源概念。
不好意思用下我之前的图，这原本是黑白的思维模式，现在，一切都可贯通。（图13、14、15）
图13
图14
图15
我把暗部用魔棒剪出来，并把背景色改为白色，你就能立刻明白我的意思。
这样就不再是事后诸葛亮了，完全可以用黑白插图的创作模式，绘制各色阶的模板，最重要的暗色信息反倒最好搞定，因为就是黑白画的模式，后面的两个色阶相信可以跟进并愉快的解决。
这会损失微妙吗？当然不，暗调打下基础后如同让作品具备强劲的骨骼，丰富性作为蒙皮润色的工作可由其余的调子完成，最终各层一拼合，真实的，毫无黑白插画意味的作品便自然显现，你却将版画和油画两种思维结合在了一起，不露痕迹，因此我建议大家有时间做一些黑白练习，对于调子绘画会很有帮助，一个才能全面的画家，应当让所学的融会贯通，我相信这也是弗雷泽塔衷情黑白插画的原因！