机械表上弦多少圈:走近京剧,品赏国粹之美【组图】

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/28 04:53:39

走近京剧,品赏国粹之美【组图】

 



    梅派弟子合影。5月25日在京剧大师梅兰芳冥诞117周年和去世50周年之际,两岸梅派传人在梅兰芳之子梅葆玖率领下,在台北两厅院合影。(从左至右)姜亦珊、尚伟、张馨月、魏海敏(台湾)、李红艳、胡文阁。

 

有一种艺术在我的心底回旋,有一种力量在拨动着我的心弦,让我急切地走近你,让我深情地恋着你——中国京剧!

 

聆听千遍也不舍你的悠悠古韵,观赏万回仍迷恋你的唱念做打,我是这样的痴迷着你——中国京剧!

 

走近二百多年前古老的安庆,寻觅四大徽班远去的踪迹,那青石小径道道苔痕,每一处都刻下了你走过的行程;

 

走近大清富丽堂皇的乾隆宫殿,追寻你从古老的小镇走来时那稚嫩的脚步,那古朴的乡风融入了皇家的威严;

 

走近光绪二十四年的大上海,看到你第一个灯火通明全新的舞台,那旋转的舞步将你推向了新的里程;

 

走近五四运动呼声四起的京剧舞台,震惊你的满目萧条遍体疮痍,那历史的沧桑给你带来了无边的劫难;

 

走近富连成科班,依稀可闻那一声声叫板、一次次扑跌、一道道汗水、一双双脚印、一场场演出,仿佛看到一代代名伶从这里走出。

 

就这样,一步步的走近你,中国京剧!

 

 

 

    京剧,犹如一壶名茶,须细细品味,只有静下心来才能体会其神韵和余香绕舌的醇美。穿越时空,凝视岁月的沧桑,那美丽已有几分古典。沿着京剧二百多年所走过旅途,似仿佛看到了一座座的里程碑,那方小小的舞台,却是精彩无限;唱念做打,功在戏外,荡气回肠,情在戏中。

 

    “二黄”是一种戏曲腔调,清初由吹腔、高拔子在徽班中演变而成。过去大多认为起源于湖北的黄冈、黄陂,故名。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里,二黄都同西皮腔调并用,合称“皮黄”。早年的清华园里常见业余习书法、唱皮黄者,以能为贵,遂有“一手书法,两口二黄”之谓。可见,京剧不仅是百姓的娱乐,也是文化人的雅趣,与书法同为怡情悦性、陶冶情操的艺术品。

 

 

 

     京剧是什么?京剧是历史的、哲学的、文学的,京剧是社会的、人生的、伦理的。如果站在这样的高度看待京剧,需要有多么丰富的文化积淀,要用多么伟大的民族文化作后盾?京剧是历史的,只有中华民族才能产生这样一种亘古不灭的、永恒的经典艺术。演《霸王别姬》,如果京剧演员对楚霸王没有很深切的了解,不可能演好。司马迁在《史记·项羽本纪》中提到项羽是一个盖世英雄,“力拔山兮气盖世”,当他看到秦始皇的大驾卤簿的气势时,他就说自己“可取而代”。但他又是一个有妇人之仁的人。在鸿门宴上,刘邦让樊哙向项羽示威,项羽倒非常欣赏敌人,称“壮哉!勇士”,反映了项羽的天真。“项庄舞剑,意在沛公”是要杀掉刘邦,范增示意让他下定决心,但是项羽犹豫不决,让刘邦得以溜之。如果鸿门宴不是这样,中国两千年的历史就得改写。这样的人物当四面楚歌的时候,他还儿女情长。《霸王别姬》把这个英雄的两重人格表现得淋漓尽致。所以要懂历史。再说《赵氏孤儿》,如果对春秋的历史没有了解,对晋国赵盾和屠岸贾之间的矛盾没有了解,对为什么程婴和公孙杵臼要救赵氏孤儿一无所知,你在台上演就没有文章。张建国演《白帝城托孤》,如对诸葛亮和刘备的性格没有了解,能演那么好吗?这就要对诸葛亮和刘备的全部历史有所了解,需要对隆中对、联吴抗魏、三足鼎立、诸葛亮六出祁山等了如指掌。最忠实于刘备的两个兄弟都战死了,在那样悲惨的情况下,刘备托孤诸葛亮。诸葛亮当时的心情是什么?刘备托孤,他真就愿意把帝位让给诸葛亮吗?不会。刘备托孤,以为刘禅果不肖,先生可取而代之是假;你不可取而代之是真,这里面的文章可是不一般。所以,后来《出师表》诸葛亮对刘禅谆谆以告,讲的一清二楚。六山祁山,知其不可为而为之,最后殉命五丈原。诸葛亮保持了一个忠于汉室的宰相的名节,千古流芳。在表演中要表达他这种心态。

 

 

   京剧是哲学的。为什么是哲学的?西方大哲学家从苏格拉底、柏拉图到以17世纪的莱布尼兹、1 8世纪的康德、19世纪黑格尔等等,他们的理性思维发展得非常高。而中国是感悟思维系统。感悟思维系统虽然对科学技术发展没有明显的作用,可对文学艺术是足够的。理性思维太强的人大体写不出好诗,艺术也是这样。感悟思维的特征之一是手法上的“以少胜多”,这是中国艺术“要言不烦”的理论。“以少胜多”哲学的原创者是老子。老子讲:“为学日益,为道日损。”如果孜孜不倦地搞理论,以逻辑思维去治学,那就会越来越复杂,而为道的根本就是贴近自然。这种观察就近乎诗意的判断。严沧浪所谓“诗有别趣,非关理也”。

 

 

   

  让我们饶有趣味地来欣赏把玩京剧的诸多美

 

    装饰美  就是脸谱,以及化妆。装饰美的可塑性很强,化装后的形象改变比较大。程式美就是规范要求,比方说我们的云手,简单地说,我们小时候就得这样练习(表演):上步,抛,包括手、眼、身、法、步。最后,这脚还得踏这儿。挺胸、吸肚、梗脖、瞪眼、闭气、扣腕、悬臂。这就得坚持十分钟。有人不理解,认为这挺文的动作不会那么费劲。您过后可以这样模仿我。(表演)扣腕、悬臂。您这么做,这么吸气,待会儿你就精神抖擞了,热血也都上来了,胳膊特热。但是你这样练完了之后,你一会儿就会这样了(表演)。这就叫程式美。比方说你随便做这么一个动作(表演),怎么做也是不好的。刚开始我也做不好,我就到镜子前面练。(表演)这手吧,你不能盯着看,否则就像斗鸡眼。所以你得这么看,手要放这,四寸半,搁这儿。你得记住这些规定,否则你就会瞎来。(表演)搁这儿,脚膀子了,太远,也不行,这严格之处就在这。练这么多年就是练这个。动作规范了,老师都看着顺眼了,这里还有许多许多,所以叫程式美。

 

    行当美  嗓音不同。我们跟别的剧种不一样,分行当,嗓音不同。我说那个“夫子……”你听到里面有个弯,这个弯就是韵味。评剧,你没学过吧,我就说说吧。音乐美,除了胡琴,还有六大件乐器。出访德国时,我就担心外国人理解不了。开头的“当当当……”演示一个人在野外作业,声音到了宫廷就越来越高。民间戏曲中的“当当当……”叫打通,就是告诉老百姓这有戏要上演。我刚进校时也听不懂,“咚咚咚……”怎么就那么响,震得慌。在国外,人们不喜欢很响的声音。我必须给外国友人解释,给记者讲解:锣鼓,是有语言的,鼓“嘟……”,锣“当当当……”,铙钹“噗噗……”,小锣“得得……”,都代表一种语汇。比方,在戏中形容人逃跑,(表演)“嗒,亢忒,亢忒,……”;再看“亢忒……”,这也是有节奏的。这就是祖先的聪明之处。再比方说,(表演)“沧沧……”就是要求演员亮相。(表演)亮在这儿,你就可以批评了:这动作与锣声不一致,英雄气概不明确,或者没有准确表达人物心情。你懂了,会看门道了,将来就可以搞剧评。(表演)别看这音漂亮,实际不行。

 

  

      身段美  个个行当有各行当的要求。还有声乐美,讲究发声科学,咬字讲究,行腔流畅。我们经常唱“苏三离了洪桐县,将身来在大街前”。你看我们说“将”,不念“jiang”,而唱“ziang”。“将身来在大街前”,这样唱就不对了。京剧中类似的讲究很多,所以我们现在提倡革新,建议唱法不要令人太费解。否则欣赏京剧还要去查阅京剧词典去。京剧念法可以与平常念法不一样,但也不可以全是京音京韵。全是京音京韵,也缺乏美感。《沙家浜》中,“书记派人来送sin……”这还像京剧。要是用纯京韵唱就是“书记派人来送信……”这么唱就不像京剧了。因此,我们还是不能用纯京音。还有舞蹈美要有鼓点感。包括舞剑、舞袖、舞绫子、舞帽翅儿、舞绸子,也就是“唱、念、坐、打、舞”的舞。武功美与武术一样,翻跟头都要翻得棒。翻向上就是跌、打、翻、扑,刀、枪、剑、戢。化妆美,就是把演员修饰的瘦点,小眼睛修饰的大些,眼睛浮肿的给修饰好看了等等。,所以,有些演员在台下看起来不起眼,但上台后特好看。舞台美,现在我们也讲究舞台美,有灯光、布景,还有音响效果。讲究音响效果还可以美化演员的声音。如果演员得嗓子比较低,可以把声音弄亮些。舞台讲究完整的美,全面地将一个立体的故事呈现给大家。

 

    最后,让我们在欣赏京剧《贵妃醉酒》的氛围中来结束本文:

  

    夜色,低低地弥漫在窗外。月光,淡淡地铺开,像轻盈的水袖,渗透出隐约的水意。打开碟机,书房内顿时响起了《贵妃醉酒》梅派那圆润婉约的唱腔;人,渐渐地沉浸在京剧所独有的韵味中, 那朵戏曲之花便在心湖上盛开,没有尘埃,却有幽香。

 

 

 

    随着一声“摆驾——”的叫板,摇曳而多情。那庄重典雅的[二黄四平调慢板]骤然响起,眼前似仿佛看到了贵妃风姿绰约款款而来,不禁先醉了三分。“海岛冰轮初转腾,见玉兔啊,玉兔又早东升……”那清婉的唱腔,将唐玄宗约她花园赏月的那种喜悦与甜蜜,尽溢于言表。

 

    贵妃熏香沐浴,莲步轻移至御花园,岂料皇上被梅妃半途截走。贵妃闻知此讯,心中极为不悦,万端愁绪无以排遣,只得一人独自饮酒,赏花解闷:“好一似嫦娥下九重,清清冷落在广寒宫……”,酒醉的贵妃,似醉非醉,风情万种、无限妩媚;将满怀的幽怨与胸,在官女们的搀扶之下缓缓回宫。

 

 

 

    曲终,人醉。《贵妃醉酒》描述着的是一种心情,梅兰芳先生用男旦声腔演唱,凸现了梅派艺术的神髓、韵致与妙曼的品味,对醉态之下悠绵宫怨的表现深具古典美的韵味,创造出了“有意味的形式”,尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式,具有迷人的魅力,塑造了一个雍容大方、美中见醉、醉中见美的贵妃形象。 

  

    艺术的至高境界是“不着一字,尽得风流”。梅派艺术之美,美在唱腔,美在神韵,美得虚无,美得飘逸。他赋予了蕴含中国文化浓度的杨贵妃女性的柔情与忧怀,那唱腔使人听罢如饮百年香醇,酩酊而醉,欲乘风归去。 

 

 

其实,人生也犹如是一个大舞台,在这个大舞台上,始终是生旦净末丑,好戏不断,你方唱罢我登场,无不淋漓尽致地演绎着浓墨重彩的,或淡淡如茶水的人生。然而,人的一生,在历史长河中虽然渺小,但就个人而言又是那么的艰辛与漫长。当你登上了这个大舞台,无论选择了哪一种人生道路,都要去扮演好你人生长河中,不同阶段所担任的不同角色。

 

今夜,明月如酒,观一眼便令人心醉。耳畔,那清丽婉转的唱腔依旧流淌着;心,依然迷离着、沉醉着……(文:gmz88  图:网络)

 

   5月25日在京剧大师梅兰芳冥诞117周年和去世50周年之际,两岸梅派传人在梅兰芳之子梅葆玖率领下,在台北两厅院与弟子合影。