阅读训练6年级答案图片:【精品绘画】清风出岫的心灵的抒发－－肖玉田绘画欣赏

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肖玉田 ，男，1945年出生，辽宁省锦州市人。工笔画大师潘洁兹先生入室弟子，全国人大代表，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，，中国文联全国书画院创作交流协会（筹）副秘书长，日本现代美术协会评议员，河北省美协常务理事，承德市美术家协会主席，承德画院院长，承德市政协副主席。享受国务院政府特殊津贴。
作品曾入选第七届、第八届、第九届全国美展和一、二、三届全国工笔画大展，首届全国画院双年展等重要展览。并先后选送美国、日本、新加坡、印度、德国、前苏联等国展出，获四次国际奖、两次国家奖、十余次省级奖。设计发行了三套特种邮票，其中一套为中德两国联合发行。
出版有《肖玉田古诗词画意》、《话说红楼》、《中国工笔画人物技法》、《当代中国画名家小品画谱》、《当代名家工笔人物精品．肖玉田》等专集专著。
肖玉田绘画欣赏










国画小品脱胎于为主题性中国画创作练笔练墨的习作，现已发展成相对独立的绘画样式，是中国画家进行笔墨技法探索最适合的形式。
画小品画，画家往往以无拘无束、随意、放松的心态进行即兴式的信笔挥洒。即使是工笔画小品，也都精取大舍，笔简意工，仍是画家灵感即发式的反映，是清风出岫、明月入怀般自然而然的心灵的抒发。
国画小品有条幅、横披、斗方、册页、扇面等多种格式，幅面有竖、有横、有圆、有方、有扁，尺寸都不大，其小者甚至小不盈尺，其大者也不过四尺三开、四尺对开左右。小品画篇幅虽小，但其上乘者却往往小中见大，纳须弥于芥子，容千里以咫尺。有如古典诗词中的绝句、小令，沁人肺腑。令人回味。
人物画小品是国画小品中重要的一脉。
画人物小品，应把握五个要素：一为选题，二为构思，三为布局，四为造型，五为技巧。选题亦称选材。国画人物小品的题材既可取自直接，亦可取自间接，既可以从日常生活中撷取素材，也可以从历史掌故、神话传奇、诗情词意中选择传统题材。工商兵学、农牧渔樵、壮男少女、老妪稚童、贤哲英杰、鸿儒诗雄、隐逸高士、圣僧大德、名媛淑女、神鬼仙真等今古各色人物及其一切扬正向善的活动如学习劳动、歌舞嬉游、跃马横刀、吟风弄月、弈棋抚琴、静修悟道以及民族风情、市井习俗、村野逸事等均可成为中国画人物小品的主题。
画家的构思总是被某一生动的形象或事物所感染，激发了创作冲动而开始的。小品画也不例外。与主题性创作不同的是：小品画的构思侧重挖掘题材的味中之味，韵外之韵，挖掘趣味性、抒情性。画家缘物寄情，情、景、思相互生发，营造诗一般美的意境。
布局即构图。小品画的构图相对简单，无需刻意雕凿，画家下笔前，先有一个大致的设想，便可放笔画去，边画边经营位置，可以说小品画的构图是与作品的最后完成同步的。人物画小品的构图通常采用以人物为核心的处理办法。人物可立、可坐、可卧、可行，通过对人物外形和不同体姿的塑造与安排，布置好整个画面的空间分划。一般要避免将人物置于画面正中，以免因过于四平八稳而显得呆板。也应避免将人物画得过大，防止因人物顶天立地而产生窘迫局促的感觉，当然也可以别出心裁，打破旧式的均衡与稳定，但视觉上一定要让人感到舒服。人物画小品的衬景尽可能简略些，以在画上所占面积不超过人物所占面积为度。
人物画小品是以人物形象为审美主体的。能否塑造感人的人物形象是人物画小品成功与否的关键，一个造型能力很差的人是无法完成一张耐看的人物画小品的。毫无疑问，小品人物画家应给予造型以相当的关注。中国人物画的造型是一种经过提炼，概括而理想化的处于“似与不似”之间的形态。是以意象表现为特征的。小品人物可以以写实的手法画就，也可以以夸张变形的手法完成。一位优秀的小品人物画家是应该既能写实又能变形，既能“似”，又能“不似”的。而这个“不似”是画家"高于生活"的主动的加工，是为了使“似”更有魅力。画家通过对外形表象的把握，进而捕捉其内在的精神气质，运用合适的表现手段使外在的“形”与内在的“神”合二而一。
画家的作画意图和画面的艺术效果是靠技巧显现的。
人物画小品有工笔、小写意、大写意等多种表现手法。
工笔人物画小品的艺术效果要通过三矾九染多道程序才能最终体现。尽管工笔画需要画家长期伏案，艰辛制作，但这种辛苦不能在画面上显露出来，画面效果应灵透、洒脱，让赏画人感到轻松、愉快、意惬神怡。画工笔人物画小品，画家在关注如何勾线着颜色，如何使用特技制造特殊效果之外，更要关注如何把握画面的大效果，如何控制好火候，防止画得太过、太露。
写意人物画小品的情趣主要借助笔墨生发出来。笔主气、墨主韵，用笔与用墨是不可分割的一个整体的两个方面，笔中有墨，墨中见笔，笔与墨互为表里，互相衬托。用笔方式及行笔速度、力度的变化及笔中含水的多少带来墨色无穷的变幻。流畅与滞拙、光洁与枯涩、浑厚与华滋、浓重与清淡，表现出无尽的笔情与墨趣。
在意笔人物画小品中，用色处于从属地位。现代青年画家有进行意笔重彩或以色代墨的尝试的，但总的看来仍是水墨为主的画法占上风。用色服从于用墨，画家按主观感受和画面需要去概括、处理画面的颜色，以一当十，以少胜多，求得单纯、明净、清新、脱俗的效果。
总之，人物画小品无论工、写，对主题和题材的要求均比较宽松，对技法的运用也比较自由，注重情感的宣泄，注重笔情墨韵的锤炼和形式美感的追求。讲究“趣”与“味”，于简约中寓丰富，单纯中求变化，轻松、飘逸、洗练、空灵。与经过殚精竭智、惨淡经营、精工细作的主题性中国画大创作比较起来，更具抒情性和观赏性。
许多中国人物画家，热衷于画小品画，反复研习，随意挥洒，多有不俗之作。但也有人沉溺其中，游戏笔墨，陷入浮、飘、油、滑的渊薮，那是小品画家中最没出息的一族，毋庸详评。
窃以为小品人物画只可作为一个研究的课题，不可作为学习的目的。一个成熟的人物画家，应该既能画轻松随意、精巧雅致的即兴式的小品，又能画反映时代精神、力能扛鼎的主题性大作。若能将在小品画实践中积累的成功经验和练就的娴熟技巧运用到主题性创作中去，使宏篇巨制式的主题性创作也达到笔精墨妙、轻松自如的境界，小品画则功莫大焉。

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