大师教你看八字:时装艺术之音乐谱下的灵魂

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/28 07:19:42

时装艺术之音乐谱下的灵魂
文/网络     编辑制作/荷花小女子
很多时装设计师都是音乐狂人,这不仅体现在秀场音乐的甄选,也因灵感的丰富而生;尤其是摇滚乐,它堪称流行时装的重要组成部分。
音乐对时装的影响到底有多大?可以很明确地说,如果没有摇滚乐,如果没有David Bowie,时装将是另外一番模样。摇滚乐是一种奇迹,它为设计师提供数不清的灵感来源,Jean Paul Gaultier给Madonna穿上了尖锥胸罩;Vivienne Westwood的“Let It Rock”店铺贩卖印有挑衅口号的T恤;Tom Ford则对1970年代末期纽约Studio 54拥有一种挥之不去的情结,令摇滚成为Gucci的灵魂附加值,这种精神到今天仍在延续。另一方面,歌剧是时装领域屈居第二的音乐类型。Dolce & Gabbana通过夸张的表演式台步表现戏剧的张力效果,John Galliano则经常引用意大利作曲家Giacomo Puccini的名曲作为高级定制秀的历史厚重感。




2006/春夏 Salenciaga
杰出的时尚作品将两种截然不同的元素相融合,进而形成一种与众不同的全新理念。Nicolas Ghesquière即拥有这般魔力,在这个名为“巴洛克摇滚明星”的强大系列,时装屋标识性的收腰窄身夹克套装运用提花面料,内搭荷叶边高领衬衫;嫩黄色硬纱宫廷外套搭配象牙白蕾丝九分裤,在刚柔并济的审美主导下,摇滚元素被演绎得极为高级,迥异风格的共存乃是装饰主义的至高境界。




2009/春夏 Balmain
Balmain的热潮在2009年达到一个顶峰,这场秀即是佐证。镶嵌存在感水晶的羊毛轻骑兵夹克,裙裾呈锯齿状的亮片迷你连身裙、垫肩蕾丝上衣搭配铆钉拉链半截裙,抑或是腰部装饰皮革绑带水晶腰封的抹胸晚礼服,Balmain的成功之处在于将流行文化与媲美高级定制的制衣水准相互融合,这种一往无前的时尚触觉好似1980年代全盛时期的Gianni Versace,即使有些陈词滥调,依旧具备历史价值。




2007/秋冬 Armani Privé
彼时加入高级定制阵容仅两年的Giorgio Armani已经驾轻就熟,命名为“摇滚交响曲”的系列以1970年代摇滚巨星David Bowie为缪斯,削减成花瓣状的莓红色羽毛披肩、饰彩色水晶的皮质露指手套等一系列妖艳异常的单品均取材自这位“摇滚变色龙”,最为出众的莫过于一袭立体镂空披肩,桃红色、橘红色的天堂鸟、鸢尾均由硬质羽毛拼接而成,并由彩色水晶和镶钻珠串穿插其中。



2007/春夏 Junya Watanabe
以摄政期英伦新贵族Beau Brummel和德国作曲家Ludwig van Beethoven为缪斯,2007春夏Junya Watanabe主打新古典主义,以开场造型为例,高领褶裥衬衫、下摆成圆角形的燕尾服、九分铅笔裤、尖头漆皮系带鞋的构成是一种服饰典型;Watanabe经常在浪漫主义和朋克精神两者间徘徊,当季其招牌单品均具有浓郁的巴洛克风情,服饰边缘的立体蕾丝镶嵌和模拟蕾丝的印花既时髦又高级。



废弃的剧院座椅散落在舞台四周,暗示着桀骜不驯的紧张情绪。作为正牌摇滚的簇拥,Rei Kawakubo在Comme des Garcons呼唤“让生活更充实”的人生哲学,模特纷纷装扮成不良少年的模样;为了弥补主题新意的欠缺,Kawakubo创造出一种全新比例,宽肩单粒扣西装变成了及膝长度,打褶裤也充满了空气感和体积感,挑衅动作的涂鸦和背景色块均是存在感尺寸。(童亮)

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