氙气灯55w会不会烧线:外国美术史：第四章 17、18世纪欧洲美术 第一节 意大利美术

16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重，在这样的背景下，文艺复兴的艺术出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢世，群星陨落，一时天空里黑暗了许多。这时虽有样式主义艺术在兴起，但它毕竟是一个短暂的流派，昙花一现，不起多大作用。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世纪初有3个艺术流派终于在相互联系又相互斗争中产生了。这3个艺术流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。例如，学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。17世纪意大利艺术绝不是巴洛克艺术一统天下，应该说它是多元的，只有承认它是多元的，才能更全面地理解意大利当时的美术，也才能看到它的多样性和复杂性。在当时，各个流派之间既有相互影响也有相互斗争。

一 17世纪意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年,它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。
波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
阿尼巴?卡拉契（1560--—1609）是卡拉契三兄弟中最为驰名的一个。阿尼巴?卡拉契早年曾从兄路德维克?卡拉契学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾病回到罗马身亡。他的才能是多方面的，善于大型壁画，也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597—1604）就是这一天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯和他的妻子正坐在动物拉的车上凯旋式地前进，此时，飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上，周围有不少是酒神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观。《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》也是他前期的一件作品，画上的人物雍容华贵，颇似文艺复兴时期威尼斯画派的人物。后期的作品好像完全摆脱了前期的威尼斯画派的奔放的风格，日益变得庄重、宁静，更具有纪念碑的特色。《女圣使在复活的基督墓前》（约1605），就是这样的作品。《逃往埃及路上休息的风景》（约1605）是他创作的一幅典型的古典主义风景画。画上的风景不是大自然的写生，而是理想式的风景。山川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫作英雄式的风景画，因为这些画具有一种崇高、庄严、雅典的特色。他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直接的影响。阿尼巴?卡拉契也画过一些表现生活题材的作品，其中比较著名的有《吃大豆的人》、《肉店》（1583年前）等。阿尼巴?卡拉契还有两个哥哥，一个是他的叔伯哥哥路德维克?卡拉契（1555—1619）。另一个是他的同胞哥哥阿格斯提洛?卡拉契（1557—1602）。路德维克?卡拉契是波伦亚学院的领导人，画风优美典雅，颇似拉斐尔，代表作有《自画像》和《受胎告知》等。
格?列尼（1575—1642）是波伦亚学院派的重要的后继者之一，他在路德维克?卡拉契逝世后，继任波伦亚学院的负责人，1629年又被任命为罗马圣路加学院的院长。他出生在波伦亚附近的卡里维查诺，父亲是个音乐家。他早年曾在波伦亚学院从路德维克?卡拉契学习艺术。1600年，他来到罗马，曾对卡拉瓦乔十分仰慕，不过，他最崇拜的还是拉斐尔的艺术，最终他在学院派的影响下形成自己独立的风格。他的画，素描严谨，色调明快且富有抒情特色。他的作品很受一些上层人士的欢迎，当时，向他订货的人络绎不绝。《曙光女神》（约1613）是他的代表作之一，这是为罗马的洛斯比里奥西别墅而做的天顶画。这件作品构图宏大，空间开阔，人物优雅，色调瑰丽。曙光女神手持花束，正在驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的马车隆隆前进，美惠三女神带着愉快的表情，且歌且舞，背景上一片金色，象征着曙光如锦。他的架上画代表作有《欧罗巴被劫》（1630—1634）、《阿塔兰忒和希波涅斯》（约1625）《圣母的少年时代》（30年代）等。
波伦亚学院的另一个后继者是格维尔契诺(1591—1666)。他本来的名字是乔凡尼?弗朗西斯柯?巴尔别里，不过人们常呼他的绰号格维尔契诺，意即斜眼的人。他是学院派中最具有豪放特色的画家，他的画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。他早期在波伦亚从路德维克?卡拉契学衣，1618—1620年，他在威尼斯又受到威尼斯画派的影响，1621年到罗马，此后，卡拉瓦乔的艺术也曾给他以一定的影响，1642年起他接替列尼担任波伦亚学院的院长。他在罗马完成了鲁多维西俱乐部的天顶画，这幅画的名字也叫《曙光女神》（1621—1623）。他在画面上生动地描绘了曙光女神奥罗拉乘着马车在空中疾驶而过，她身后有一个急匆追赶的老人，这个人可能就是她的丈夫提托诺斯，整个画面空间开阔，十分壮丽。这幅画的风景可能是由他的助手达西和布利尔兄弟协助完成的。格维尔契诺的其他代表作还有如《圣克拉拉》、《狄安娜沐浴》（约1618）、《巫女》（30年代）、《圣母升天》（约1623）等。
属于学院派的画家还有多明尼基诺(1581—1641）、乔凡尼·朗弗朗可(1582—1647)等人。