淘宝店铺商品图片尺寸:选题和构图决定摄影作品的好坏

　　一、学习重新观察

　　大部分人都经历过这样的事情：突然就忘了钥匙放哪里（或者是太阳镜、钢笔、钱包等物品），桌子上、口袋里、书包里甚至厨房里都找过了，还是找不到。

　　于是开始回忆过去一天都去过什么地方，有可能将钥匙落在哪里？然后一遍一遍地找，一个小时后，当再次找到桌子上时，发现钥匙就放在桌子上的书本中间，正好就是最开始找的地方。

　　发生这种令人抓狂的事情的原因是，尽管“看”某些东西很容易，但是真正“看见”它们却是另外一回事情。人们经常将“看（look）”和“看见（see）”当做同义词来对待，但是对于摄影师来说，这两个词有巨大的差别。

　　重新回到丢钥匙的场景。为什么明明钥匙就在眼前，却发现不了呢？这和人眼远比简单的光学仪器复杂有关。人们经常会拿人眼与数码相机进行比较，它们都有一个带有光圈（虹膜）的“镜头”，都有分别感受红、绿、蓝三种颜色的传感器（视网膜上的感色细胞）。但是除了光学系统外，人眼还有一个非常重要的附加部件——位于大脑中的图像处理区域。尽管我们习惯于将眼睛想象成类似相机的器官，可以将面前的所有景象都尽收眼底，但是大脑会显著地影响我们对于看到的场景的视觉感受。看不见书本之间的钥匙正好就是这种现象的体现，大脑之所以进化成现在这种运作方式，是有着非常现实的原因的。

　　假设你要到街对面的蛋糕店买点吃的，而必须横穿繁忙的街道。你能看到来往的汽车，而且能够判断出每辆汽车的距离和速度，然后适当地躲闪以避免被撞到。整个过程中或许你的脑子里还正在思考该买些什么东西吃。安全到达街对面后，如果有人问起刚才经过的都是些什么颜色、品牌或者型号的汽车时，很少有人能够答上来。对于一个汽车迷来说，或许问题不大，但是如果继续追问每辆车里的司机是男的还是女的，那就肯定回答不上来了。即使眼睛会将所有这些信息都尽收眼底（就像相机那样），但是大脑又会把它们剪辑掉。

　　处理视觉信息需要消耗非常多的脑力，而人的大脑除了处理视觉信息外还要处理很多其他的信息，比如决定去蛋糕店买些什么东西吃的。为了提高对于视觉信息的处理效率,大脑会对眼睛看到的场景进行剪辑或者缩略。当一辆汽车经过身边的时候，大脑只会注意到是一辆汽车，而不会注意到这辆汽车有“4 个轮子，1 个天窗，进气格栅上挂着6 只死蚱蜢，牌照为‘ILUVNY’，而且开车的是一个鬈发的中年妇女”。通过将复杂的影像信息简化成简单的图形符号，才可以不用花费太多的时间去注意所有的细节，从而避免被车撞到。正因为大脑采取了这种捷径，才能让我们轻松应付日常生活中的大量视觉信息，虽然这样会使得视觉世界不是那么的丰富多彩。

　　寻找钥匙的时候会往桌子上看，但是大脑会认为桌子已经是非常熟悉的东西了，因此就不会花费太多的脑力去分析已经知道的细节。由于钥匙通常不会放在桌子上，所以大脑也就“看不见”钥匙了。这就是不太熟悉你的书桌的人一走进屋子就能看到钥匙的原因。

　　对于婴儿来说情况就不一样了。因为整个世界对他们都是崭新的，他们会注意到周围环境中的所有细节。婴儿还没有学会将复杂的影像世界简化成类似“桌子”或“汽车”这样的简单符号。对于摄影来说，这种“视觉复杂性”正好就是拍摄所必需的原始素材。而对于摄影师来说，肯定不希望大脑对视觉体验进行过多的简化，而是希望看到更多的细节。换句话说，摄影师要学会像孩子那样重新观察周围的世界。

　　随着年龄的增长和阅历的增加，大脑会越来越多地填满对于周围世界认识的空白，把我们从对细节观察的困扰中解放出来。那么是否有办法阻止这种情况的发生呢？最新的研究表明，人们面对某个场景的时间越久，就越无法感知到场景中的反差变化。如果大脑对于某个场景投入的脑力资源越少，这个场景就会逐渐变得越“平”或者反差越小。换一种说法就是，当对某件事物观察了一段时间以后，发现它不会对你产生危害，那么大脑就会决定不再将宝贵的脑力资源用在对这件事物的高质量视觉处理上了。

　　因此，大脑在某种程度上阻碍了我们更加准确地观察周围的世界。然而，通过一些方法可以打开我们的视觉感知能力，从而可以更仔细地观察感兴趣的拍摄内容。而且尝试得越多，就越能发现可供拍摄的原始素材。

　　  1、观察练习

　　就像音乐家可以通过训练提高耳朵辨识和弦、音高和音程的能力一样，摄影师也可以通过训练提高眼睛对于周围世界的感知能力。也就是说可以通过练习提高观察的能力。

　　提高观察能力很重要的前提就是要知道什么才是真正的仔细观察。如果已经很长时间没有过仔细观察的体验，就很难区分“看”和“看见”。重新打开感知能力的最简单的方法就是去一个陌生的地方。如果因为旅行或者度假而来到一个完全陌生的地方，往往能够注意到很多小的细节。这也可以说是人的一种生存本能，到了陌生的地方就会显得更加谨慎和小心，所有的感官都会变得灵敏起来。当然陌生的地方的确是有很多新鲜的事物值得去仔细观察。

　　这也是很多人会认为“要想拍到漂亮的照片就必须多旅行”的原因之一。持有这种观点的人在真正到达目的地之前就预感到了能拍出好的照片。虽然很多时候旅行的目的地本身就是风景优美的地方，但是我认为旅行所带来的感官兴奋对于好照片同样重要。下次你旅行的时候可以刻意感受一下它所带来的感官兴奋，这将有助于了解什么才是真正的仔细观察。一旦有过这种体验之后，重现就比较容易了。

　　下面介绍一些可以不需要旅行就能让感官运作起来的方法。

　　热身

　　不要以为整天在办公室工作然后冲出门去就能变成摄影师。就像不要期待未经练习就能演奏一件乐器，或者不刻苦锻炼就能在一项体育运动中表现出色一样。虽然仔细观察周围的世界不会使人累得气喘吁吁，但毕竟还是需要身体力行。必须花费一些时间练习，才能从日常生活的压力中平复下来，提高观察周围世界的能力。

　　走出门外，马上拍一张照片。拍什么并不重要，可以拍你的脚、街对面的灯柱、井盖、街边的水表等任何遇到的东西。拍一张照片可以让你进入拍摄的状态。通过取景器观察周围的世界，用心感受取景器中的景物，用心感受手中的相机。这样就可以摆脱日常生活的纷扰进入拍摄状态。确定一项拍摄任务

　　我听到好多人说，“我今年夏天要去度假，到时会拍很多的照片”。就像前面提到的，在陌生的地方确实更容易发现可拍的题材，尤其是景色秀丽的陌生地。但是摄影需要练习，需要经常练习。好照片可能在任何地方都能拍到，但只能是用心体会后才能拍到。如果不能在所住的街区或家附近拍到好照片，那么也不一定能在别的地方拍到。确定一项拍摄任务，然后开始练习。这样做能在熟悉的地方发现新的生机。这项任务可以是一个主题，比如“老汽车”、“消防水龙”或者“门廊”；也可以是一个词组或一句话，比如“美女与野兽”、“高兴”、“一分耕耘，一分收获”等。这些拍摄任务不一定需要别人明白，可以按照自己的理解任意发挥。这么做的目的是在自己周围发现拍摄题材，这样就会让你用新的视角来观察熟悉的地方。

　　我一直在进行三项拍摄任务，分别是“我的街道”、“我附近的街区”和“旧金山”。当我有时间的时候，我就挑一个任务出去拍摄。把自己局限在我的街道是最难拍的，我附近的街区容易些，能选择整个城市作为拍摄任务更容易些。但只在我的街道拍摄也是很有趣的，我可以在非常熟悉的地方寻找非同寻常的光线或者构图。

　　对任何摄影爱好者来说，练习都是最重要的。仅仅记住快门速度和光圈以及如何操控它们是远远不够的，还要练习构图、练习观察和练习表达。

　　学习其他摄影作品

　　摄影是一种很奇怪的艺术形式。如果喜欢写作，那一定能够说出几个你最喜欢的作家的名字和他们的著作，但是我很少遇到有摄影爱好者能够真正地了解摄影这种艺术形式的历史，同样很少有人能够说出他们最喜欢的摄影师是谁，或者列出一些有名的或者有影响力的摄影作品。但是，多了解一些伟大的摄影作品是提高摄影水平的一个好方法。

　　可以去图书馆、书店或者上网搜索一下摄影大师的作品，比如Ansel Adams、Henri Cartier-Bresson、Paul Strand、Elliot Erwitt 和Alfred Stieglitz 等。花一些时间学习他们的作品，体会这些作品带给你的感受，同时也要想一想这些照片在技术上是如何拍出来的。注意这些照片是如何构图的，设想大师采用怎样的曝光手法来产生出那些效果。通过这种逆向工程的方法，可以学习摄影大师如何观察场景，他们做了哪些选择和决定来拍出一幅完美的照片。

　　小技巧：向其他摄影师学习

　　多欣赏别人的作品不但可以启发或者激发出创作灵感，而且在没有时间或者机会出去拍照的情况下，也是一种锻炼观察能力的好方法。

二、怎样制作一幅照片

　　我的祖母经常去照相馆拍照。与许多和她同时代的人一样，她总是说去“做一张照片”。

　　当今我们的说法是“拍”一张照片。这其实属于用词不当，因为好照片是“制作”出来的。“拍”张照片暗指被拍摄主体就在那儿，静止不动，然后用相机完美地把它记录下来。但这并不是摄影的真正内涵。拍摄一张好照片的流程，无论是拍摄人像、静物、风光、街道还是其他的任何题材，都应该包括作出很多决定、解决很多问题的步骤。而且还需要拍摄大量的照片积累经验，并且还要尝试多种手法。好的照片不是“拍”出来的，它是通过对各种摄影素材进行加工和制作才能得到的。

　　1、识别潜在的好图片

　　摄影的首要任务就是找到要拍的东西。有时候这是很容易的事情——“快看！哥斯拉正在袭击埃菲尔铁塔，我的相机呢？”但大多数情况下，有趣的画面对那些没有细致观察能力的人来说是视而不见的。

　　我经常听到摄影初学者问这样的问题，“怎样才能找到拍摄题材呢？”他们认为一定要去找那些令人目眩的壮丽景色或漂亮的地标式建筑。但一幅好的摄影作品最初往往只是基于对看到的场景的一种原始的冲动——可能是一束光线，也可能是漂亮的色彩，抑或是有趣的造型。也许有一天下午走在一条陋巷里，突然发现夕阳照射在一扇饱经风雨的木门上，完美地勾勒出了木门的质感。或者发现了一件很普通的物品被夕阳映照得很漂亮。也可能发现一些规律的几何图案，或者正在玩捉迷藏的几个小朋友。

　　有些时候会发现一些美丽或有趣的场景，而另一些时候，可能通过眼角瞥见了一些引起注意的东西，而当仔细看的时候又不太确定是什么东西吸引了你。

　　在所有这些情况下，那最初的闪念，无论是很强烈或者很明显，还是一闪而过难以捕捉，都正是“怎样找到拍摄素材”的答案。通常情况下，在那闪念后，头脑中会立即形成要捕捉的画面。而有些时候还是不知道如何拍摄该画面，在这时很容易认为自己的直觉不太好而放弃拍摄。千万不要陷入这种自我疑惑。要相信自己那最初的闪念，只要曾朦胧地觉得会拍出一张好照片，那么就大胆地去拍吧。

　　小技巧：注意观察光线

　　所有的照片都从光线开始，不同种类的光线会产生不同的效果。除人像外，几乎所有的物体当被从低角度的光线照射时会好看一些。来自低角度的光线会呈现物体更多的细节和纹理。所以早晨和下午是拍摄的最佳时间。中午太阳的光线非常平，所以很少会拍出好照片。注意光线！如果傍晚时分望向窗外，发现天空的色彩层次丰富，那么赶快拿起相机去外面拍照吧！如果发现令人兴奋的主题，但拍出的照片不太满意，那么试着在早晨或傍晚再拍一次试试。好的摄影作品经常需要起得非常早，谁让摄影师的工作那么依赖光线呢。

　　 通过取景器观察

　　有时候我带着摄影班同学出去拍照，回来后有些同学会说，他们没有拍到一张好照片。实际上是因为他们拍得太少。他们走来走去，试图发现值得拍的东西，但总是放弃。问题出在他们不明白学会像相机一样来观察世界需要做很多的练习。

　　如果在良好的光线下，走来走去但没有发现任何值得拍的东西，也许是因为那地方确实没有值得拍的东西，但也有可能因为眼睛和大脑并没有进入拍摄状态。有时必须通过取景器观察才可能发现潜在的好照片。如果发现自己实在找不到要拍的东西，那么端起相机通过取景器观察吧！这时候常常能够发现平时看不到的景象，也更容易拍出好照片。可能要经过非常多的废片之后才能获得拍摄的灵感。这个过程虽然痛苦，但往往是必经之路。

　　如果这些都试过了还是找不到东西可拍，那么也许是真的没有可拍的对象，或者是灵感暂时枯竭。不要灰心，放松一下，改天再来拍。

　　摄影的抽象性

　　人们很容易相信照片是实际场景的再现，实际上并不是这样的。原因很明显：照片是二维的平面，而且比真实世界的场景少了很多色彩和对比；它传达不出声音、气味等感觉，而且只能表现出部分的场景。

　　摄影师要解决的就是如何通过平面图像来表达某一个时刻或某一个场景的震撼之处。很明显这并不容易，但伟大的艺术常常就是这样。

　　2、围绕拍摄主题

　　每个人偶尔都会拍到一张非常满意的照片。但是不要期待这种好运会经常降临。在大多数情况下，需要做一些工作来把拍摄的场景变成一幅好的照片。要尝试不同的构图方式、从不同的位置拍摄、不同的曝光方法、不同的焦距、不同的光圈和不同的拍摄点。简单地说，就是尝试各种能想到的拍摄参数。

　　即使对要拍摄的照片已经有了很清晰的想法，还是应该多尝试一些其他不同的拍摄手法，这是因为，通过镜头可能会看到完全不同的景象，或者可能会找到新的灵感。

　　很多人认为，如果他们不能在一次拍摄中获得一张好的照片，那么他们就一定不是好的摄影师。但是摄影并不是这样的，或者可以说任何艺术都不是这样的。艺术的表达过程是一个试验和探索的过程，作为一名拍摄者，这种试验和探索表现为通过不同的拍摄手法来表达不同的想法，尝试不同的拍摄方式才能让自己不断地进步。

　　尝试各种不同的拍摄手法是摄影的唯一规则。通常距离被拍照的对象越近， 拍摄效果往往会越好。这一点在本章后面讨论构图时会做详细说明。

　　小技巧：要多花时间

　　拍一张好的照片需要花费很多时间。找好的拍摄角度和构图需要时间，确定各个细节需要时间，确定要捕捉的画面需要时间。在允许的情况下，花时间对每一种可能性进行尝试，同时要牢记曝光和构图的策略。很明显，对于拍摄重大的体育比赛或者是拍摄街边移动的人群那种一闪而过的内容，并不允许重复进行拍摄，但是，如果能多花点时间在同一地点对类似的场景进行拍摄，就有可能找到恰当的曝光方式和拍摄角度，从而获得完美的照片。

　　战胜拍摄的恐惧心理

　　除非是一个战地摄影师，或者在非常危险的地点进行拍摄，否则摄影很难和危险联系在一起。尽管如此，人们在拍摄时还是会产生恐惧。通常情况下是因为害怕新的拍摄方式会失败。人们总是习惯于已知能奏效的方法，而不是尝试新的方法。

　　这样会带来两个问题，首先，以前成功的拍摄方法不一定适用于新的拍摄环境，但更重要的是，这种恐惧阻止了对新的拍摄手法的探索。也许在摄影这种毫无危险的行业里谈勇气十分奇怪，但是常常需要鼓起勇气来彻底地完成一次拍摄，要克服对失败的恐惧。

　　大多数人不愿意做各种拍摄尝试的原因是，他们害怕回到家里发现大部分的照片都不能用，于是感叹，“天呀，我是一个蹩脚的摄影师”。所以，他们只拍摄一到两张他们认为安全的照片，或是用很传统的拍摄方法和以前证明是奏效的拍摄方法。这些照片或许并不差，但是时间久了这些照片就会显得很无趣。

　　拍摄的过程就像在画油画或水彩画前打草图一样，在最终确定最喜欢的画面之前，必须从不同的角度尝试不同的想法去进行拍摄。所有好的摄影师都是这样做的，也就是说，他们都会带回家很多不能用的照片，因为这些不能用的照片对于最终获得最佳照片来说是必不可少的。

　　不要屈服于对失败的恐惧。多尝试，接近被拍摄物体，鼓起勇气去拍那些平时不会拍的东西。