中财网if you女主:爵士乐的50个重要时刻(转)
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/10 18:14:20
艾灵顿公爵时代的到来
艾灵顿公爵 这位爵士乐界的巨擘带领他的团队参加演出（1930年）
如果双吉他、贝斯和架子鼓组成了标准的摇滚乐队，那么小号、单簧管、长号和节奏乐器组则是20世纪初标准的爵士乐团器乐组成。在路易斯阿姆斯特朗之前，独奏是一种可有可无或完全不存在的表演形式，旧式奥尔良乐团中，各路乐手用不同的旋律共同交织出复调音乐，通常急促而又紧凑。
作曲家兼钢琴师杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）预见了更为丰富多姿的乐音，他通过重组、扩充旋律来延伸爵士乐器的表演形式。而受到传统音乐影响的作曲家，如乔治·杰士温（George Gershwin），以及伴舞乐团的领队弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson）和保尔·惠特曼（Paul Whiteman，1922年其首张专辑卖出了300万张）均对新奥尔良音乐产生了十分浓厚的兴趣，但是商业压力迫使音乐人不断地改进和修饰他们爵士乐作品，以迎合上流社会之需。
尽管20年代期间成立了许多受到爵士乐影响的规模较大的乐团，但没有一个能像爵士艾灵顿那样如此富有远见、野心和前途。在今天看来，爱德华·肯尼迪·艾灵顿“公爵”已然是20世纪里最具有影响力的一位作曲家。但和斯特拉文斯基（Stravinsky），德彪西（Debussy）或拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）有所不同，艾灵顿并非科班出身。他和所有的摇摆乐队领班一样，在哈雷姆的夜总会、舞厅和大路边自学成才。
在火车或旅行大巴上，艾灵顿开始作曲，回到旅馆房间后，他则会穿着睡衣裤，通过独奏演练进一步丰富自己的作品。曾有人说他的作曲方式像一个旅行者在写字——而非是写字的小说家：站在房顶上，赶在截止日期前，生动而又细致地再现某个驻足过的地方、转瞬而逝的顷刻或短暂的衔接。在艾灵顿那里，爵士保持着它的自发性、及时性，以及作为伴舞音乐的特质；他所呈现的是印象派风格，色彩微妙而又鲜明（艾灵顿在成为音乐家之前，曾是做过装饰壁画。）
在下次专栏中，我将着重介绍艾灵顿的个人背景以及由非裔美国人发起的著名的“哈勒姆文艺复兴运动”给他早期作品带来的影响。我们将听到艾灵顿团队首支突破性的成熟作品——East St Louis Toodle-oo，这是艾灵顿与小号颤音伴奏巴伯·米雷（Bubber Miley）共同创作的音乐。在这首曲子的弦乐的跳跃中，虽然我们仍能感受到摇摆音乐前期爵士乐在节奏上的生涩滞落，但此时其作曲的新走向已略显初端。
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