h3c路由器 nat配置:人性的本真、放逐与无奈---庄子与李白（九）

人性的本真、放逐与无奈---庄子与李白（九）

 来源：国学网作者：飘红

三、山水篇

我们在这一篇中将看一看二位诗人、哲人漫游的结果。那就是，李白漫游出了绝妙的山水情结，而庄子则漫游出了一个伟大的文艺理论家。

纵乐山水型的诗人在中国并不少见。晋代，就有不少人都有游乐山水的爱好。纵乐于山水之间，其实就是让自己的精神进行自由的漫游的一种具体形式，也是让自己的本真放逐的最佳手段。

与其说是纵情山水，不如说是寄情于山水。纵乐山水显然与庄子哲学是有一定程度上的联系的，因为，古代的文人游山赏水、留连忘返通常与“隐居”、“寻仙”或曰“寻道”是分不开的。“隐逸纵情”应该是“纵乐山水”的有力的说明。

李白的寻仙之路通常是在山水之间，而所谓的安陆、大梁是与山水之仙境不能比的。一个诗人在安陆、大梁逗留的时间最长，未必就说明他不贪恋山水，更不能依此判定李白与道家缘份不深，或者说他根本就不喜欢访仙寻道(安陆是他第一个家所在地、大梁是他失意后的栖息之所)。

有诗句为证“十五游神仙”，说明李白少年时期即喜欢访仙寻道，山、水本身似乎也成了道的象征，或可算为蕴含道之所在。更何况李白创作了大量的山水诗，足以证明他对山水热爱至深。而他对安陆、大梁这些如此热闹繁华的城市却很少有诗描述之或歌颂之，《梁园吟》也只是抒发了诗人当时的失意和悲愤心情。这难道不足以说明能够激发诗人灵感的不是城市，而是山水!

另外，山水之美其实就是道之所在。庄子的道也蕴含于山水之间。由此，中国文学中有了山水文学，中国画中的山水画及其理论也从中生成，如顾恺之的《画云台山记》，刘宋有、宗炳的《画山水序》都使人感受到庄子与山水画方面的关系。徐复观《中国艺术精神》说宗炳的生活，“正是庄学在生活上的实践”，《画山水序》里“全是庄学的思想”。

李白于山水诗方面的贡献是显而易见的，许多评论家都于不同的角度对李白的山水诗进行了不同程度的探讨。限于篇幅，我们在这里不想继续探究李白山水诗之美，我们只想探讨一下李白山水诗蕴含的道，也就是与庄子的关系。

有人专门对庄子的道与中国画之间的关系做了详尽的探讨，在庄子看来，在“天地”即大自然当中，存在着客观的“天地之美”，他说：“天地有大美而不言”，“厚天地之美而达万物之理”。(《庄子·知北游篇》)，“判天地之美，析万物之理”。(《庄子·天下》)天地的本质是什么?　《庄子》认为就是弥沦于天地万物之中的世界最高原理一一道。

中国画以道为天地之美的最高本质，在作画时，不拘泥于有限的具体事物的形与色，而是画翁之意不在物，“画者舞笔，意在天道”。中国画在作画时，“以一管笔拟太虚之体”；“以一点墨摄山河大地”，“嘘吸太空、牢笼万有”，中国画的审美前提便是“心师造化”、“以天地为师”、为“自然传种”。

天地之美何以会美?美就美在它体现了道的无所不在性。道存于万物之中，万物由此而有生气，有灵性。山水之灵气更是闪耀着道的光辉。

庄子曾说道无所不在，甚至说：“在蝼蚁”……“在秭稗”、“在瓦甓”、“在屎溺”……“无乎逃物，至道若是，大言亦然。”……正是领会了道的无所不在性，中国画的要旨便是不对万物的形与色进行简单的再现与摹仿，而是突出其神韵，其实，这种神韵就是道所发出的光芒。于山水画，则更是如此。山水画讲究“气韵生动”，“虚实相生”，也就是突出了《庄子》所讲的“气”。人与万物无形无貌、气聚则生、气散则死，最终都要化为气的虚静状态。“凡物得天地之气以成者，草木各有其神，欲以笔墨肖之，当不惟其形，惟神也”。清·代宗骞《芥舟学画编》。“夫虚静恬淡……万物之本也”。(《庄子·天道篇》)

中国山水画还体现了庄子道的自然无为之美。《庄子》认为，万物的生长、消亡都不是人为的，完全是自然的，而这种自然无为，便是万物的美的本质。中国画强调自然，画画的人则要胸无杂念，让精神处于绝对自由的状态，让画笔自然游走，无拘无束，才能捕捉到山水的神韵之所在，才能将自然而充满神韵的反映出来。所以，画家讲究悟性，即悟出道的所在，才能不滞于物，任精神自由奔腾，将自己的感情融于山水之间，也因此才能画出精美的作品!庄子的“得鱼而忘筌，得意而忘言”在这里也能找到答案。中国画家总把“超以象外，得其环中”作为他们作画的座右铭。得意之时而忘形色，这是灵感毕现的时候。庄子笔下的“解衣般礴”的画家形象：“宋元君将画图。众史皆至，受揖而立；砥笔和墨，在外者半。有一史后至者，坦坦然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴裸。君曰：“可矣，是真画者也。’”（《庄子·田子方》）

庄子还认为“道未始有封”、道“无古无今，无始无终”。那么，中国的山水画是怎样表现这种无限极之美的呢?在有限的画面上、有限的时间里，中国的山水画采用了几种方法来表现道的“无限之美”。“以大观小法”、“三远法”，(即宋郭熙提出的高远、深远、平远“三法”)。“三远法”，先仰望那峻峭高耸的山巅(高远)，再俯视幽远的山谷(深远)，再平眺河滩苇荡(平远)。这种对大自然一视同仁、无微不致的眷恋四顾的三远法，打破了画幅对时空的限制，把更广阔的空间和景致组织入画，大大扩展了艺术空间概念。