中财网纳达尔女友西斯卡工作:中国绘画的空间处理—散点透视
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/02 04:54:20
中国绘画的空间处理——散点透视
（达·芬奇的《最后的晚餐》，运用焦点透视法）
中国绘画和西方绘画一样，都讲求画面的透视效果。
西方画家的透视是焦点透视，也就是说，画中只有一个视点（即人的视角）和一个消失点，这接近于人类观察自然界的实际状况。
（宋代王希孟的《千里江山图》局部）
而中国绘画并非如此，它有许多个消失点。画面中，画家的视角是随意移动的，因而产生了多个消失点，这叫作散点透视。
例如，宋代王希孟的《千里江山图》和现代张大千的《长江万里图》，用“散点透视”画法，表现绵延千里的壮丽山河。
（张大千《长江万里图》局部）
中国画家取景时，要步步移、面面观，创造出“景随人移”“时空转换”“三远法”等独特的观察与表现手法。中国画的横卷，能“咫尺千里”，创造出山水起伏绵延千里的奇景。画家和欣赏者就像坐在船上，景物随着船的移动而移动。
宋张择端《清明上河图》居高临下地描绘东京汴梁城内外汴河两岸的繁荣景象；
中国绘画中散点透视的运用，最著名的画作是北宋张择端的《清明上河图》卷。场景之大，人物之众，均为世界绘画史之最。
画家以散点透视的手法,把绵延几十里的北宋都城内外的景象展现于五米多长的画幅里，这在西方绘画中是无法实现的。
（王公望《九珠峰翠图》）
中国画的立幅，能“全景式”描绘出崇山峻岭深广博大的境界。例如，王公望的《九珠峰翠图》，重重青山环抱着清澈蜿蜒的溪流，山脚下散布几处村落，像是远离世外尘嚣的宁静世界。
（五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》）
中国画不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
（敦煌壁画《九色鹿本生故事》）
例如，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，将五个不同时间的情节画在同一个画面中。
敦煌壁画《九色鹿本生故事》中，突破时空限制，将不同时空发生的故事，以近似连环画的方式展开情节。
中国绘画的空间处理——散点透视
（达·芬奇的《最后的晚餐》，运用焦点透视法）
中国绘画和西方绘画一样，都讲求画面的透视效果。
西方画家的透视是焦点透视，也就是说，画中只有一个视点（即人的视角）和一个消失点，这接近于人类观察自然界的实际状况。
（宋代王希孟的《千里江山图》局部）
而中国绘画并非如此，它有许多个消失点。画面中，画家的视角是随意移动的，因而产生了多个消失点，这叫作散点透视。
例如，宋代王希孟的《千里江山图》和现代张大千的《长江万里图》，用“散点透视”画法，表现绵延千里的壮丽山河。
（张大千《长江万里图》局部）
中国画家取景时，要步步移、面面观，创造出“景随人移”“时空转换”“三远法”等独特的观察与表现手法。中国画的横卷，能“咫尺千里”，创造出山水起伏绵延千里的奇景。画家和欣赏者就像坐在船上，景物随着船的移动而移动。
宋张择端《清明上河图》居高临下地描绘东京汴梁城内外汴河两岸的繁荣景象；
中国绘画中散点透视的运用，最著名的画作是北宋张择端的《清明上河图》卷。场景之大，人物之众，均为世界绘画史之最。
画家以散点透视的手法,把绵延几十里的北宋都城内外的景象展现于五米多长的画幅里，这在西方绘画中是无法实现的。
（王公望《九珠峰翠图》）
中国画的立幅，能“全景式”描绘出崇山峻岭深广博大的境界。例如，王公望的《九珠峰翠图》，重重青山环抱着清澈蜿蜒的溪流，山脚下散布几处村落，像是远离世外尘嚣的宁静世界。
（五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》）
中国画不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
（敦煌壁画《九色鹿本生故事》）
例如，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，将五个不同时间的情节画在同一个画面中。
敦煌壁画《九色鹿本生故事》中，突破时空限制，将不同时空发生的故事，以近似连环画的方式展开情节。
（达·芬奇的《最后的晚餐》，运用焦点透视法）
中国绘画和西方绘画一样，都讲求画面的透视效果。
西方画家的透视是焦点透视，也就是说，画中只有一个视点（即人的视角）和一个消失点，这接近于人类观察自然界的实际状况。
（宋代王希孟的《千里江山图》局部）
而中国绘画并非如此，它有许多个消失点。画面中，画家的视角是随意移动的，因而产生了多个消失点，这叫作散点透视。
例如，宋代王希孟的《千里江山图》和现代张大千的《长江万里图》，用“散点透视”画法，表现绵延千里的壮丽山河。
（张大千《长江万里图》局部）
中国画家取景时，要步步移、面面观，创造出“景随人移”“时空转换”“三远法”等独特的观察与表现手法。中国画的横卷，能“咫尺千里”，创造出山水起伏绵延千里的奇景。画家和欣赏者就像坐在船上，景物随着船的移动而移动。
宋张择端《清明上河图》居高临下地描绘东京汴梁城内外汴河两岸的繁荣景象；
中国绘画中散点透视的运用，最著名的画作是北宋张择端的《清明上河图》卷。场景之大，人物之众，均为世界绘画史之最。
画家以散点透视的手法,把绵延几十里的北宋都城内外的景象展现于五米多长的画幅里，这在西方绘画中是无法实现的。
（王公望《九珠峰翠图》）
中国画的立幅，能“全景式”描绘出崇山峻岭深广博大的境界。例如，王公望的《九珠峰翠图》，重重青山环抱着清澈蜿蜒的溪流，山脚下散布几处村落，像是远离世外尘嚣的宁静世界。
（五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》）
中国画不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
（敦煌壁画《九色鹿本生故事》）
例如，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，将五个不同时间的情节画在同一个画面中。
敦煌壁画《九色鹿本生故事》中，突破时空限制，将不同时空发生的故事，以近似连环画的方式展开情节。
中国绘画的空间处理——散点透视
（达·芬奇的《最后的晚餐》，运用焦点透视法）
中国绘画和西方绘画一样，都讲求画面的透视效果。
西方画家的透视是焦点透视，也就是说，画中只有一个视点（即人的视角）和一个消失点，这接近于人类观察自然界的实际状况。
（宋代王希孟的《千里江山图》局部）
而中国绘画并非如此，它有许多个消失点。画面中，画家的视角是随意移动的，因而产生了多个消失点，这叫作散点透视。
例如，宋代王希孟的《千里江山图》和现代张大千的《长江万里图》，用“散点透视”画法，表现绵延千里的壮丽山河。
（张大千《长江万里图》局部）
中国画家取景时，要步步移、面面观，创造出“景随人移”“时空转换”“三远法”等独特的观察与表现手法。中国画的横卷，能“咫尺千里”，创造出山水起伏绵延千里的奇景。画家和欣赏者就像坐在船上，景物随着船的移动而移动。
宋张择端《清明上河图》居高临下地描绘东京汴梁城内外汴河两岸的繁荣景象；
中国绘画中散点透视的运用，最著名的画作是北宋张择端的《清明上河图》卷。场景之大，人物之众，均为世界绘画史之最。
画家以散点透视的手法,把绵延几十里的北宋都城内外的景象展现于五米多长的画幅里，这在西方绘画中是无法实现的。
（王公望《九珠峰翠图》）
中国画的立幅，能“全景式”描绘出崇山峻岭深广博大的境界。例如，王公望的《九珠峰翠图》，重重青山环抱着清澈蜿蜒的溪流，山脚下散布几处村落，像是远离世外尘嚣的宁静世界。
（五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》）
中国画不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
（敦煌壁画《九色鹿本生故事》）
例如，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，将五个不同时间的情节画在同一个画面中。
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