宜宾到九寨沟自驾游:经典电影里的经典台词——必定有一句是你喜欢的

很多时候，爱上一部电影不是因为镜头里的俊男靓女，不是因为情节的跌宕起伏，只是有那么一句话，在主人公说出口的那一刻，击中了心底最柔软的部分……

《阿飞正传》是王家卫执导的一部1990年上映的香港电影，此片部分在香港和菲律宾拍摄，主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲等。《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一，并一举获得了当年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影与最佳美术五项大奖，主演张国荣凭借此片获得第十届香港电影金像奖最佳男主角奖。

《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说，原名《十八春》，一九五一年结稿，后来张爱玲旅美期间，进行改写，删掉了略带政治色彩的结尾，易名为《半生缘》。

本片导演许鞍华展现了现实的无奈与回忆的永恒，提示人生的苍凉，错失情缘的主题以及大时代改变个人命运的感叹。影片风格如同小说，精致、刁钻、敏锐，观察事物很细。本片在香港上映票房不俗。张爱玲小说原著《十八春》的结局，写男女主人公走过十八年曲折的情路之后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。许鞍华如今的《半生缘》则让这个哀怨的故事彻底以宿命的结局完成“苍凉”的主题。

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这是一部曾在中国风靡一时的南斯拉夫经典战争影片，该片曾让许多年轻人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”是片中耳熟能详的一句台词。饰演瓦尔特的演员沃伊诺维奇是个大块头，被称为南斯拉夫的“罗伯特·德尼罗”。他的另一部影片《桥》在中国也是一部脍炙人口的影片。

一句话评论：二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。

《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。

《东邪西毒》是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。

《东邪西毒》是一部颠覆传统武侠片格局，借古讽今，气势磅礴的史诗电影，不论是张国荣饰演的西毒欧阳峰、张曼玉饰演的欧阳峰之嫂、还是梁家辉饰演的东邪黄药师都另人印象深刻。经过修复和重新剪辑的《东邪西毒》终极版本于2008年戛纳影展上映。

《堕落天使》是王家卫延续《重庆森林》而拍摄的，是另一部新感觉派的都市传奇电影，故事由两组人物互相交错的行为组成。一组由杀手串联起来的人物组合，熟悉而陌生，相互合作很长时间却从没有见过面。另一组是由窃贼串联起来的人物组合，充满叛逆色彩和冲动的纯洁。最后这两组人物在某一点上交错，他们都是一些需要相互温暖的天使。

影片中的男女杀手、小偷、流浪女象征着城市中的天使。他们冷漠、冲动、充满欲望。影片虚构出生活在城市里不被关注的某一个群体，把他们的生活和精神状况用诡异凌乱的影像组合起来。影片具有一种的冷静和旁观的视线，把人物混乱的思维和无处停顿的生活表现的飘逸而美丽。影片采用大量广镜头拍摄，使剧中人物呈现了若即若离、咫尺天涯的关系。

这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。本片导演大卫·芬奇表示，“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后，我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。

片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围，时常面对死亡的他却能十分适宜的应对，这本就是一个心理挑战，尽管他的心理成熟度很低，仅仅是个初生婴儿。试想想，如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人，我们会有什么样的体会。”

《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作,该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖──最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。

影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病 ──压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，十分犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

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《和平饭店》在内地上映时易名为“老板的故事”，是年轻导演韦家辉的大银幕处女作，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事。初执导筒的韦家辉在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，这使影片呈现出一种悲怆的魅力。

然而，这部带有导演浓烈的个人风格的电影却遭到了票房上的惨败。周润发对此的看法是：“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。

影片改编自马克·包登出版的《黑鹰坠落》（Black Hawk： A Story of Modern War），该部片获得第七十四届奥斯卡金像奖最佳音效及最佳电影剪接奖项。

本片描述1993年的摩加迪沙战争的战争情况，片中描述美军由三角洲特种部队以及游骑兵特种部队所组合而成的战斗队伍，与索马利亚千计的武装民兵缠斗的故事。