中财网it部门面试:拉斐尔作品欣赏?3
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(2007-06-26 13:03:27)转载标签： 文艺复兴
名画欣赏
分类： 名画欣赏圣乔治大战恶龙
木板．油彩，31×27 cm，创作于1505年，巴黎罗浮宫博物馆
拉斐尔共绘制了两幅表现圣乔治与恶龙格斗的油画。我们所见的这一幅，以其迅猛的动作及无比生动的受惊的战马，表明了画家深受佛罗伦斯风格，特别是达文西风格的熏陶。
画面上人与兽争战正烈，圣乔治松开马缰，举起利剑，正要给恶龙以致命的一击。拉斐尔的这幅画同乌切罗斯绘同样主题的画作相比较，我们便能立判两者的高下。拉斐尔笔下的人物和马和恶龙所显现的格斗张力十足、逼真；反观乌切罗的画就显得平板呆滞了。
相对于拉斐尔画中的龙身上插着矛头，断成数截的矛柄散落在地上，更显出搏斗的艰苦卓绝。右边那个脱离了危险的女郎正穿过荒石仓惶奔逃。左边可见几株纤细的树干，被击败的龙的身躯在树干的衬托下显得格外醒目，背后的风景向远处延伸，直到作为衬景的山岗和湖泊。
《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。
内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，突然间就在他们的面前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光。此时，忽有摩西、以利亚向他们显现，并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到了，就俯伏在地，极其害怕。耶稣进来，抚摸着他们说：“起来，不要害怕。”他们举目不见一人，只见耶稣在这里。
在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。
画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。
拉斐尔的作品遍及于中部佩鲁贾城（Perugia），在这里拉斐尔为欧迪家族（Oddi）绘制在祭台的《圣母加冕》。这幅作品后来被保存在罗马的梵蒂冈美术馆。显然宗教性的古典艺术，对画家开启了某种程度的影响。
年仅十七岁的拉斐尔已被冠上“小大师”的封号。这在当时盛行的艺术机制的体系之下，已显得颇为洞明练达且活动频繁。三年之后，拉斐尔为佩鲁贾市绘制了著名作品《十字架的基督》。这件作品画在木板的双面，描写耶稣受难十字架上的图像，可以说是拉斐尔绘画用色最深沉的一件作品。而如此表现杰出的作品，相较于那个时代而言，却是显得风格特别简洁。
木板．油彩，184×176 cm，创作于1507年，罗马波给塞画廊
在这幅祭坛画中，以三角形为基础的构图不仅是作品的基础，而且有特别的意义，显示了拉斐尔从设计底稿到最终完成此画的全部过程。
几何构图的这个框架表明了作品的原貌“表现抬走基督遗体这个主题”。这幅作品本是阿塔兰塔．巴廖尼为追念被害的儿子而委托拉斐尔绘制的祭坛画，巴廖尼希望在圣母的脸上表现出自己丧子之痛。我们从十六张经过反覆修改的画稿发现：此画其实是由两幅画稿拼成。从某种程度上说，拉斐尔是在迫不得已的情况下将圣母昏厥的场面插入画中的，描绘的角度从哀伤死去的基督的原始考虑转向抬走基督的遗体。画家设法弥合两个场面的断裂：右边那个强壮的搬运者虽然是抬基督遗体的那组主要人物之一，身体却向相反方向倾斜。
这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美均来自科学的几何框架。这幅壁画表现了在十天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。
这幅画虽然与宗教无关，但画中女神造型的面部及姿态却和伦敦国家美术馆收藏的亚历山卓的圣卡塔利娜的画像有明显的相似之处。整个场面的格调显然受到古代希腊神话的影响，这不仅表现在人物和构图方面，同时也表现在技法、光线及人物的变化等方面。
在澄莹的白云及青、绿、紫浑然一体的海底与天空的烘托下，人鱼黝黑的肌肉和仙女粉妆玉琢的肌肤显得分外鲜明，尤其是那缠绕、衬托女神全身乃至金黄色长发的迎风招展的猩红披风，衬着水神披风鼓起的黄色纱巾，更是鲜艳夺目。
是拉斐尔为波隆那大教堂绘制的“圣女”肖像画。茜西莉亚是波隆那一位虔诚基督教少女，坚决抗婚，立志在家里建造祈祷室，以求终身贞洁。传说她祈祷时，能听到天国的圣乐，因而被传为圣迹。
壁画，底宽770cm，创作于1509年罗马梵蒂冈宫签字大厅
教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。
法萨利在其所着的《拉斐尔传》中这样描写《圣礼的辩论》：“拉斐尔在另一面墙上画了天上的基督、圣母、施洗约翰、使徒、圣人、殉教士，他们以天父为中心，坐在云端，还画了圣灵，在他们之下是众多的圣徒，正撰写着弥撒经并争论着置於祭坛之上的圣饼。圣徒中有四位教会圣师，圣师周围是多明我、方济各、托马斯．阿奎那、布埃纳文图拉、邓斯．司各脱、里拉的尼古拉、但丁、费拉拉的吉罗拉莫．萨伏那洛拉修士等圣徒，还有多位基督教神学家和许多真实人像。空中环画有四个手持翻开福音书的十天使。拉斐尔用这些形象创造了其他画家望尘莫及的最完美的作品”。
《圣礼的辩论》在布局上与“雅典学派”迥然不同。“雅典学派”的结构采用了真正的建筑学的配置，高挑的拱门形成了开阔的空间，人物的活动便在这个空间中进行；而在《圣礼的辩论》中，这一“建筑”是由一组井然有序的人物来表示的，人物的对称排列精确而又富于象征意义，力图表现作为精神世界象征的空间性。《圣礼的辩论》的结构中那些平行的同心圆便是天国的象征。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。
历史上记载在公元847年，圣彼得大教堂的附近有一村庄，某日突然发生火灾，于是就有了教皇以画十字圣号祈祷而令火熄灭的奇异事件。
拉斐尔将教皇及其随从摆在遥远的后方，而把一群身强力壮的青年和妇女的活动置于前方。他们奋不顾身、冲入火窟，救出老弱，热情赞美人们勇敢无畏的精神。
帕纳塞斯山为古代太阳神和文艺女神聚集的灵地。拉斐尔描绘的画面，以艺术文学为象征的阿波罗神为中心，环绕他的分别为文学、艺术、科学等九位文艺女神和今古诗人。此画赞美了人类的道德、智慧和丰富可贵的情感，歌颂诗歌和音乐的理想联系。画面气氛显得愉悦而生动，犹如意大利式典型的轻松交际场面。
拉斐尔曾在古希腊文化中撷取灵感，创作了《优雅三美神》。她们象征自然赐予的美丽和欢愉。此画原和另一幅《骑士之梦》为双幅画作：第一幅描写古希腊力士赫鸠利斯，正处于象征善与恶的两个人物之间；而第二幅则是骑士在梦中所见优雅三美神，代表美丽。爱情和贞洁三种德行，体现了文艺复兴人文主义中积极永恒的人生观。及至今日，意大利画家仍不断诠释三美神这古典题材。
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