windows 车载:历代名家绘画精品真迹赏析②

10、元 黄公望《天池石壁图》

1、林风眠《荷塘芦雁图》

【赏析】光与影的和谐运用是画面的一大特色，而这与林风眠立足中国传统笔墨，同时吸收西洋画的光感、质感、色彩和结构密不可分。林风眠将视觉美、节奏美与中国画传统的意境美妙相契合，从审美方式上对中国画进行了富有创意的革新。

2、张大千 荷画

【赏析】张大千绘画艺术中，花卉画最引世人瞩目的还是他中年以后的荷花。他画荷花的历史很长，50岁以前的荷花笔墨柔丽，更多的地方运用线条，到了50岁以后，从结构到着色，大胆变法，大量使用泼墨法。画意整体强烈饱满，又巧妙地留下空白，使画面创造出漂亮的墨色之美。

4、明 徐渭《墨荷》立轴

【赏析】徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，历来被世人所称道。齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。

  5、李可染《牧牛图》

【赏析】画牛是李可染艺术生涯的永恒主题之一。他的“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗，使观者能领略到一缕温馨的气息，激起人们对山川风物的热爱之情，激发人们对朴素平淡生活的向往之情。

6、郎世宁 名作《一骏图》

【赏析】本幅画骏马一匹，全幅色彩浓丽，形象逼真，郎世宁擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹应用了光的原理，使物象极富立体感。

7、吴冠中 作品《春柳》

【赏析】吴冠中在水墨中寻求的不是传统的笔墨价值，在传统与现代、东方与西方的经纬线上，寻找到自己艺术的切人点，从而创造了新的趣味。90年代后期，他的水墨行程风格更加自由地游走于具象与抽象之间。

8、齐白石 作品

【赏析】花卉草虫是齐白石的“绝活”，以工笔画虫，粗笔写花草。画作中经常是以最精致的手段刻画草虫，同时以最简约的方式挥写花卉，形成粗与细、虚与实的强烈视觉对比，造成极工与真放的画面形式。

9、吴昌硕 作品

【赏析】吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

11、齐白石 花虫 册页

【赏析】白石老人说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也”。这四开册页，每一幅画作皆是极工与真放的画面形式展现，对于自然情趣的营造传达，属于难得精品力作。

14、明 徐渭 花卉 立轴

【赏析】徐渭的诗书画文全面发展，对书法颇多自负，他认为自己的写意花鸟得之于书法修养，曾说：“迨草书盛行乃始有写意画。”艺术上更显泼辣，“不求形似求生韵”。徐渭是明清大写意画派的开山大师，为后来不少名画家如石涛、八大山人、郑板桥、吴昌硕等所效法。

15、吴冠中《黑天鹅》

【赏析】吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，使他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵

16、齐白石 作品

【赏析】齐白石在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，他的画无论花卉或虫草，都能给人明清新、简练、生气勃勃之感，具有鲜明的特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。

 18、宋徽宗《桃鸠图》

【赏析】这幅《桃鸠图》现藏于日本东京国立博物馆。画中的桃花与枝叶勾勒精工，栖息在树上的鸠鸟动态自然而生动，用生漆点睛，富有神采，整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，此画被誉为折枝花鸟画的典型。

20、张大千 荷画

【赏析】张大千画荷花，由石涛 、八大入手，一生绘荷五六十年，经历了先写意，再写实，复又写意，水墨 、彩绘并举的艺术历程，与他的山水人物画一样，荷花是他并峙的另一座艺术高峰。

21、清 恽寿平《秋海棠》

【赏析】恽寿平以花卉画称一代大家。其画简洁精致，设色明丽细腻，天真幽雅，气质高雅，给清初画坛吹进一股清新之风，对清代及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。据徐邦达编《清宫旧藏书画目》，清宫旧藏恽寿平作品５０种，其中现藏北京故宫博物院的有４种经鉴别为“伪”，现藏台北故宫博物院的有５种经鉴别“疑伪”-- 看来故宫的收藏也不是完全靠谱的。 

22、傅抱石《云山观瀑图》

【赏析】“抱石皴”为傅抱石在传统山水画皴法基础上，融汇、活用了各种传统皴法，归集于"破笔散锋"的运用而独创的一种皴法。大胆落笔，再加上画面局部的小心收拾，使得其作品大处气势奔入，小处又精细耐年。

23、吴冠中 作品《红莲》

【赏析】吴冠中：“出于污泥而不染，是圣洁的象征， 观音手执莲花，莲花于是进入了佛境。无论红莲白莲，映在水面，便入画境，王冕、徐熙都来写生，雅俗共赏，百世流芳。莫奈画睡莲，着眼于花、草、浮萍、天光水色，一视同仁，莲花未必是聚焦视点，他完全没有体会到莲中禅意”。

 24、陶冷月 作品《洞庭秋月》

【赏析】陶冷月是20世纪较早走中西融合道路的探索者之一，他的作品以“新中国画”享誉二三十年代的中国画坛。其绘画的特点是在承传中国传统文人笔墨的基础上，又融入西画的明暗和透视技巧，创新出熔中西画法于一炉的“冷月山水”。

 25、颜文樑 作品《艳阳天》

【赏析】颜文樑在法期间的很多油画作品已经被认为达到了当时欧洲一些当代印象派大师的水平。回国后的60多年间他从未间断过油画创作。早年他的作品注重透视与构图，中年并对光色明暗变化进行深入研究，到了晚年，他的作品色彩绚丽多变。

26、宋 赵佶《竹禽图》

【赏析】北宋皇帝徽宗赵佶是中国历史上著名的书画大家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盘时期。

27、明 邵弥《溪亭访友图》

【赏析】邵弥，明末清初书画家，擅画山水，笔墨疏简秀逸。此图中巨峰兀立，峰顶密林丛生，山脚云岫浮动，溪流蜿蜒。小桥、楼阁掩映在葱郁的树丛中，其间雅士临溪清谈，携琴访友，境界幽深。

28、清 郑板桥《胸有成竹》

【赏析】郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。郑板桥曾在画题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，画了40年竹子，他终于悟出绘画须删繁就简提炼精髓的道理---他画竹的经验给我们绘画创作许多启示。

29、李可染《蜀山新雨图轴》

【赏析】此图画面饱满，巨峰高耸，气势博大，有高山仰止之感。全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，将蜀山的湿润与桃花的红艳结合得相得益彰，与此同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。

30、吴冠中 作品《山城》

【赏析】吴冠中的绘画艺术闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向和情趣气质。《山城》是吴冠中画的精品，他自己也认为这树是画得最为精到的，将树的傲骨之意表现出来，且立意高远。

【赏析】这幅作《境泊飞瀑图》摆脱了古人的笔墨，章法不落常套，“抱石皴”绘出的山峰矗立，飞瀑直下，云烟迷蒙，形成遮天盖地的磅礴气势，其艺术魅力撼人心魄。

【赏析】群栖于枝的小鸟是林风眠花鸟画的又一创格，大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。小鸟大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，似与观者保持着相当的距离。此为吸收近代西方绘画观察方法，与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同

【赏析】此图画法简单中透着灵气和飘逸，虽只画梅一枝，却丝毫不影响整个画面的整体感和生机昂然。笔意简洁率稚，梅花一笔画出，顿挫转折，花开数朵，新条一挥到顶，与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨，却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。辽宁省博物馆藏。

【赏析】以工笔画虫，粗笔写花草，是齐白石的创格，一般称之为“工虫花卉”。齐白石的工笔草虫，既有神形兼备惟妙惟肖的整体效果，又有细致入微的结构刻画，非常注重草虫的体态结构，反映了他极为敏锐的艺术观察力和表现力。

【赏析】作为中国第一代油画家的代表，颜文梁的油画风景以严谨而著称，此幅作品更是如此。他为我们展示了写实风格的丰富性，其笔触的运用和色彩的处理，已经形成了对象结构、透视空间和光色变化的多种效果。此作画面注重色彩的诗意表达，采用揉、贴的笔法，从整体上提高了夜空和湖色的透明度，突出了月色的明度。作品摆脱了形的束缚，赋予色彩更强的张力和表现力。

【赏析】此图写李白醉酒于唐玄宗宫殿之内，由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景，人物造型准确，李白身穿白色朝袍，朱色靴、带，色调鲜明；内侍服饰作皂帽、青杂色衣履，色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同烘托出他高昂尊贵的气势。运思巧妙，多用方正之笔钩勒线条，设色富有层次。

【赏析】此图诗堂上董其昌题“巨然雪图，董其昌鉴定”。明末为王时敏，后归昆山徐氏所有，清代收入内府，表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴。台北故宫博物院藏。

【赏析】苏东坡之论书画均有卓见，论画影响亦为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，不求形似，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。苏东坡生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。他画得一手好竹，“必先得成竹于胸中”，这便是“胸有成竹”这句成语的来源。

【赏析】题识：万瓦清霜夜漏残，小舟斜月过阑干。老来一事偏堪恨，好看梅时却怕寒。1931年作。画面上明月当空，碧波万顷，霜月寒梅，悄然神凝，烘云托月之法，又增加了画面空灵之感。在中国现代画家中，陶冷月算得上是一位月画奇才。陶冷月能与时俱进，善于吸收西方绘画的透视光影之学，这也是海派画家得风气之先的时代特征。蔡元培曾赞其画“结构神韵，悉守国粹，传光透视，特采欧风”。

【赏析】此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。美国波士顿艺术博物馆藏。

【赏析】王冕以画梅著称，尤工墨梅。《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，清润洒脱，神韵盎然。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。题画诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。这首诗题为“墨梅”，意在述志，一“淡”一“满”尽显个性，从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

【赏析】颜文樑作为国内最早学习研究和传播西洋绘画的先驱者，他的的油画长于风景静物，手法写实，景色逼真，具有高度的造型技巧。著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等。

【赏析】颜文樑作为国内最早学习研究和传播西洋绘画的先驱者，他的的油画长于风景静物，手法写实，景色逼真，具有高度的造型技巧。著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等。

【赏析】盛唐著名诗人王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的历史，可以说占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。

【赏析】陈逸飞笔下的水乡作品，大都采用晕涂笔法展现色调的过渡推移，肌理平静舒缓，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点，这种灵动而不失厚重的笔触，也极富中国水墨的韵致。

【赏析】此图写一千老梅，干上新枝茁壮，花蕊繁密，犹如万玉缀枝。用顺逆有势的散锋笔皴写枝干，笔力雄逸，有苍龙出岫之势；梅花勾瓣点蕊，缜密枝头，冷艳奇丽，与粗悍的干身相映，苍劲中透出清气，表现出老梅神清骨峻的风姿。

【赏析】家禽是齐白石常画的题材，这些寻常之物，在白石老人的笔下却生机盎然，充满活力。画中以篆籀笔法勾画了公鸡的尾羽，看似夸张，却颇得神韵。

【赏析】唐寅是中国绘画史上唯一可称得上“妇孺皆知”的古代画家，山水、花鸟、人物无所不精，但是他数量最多、成就最大的还是山水画。此图表现雅士赏菊的场面，笔风洒脱而流畅，是吴门画派清新雅逸的典型风格。

【赏析】此作为水彩写生，简括不繁，是吴冠中早年风格的代表。高度概括的艺术手段，是画家始终如一的个性和风格，从他的一系列作品中可以看到，无论是巨作还是这类小品，无论是千笔万笔还是聊聊数笔，都同样能传达出画家独到的艺术心境和对艺术人生的特别感悟。

【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

【赏析】“小屋三间，坐也由我，睡也由我；老婆一个，左看是她，右看是她”。 作为作家和画家，识尽人间百态的黄永玉，自得其乐之余，也清楚人们的期待的生活到底是什么。他说：“好日子得来真不易！” 黄永玉：我一生都没有寻找伟大的意义。文化大革命时有人说我创作态度一点都不严肃，永远是为了快乐。当时我低头站在台上，我也不能说话，我想说你怎么讲得这么对啊！搞艺术创作如果没有快乐的基础你怎么画啊？为了创作，心情是要快乐的。

【赏析】文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，是他个人精神世界的体现，以画墨梅开创写意花鸟新风。

28、吴冠中 作品《天鹅湖》垂柳、涟漪和黑天鹅情侣组成的画面，清新恬淡，充溢着沁人心脾的高雅情调，显示了中国美学一贯要求的空灵恬静的人文意义。

【赏析】垂柳、涟漪和黑天鹅情侣组成的画面，清新恬淡，充溢着沁人心脾的高雅情调，显示了中国美学一贯要求的空灵恬静的人文意义。

【赏析】吕纪作品以其工笔重彩著称，所绘多为凤、鹤之类色泽绚烂的珍禽，背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩渚流泉等壮景，并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体，被称为明代花鸟画第一家。

【赏析】画上落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”，表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽之态。八大的画构图多以一花片叶并留大片令人寻味的“留白”为特色，此画也不例外，仅绘一枝孤梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞心态。 

 1、傅抱石《西陵峡》

【赏析】《西陵峡》为傅抱石的代表性山水作品之一，破笔散锋的“抱石皴”法，在皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。

  2、梵高 名作《向日葵》

【赏析】此画是梵高的代表作，画面上浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的当年世界最高纪录。

3、张大千《暗香疏影图》

【赏析】不难看出，大千先生创作之时运用少量泼墨技法，再以传统笔法钩写花瓣与花梗。这种墨中有笔的画法发挥了中国笔墨精神，增加了画面的变化，成为他独特的表现形式，也扩张了水墨表现的领域。

4、明 唐寅《虚阁晚凉图》

【赏析】此图远处山峦起伏，泉流折叠于茂林烟雾间。近处浓荫茂盛，深掩茅屋草堂。旁有溪桥流水，意境清幽。盛暑时节，两三老人，在此消暑谈心，乐以忘忧。此幅皴法学刘松年李唐，山石轮廓线转折处不露锋芒，皴点齐下，丰润华滋。题画诗：虚阁临溪足晚凉，槛前千斛藕花香。蔗浆满贮金瓯冷，复有新蒸薄茸霜。

5、林风眠《芦塘鹭影》【赏析】此幅作品在简化的姿态中精准地传达了鹭鸶们灵动的身形，以浓淡曲线勾画的羽、尾、足、嘴及屈伸的颈部，除了展示流畅劲柔的线条功力之外，一种生命与自然互动的生机悠然而生。芦苇的交错，天空与蓼汀的逸笔涂刷，都营造出了毫不作态的空间美感。

6、明 徐渭《墨荷图》立轴 

【赏析】徐文长擅长水墨大写意花卉，工画残花败荷，皆古朴淡雅，别有风致。以饱含水分的泼墨写意法，点画残荷花叶，水墨淋漓酣畅。作画状物不拘形似，重在寄兴遣怀，是文人画的典型。

8、徐悲鸿《六喜图》

【赏析】喜鹊是好运和幸福的象征。喜鹊登枝寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，寄托着对友人衷心的祝福。此作以简单凝练的花鸟构图，水墨浓淡勾勒遒劲枝干，转折之间尽显其深厚笔力。作品疏密有致，气韵灵动，一花一鸟透染盎然生机。

9、陶冷月《清月探梅图》

【赏析】中西合璧之月夜景色为陶冷月的独特风格，他笔下的月色多取冷色调，视觉上虽不如青绿山水那般悦目媚俗，却是意境幽远深邃，为世人珍重。日本当代著名美术评论家鹤田武良则称陶冷月是中西结合第一个成功者。陶冷月在继承传统中国画的基础上，吸收西洋画透视、明暗等技法，创立“新中国画”。蔡元培也对陶冷月中西合璧的“新中国画”予以高度评价，并书写了一副对联赠陶：尽善尽美武韶异，此心此理中西同。

10、于非闇 扇面《玉兰蝴蝶》

【赏析】在于非闇的绘画作品中，宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显出“俗”，正是他的高明之处。所以艳美之色与高古之意，整体的贯穿在于非闇的作品之中的，是一格基调，也是识别其作品的根本。在书法上，他是近代写“瘦金体”首屈一指的大师。

11、陆俨少《微雨初霁》

【赏析】此幅运笔自如，顺畅飞扬，加之线条凝练重拙，流畅圆转，不但增回画面的精神感，且有飞动之势。对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。山前之云用焦墨点出，以积墨成块，下笔审度形势，计白当黑，留白恰到好处，如蛇龙起舞，回环往复，达参差映带、自然圆转之美。

13、溥儒 书画

【赏析】溥心畲的作品最有特色的山水是介于青绿、浅绛和界画间的创作，或工或写，既雍容又淡泊，既华贵又幽雅。《秋树茅亭》为溥心畲之佳作，构图严谨，碧山红叶，既有马夏“斧劈皴”的潇洒雄浑，也有米芾父子点染，更有王蒙“披麻皴”的苍郁劲健，还有倪云林“折带皴”的简括淡逸。

14、张大千《荷花》

【赏析】此帧《荷花》水墨淋漓，层次丰富，随意奔放的荷叶和幼笔钩勒，亭亭玉立的洁白荷花形成强烈的形象和色调反差，突出荷花的莹洁，画面清气满溢。笔墨清新野逸，墨不掩笔，笔不碍墨，赋予了水墨荷花崭新的活力。题画诗：田田翠盖净无尘，渌水玻璃一桨新。欲唱采莲迷近远，不知何处是花身。

15、吴冠中 作品《江南小镇》

【赏析】这是吴冠中故乡江苏宜兴一个角落的特写。乌黑的瓦和洁白的墙是吴冠中表现故乡的特定绘画符号，白墙与黑瓦互相呼应，黑与白强烈的对比，虚与实的相生和互补，也成了其作品的一种形式美，是吴冠中作品的独特艺术语言。

16、明 文徵明 陆治《花鸟书法册页》

【赏析】文徵明的大弟子陆治的写意花鸟画，雅韵之趣，在明代独步一时。此作兼有文徵明的题画诗，秀丽雅致，温情意深，可谓是师徒合璧。

18、唐寅 山水

 【赏析】“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚船过水风腥”。

19、颜文樑《山林清溪》

【赏析】颜文樑的作品风格细腻雅致，此作画面细微至水面片岩、远近树木之细微至倒影,旷阔至蓝天白云,将山林清溪连绵无尽的秀丽风光尽现眼前，在颜色与笔触的运用上,更将晴朗的天际与葱绿交织的山林清溪细润潇洒的完成。此作是艺术家平生传世作品中极具代表的一件重要作品。

20、丰子恺 漫画

【赏析】“严霜烈日皆经过，次第春风到草庐”。明溪、春柳、清风、桃花、飞燕、妻儿、热茶，和谐社会！丰子恺漫画多为人们日常生活情景，具有普遍的人情世故与动人情趣，有雅俗共赏、曲高和众的艺术魅力。 

21、齐白石《东方朔偷桃图》

【赏析】《东方朔偷桃图》是白石先生晚年罕见的人物画大作品，136×68cm，整张宣纸绘设色人物，以平实自然天真的情趣贯穿于艺术创作过程之中。画上的题跋诗句与画面的主题都充满着诙谐幽默的意趣：步虚悄悄到瑶台，清露无声湿玉阶，王母不言谁晓得，天风吹袂下蓬莱。

22、吴冠中《松魂》

【赏析】此作创作于1986年，是吴冠中艺术生涯后期之作。画面中点线的飞动流畅、构图的气韵生动、笔墨的着意着力，从流动着的富于生命能量的线条，来捕捉无形之“魂”。此幅作品体现了吴冠中的艺术观点，是其画风较典型的代表作之一。

23、潘天寿《朝日艳芙渠》

【赏析】此幅作于1964年，正是潘天寿精力充沛，艺术成熟的黄金时期。潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏，有种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

24、陆小曼《梅屋图》

【赏析】幽谷深山，本是文人隐居妙处，而这耀目的白梅，则是女画家特有的诗意情怀，使整幅画面古朴幽雅又生意盎然清新悦目，沁人心田。另有题句：“为觅空香绕屋栽，万花留向故园开。诗人合是陶元亮，每到花时始一来”，恰和画意，妙句添彩。

25、郎静山 摄影作品《晓汲清江》

【赏析】郎静山于1934年开始创作集锦摄影，《晓汲清江》是他最先也是最为脍炙人口的代表性作品，曾经多次出版和参加国内外摄影大赛获奖。此幅反映了郎氏在集锦创作中，为了达到心目中"艺术之完璧"的效果，用不同的底版合成实验，苦心经营位置的过程。

26、颜文樑 油画《晨曦》

【赏析】这幅油画刻画了雪后户外的晨曦风景，画家明显的吸收了印象主义对于外光的表现技巧，并揉和了个人风格，用坚实、细腻的充满动感笔触，将光线的照射表现绚烂异常，冬日暖暖的阳光变化，尤其令人着迷，整个画面视野开阔，气宇轩昂，显示了颜文樑的大家风范。

27、何百里 作品《万树千红秋满林》

【赏析】何百里水墨淋漓的写意山水，墨彩灵动，境界脱俗，极具个人风格，是中国现代山水画的一个新方向。

28、陶冷月《湘江秋月》

【赏析】中西合璧的表现手法，是此图最重要的艺术特色。画面所绘树石，可见传统遗意，用笔功力深厚。云影、波光的处理，将西画之法信手拈来。广阔无垠的美丽夜空，意境高远，令人畅神骋怀，而烘云托月之法，又增加了画面空灵之感和含蓄幽深、神秘莫测的情致。

29、张大千 荷花巨制《巨荷四连屏》

【赏析】张大千先生到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上，开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是他的这幅巨幅荷花“巨荷四连屏”的气魄与章法，更为世人所惊叹。这幅巨制长6米、高3.58米，专家估计其价格超亿元。

30、宋 佚名《折枝花鸟图》 【赏析】此图取势传情，生动自然，画面疏朗，简约含蓄，以极其精炼的形式语言精心捕捉近景中所蕴藏的美，是宋代折枝构图中经典的构图图式，给人一种高贵典雅、严谨端庄的风格感受。 1、宋 夏圭《雪堂客话图》

【赏析】此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式，笔法苍劲浑厚，画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。绢本，设色。

 

 

 

4、丰子恺 漫画《锣鼓响》

【赏析】丰子恺在绘画上受老师李叔同的影响很深，画风平淡天真，纯朴自然，《锣鼓响》就是其中具有代表性的作品。画中小孩正受锣鼓的诱惑而拉着老太太看热闹，生活中随意的一幕被画家抓住，定格于纸上。画面造型简括，清新隽永，线条朴实。

 

5、颜文樑 作品《月色》

【赏析】作品描绘寒冬的晚上，明月高挂，湖泊平静如镜。画中以清朗的天空为背景，房屋为中景，湖泊与旁边的雪地为前景。整幅画的构图来龙去脉清楚，疏密有序，景物互相呼应，宁静地引导观众入画，感受在寒冷的晚上，明月高挂照夜空的诗情画意。这幅颜老晚年作品在光效处理上达到了更精湛的水平。整幅画笼罩在偏蓝绿的冷色调中，明快的光色描画反映出画家对光的敏感度和捕捉能力。

 

6、陈逸鸣 作品《赶海女》

【赏析】旅美画家陈逸鸣（陈逸飞的胞弟），以扎实的写实功力，将东方传统的丰富的表现力与西方古典主义的精湛的技法相结合，施展了写实派的魅力。此图作构图完整得当，色彩对比调和，视觉效果佳。

 

7、梅兰芳 作品《花卉草虫》

【赏析】梅兰芳在人物、花卉、山水和书法上均有涉猎，他的花鸟细腻生动，眉眼婉转，一手小楷更是极见功力。因受齐白石影响，绘画成就也很突出。

 

8、明 文徵明《茶事图》立轴

【赏析】文徵明绘画技艺全面，山水、人物、花卉、兰竹兼能，尤以山水著称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境，景致平和恬静，笔墨清秀含蓄，注重抒情味和书卷气，体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好

 

9、于非闇《荷花蜻蜓图》

【赏析】白莲设色浓艳，勾勒精确，莲临水迎风展现盛放之姿，细蕊嫩黄，淡雅清香。草虫的描绘极其工致细巧，尤以蜻蜓的翅膀呈薄纱般的半透明质感，栩栩如生。整幅形神俱备，笔墨典雅，格调清新。

 

 

11、吴冠中 作品《紫竹院荷花》 12、丰子恺 漫画《樱桃芭蕉》 

【赏析】“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，笔墨无多，便有深意。

 

13、明 孙克弘《梅竹图》

【赏析】该画为扇面，泥金纸本。此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，高洁素雅，富有神韵。

 

14、苏轼《墨竹图》立轴

【赏析】自苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣，有正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚。此作笔法谨严有致，现潇洒之态

 

 

16、清 李鱓《松石紫藤图》

【赏析】此画中苍松高大挺拔，耸立天地之间，枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花，盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹，国色天姿，明艳动人。作品工整细致，设色雅致，虽没有他后期豪放宕逸的风格，但自有清雅秀润的韵味。李鱓，扬州八怪之一，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

 

17、徐悲鸿《奔马》

【赏析】徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体看画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似要冲破画面。

 

18、李可染《家住崇山茂林烟霞中》

【赏析】此幅有一种浓烈的抒情色彩，在范宽式的饱满构图中给人以雄奇灵动之感。此件山水亦是“黑、满、奇、崛”的李家山水的典范，而参与其间的烟霞色彩又为画面平添了几份明快、祥和与静谧，崇山与茂林浑然一体，民居静静伫立于山间，烟霞环绕中升腾着氤氲之气。

 

19、清《雍正朝服像》

【赏析】雍正在位十三年，宵旰焦劳，勤於庶政,在政制革新上有许多贡献，统治稳定，国库充盈，为弘历积聚可资发展的厚实基础。官修史书中这样描述雍正，仪容奇伟，高挺鼻子、身材修長、双耳丰垂、声音洪亮、目光明亮有神。透过此幅肖像，我们可观察到其外貌神韵。北京故宮博物院藏品。

 

20、丰子恺 漫画《灯前自煮茶》

【赏析】“落水疏林数点鸦，青山缺处是吾家。归来何事添幽致，小灶灯前自煮茶”。

 

21、元 赵孟頫《秋郊饮马图》

【赏析】此幅是赵孟頫的鞍马人物画的代表作。画江南初秋时节，放牧人赶着一群马到岸边饮水的情景。他身穿红色长袍，手持马鞭，转身看着正在嬉戏的两匹马。整个画面树木清秀，河水平缓无波，马的造型生动，表现了自然景致的优美。现藏于故宫博物院。

 

22、齐白石《花卉四屏》

【赏析】此件《花卉四屏》是齐白石衰年变法之后的得意之作。四屏纵135厘米，横33厘米。齐白石以书入画，用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹四时花卉，笔墨酣畅，骨势雄健，让人怦然心动。

 

 

24、黄永玉《欢喜三昧》

【赏析】黄永玉在油画、版画、漫画、雕塑方面均有造诣，并且是位才情不俗的诗人和作家。“欢喜三昧者，得此三昧者，于法生欢喜乐。”，画面人物造型简单，用笔流畅，寥寥几笔勾勒出人物轮廓，神态逼真有趣。

 

25、潘天寿《黄花灯影古重阳》

【赏析】此作靠椅的方形结构与菊花的圆浑结构甚至是一灯如豆，都是以“构建大厦的法则”（吴冠中语）来营造而追求自己的格调，凸显画家的精神追求和审美品位。设色上，更是调和花青、赭黄、橘红，而以焦墨统筹其间，使整幅在色彩上形成强烈对比，但又丝毫不显突兀和冲突。

 

26、唐寅《梅花图》

【赏析】此作为传世极少的唐寅梅花图之一，画风远法宋元水墨，近师沈周写意，以淡墨浅绛画独枝寒梅，没骨法写枝干，形姿曲则，颇有马远笔下梅花的意趣。花朵为勾线轻染，笔法秀逸洒脱。

 

27、吴冠中 代表作《长江三峡》

【赏析】作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，吴冠中长期不懈地探索东西方绘画的两种不同美学观念。他发表的“一百个齐白石比不上一个鲁迅”、“取消画院，取消美协”等犀利说法与观点，在文艺界一石激起千层浪。这幅作品是吴冠中为中国历史博物馆创作的巨幅油画。

 

28、宋 夏圭《西湖柳艇图》

【赏析】画面柳堤回环，可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云，与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健，密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。

 

29、徐悲鸿 1945年作《猪》

【赏析】此图以俯视角度勾勒朝天鼻、额纹，墨染面孔、耳、颈背、直长的身躯和圈圈小尾巴，再以双前蹄作平衡，比例准确，构图独特精练。腹下暗处留白加强立体感，干笔处墨染以润，更富纹理触觉，栩栩如生，带出质朴的美感。纪念徐悲鸿116周年诞辰。

 

30、黄公望《溪山图》真迹

【赏析】《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。 

 

 

1、冷军 素描作品《蒙娜丽莎微笑的设计》

 

 

【赏析】这是冷军在2004年全国第十届美展上获奖的一件石板素描作品，其笔下的物象纤毫毕现，精致入微，衣服的机理质感刻画得栩栩如生，是“视觉的欺骗”。画坛中的行家称冷军的画是这样说的:“观者在其画前,无不被其画的画面那纤毫毕现,精致入微的形象与技巧所折服.画面物体真真切切,置立其间让人心魂荡溢,不仅于此,题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力,心灵受到强烈的震撼”。

 

2、齐白石《葡萄蝗虫》

 

 

 

【赏析】齐白石的草虫，有工、写之分。工细者，先画草虫后补景，写意者，先画景后补草虫。画工虫需要有很好的眼力，但由于生理的原因，受到视力的限制，老年人“目昏隔雾”已无力去画工细的草虫，可是，在齐白石的存世作品中，却有明确纪年的70岁以后的工虫作品，人们往往大惑不解。从北京画院所藏的一批齐白石的未完成稿中解开了这一疑团。为防止老年时不能作工细草虫，齐白石在60岁之后陆续画了一批工虫待以后补景，这种点睛补龙的手法反映了这位高寿画家的长远之计。其实，他在画这些草虫时已经有了最初的构想，从具体位置到草虫的姿态都凝聚了老人的匠心。 

 

3、启功《墨竹》立轴

 

 

【赏析】启功趣事：央视有一档专栏节目 “东方之子”，专门介绍社会名流，自然想到采访启功先生。最初，与启功先生联系时即云：“我们这个栏目档次高，采访的都是知名的专家学者、社会精英，故名'东方之子’”，先生听罢应声回答：“我不够你们的档次，我最多是个东方之孙”，拒绝了。

 

 

5、清 吴历《云白山青》

 

 

【赏析】此幅画层峦叠章，山谷间白云繚绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，着色独到，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，又以淡赭染水天，鲜艳赋色别具清雅之致。

 

6、吴冠中《漓江岸》

 

 

【赏析】漓江景色之奇，在于山光水色的变化，在于群山围绕、竹林掩映中的宁静。此作中画家表现了桂林甲天下特有的山形，山水共一色，有清秀之美，远方浓绿处是竹篁林，岸边有矮屋人家，沿着江畔成线性的构图。几艘渡船的桅杆，和远方直耸的山势相映成趣。

 

7、陶冷月《月夜泛舟》立轴

 

 

 【赏析】该幅陶氏月景山水，运符合西洋绘画透视原理，刻画细腻，小中见大，江面辽阔，月色醉人，清风徐来，静中寓动，得传统绘画神韵而又别开新境，故无论从技法还是意境角度欣常，皆堪称陶氏精心之作。

 

8、清 郑燮《甘谷菊泉图》 

 

【赏析】以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，神情飘没，新意独具。题：南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。作者画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得

 

9、李苦禅《朝晖》

 

 

 

【赏析】此图一枝红荷似拨地而起，如迎日出然，故题之“朝晖”，诚乃作者心境之表露。浓重的墨竹自天垂下，一方面衬得花色更红，一方面显得画境更大，而似乎“画眼”的翠鸟倒成了“第一配角”，在陪伴着荷花。

 

10、于非闇 工笔花鸟《玉兰黄鹂》

 

 

 

【赏析】玉兰在北方绽放在早春时节，有玉树临风之姿。仓庚即黄鹂，《诗经》里有句曰：“仓庚于飞，熠耀其羽。”画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。这鲜明清丽的色彩，恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。中国美术馆藏品。

 

11、清 八大山人《柳条八哥图》

 

 

【赏析】朱耷擅花鸟、山水，通过象征寓意的手法，对花鸟、鱼虫夸张创作，以其奇特形象和简练造型，使其形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简奇险，风格雄奇朴茂。

 

12、张大千《清荷图》

 

 

【赏析】欣赏张大千的这类工笔荷画流传下来的不多，从现存的作品看，他的这类画和宋画《出水芙蓉图》很类似，都是“双勾填色”，精工之极。他的弟子田世光、俞致贞、刘力上等人继承了他的这类画风。

 

13、元 吴镇《墨竹图卷》手卷

 

 

【赏析】吴镇擅画山水、梅竹、树石，与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为“元四家”。其画风对明清山水画的发展有较大的影响。笔法古秀苍劲，风神潇洒。藏印：五福五代堂古稀天子宝、八徽耄念之宝。乾隆五玺、古稀天子之宝、无逸斋精鉴玺、安仪周家珍藏、宣统御赏。

 

 

15、郑板桥《焦山竹石图》镜片

 

 

【赏析】郑板桥画竹，炉火纯青。竹，虚心、清高、有节、脱俗，是他的人格、兴味、力量、追求、祝愿、牢骚的象征。1764年作。范曾题写诗堂。  

18、潘天寿《映日荷花别样红》

 

 

【赏析】此画格局造险而破险，用一片泼墨荷叶，横贯画面下方，用笔浓重豪放。以富有金石味的花梗，托起一朵映日红荷。画面红与黑的对比，色彩单纯而不单调，气势雄阔又不失荷花的柔娜之美。茨姑叶和苇草穿插，平衡了画面的粗细线条与色块的强烈对比，增添了荷塘的生动气韵。

 

 

20、齐白石《金瓜草虫》

 

 

【赏析】齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 、鸟虫鱼为工绝，其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。此作入编文化部《20世纪美术作品国家档案》。

 

21、颜文樑《夕阳艳雪图》

 

  

【赏析】颜文梁的作品巧妙地结合古典的西方写实，色彩丰富的欧洲印象派和中国的传统艺术，深邃的色彩表达开辟了美丽的自然风光，把人类的情感表达与自然景观冥合。他虽不是印象主义的追随者，但也深入探索色彩应用理论，油画颜色丰富、形体高度概括等特点却是与印象派不谋而合。

 

 22、宋美龄 花鸟作品

 

 

【赏析】宋美龄一生对近现代中国历史发展及对美关系具有深远的影响力，同时，宋美龄又是一位丹青高手，只不过被政名所掩盖。她天赋很高，自小喜爱绘画，早在抗日战争时期，张大千在重庆当了一段时间宋美龄的国画导师，宋美龄受益匪浅

 

23、清 焦秉贞《孔子圣迹图》

 

 

【赏析】焦秉贞画法参酌西法，注重明暗晕染和远近透视，使之具有立体感和纵深感，在工笔重彩画法中创立新格。此图表现了孔子周游列国，游说诸王的典故。焦秉贞，清朝前期宫廷画家，开创西学派，和曾鲸的波臣派、禹之鼎的白描派，并称肖像画三大派。此画现流落于美国圣路易斯美术馆。

 

24、吴冠中《忆黄山》

 

 

【赏析】吴冠中语录：“笔墨等于零：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。” 此画为中国美术馆藏品。

 

25、张大千《水佩风裳》

 

 

 

【赏析】“三十六陂人未到，水佩风裳无数。”此图题跋出自宋代姜夔的《念奴娇》词，大千与其红颜知己李秋君之间的一段情缘，恰契合了诗中意境。画中大片荷叶铺展，以率意的墨色写出。荷花与花苞勾画精细，姿容优美，气质高雅，一些穿插其间的荷杆增加了画面的形式趣味。

 

26、冷军 写实作品《柿子》

 

 

【赏析】画的中央放了五个柿子，是一幅构图简单的静物画。画家运用了他熟练的写生技法，利用竹器坚硬的纹理，衬托出画中柿子新鲜光滑的肌理，形成一个生物与死物的对比，强化了视觉的效果。

 

 

28、丰子恺 漫画

 

 

【赏析】“满眼儿孙身外事，闲梳白发对斜阳。” 

 

29、丰子恺 漫画 《相对忘贫》 

 

30、齐白石《东坡先生玩砚图》

 

 

 

 

1、吴冠中《江南人家》

 

 

【赏析】生长于江南水乡的吴冠中，以诗一般的笔触描绘了他对白墙黛瓦中柔美的江南特殊的情感。清澈的流水，黑与白的块面拼接的民居，成了吴冠中的江南标志性的符号体系。江南空间的形式感给了吴冠中最初的艺术灵感和自信。

 

2、林风眠《荷塘》

 

 

【赏析】一片漆黑的天地之间，不屈不挠地盛开着朵朵洁白的莲花。这是在“黑云压城城欲摧”的恶劣环境中奋发向上，出污泥而不染的高洁情操的写照。满幅大面积的黑色对比下，白色的荷花色韵晶莹剔透，碧绿的荷叶迸发出勃勃生机，展示了林风眠独具一格的设色技巧，是意境深远的上佳之作。 

3、黄永玉 作品 《画龙点睛》

 

 

4、李可染《九华烟云图》

 

 

【赏析】此作构图饱满，墨色沉冥变幻，用笔中侧并施。空山凝云颓不流，苍茫厚重，静穆博大的巍巍群山，无疑是画家崇高人格与精神的表征。此作让我们体会到了北宋山水画中的风骨与灵魂，从这个意义上说，李可染不失为一个真正的传统主义者 

5、李叔同 作品《静物》 

 

【赏析】李叔同，号弘一。在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，是中国油画、广告画和木刻的先驱之一，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 

 7、俞致贞 工笔花鸟《荷塘双清》

 

 

8、颜文樑《雪夜》

 

 

【赏析】颜文樑有中国“油画山水”奠基人之称，此幅整个空间布置、地面雪夜的光色处理、树木的位置等均体现出其扎实的基本功，特别是利用油画笔触营造空间、色彩所产生出来的效果，与中国写意水墨重视意境的观念相通，将天然景观与人们的内心世界巧妙结合，情中有景，景中有情，情境相融。

 

9、潘天寿 指画《鹰石图》

 

 

【赏析】此幅巨石苔草以指掌写成，酣畅淋漓，浑厚静穆；以指掌涂抹的秃鸠羽毛，墨色枯湿之变，颇得天趣；指甲勾出的鹰喙与利爪，其力度绝非毛笔可以达到。自清代铁岭高其佩以降，潘天寿将指画推向了新的高峰。

 

11、丰子恺 作品 《月上柳梢头》

 

 

【赏析】丰子恺提倡“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”的艺术观。读他的画，会感觉到艺术就在我们的生活中，美就在我们身边，它给人以生活的希望和情趣 

12、陶冷月《月光瀑布》

 

 

【赏析】此作描绘清冷月光之下奔流的瀑布和岸边密布的树丛，秋意甚浓。迷蒙的云彩中掩映着一轮圆月，月光投在瀑布倾泻的地方，厚涂的白色让水面非常明亮，而淡黄的机理纹路又给水瀑染上了诗意的月色。光影的运用与瀑布的大弧度的描绘，使人几乎能感受瀑布倾泻而下的强大力量。 

13、刘旦宅《赏秋图》 

 

 

【赏析】“江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。”

 

14、吴冠中 作品《故国红花》

 

 

 

【赏析】吴冠中的创作进入八十年代之后，画笔越来越轻快有力，他从不同对象身上抓取生命运动的主旋律并运用在作品中，从精神力量去考虑它的形式构成。八十年代中期，吴冠中的创作到达具象与抽象的临界线。 

 

  

16、清 华喦《万壑松风图》

 

 【赏析】此图淡色绘林海松涛，远山风岚烟云缭绕，沟壑间一片苍松茂密，虬曲盘折。浓淡远近，层次鲜明，睹其松似闻风声，其势雄壮，有松秀明丽、空灵骀宕之致。 

17、张大千 红荷

 

 

 

【赏析】“疏池种芙蕖，当轩并一萼，暗香襟里同，凉月吹灯坐”。

 

18、宋 马麟《层叠冰绡图》

 

 

 

【赏析】此图是马麟花鸟画的存世名作。描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿，扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美

19、丰子恺 作品欣赏 《豁然开朗》 

 

 20、于非闇《大富贵益寿考》 

 

【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰性。此作在提炼加工的基础上未失写生的鲜活感，画面依然生机盎然。 

21、清 郎世宁《聚瑞图》 

 

【赏析】此幅画于雍正元年，是现存郎世宁最早的记年作品。虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画，而所绘双穗稻、莲花、兰草等内容则暗合了丰收、清正、廉洁、正义的中国文化寓意。台北故宫藏 

 

23、陆俨少《花满蹊》 

 

 

【赏析】“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此幅为陆俨少晚年精心之作，也是其极为少有的风格，以红绿入画。此作墨气淋漓，浑厚苍茫，显示了画家深厚的传统功力以及创新精神，真可谓人书俱老。

 

24、冷军 超写实作品《小罗》 

 

 

【赏析】冷军是中国超级写实主义绘画的奠基人之一。从20世纪90年代初开始，他以其独到的构思、非凡的技巧在油画界独树一帜。近距离写生，细致入微地刻画出每一处细节，凸显质感，最后用独有的技法彻底消除笔触，使画面平滑光亮。

 

26、张大千《丹枫滴翠图》 

 

【赏析】此幅为张大千72岁作品，此时他已由巴西移居美国上下卡米尔小城。作品大幅泼彩山水人物树木，山坡用粗笔勾写，以浓重朱砂、石绿、佛头青泼彩而成，既吸收了西洋画法，光暗处理又不失中国传统画之技巧，纵观其作，严然清湘遗意，真可谓因势利导，取其自然，得其天趣。 

27、吴冠中 作品《绍兴河滨》 

 

 

28、齐白石《荔枝蜻蜓》 

 

【赏析】“荔”与“利”同音，故齐白石多以入画，取其吉利如意之意。他的荔枝作品多是枝干粗放，而草虫十分工谨。有的“写意”作品形简到了极致，有的接近抽象，但物形又藏在其中。此幅浓墨出枝，汁绿画叶，洋红点荔枝，色彩醇厚而饱满，一只蜻蜓飞于枝上，增添了生趣，别有一番新意。

 

29、王沂东 油画作品 《一抹白云》

 

 

30、董寿平《黄山云峰》 

 

 

【赏析】此幅写黄山云海之意，画中虚实相生，用浓墨勾勒出中间主体山峰的轮廓线，再辅以淡墨渲染。奇松为较浓的干墨轻扫而成，只是草草几笔则神与态俱佳。远山的虚渺之神采是在纸上施清水以后用淡墨晕染而成的，水与墨参差相杂，浓淡的变化极富有层次，远观则有云雾流动，诸峰隐现之感。   

 1、丰子恺 作品《湖上人家》 

 

 

【赏析】“丫头婢子忙匀粉，不管先生砚水浑。”

 

2、李可染《观瀑图》

 

 

 

【赏析】李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，以悲沉的黑色基调深深地捉住人们的感觉，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被“黑色世界”造成凄迷的基调。其独特的风格可以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括，画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。

 

3、八大山人《眠鸭图 》

 

 

【赏析】眠鸭回脖闭目，缩成一团，一副与世无涉孤傲自守的神态，寥寥数笔画出了绒绒细羽蓬松的质感与立体感。画面大片空白使人联想到无际水面，着添空旷孤寂的情调。作此画时朱耷64岁，已值晚年，反清复明无望，愤世不平的火气渐消，心态日趋平和无争，眠鸭似乎正是这种无奈心情的写照

 

4、黄永玉 作品 《猫头鹰》

 

 

5、明 唐寅《牡丹仕女图》

 

 

【赏析】图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画新典型。 

 

6、明 徐渭《蕉石图》

 

 

【赏析】“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”此幅隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。徐渭擅画水墨花卉，用笔放纵，水墨淋漓，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。

 

7、元 倪瓒《竹枝图》

 

 

【赏析】传世名画《竹枝图》，此图用笔劲峭，布置停匀，画一枝新竹，枝、干细而挺，稍带弧曲，竹叶细、短而上挺，至梢头略有低垂，疏密有致，优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。倪瓒的画，虽然他自称“逸笔草草，不求形似”，但几乎无一笔散漫，无一物不似。

 

8、丰子恺《家住夕阳江上村》

 

 

【赏析】“家住夕阳江上村，一弯流水绕柴门。种来松树高于屋，借与春禽养子孙。”此作中所表达的意境，乡村、夕阳、流水、松树、老屋、春禽不由得使人联想起陶渊明“结庐在人境而无车马喧”的宁静、恬适、乐天、和谐与淡泊。

 

10、林风眠《花园清趣》立轴 

 

 

11、徐悲鸿《奴隶与狮》

 

【赏析】画中描绘古罗马时期，一名奴隶为逃避灾难躲藏到洞穴，却遇上受伤的狮子，神色恐惧，但见狮子受伤遂救助之。此后，狮子在斗兽场上因报恩而不伤害奴隶。画家运用大明大暗的强烈对比使画面气氛愈加紧张、凝重，令人窒息，而雄狮与奴隶的残酷对比又怎能不使人产生对弱者的无限同情！ 

    12、吴冠中《故乡》 

 

【赏析】故乡是吴冠中最常表现的题材之一，这股乡愁被他转化成画笔下的白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景，抒发成文笔下的曼妙文字。很难想像，一个人的童年要过得多么美好，才至于如此不愿意忘怀。也正因为他的不愿意忘怀，成就了其个人艺术创作的亮点，也成全了无数艺术爱好者的欣赏点。 

13、张大千 作品欣赏《泼彩描金映日图》

 

 

【赏析】张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画，将中国画推进到一个新的阶段。 

14、明 沈周《庐山高图》 

【赏析】画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。 

 

16、吴冠中 作品《休闲居》

 

 

【赏析】吴冠中提出“风筝不断线”的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的“自然－形韵”新体系。

 

 

18、齐白石《眼看五世》立轴

 

 

 

19、任伯年《华祝三多图》

 

 

【赏析】此幅全景式的构图，四面都几乎画满，只是在左上边露出一线天空，留着题款，这在近代中国画中殆不多见。这是在华封古地一个深山的丛林之中，古帝尧出巡至此。华封人向尧三祝，尧三次辞谢的故事，表现了尧的君子之风和华封人对圣人的讽谏，是一个极富有哲学意蕴的古老的主题。

 

20、清 恽寿平《玉兰》

 

 

【赏析】此幅以白粉画花，复以赭黄染花瓣，以淡青染底相映托，冰清玉洁。以铅粉代水墨，又具笔情墨趣和清逸画格，不以勾填法作画，以色彩表现对象的质感和层次。作者大胆突破以冷色、淡色为主的画法，浓妆艳抹，冷暖色彩并存，完美地将“徐熙野逸”与“黄筌富贵”统一于画面。

 

21、陶冷月《月夜寒江》

 

 

【赏析】“夜萧森秋气清，愁听巫峡水流声。襄王神女今安在，十二峰头月自明。” 陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位。

 

22、明 归昌世《风竹图》

 

 

【赏析】归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。

 

23、林风眠《黄山松涛图》

 

 

【赏析】古人徐霞客有"五岳归来不看山，黄山归来不看岳"的名言，画家为了表现出黄山的奇特高远、苍松的雄伟，特别采取了"立轴"的形制，用笔泼辣苍阔、风格雄健豁达，精神上追寻一种沈郁、阳刚的汉唐之美，有别于他描写仕女、静物画时所追求温婉秀丽的形式美。

 

24、明 唐寅《梅花书屋图》

 

 

【赏析】唐寅是中国绘画史上可称得上“妇孺皆知”的古代画家，山水、花鸟、人物无所不精，但是他的画数量最多、成就最大的还是山水画。受沈周影响，构图紧密，山石用短披麻皴，绵密工整，用笔细腻、圆婉自然，用墨雅淡而湿润。

 

25、陈之佛 工笔花鸟《海棠绶带图》

 

 

【赏析】陈之佛1957年创作的《海棠绶带图》可谓是意韵酣浓，盛开的海棠花和牡丹妖娆艳丽，团花簇拥着一座山石，双鸟栖于其上，石头用着重色画出，花鸟用线遒劲有力，设色艳而不俗，画面充满着清新隽逸，雍容典雅，富贵祥和之气，令人回味无穷。

 

26、李可染《丹霞枫林》

 

 

【赏析】此幅为李可染转型时期代表作，以其整体性极强的意象和色彩调性冲击视觉，猛撞心灵，让我们陡然联想起《万山红遍》系列山水，此图红色调性偏暖赭，它尝试积墨法、积色法，黑、红二主色交融交织，所“积”层次也明显要少些，一湾长河，几艘小船和帆桅，占据了全图画眼的中心位置。

 

27、黄永玉《曝书图》

 

 

【赏析】“东坡有晒书趣事，时人读的三两本书，亦搬上躺椅于院，干晒其肚皮，风雅不衰，端赖此辈也。”

 

28、慈禧太后《梅花双鹊图》

 

【赏析】此画月夜朦胧，密枝繁花，双鹊眠栖。慈禧常作赏赐的“御物”便是她的书画，比如赐一个“福”字，赏一幅梅花之类，并且她会提前准备，虽然未必每一件作品都由她亲手完成，但她会在一幅上添枝加叶，亲笔署款。慈禧向有喜欢书画的雅好，内侍近臣得其赏赐，受宠若惊。

 

29、张大千《盛荷图》

 

 

【赏析】画面构图纵横散逸，却又相互呼应。纵观此作，水墨淋漓而清气潜流，纵横挥洒间，荷花如“舞蹈中的美女”，粲然盛开，暗香拂面，真正展现了“出淤泥而不染”、“清妍艳丽”、“香远益清”的性格，大千晚年淳化的艺术质量由此亦可窥见。

 

30、林风眠《鸟语花香》

 

 

【赏析】林风眠笔下的小鸟，无论是在晨曦里歌唱，还是在月下栖息，都那么自如平和。他们沉静而自信，远离喧嚣的世俗纠葛，这种和谐之美，是绚丽与宁静的世界。此画中的小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，空间层次丰厚而富变化。意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。