中财网京东可以开个人店铺吗:“四叶草”椅
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/29 10:19:39
我很喜欢三叶草，还在家中院子里种了一些。三片肥肥的嫩叶并在一起，像一朵小小的、绿色的花，实在可爱。冬天刚过，嫩嫩的幼芽就从土里钻了出来，春风一起，“刷”的一声就成了一片绿色的云。
看到朗.阿拉德朗.阿拉德（Ron Arad ）设计的这个塑料椅子，就活脱一个四叶草形状，不但坐在上面很舒适，而且那种四叶草给你的春天的浪漫，还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处了——把握住了雕饰和家具之间的关系，更加利用雕塑包含的形式象征性特点，让产品有了个性，并且有了人情味了。他的作品都有一种克制的雕塑感，因此，不但是用具，同时也是艺术品。能做到这一步的设计师少之又少，阿拉德因而也得到设计界高度的评价，成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。
设计的对象是工具，是用具，而艺术与设计的最突出区别是艺术品的无实用性。好多艺术家想做设计，结果往往是过于艺术，而实用性不好，一旦实用性太好，艺术感就弱了。如何把握之间的分寸，实在要靠功力。
朗.阿拉德就把握得很到位。他设计的可以上下拉伸的吊灯无论缩起还是拉开，都具有很强烈的雕塑感，这个灯叫“开合环境气氛灯”（Ge-Off Sphere lamp），是他在2000年设计的，我在温哥华、纽约、上海、香港不少友人家中见到过，可见其受欢迎的程度。
许多人想设计有新意的作品，总是从出其不意的方向入手，因为一旦走理性的路，设计就会刻板和无新意。阿拉德却不这样想，他说过：沉闷其实是创意之母（boredom is the mother of creativity ），换句话来说，就是先从理性入手。这个说法很实在，却又显得特别，因为与人们通常主张的标新立异简直背道而驰。但是看看阿拉德的作品，就能明白他自有道理。
阿拉德在现代设计师中属于比较年长的一代，1951年出生于以色列的特拉维夫，1970年代在特拉维夫艺术学院学习，1974年到伦敦，在英国建筑最高学府的“建筑协会”（Architectural Association, London ）学建筑。毕业后两年，就与他人合伙开了设计事务所，1989年正式命名为“朗.阿拉德设计事务所”，集中做产品设计。他除了做设计之外，还在好几所大学教设计，包括维也纳的设计学院（Hochschule fur angewadte Kunst, Vienna ），伦敦的皇家艺术学院等。他的设计获奖无数，早在90年代就已经是设计史上不可缺少的人物了。
阿拉德的椅子设计，像是用黏土堆积的面团，流畅而有鲜明的造型，红色和黑色，很是凝重；他用不锈钢设计的花瓶，好像亨利.摩尔的雕塑一样，有流动感，且时尚。他最出名的就是Tom-vac的椅子，由一块完整的曲面轧制而成，也依然是流畅无比。我曾去圣塔莫尼卡一个很前卫的建筑设计事务所开会，那里用的就是这把椅子，那么前卫的建筑师也喜欢阿拉德的设计，可见他在设计界的地位。
阿拉德最让我忍俊不住的设计，是他著名的“书虫”书架。这个设计英语叫做“ bookworm”，是一条可以自由弯曲的带子，上面有些凸出的书档，可以弯曲成S形，也可以弯曲为Q形，更可以弯曲折叠成一个同心卷，还可以完全拉直成一列书架，无论如何弯曲，他的这条“书虫”都可以放书，摆放的形式，可以挂在墙上，也可以摆在地上，使用者可以率性而为。
这种让使用者自行选择使用方式的设计，在1960年代意大利的“反设计”潮流中曾经有过，但是已经久违好多年了。阿拉德的设计，从意识形态方面给我们这代人一个怀旧感，要这样设计，自己必须要有感觉和历史氛围才行。
阿拉德给我们几个借鉴：从理性方面入手，探索设计，是条康庄大道；
学习设计应该建立在建筑设计的基础上，建筑师可以设计好的产品，在德国、在意大利、在法国如是，在英国，阿拉德也给我们一个很成功的例子；设计与文化的关系，不仅仅是指主流文化，亚文化也是文化，比如1960年代的反文化潮流，在现在来说，是一种影响了好多人的亚文化类型，也是完全可以拿来发展成现代设计的潮流的。