［墨韵］－－颜宝臻水墨人物画  

2011-11-19 15:27:44|  分类： 【艺术百科】 |  标签：绘画  收藏  人生  艺术   |字号大中小 订阅

颜宝臻擅长水墨人物画，尤擅长人物肖像画，颜氏注重师造化，充分发挥现代水墨画的视觉表现力，把国画的人文关怀和西画的形象意念倾注于笔端，注重体现人物形态，用笔沉着、生动、传神，他的作品在笔法、墨韵、色彩上有独特见解和表现，尤其是墨色的分解与融合所展现的艺术风格，开拓了中国水墨人物画的新天地，具有很高的观赏和收藏价值。

［墨韵］－－颜宝臻水墨人物画   编辑/雨浓

颜宝臻的作品以骨为质，骨法用笔为主。强调机构关系的表现，注重形象感与形式感在笔法中的高度统一。 在作画过程中，凝神聚气，把精神能量倾注到笔锋，在心理力量的支撑下，神经冲力由臂传达到手，使笔活起来，随着观察的伸入，表现的需要而灵活运转，使作画的过程充满生机与活力。
颜宝臻追求的是水墨画产生的文化根源。他的作品在精神上习惯于把世界看成是富于艺术气息、充满灵性的世界，倾向于把宇宙看作是具有生命力的、灵性化的，是动态的、变化的，这就养育了中国画的精神条件。

作品特点：　颜宝臻画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现颜宝臻的个人风格。
　　在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。
颜宝臻专长：  颜宝臻擅长于绘画人物，他的作品具有色彩构成三要素及它们之间的相互关系，并由此产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调色规律，并将这些规律应用到装饰人物画创作设计中的色彩上来，才能最大限度发挥色彩的装饰作用。装饰人物画要求富于装饰性，他突破了自然主义的描摹，不把固定的色彩和环境色看的太死，色彩的归纳、置换完全从于画面的需要，并按设计者个人主观意念和激情去处理色彩，这就使装饰人物画中的用色大胆明丽，对比和谐美妙，同时又不断地从传统文化及外来文化吸取营养，这就更丰富了人物画的色彩表现，并使它具有浓郁的装饰风格，对于装饰人物色彩应用颜宝臻从两方面出色入手：
写生色彩：  写生色彩：一般指按色彩的自然的规律，依照客观对象为依据。以反映对象的真实色彩为前提的写实性表现手法。写生色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系，以及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。只有仔细观察认真分析；充分理解认识色彩的原理把握住对对象色彩第一感觉，才能真实地自然地准确生动地用色彩去表现对象塑造对象。
装饰色彩
　　装饰色彩：以写生为基础把自然色彩加以强化变换和转移摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩这就是装饰色彩。装饰色彩化了真实性逼真感，强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计意识和认识意义。这一切都基于装饰人物画的地与图的色彩需要及装饰形象的塑造的色彩需要，由此去寻找最美的色彩因素与色彩关系，去重新组合再创造，人为的营造出一个煽情的色彩的氛围，以此去刺激亢奋的崇高情绪，使色彩表现成为装饰画有机的统一体。从而达到完美的装饰效果。
　　1、高明度调和色调：
　　高明度纯度低的配色，色彩可以失同类色，邻近色或对比色，这种配色失画面产生明亮、轻快、柔合的色彩感觉。
　　2、明度合色调：
　　明度中低、纯度低的配色不限。这种配色均产中间灰调，这种调色感不强缺乏力度。应用于画面时可适当点以纯度高的小色块加以对比提醒，以此增加画面的活力之感。明度低纯度高的色相不限，以配色可产生浓重暗色调合调。给人沉静庄重感，画面用这种色调时若在局部置以高明度的色块予以对比，可增加画面的生气与跳跃感。
　　3、色调
　　色相以冷色区为主的配色在画面冷色调气氛中亦可适量暖色出现，即不破坏画面的冷色调又可增加色彩的丰富感，冷色调给人以宁静、平和、神秘的感觉。
　　4、色调
　　色相以暖色为主，在暖色调中亦可有适量的冷色调，可丰富画面的色彩表现力。暖色调的画面可给人以热情、亮丽、温暖、充满激情与活力。
　　5、比色调
　　色彩的对比色调最丰富，最具有感染力的色彩效果。对比色调在具体中可分别为：明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、亦可综合对比。不论应用哪一种色调都能完成一幅漂亮的人物装饰画，如果用色不当，就不可能画出一幅好的作用

架上连环画和《李约瑟》

李约瑟（架上连环画之一）  颜宝臻

本世纪初，为了与盛行的装置、行为、影像等多媒体艺术“划清界限”，人们把国画、油画、雕塑等称之为“架上艺术”。

前不久，一个名叫“架上连环画”的巡回展在城市北隅一座棉纺织厂遗址举行。不知是主办方有意策划还是纯属巧合，展览选址发人深省。曾一度占据大众文化视觉平面艺术领域主体地位的连环画，却因电脑绘图技术的广泛运用和迅速蔓延而陷入与传统工业相似的命运，失去了原有的位置，甚至也面临“关停并转”的窘境。

然而，工厂的遗址成了创意园区，那么，俗称“小人书”的连环画出路又何在?于是，由画家冯远、沈尧伊等领衔的28位在各类绘画领域颇有建树、却都曾与连环画有着深厚情结的名家，打出“手绘的智慧”和“架上艺术”的旗号，周游各地，用巡回展览的形式，并以高水准的绘画技能以及强烈的视觉效果，向人们展示传统手绘连环画无可替代的魅力，反诘当今绘画创作全方位依赖电脑影像技术。尽管这些声音在功利面前显得十分脆弱，但却令人耳目一新。

传统连环画被“逼”上了架，与其说是无奈之举，不如说是一次顺应时代变化的明智选择和对新时期传播方式的积极探索。记得小时候看美展，“不登大雅之堂”的连环画虽能占有一席之地，但大都由几幅A4纸大小的画挤在一个镜框里集体亮相，凑近了才能看真切。随着人们居住环境的改善和文化品位的提高，“小画种”的连环画已不能满足公众的观赏习惯和审美情趣，生存空间开始变窄。因此，“架上连环画”概念的创立，开辟了传统连环画发展的新途径。它的基本特征是：在一组连环画中撷取六七幅，或以文学作品插图的形式，按独幅展示的要求，画成四尺三裁或更大，一幅一镜框地串联起来，既有绘画性又有文学性，也便于欣赏和收藏。

“架上”的另一层涵义，是想与“多媒体”影像拉开距离。强调艺术是一种激情创造而不是机械制造;是用笔手绘而不是轻点鼠标;是肉眼观察而不是镜头捕捉。因此，有人把连环画家誉为集智慧之大成者，甚至把连环画创作比作拍一部电影，画家既是导演，又集演员、编剧、造型于一身，在对画面人物、背景、道具、气氛的渲染上，体现出超凡的驾驭能力和综合的艺术天分。从顾炳鑫的《渡江侦察记》，到贺友直的《山乡巨变》，这些诞生于上世纪五六十年代的连环画佳作，显然是影像技术的镜头和机械化作业下的“高产量”所难以企及的。

《李约瑟》是“架上连环画”巡回展参展作品之一，天津画家颜宝臻教授的新作。作品一组十幅，每幅68厘米见方，以水墨画形式绘于古色宣纸上。画面采用动态结构和时空组合的手法，以李约瑟博士(Dr.Joseph Needham)肖像为主体，背景的视觉元素则融入了科学家在中国考察的自然景观与人文风貌，以及中国古代科技史的象征性画面，极大地丰富了作品的内涵，拓展了视角的范围，生动地描绘了这位抗战期间援华的英国科学家，及其长期致力于中国古代科学技术史研究的感人故事。

从展示的形态来看，作品《李约瑟》占据了展厅的一堵墙面，十个金灿灿的画框一溜排开，气势恢弘，夺人眼球。既有独幅的观赏性，又具故事的连贯性，符合“架上连环画”的基本特点。

书画家简介：

颜宝臻，1955年生于天津，1975年毕业于天津美术学院并留校任教。现为天津美术学院教授、中国画系主任、硕士生导师，中国美术家协会理事，北京大学中国文化书院导师、香港中文大学教授、博士生导师，新画坊签约画家。
颜宝臻教授擅长水墨画、尤擅人物肖像画，他注重发挥现代水墨画的视觉表现力，把国画的人文关怀和西画的形象意念倾注于笔端，注重体现人物形态，用笔沉着、生动、传神；他的作品在笔法、墨韵、色彩上均有独特的见解和表现；在墨色的分解与融合中所展现的艺术风格，更是开拓了中国水墨人物画的新天地，具有很高的学术价值和收藏价值。作品多次入选国际和中国美展并获奖。其代表作品被国内外众多美术馆和博物馆收藏。人民美术出版社出版有《中国当代名家——颜宝臻》等画册画集。