宝丽板生产:琴曲写意七篇

2009-3-21 20：00
3月21日，《復古殿的传奇——陈雷激古琴音乐会 》 将在深圳音乐厅举行，为了让观众了解和更好地欣赏这些古琴名曲，我们特邀深圳商报主任记者许石林先生撰写了琴曲写意七篇，以飨广大音乐爱好者。
《流水》：中国人的“我的祖国”
○许石林
一日，发短信给数位琴友：“捷克作曲家斯美塔娜的交响乐《伏尔塔瓦河》又称《我的祖国》，古琴曲《流水》就是中国人的‘我的祖国’，更形象、绵永、大气……”
南华寺僧人琴友回短信问：“请教：如何才能听出古琴曲《流水》是中国人的‘我的祖国’？”
我再复：“僧人无祖国！”
僧无言。
我暗自思忖：莫非琴僧指我有分别心？

“高山流水”四字，是一个成语、也是一个文化程式，富含中国人的情感默契和精神密码，你要把这四个字给非中华文化圈的人解释清楚，需要许多文字，而中国人只需要这四个字就可以了。
世界上的民族都是被一条条大河哺育成长起来的，因此，在丰富多彩的世界音乐里，许多表达人与自然的关系与情感的作品，都是以歌颂吟咏一条河流为主题的。很久以来，许多人误以为中国古琴曲的代表作《流水》所描绘的“水”是虚指，其实，此曲恰恰是一首描绘中国人的母亲河——长江的音乐，是一首在中国人心里流淌了千百年的“长江之歌”。
正因为如此，美国宇航局1977年8月22日向银河系发射“航天者号”太空飞船，携带了一张镀金唱片，其中就收录了中国古琴大师管平湖先生演奏的古琴曲《流水》，作为人类向外太空传递的最能代表人类美好声音、最能涵盖人类丰富文化信息的音乐，在茫茫太空寻觅知音。
长江之滨，湖北汉阳，至今犹存伯牙琴台胜迹，两千多年前的琴人伯牙就是在这里抚奏《流水》，与樵夫钟子期相识相知，从此中国文化里产生了一个温暖的概念：知音！长江万古奔流，琴曲绵绵不绝，千古知音温煦和感慰了一代代悲欣交集的中国人。
今人弹奏的《流水》乃是清代川派琴人张孔山根据前人的各种版本传谱，整理修订而成的。据说他为了修订《流水》，沿长江顺流而下，中途驻足考察，体会山川胜貌，俊得江山助，浩然之气油然而生，得大江之风貌神韵于其心，而应神奇琴艺于其手，终于修订成广泛流传的琴曲《流水》，收录于《天闻阁琴谱》，亦称《天闻阁流水》，或《大流水》，亦或《七十二滚拂流水》，为各派琴家所宗。有琴家赞曰：“《天闻阁流水》艳称海内，琴家每以不得其传为恨。”
曲分九段：一、旋律时隐时现中预示主题，春阳融雪，珠玉飞溅，云霞蔚缭，旷远空寂，勃郁的生命激情孕育其中。二、三段，泛音清澈，节奏活泼，如潺流从容，激石越岩，声闻幽谷，“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清泠泠，松根之细流。”四五段，婉转流畅，细流汇集，洪深浪涌，琴韵悠扬坦荡，渐入坦深之境，烟波浩淼。五、六段，用连绵不绝的滚拂指法，弹奏出古琴特有和声，营造汹涌澎湃，激流险滩的形象和情景，汪洋浩瀚，无限壮观，如乘筏穿峡，目眩神移，群山奔赴、万壑争流。八九段，全曲结尾：场面宏阔、波浪宽缓，轻舟已过，势就徜徉，大江入海，力不可挡，“洋洋乎！诚古调之希声者乎！”
陈雷激氏，二十多岁时演奏《流水》，即被誉：出音刚劲、徽分精到，纯真豪放，舒展惬意。
《广陵散》：慷慨悲壮之歌
○许石林
古琴名曲《广陵散》，是一首中国音乐史上罕见的叙事曲，它描写的是历史上著名的“聂政刺韩王”，为父报仇的悲怆故事。它显然不是“中正平和”的雅乐，古人称此曲：“其怨恨凄恻，即如幽冥鬼神之声，邕邕容容，言语清冷；及其悱郁慷慨，又亦隐隐轰轰，风雨亭亭，纷披灿烂，矛戈纵横。粗略言之，不能尽其美也。”
《广陵散》一直被作为儒家正统思想的叛逆，在琴家中秘密地传承着。传承此曲的历代琴家，情感和思想都是极其矛盾的：一方面秉承古琴的“正声雅乐”传统，一方面又难以克制对《广陵散》的由衷喜爱，而《广陵散》分明是琴曲中的异类，它杀伐激越，悲壮而浪漫，以下凌上，顽强反抗，为封建正统所不容。明代皇子朱权是一个善于韬晦的人，也忍不住将《广陵散》收入其编著的《神奇秘谱》中。

在封建正统思想看来，这一描写“聂政刺韩王”的叙事音乐，是以下犯上，甚至是“恐怖分子”的音乐，应该禁绝。唐代琴人陈拙拿着《广陵散》琴谱去向另一位琴家孙希裕求教，孙希裕一见，非但不教，还把琴谱夺过来烧了，并教训陈拙：“吾不欲传者，为伤国体也！”越不让干的事儿越神秘，也越吸引人，宋代琴学兴盛，《广陵散》最受琴人喜爱。不一定可以随便弹奏，但努力学会《广陵散》并弹奏得好，是琴人抑制不住的内心冲动。宋代理学家朱熹十分反感《广陵散》，他说：“琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不平和，有臣凌君之意。”他特别批评《广陵散》表现出的“愤怒急躁”情绪；明代文学家宋濂也曾大骂《广陵散》：“不可为训，宁可为法乎？”
这些对《广陵散》的指责和批评，从另一个方面恰恰证明了它流传千百年的价值所在。东晋“竹林七贤”之嵇康，遭到司马氏集团的陷害，临刑前要求抚琴，从容不迫，弹奏《广陵散》，就是因为该曲能抒发嵇康对强权的蔑视和反抗以及慷慨愤懑、悲壮激昂之情。传说嵇康在刑场上弹奏《广陵散》，对追随他多年，要求传授《广陵散》的琴人袁孝尼说：“你一直想学《广陵散》，我都没有教你，现在我为你弹奏一遍，从此天下《广陵散》绝矣！”
嵇康之死，令《广陵散》更加神秘起来，名气也越发大起来，不仅使《广陵散》未绝，反而琴家人人争当其传承人，有一种神奇的使命和默契。元代琴家耶律楚材甚至认为该曲就是嵇康所作，原因是该曲以慢商弦与宫弦同声定调，有臣行君道之意，是嵇康故意影射司马氏有篡权的野心。
《广陵散》其实一直秘密地传承于历代琴人中间，不仅因为它的内容是那么另类，更因为它作为古琴曲，来源甚古，在曲体结构上为世所罕见，是我国现存的保留汉魏遗音的古老琴曲。
从它的分段标题，分别有“井里”、“刺韩”、“冲冠”、“怒发”、“投剑”等，共四十五个小乐段，分六大部分，描述战国青年聂政，为报父仇，不惜毁容改形，潜入宫廷，假扮琴师，在为韩王弹奏琴曲的时候，从琴身取出匕首，成功刺杀韩王。故事像一部恢宏的大戏，曲折动人，气贯长虹，引人入胜。
历代人为了保存流传《广陵散》，为它做了许多掩护，其中取名为散乐，以区别于在宫廷演奏的雅乐。
陈雷激为今人演奏《广陵散》常常取其中几个乐段演奏。
《酒狂》：有道存焉
○许石林
酒引导人进入另一个世界，可以说，醉酒是人的另一种活法或者说死法。
当一个人不能按照正常的、愿望中的方式活着的时候，他很可能选择酒，即选择另一种活法或死法。
阮籍，应该算是高干子弟——他的父亲很受曹操的器重，曹操多次礼请，他都不给面子，跑到山里躲起来，曹操只好派人烧山，用赶野猪的方法把阮籍的父亲哄出来，阮父这才当了曹操的官。但以琴传家的阮家，终究是琴德滋养而成的君子之家，不是趋炎附势的小人，阮家一门，真如先儒所说的君子之风：“可亲而不可劫也，可近而不可迫也，可杀而不可辱也。”“可欺以其方，难枉以非其道。”——被强权人物看得起、器重，很多人羡慕得要死，但却不是我的幸运，也不能让我快乐。阮家就是这么不识抬举，从阮籍的父亲一直到阮籍的子侄、孙辈，都是这样的脾气。阮家都是很聪明有智慧的人，知道自己可以一时做戏，虚意逢迎上司，也会让对方舒服、高兴，但不能永远难为自己，他们也可能很羡慕那些生来就身段灵活、口蜜会说的人，但是自己的脾气自己知道，你可以尽可能地装作很妩媚很顺溜儿，但偶尔眼神里射出的一道寒光，会把你在对方心目中建立起来的顺溜形象彻底颠覆。阮父果然因为一次言语不慎，得罪过曹操。

有抱负、有才华，性格也软弱、敏感，为人又善良多情，又有人格洁癖，不愿意做自己看不上的事儿，但心里又想做事儿，却不知道从何做起，也不知道做什么，这使得阮籍这种人生在一个政治形势复杂凶险的魏晋时代，十分痛苦。
正是因为这样的矛盾，阮籍才决意不做官，寄兴山林，沉醉于酒，给自己另一种活法或死法。也因为喜欢饮酒，他为了酒，也做过官——他听说当步兵校尉可以喝到好酒，就去做了，但做官只是为了喝酒，也就做不好、做不长。他当了步兵校尉，喜欢一个人驾着车，车上载着酒，到处游荡，行至无路处，彷徨徘徊，自问自答，大哭而归。与他同为“竹林七贤”的刘伶更绝：走到哪里都随身带着酒和扛着铁锹的童子，想喝就喝，醉倒便睡，嘱咐童子，醉死了的话就地把他埋了——“提锹随后，醉死即埋”。阮籍虽没有刘伶那么极端，但刘伶和阮籍的行为，是没有分别的，都是一种酒的活法或死法。
酒盖脸，他可以说清醒时不方便说的许多话；酒壮胆，他可以做清醒时做不得的许多事儿。
阮籍越是借酒逃避，他的名气反而越大，仰慕和喜爱他的人越多。名气大，很多力量就拉拢他。比如连皇帝都想把自己的女儿嫁给阮籍的儿子，阮籍不敢明着说不，就借酒沉醉，一醉六十天，躺在地上，遍地狼藉，不省人事，生生地让一桩别人看来攀龙附凤的“好事儿”黄了。
你要是把阮籍理解为一身傲骨，就是把他看简单了。他就是个矛盾，他不敢直接顶撞和反对强权，但他又不愿意与他们合作，看不上他们，关键是他以自己的智慧和眼界，发现那些强权别看气焰蒸腾，不可一世，其实最不安全、最危险、更不长久，跟他们混，结局会更不好。因此，他只好隐居山林，藏匿于酒中。清醒的时候，他是很痛苦的：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思伤我心。”
巨大的孤独，强烈的悲哀，他抚弄琴弦，奏出了千古名曲《酒狂》，给后来有同样心绪的人，一个释放心中块磊的空间：酒狂时，有道存焉。
《龙翔操》：肃穆逍遥，有我无我
○许石林
古琴“广陵派”的代表曲目。张子谦先生最擅此曲，有“张龙翔”之誉。张子谦传龚一、龚一再传陈雷激。
正如弘一法师所言：天下的学问，终究是义理浅，头绪多而已。《龙翔操》的本版、曲名和形象，困扰过许多人。
龙翔，即龙在天上飞翔的样子。
王昭君出塞了，她的随行侍从和仪仗是按照一个汉朝公主的规格配置的。出塞和番的人马走出了长安城，往北，一路颠簸，一直走到天高地阔的草原。昭君掀开帘幕，举头望着蓝天白云，她有些快慰：大漠草原，并不像深宫里宫女们传说和想像中的那么荒寒苦寂，雄鹰在蓝天上翱翔，野马野鹿在奔跑，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊……王昭君的心里突然涌上了一种说不出的愉快和甜美！

她甚至是庆幸自己能走出汉朝重重的宫帷，到匈奴去和番。自17岁被选入宫廷，5年多，从未见过皇帝长什么样子。宫廷里的倾轧、腐败和争斗，使她十分厌倦。很多年来，每当汉朝被匈奴打得受不了了，汉朝皇帝就将宗室或皇亲的女儿收为养女，封个公主，嫁给匈奴单于，以女人换取苟且的几年安宁。这一回，是她自己亲自要求去的，与其呆在深重的宫院里无望地守候，不如走出去，听从命运的调遣。
于是她出塞了。
走出长安，临出发前，她也悲戚过、后悔过、绝望过、怨恨过……然而，环境能改变人对生活的态度，古人说“居移气”——当她走出黄土高原，来到草原的怀抱、大青山的脚下，广阔无垠的原野，给了她一种新生活的希望和喜悦。她甚至让人把马车的帷幔掀开，她周身沐浴在草原清香劲冽的风中。这时，天上的苍鹰，矫健地飞过，她的目光，随着苍鹰的身影一直往天上看，往天边看：天上洁白的云彩，不时变幻出各种形状，这是她在以往坐井观天的汉朝宫廷里看不到的景象！她第一次发现天空如此辽阔、如此美！那云彩变幻着形状，天边的云，像是一条巨龙在从容悠游地飞舞，那条龙方佛是专门来迎接美丽的王昭君的。
龙在天空，变幻着它巨大而优美的身形，活泼、欢畅、潇洒、优美，那自由而从容的变幻，感染着王昭君，让她有了一种飞出牢笼的畅快！
这就是古琴曲《龙翔操》描绘的昭君出塞的情景。过去曾经将该曲命名为《昭君怨》——昭君的确怨过，但却不是这首曲子所描绘的，后代人一直臆想王昭君一定是怨愤的，显然是把人理解得狭小了。也曾把这首曲子与《龙朔操》混同，这是因为“翔”与“朔”两个汉字形状接近，极易混淆。
龙作为图腾、作为文化象征，只在古人的想像中鲜活地存在着，现代人很难想像它在古人心里的地位和空间，即古人的胸怀广阔、浑然单纯，可以容得下龙翔凤舞，也容易与超现实的力量形象产生感应与共鸣。而现代人，迷信科技、迷信物质、迷信金钱、迷信色情、迷信权势，一个个鸡贼刁钻，虚伪矫情，所谓机械生于内、名利扰于外，声色犬马乱其神，富贵荣辱系其心，心无片刻宁、神无片刻安，龙在现代人心里，已经从高贵的精神象征和文化图腾，退化成凶狠的看门狗而已。
幸而，龙这一形象，仍然活在古琴曲中。广陵派大师张子谦说《龙翔操》：非怨恨期艾，乃是肃穆逍遥，无我有我。
《梅花三弄》：千古风流
○许石林
东晋王徽之是王羲之的儿子，也是当时名满天下的书法家、名士、琴家。此人很有性格，雪夜不眠，饮酒咏诗，忽然十分想念远方的朋友戴安道，就命随从连夜驾小舟溯河赶往朋友家，水路迢迢，经夜方至，到了朋友家门口，却命小舟往回走，不上岸，不见了。问其故，他说了一句千古名言：乘兴而来，兴尽而返。
就是这个王徽之，有一年进京，泊船清溪，见岸上有车马的喧哗声，有人告诉他是护军将军桓伊的人马过来了。王徽之一听，来了兴致，他知道身为将军的桓伊是当时著名的音乐家，尤其擅长吹笛子，且用的是东汉蔡邕的那管著名的“柯亭笛”，就派人上岸去请桓伊将军登船少驻，并请桓将军吹奏一曲。桓伊虽然显贵，也不失名士风度，为人温和风雅，久慕王徽之名士风度、狂狷博雅，于是下车登舟，取出“柯亭笛”，蹲在胡床上，“为作三调”——为王徽之吹奏了一曲优美动听的笛子曲，笛声悠扬悦耳，清亮激越，高妙绝伦，闻者无不陶醉沉迷。弄毕，桓伊随即登车而去，两人始终没有说过一句话！要说谁酷毙了，莫过桓伊与王徽之，二人真不愧为名士派头，千古风流！

桓伊为王徽之吹奏的三调，就是后来被移植为古琴曲的《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》等。因音乐主题即对梅花的赞美，以泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。
古人的言行，多有玄机，对什么人吹奏什么音乐，实际上是对该人人品道德有所认识和称道。桓伊对王徽之吹奏《梅花三弄》，实际上是把王徽之比做品质高洁、凌寒傲放的梅花。王徽之静静地听着笛子曲，也不谦让，双方在音乐的氛围中，完成了人格上的交流和对撞。
这一千古风流的佳话，感动着一代一代士子之心，到了唐代，古琴家颜师古将其改为古琴曲，随即成为古琴名曲，代代流传，深入人心。
南宋词人洪皓，出使金国，结果被蛮横的金国无理扣留十多年。他面对金国的威逼利诱，不屈不降，保持了一个读书人的高洁气节。后来两国交涉，洪皓被放回。临行前，他满怀激情写下了著名的《江梅引•忆红梅》，其中有句：“断回肠，思故里。漫弹绿绮，引三弄，不绝魂飞。”表现了词人无限的激动心情，恨不能飞回家乡，操起绿绮琴，弹奏一曲《梅花三弄》，借梅花的高洁傲雪品格，对自己十多年的坚贞不屈做一个妥当的安慰！上无愧于天地先贤，下无愧于君父黎民，一个读书人，能做到这一点，并且自己人生在世还能看到自己做到了这一点，那是多么巨大的成功和喜悦啊！
清代状元陆润庠有一幅对联，有“与梅同疏”句。“疏”是什么？荀子曰：“谄谀者亲，谏争者疏。”疏，就是有我在，我作为一个独立意义的存在。也就是说，疏，就是有条件地跟你玩儿，有原则地跟你合作。因此，疏，也可以理解为一种类似狂狷的精神。孔子说：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者，有所不为也。”（《论语•子路》）孔子说的狂是进取，即有所为。“狷”就是“有所不为”。 “有所不为”就是自由的精神。因为自由的含义不但是“我有权想干什么就能干什么。”更重要的是“我有权不想干什么就可以不干什么。”因此，中国古代文化中以梅比喻高士，就是因为高士的人格“与梅同疏”，有“狂狷”的秉赋。
《梅花三弄》，自由的思想，独立的人格，千古风流，蕴含其中。
《平沙落雁》：鸿鹄之志，逸士之心胸
○许石林
秋高气爽，江南江北，河里的芦苇扬花了、发黄了，被收割一空，一个个梭子形的沙洲露了出来，河面顿时变得宽阔起来，一望无际。秋天的河水，真像是少女清澈的眼睛，河面在秋阳下闪烁着迷人的光波。天空高远空阔，四周寂寥宁静，雨季过去了，秋水退到河心，露出两岸平阔漫长的沙滩……
一群大雁从天边由远而近，飞过来——
雁群在河上空徘徊，它们在仔细地观察河岸沙滩的环境，选择降落的地方。雁群在大河上空盘旋着，欲落将落的姿态，像是一条白绫在空中飞舞。
大雁依次落下，空阔无垠的沙滩此时属于大雁——大雁在沙滩上整理羽毛，相互交流、嬉戏、觅食、到河里饮水，用翅膀拍打着河水，像戏水的孩子一样兴奋地尖叫，有的雁突然会飞起来，然后落到不远处，大雁起飞又落下的姿态十分从容优美！雁群和睦融融，子母随而雌雄让，三五成群，呼朋唤友，使空寂的大河两岸显得十分热闹。
头雁一直高扬着头，从容地走在雁群的中间，或是在雁群的周围散布，像一个潇洒而有城府的统帅。

雁群在沙滩上停留、嬉戏、休息了很长一段时间。头雁一声并不响亮的召唤，大雁们都听到了，立刻停下嬉戏，收拾羽翼，开始有秩序地一个一个地起飞。大雁起飞了，翅膀将沙滩上的细纱惊起，大雁起飞的姿态潇洒而有尊严，从容安闲，不迫不急。
雁阵像一条长练，徐徐地飘向空中，飘向远方，前途万里，雁阵渐渐消失在无际的天边，而大雁的鸣叫，仿佛还在空中徘徊。
站在河岸远远地眺望雁阵的人，内心突然被感动了。一种若有若无的怅惘，油然而生……
关于《平沙落雁》，清代人说：“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。”此曲有多种版本流传，关于作者，说法亦不统一。有的说是唐代陈子昂，有的说是明代朱权，还有人说是明代被朱棣赶下台流亡途中的建文帝，此传说最为动人——建文帝被朱棣赶下台，流亡在外，孤苦无依，身边只有几位贴身随从。到处都是朱棣的势力，他们无处可逃，选择了灯下黑——最危险的地方是最安全的，他们逃亡到了燕王朱棣的藩属地辽河岸边，反而获得了片刻的宁静。心情寂寥的建文帝在辽河岸边沉默不语，迎风远望。时至秋深，河岸上空旷寂寞，万木露出萧索的气象，这时一群南迁的大雁，路径此地上空，在河上盘桓不已，仿佛在同情他这个失意人，雁群降落在沙滩上，嬉戏、觅食，那热闹和睦的景象，感染了他，也使他获得了一种温暖和快意，他的胸襟渐渐地舒展开来。
建文帝命随从将琴取出来，他坐在河边，看着眼前的景象，目送雁阵翩然而去，手下自然而然地弹奏出了一曲，琴曲意境恬静雅逸、旷远幽缈——平沙落雁。
清代诗人张梁有《平沙落雁》诗——
秋水渺无际，天空扬远音。
芦花一片月，寂寂寒江深。
嘹呖止还作，回翔开复沈。
凉颸听又起，萧飒满疏林。
《阳关三叠》：深情的惜别
○许石林
早春的凌晨，天还没有亮，王维就急忙出了京城长安，他骑着马，只有一二随从相跟着，行色匆匆。
他要去渭城驿馆送别朋友元二。他得到朋友即将出使西域的信太晚了，王维平常住在京城长安以南百里外的辋川，山高路歧，送信的人把时间耽误了。他得着信儿就匆匆地出了辋川，赶赴京城驿馆。到了驿馆，友人元二已经辞馆，去了咸阳渭城驿站。元二要在那里等自己的随行人员，一起走过咸阳桥——就是杜甫写过的：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。”
隋唐以来，朝廷派往别处的官员，都在咸阳桥边或灞河边上道别，折一枝杨柳让行人带上，表达亲友的祝愿和依依惜别之情。

渭城在咸阳西北，距离长安也不远。一弯残月还斜斜地挂在天边，早春的风清洌，也有些许寒意，王维的马从驿道上了渭河大堤小跑着，他宽大的衣袖在风中高高地扬起，随从们被他的快马甩在后面。远远望着河堤上驰马急行、衣袂高举的王维，随从们仿佛看到了传说中的仙人飘然下凡。
一场轻绵的夜雨，使河岸上的草结了重重的露珠。已经发芽的柳条在风中依依摆动，不时拂打着王维的脸，露珠打在他脸上，他分明能闻到柳枝那青涩的香味儿。马蹄踏着河边的草地，窣窣地响。渭河宽阔，河中心不时暴露出的梭子形沙洲上，去年的芦苇已经干枯了，在风中发出清脆的窸窸窣窣的声音，更增加了安宁静谧。
朋友元二奉命要出使数千里外的安西（今新疆库车），一路上风尘劳累，险象不断，一般人平安到达安西，路上都要走一年时间。王维的脑海里不时地想像着元二一路风尘，历尽千辛万苦的情形：出了关中平原，就进入了陇地，经河西走廊，出阳关、玉门关进入大漠，路越走越荒凉，人烟越来越稀少，故乡遥远，风俗迥异……从古以来，有多少人都死在了西出阳关的路上！可是官身不由己，出了阳关，性命安危一般就交付给了命运和上天。东汉名将班超，在西域达三十年，年过七十，思念家乡咸阳扶风，给朝廷上《乞归疏》：其词恳切真挚，可怜巴巴地说：即使朝廷需要自己仍然镇守西域，也希望能调到距离阳关附近的地区，以便让儿子能常常回到中土看一看家乡的土地，祭扫一下祖先的坟茔。其情如清夜猿啼，其辞如利镞穿骨，读之令人动容，伤感不已。王维想到这里，不禁更加快了马鞭。
天已大亮，王维赶到了渭城驿馆，他见到了朋友元二。两人执手相谈，随从热好了王维带来的酒，三杯下肚，两个人都有点伤感。此时元二的随从也准备好了行李，前来禀告。元二起身振了振衣服，拱手告别。王维走到书案前，提笔写下了千古名句：《送元二使安西》——
“渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，
西出阳关无故人。”
此诗一出，立即被广为传诵。后来辅以琴曲，成为琴歌，故又名《渭城曲》。因琴歌将王维的诗变化性地唱了三遍，故称：“三叠”。