acer开机卡在logo界面:生活在艺术中

文/裴燕     编辑/荷花小女子
这对成功的企业家因为超现实主义和美国抽象表现主义这两个主题鲜明的收藏体系而成功获得了艺术史的话语权，虽然藏品早已具备了巨大的市场价值，但他们却努力让这些私人财富变成公共知识宝库。当他们围绕着当代艺术侃侃而谈的时候，你会发现艺术最美妙的地方不是带来财富，而是让人生活得深邃而从容。

从柏林著名的选帝侯商业街街一路西行，穿越一片繁华喧嚣之后，道路拐进一个清静幽雅的区域，大大小小的别墅掩映其中，许多小湖泊星罗棋布——德国著名的收藏家乌娜·皮奇（Ulla Pietzs）和海纳·皮奇(Heiner Pietzs)夫妇就住在这里。就算你只是从房子外经过，也可以观察得到主人与众不同之处：大门上方是几根像时钟指针的金属条，其中一根不动，另外三根则沿着不同轨迹在转动。进门的玄关处立着一位严肃的穿戴整齐的美国警官，令初来的客人有点诧异，据说常有一些客人忍不住要向“他”脱帽致敬。这些都是皮奇夫妇的收藏，前者是美国艺术家乔治·里奇的动态雕塑，没使用任何机器装置，完全凭借自然风在永远转动。那位“警官”则出自美国超级写实主义艺术家杜安·汉森之手，他擅长使用综合材料来塑造栩栩如生的普通人形象。
这种让客人们脱离日常生活经验的氛围正是皮奇夫妇的有意之举，因为他俩是以收藏超现实主义作品而闻名全球艺术界的收藏家。迄今为止他们已收藏了几百件作品，其中不乏超现实主义重要艺术家如马克思·恩斯特、达利、米罗、马格利特和保罗·德尔沃等人的精品之作，也有更年轻一代的超现实主义艺术家的作品。数量众多的高质量收藏为皮奇夫妇带来了国际声誉，藏品常常被重要的美术馆借去展览。
皮奇夫妇是一对生意人，主营是塑料生意和在其他公司控股。在德语中，塑料（Kunststoff）这个词是由Kunst（艺术）和Stoff（材料）组成，所以在一次采访中，皮奇先生开玩笑地说幸好他没做股票生意，而是做了艺术材料的生意，所以注定要和艺术发生联系。皮奇夫妇从不公开谈论他们的生意，也拒绝几乎所有媒体的拍照要求，接受采访时只讲述他们和收藏的故事。
皮奇的家乡在德累斯顿，二战结束后那里成为了东德的领地。在上世纪60年代初柏林墙就要开始修建之前，皮奇先生设法从东德来到了西德，颠沛的生活使得他从没有接受过高等教育，但是他最终从一个穷困潦倒的难民奋斗成为一个超级富豪，他的传奇历程和他所居住的柏林城甚至德国这个国家几乎如出一辙——超现实般地从战后的废墟上崛起，重振经济的辉煌——海纳·皮奇的成功经历可谓是柏林战后崛起的缩影。
海纳·皮奇第一次与现代主义艺术的相遇发生在1946年，在德累斯顿他参观了《德国艺术综合展》。虽然现代主义艺术在20世纪初就开始兴起，但在上世纪30年代的德国纳粹时期，现代主义因为被纳粹政府视为“堕落艺术”而惨遭诋毁和封杀。不难想象当年这种与官方艺术大相径庭的艺术形式给皮奇先生留下了怎样深刻的印象，20年后，他开始了现代主义艺术品收藏。上世纪60年代中期，皮奇收藏的第一件艺术品是德国现代主义艺术家格哈德·阿尔滕博创作于1954年的 《摆动》。艺术品收藏一旦开始就很容易让人着迷和上瘾，皮奇夫妇开始不满足于这种随意性很强的收藏，他们决定要按一个确定的主题来进行系统性的收藏，而不只是把作品收集在一起而已。在已收藏了非常喜爱的恩斯特的一些作品之后，两人一致同意把超现实主义作为收藏的重点。而1972年他们在汉诺威的一个展览上遇到恩斯特本人后，顿时被这位80多岁高龄的艺术家所具有的个人魅力深深折服，也更坚定了他们收藏超现实主义作品的决心，而这些作品当时的价格他们还承担得起。出于对恩斯特的喜爱，他们的收藏中几乎涵盖了他从上世纪20年代开始的所有时代的作品。也从这刻起他们放弃了对于当代艺术的兴趣，把格哈德·里希特、乔治·巴塞利茨和安塞姆·基弗等这些在今天的市场上炙手可热的艺术家作品从收藏中剔除了。2001年，皮奇夫妇所收藏的一件基弗的作品在纽约苏富比的拍卖中以116万美元售出。
事实上，主题鲜明对于艺术品收藏举足轻重——如果你想在该领域有所建树的话。现在因为市场的异常火爆，国内很多人投资艺术品领域，尤其因为审美和情趣的需要，当代艺术无疑更吸引收藏界的新手。但不同于盖棺定论的古代和近代艺术，良莠纷杂的当代艺术中有已得到市场肯定的代表人物（比如F4们），更有大量不逊于前者的后起之秀。是貌似稳定地投资价值不菲的成功艺术家作品，还是大胆认可新人，这其中取与舍的界线十分微妙。中国有一对类似皮奇夫妇的夫妻俩——以收藏红色经典在收藏界闻名遐迩的刘益谦夫妇，为了建立收藏体系，他们也屏蔽了很多不相干的升值诱惑，如今藏品的整体升值幅度令人咋舌。

1986年11月，皮奇夫妇参观了纽约惠特尼美国艺术博物馆的展览《解说链接：从抽象的超现实主义到抽象的表现主义》，深深打动了他们，从而又启发他们去建立另一个收藏主题：美国抽象表现主义。皮奇先生对抽象表现主义特别偏爱，他主要收藏了包括杰克逊·波洛克以及他同时代的马克·罗斯科、罗伯特·马瑟韦尔、威廉·巴齐奥特等人创作于上世纪40年代的纸上作品。皮奇先生认为这部分作品从某种程度上是欧洲超现实主义艺术和之后在美国出现的新的艺术趋势之间的过渡，显示了两种现代艺术流派之间的联系。乌娜和海纳·皮奇陶醉在从这些作品中的超现实态度，“而这种态度正是源自欧洲移民的影响。”海纳说。
乌娜和海纳·皮奇在超过40年的收藏生涯中奉献了巨大的热情，虽然有意见不同的时候，但始终坚持以夫妇的身份一起收藏，还专门雇佣了艺术史专家克鲁兹女士为他们打理藏品。这些藏品已有几百件之多，其市场价值更是无法估量。他们希望把它变成让更多的人分享的公共财富，所以一直在考虑把藏品捐赠给国家美术馆的可能性。2010年12月，作为实质性捐赠的第一步，皮奇夫妇和柏林政府签订了协议书，把市场估价约1.2亿欧元的150余件油画、素描和雕塑作品捐赠给柏林的国家美术馆，前提条件是柏林市议会以永久出借的方式将这批藏品全部交给普鲁士文化遗产基金会，而基金会要保证其中的部分藏品会作为国家美术馆的现代艺术收藏的一部分永久性地在美术馆中陈列。而对于这样的要求，普鲁士文化遗产基金会的主席帕金戈尔承诺将为这些藏品安排妥当的展览空间，以满足皮奇夫妇的愿望。柏林市长沃威尔特代表柏林政府接受了皮奇夫妇的捐赠并保证这些艺术品会在国家美术馆中永久陈列。来自官方的承诺令皮奇夫妇非常振奋，他们已经意识到自己的捐赠可以弥补国家美术馆收藏中一段伤痛的缺口，那就是因纳粹发起的抵制“堕落艺术”运动和第二次世界大战而导致缺失的一部分艺术品收藏。
皮奇先生给所有对收藏有兴致的人建议说，刚开始只需要买自己喜欢的作品就好了，每个艺术家的作品都懂一些，然后就要做不随意购买的决定，要按一个方向来收藏，最后则是“让艺术围绕着你”。进到皮奇的家就如同进入了一个小型却精致的博物馆，一层到三层的环形走廊上陈列着几十件艺术大师的精品，这种经典的艺术沙龙式的布置出自皮奇先生之手。身处这样的环境，让人更深刻地理解这对年老夫妻对艺术的热爱和他们的收藏格言——和艺术一起生活。
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