男人阳虚吃什么食补:人教版普高课标实验教科书语文必修3教师用书 第二单元

第二单元

单元说明

　　这个单元指导学生学习唐代诗歌。中国是一个诗的国度，古典诗歌发展到唐代，迎来了一个巅峰时期，诗体完备，名家辈出，风格多样，堪称前无古人，后无来者。从《全唐诗》收录的情况来看，有作者两千二百余人，诗篇近五万首。从帝王将相、达官贵人到士林学子，乃至僧侣妇婢、舟子渔樵、贩夫走卒，有所感怀，皆发于歌咏。那是一个崇尚文学的时代，是一个歌唱的时代。缤纷灿烂的唐代诗苑，可以说是百花竞放，万紫千红，美不胜收，我们在这里撷取的只不过是其中的几朵，却也能感受到唐诗那令人沉醉的艺术魅力。

　　李白和杜甫是盛唐诗人，共同经历了李唐王朝从极盛走向衰微的过程。二人是至交好友，也以其各具特色的艺术创作，唱出了唐诗最美的乐章。李白才思敏捷，诗风豪迈飘逸；杜甫博大精深，诗风沉郁顿挫。他们是唐诗星空中最为耀眼的双子星座：一个浪漫奇绝，一个情深意永。即以本单元所选课文而论，《蜀道难》是李白的成名之作，想象奇特，笔墨纵横，有如大匠运斤，凛然成风。“杜甫诗三首”所选均是杜甫晚年流寓夔州之作，感情深沉，韵律华美，有如百年佳酿，至甘至醇。

　　白居易是中唐诗人，生长于社会动乱之中。因为关心民生疾苦，写诗上书揭露社会黑暗，得罪权贵，被贬到蛮荒之地。所以，《琵琶行》一诗，借与“天涯歌女”的偶然相逢，唱出了“沦落天涯”的悲慨。这首诗情真意切，感人至深，在当时就颇受人们喜爱，以至“胡儿能唱琵琶篇”。李商隐是晚唐诗人，生活在唐朝濒于土崩瓦解的末世。他一生在政治斗争的夹缝中求生存，抑郁不得志，所以他的诗歌较早地放弃了济世情怀，多抒发个人情感。千百年以来，也许没有人能破解《锦瑟》一诗，但人们却乐于与这首诗“共舞”，百读不厌，足见其强大的艺术魅力。而《马嵬》一诗，则使我们看到了一个缠绵哀婉的诗人：以冷静的分析，精巧的构思，用诗的语言委婉地评说一个爱情悲剧。

　　教学这个单元，可从以下几个方面入手：

　　一、引导学生进入学习诗歌的情境。诗与小说不同，它没有小说引人入胜的情节，像《琵琶行》号为“叙事诗”，其情节也是“月色朦胧”式的；诗与散文也不同，它没有散文那种记叙的从容，表达的自由。德国哲学家海德格尔说：人，诗意地栖居。通过语言抒发情感，是人之所以为人的特质之一。诗歌是语言的音乐，是跳动的心声，它的最大特点在于抒情。读诗，要认同它的形式，接受它的表达方式（比如想象、夸张等虚拟成分），与诗人同呼吸共悲喜，这样才能激发起读诗的热情。

　　二、提示学生诗歌的创作背景。诗歌是心声的外化，而不是无事生非，无中生有。《礼记·乐记》中说：“人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”诗情的触发，都是由“物”引起的。这个“物”，可能来自自然，可能来自社会，也可能来自人生。古代的社会生活已离我们远去，古人的情感世界也不同于现今。所以读古代诗歌，尤其要有“背景意识”：诗人不能脱离他的时代，诗篇不能脱离诗人的情感。必要的背景提示，就像卫星定位系统一样，有助于我们锁定目标。

　　三、启发学生的审美情趣。诗歌具有独特的艺术魅力，古人说“动天地，感鬼神，莫近于诗”（《毛诗序》）。鉴赏诗歌的情感美和形式美，是诗歌教学的重要内容。从审美方面说，审美对象的形式和内容是不可分的。没有情感真空的形式美，也没有不用包装的情感美。中国自古以来就有“文以载道”的说法，刘勰在《文心雕龙》里说：“鼓天下之动者存乎辞。辞之所以能鼓天下者，乃含道之文也。”德国哲学家黑格尔也说：“美是理念的感性显现。读诗，就是要体会诗人抒发的情感，感受诗的语言的韵味。”

　　课文研讨

　　一、整体把握

　　《蜀道难》原本是乐府古题，属《相和歌辞·瑟调曲》。李白之前的古辞，也多咏蜀地山川之险。如南朝陈著名诗人阴铿的《蜀道难》云：“轮摧九折路，骑阻七星桥，蜀道难如此，功名讵可要。”不同时代的人反复来写的同样题材，在文学批评中叫“母题”，诗文、小说、戏曲创作中往往有之。因为有了原型，就不难找到可歌可咏的话题；因为加入了新的创造，也还可以驰骋才华，藉古出新。乐府诗题就像现在的命题作文一样，每一代人都希望翻出新意来。

　　关于李白这首诗的主旨，前人争论颇多，争论的焦点在于有无寓意。唐代孟棨的《本事诗》和五代王定保的《唐摭言》都记载李白初到长安会见贺知章，出示《蜀道难》，博得“谪仙”雅号的事。可见这是李白的一篇习作，大抵以驰骋文采为高，未必有什么寓意。李白年轻时多模仿魏晋南北朝时代的诗文，以超越古人为能事。杜甫曾论李白诗说：“李侯有佳句，往往似阴铿。”从诗意来看，这是一篇送友人入蜀的诗歌，写于长安。同类题材的作品在李白集中还有五言律诗《送友人入蜀》和《剑阁赋》，可以相互印证。因为贺知章的赏识，李白名声大振，从此奠定了“诗仙”的地位，《蜀道难》可以说是他的成名作。杜甫称李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，也是指《蜀道难》这首诗而言的。毫无疑问，李白以他丰富的想象，卓越的艺术构思，纵横飞扬的辞采，创造出了一个神奇的艺术世界，可以说是达到前无古人，后无来者的境界。

　　诗以惊叹发端，未语先嗟，直抒情怀。在极尽的夸张中，在叹词的前呼后拥中，实词“危”“高”得到了无以复加的渲染，给全诗定下了一个基调，树立了一个不同凡响的标格，具有先声夺人的气势。接着，诗人并没有对蜀道作静态的描摹，而是抛出了一个动态的比喻：“蜀道之难，难于上青天！”在没有飞机的年代，人们想游历天空，恐怕是最难的事了。李白虽然在谈论“蜀道难”这个传统的话题，却能推陈出新，创造出奇妙的比喻，令人为之一振。而后，诗人将笔锋一转，引出“蚕丛及鱼凫”，寻觅蜀国那古老的传说，那如梦似幻的过去，增加了蜀道的历史感和神秘色彩。由于地理环境的相对独立，古代的蜀国自成一方，与秦地交通隔绝，没有往来。物换星移，年复一年，长安西边那高高的太白峰，也许只有飞鸟偶尔穿越，进而飞掠峨眉之巅。后来，终于由壮士和美女，打破了秦蜀之间的沉寂。大自然的造山运动本来是先于人类的，“五丁开山”只不过是神话。但一经诗人引用，就给人类对山川的开发披上了神秘的色彩。这就是诗的语言，诗人想当然地杜撰了自然史，创造出一个神奇的艺术世界，而无视自然本身的逻辑。经过了一番神话般的寻根，诗人才直面现实，认真对待起“蜀道难”的问题。山的高危非目力所及，故有“六龙回日”之玄想；水之回环容或可睹，故有“冲波逆折”之细状。“黄鹤”两句，是用反衬的写法来写“蜀道难”：“黄鹤”善飞，却为之垂翼而“不得过”；“猿猱”善攀，却为之敛容而“欲度愁”，这就生动地暗示出行人入蜀的艰难。“青泥”以下几句，才正式写到了人类的“经验”。“百步九折”写出路途的艰难，“扪参历井”道出山的高危，“以手抚膺坐长叹”则是人们典型的无可奈何情态。诗至此，才隐隐约约地透露出送别的话题。

　　原来，诗人在第一段中极力渲染“蜀道难”，并非故作惊人之笔，而是出于对友人的关怀。在亲切地询问友人“何时还”之后，诗人又旧话重题，再议“蜀道难”。这一段与第一段相比，描写的角度有所不同：第一段主要是虚写，把自然力加以“神化”；这一段则是实写，更贴近了游人的实际。鸟是悲鸟，树是古木，这气氛令人胆寒。仿佛飞鸟也缺乏安全感，雌雄相依，不敢失伴。又怎忍，月夜惨淡，空山寂寥，子规声断！歌咏至此，诗人又迫不及待地从这悲怆的情境中挣脱出来，再一次高呼“蜀道之难，难于上青天”，还不忘了追加一句“使人听此凋朱颜”！继而，又以四个整齐的七言句，再写山之高危，壁之险绝，水之湍急咆哮，再一次强调山高路险，又一次高呼“嗟尔远道之人胡为乎来哉”！

　　阅读鉴赏蜀道难“剑阁峥嵘而崔嵬”以下，诗人对友人继续施以心理战，由全面“进攻”转为重点“突破”。如果说高山还可以绕过，绝壁还可以躲开，那么蜀中要塞剑阁又怎么能回避呢？它绵延三十多里，群峰如剑，两山如门，形势险要，“一夫当关，万夫莫开”。至此，诗人在诸多险情报告中，又引进了人的因素，增加了对可能出现的恶劣社会环境的预警。“一夫当关，万夫莫开”两句，化用了西晋左思《蜀都赋》中“一人守隘，万夫莫向”的句子，还有西晋张载《剑阁铭》中“一人荷戟，万夫趑趄”的句子；“所守或匪亲，化为狼与豺”两句化用了张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的句子。诗人在这里借古说今，暗寓了蜀道之难自古而然的意思。“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”四个短句，危言耸听，迷离恍惚，亦实亦虚，亦虚亦实，令人捉摸不定，让人不寒而栗，而总归为“凶险”二字。诗的结尾，重申“不如早还家”的老调儿，重言“蜀道之难，难于上青天”，以“侧身西望长咨嗟”的感叹作结，可谓“余音袅袅，不绝如缕”。

　　二、问题探究

　　1．如何理解这首诗的主旨？

　　关于这首诗的立意，历来众说纷纭，概括起来有以下几种说法。一、为忧虑房琯、杜甫而作，认为作者写此诗是担心身为剑南节度使的严武会危害在蜀的房琯和杜甫；二、讽刺安史之乱后唐玄宗入蜀，首倡者为给李白集作分类补注的元人肖士；三、讽刺四川军阀章仇兼琼；四、“即事成篇，别无寓意”，以明人胡震亨《唐音癸签》和顾炎武《日知录》为代表。经今人研究，前三种说法，或于史实不符，或于时间不对，都很难成立。所以我们以第四种说法为基础，认为本诗的主题是“送友人入蜀”，是沿袭乐府古题的“即事成篇”之作。纵观全诗，叙议结合，多扣诗题，看不出有什么言外之旨。如果说除了担心友人旅途艰险之外还有什么寓意的话，也不过是笼而统之地为友人去人生地不熟的地方感到忧虑，这其中还掺杂了含蓄而执著的惜别之情。当然，也不能否认这其中有以蜀道喻世途艰难，功业难成的意思，不过要理解成处处有深意，就未免牵强附会了。

　　2．如何把握这首诗的艺术特点？

　　《蜀道难》作为李白的成名作，其成就主要在于艺术方面。现存资料表明，李白没有由秦入蜀的经历，他二十四岁离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”，沿长江东下，就再也没回去过。可见《蜀道难》纯系想象之辞，不过是借送友人入蜀，展开想象的翅膀，作了一番升天入地的艺术之旅。想象之丰富，比喻之奇特，笔法之夸张扬厉，韵律之流转华美，应该是本诗主要的艺术特色。前人也是多从这些方面来解读此诗的，如北宋欧阳修《太白戏圣俞》诗云：“太白之精下人间，李白高歌蜀道难。蜀道之难难于上青天，李白落笔生云烟。”清代沈德潜《唐诗别裁集》评李白诗说：“太白七古想落天外，局自变生。大江无风，波浪自涌。白云从空，随风变灭。此殆天授，非人可及。”

　　3．如何理解“西去”与“西望”？

　　巴蜀在秦陕的南面，本诗如何说“问君西游何时还”，如何说“侧身西望长咨嗟”？这是当时的习惯说法。从长安入蜀，先要西行一段，然后南折。古人宏观的地理观念比较淡薄，故而形成了这样的表达习惯。唐诗中写由长安入蜀而称“西去”的比比皆是，而称唐玄宗逃亡到蜀也称为“西巡”“西幸”或“西迁”。

　　4．如何理解“所守或匪亲，化为狼与豺”？

　　课本中的注释是一种解释，即“守关的将领倘若不是（自己的）亲信，就会变成叛乱者”，这样，把“狼与豺”理解为“比喻叛乱的人”，而“化为狼与豺”的就是指守关的将领了，这样理解比较曲折隐晦。另一种解释是，“狼与豺”比喻异类，“化为狼与豺”是指死亡，即不复为人之意，其主语是“友人”。这种理解比较直接。

　　5．如何理解“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”几句诗的诗意？

　　这几句诗主要是用夸张的手法极写蜀地自然环境和社会环境的险恶，奉劝友人不可以久居，不是实指。诗歌的语言本来就有不惊人不足以为美的特点，杜甫就说过“语不惊人死不休”，他有些记山野景物的诗也表现出这样的特点。如“前有毒蛇后猛虎”（《发阆中》），“空荒咆熊罴，乳兽待人肉”（《课伐木》），“人虎半相居，相伤终两存”（《客居》）等。

　　关于练习

　　一朗读并背诵这首诗,说说全诗为什么反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，这句话对诗意的转折和抒情的变化有什么作用？

　　设题意图：让学生通过朗读和背诵，加深对诗意的理解。另外，让学生抓住关键语句，掌握这首诗篇章结构、内容转换和韵律变化的一些规律。

　　参考答案：

　　这是一首乐府诗，虽然没有了乐律可依，但却自成一格，具有歌行体的特点，即音韵流畅激扬，节奏回环往复，情感逐次升华。“蜀道之难，难于上青天”，既是作者咏叹的主题，也是诗意转折和抒情变化的标志。它在第一段出现，像晴天霹雳震撼人心，开启出一篇“奇之又奇”的文字；在第二段出现，承前启后：承接前面的“畏途巉岩不可攀”，引发后面的“其险也如此”；在第三段出现，曲终奏雅，再三致意，其殷切关心之意，溢于言表。从形式上看，每次呼出这句话，都完成了一种韵律的转换，即抒情、议论和描写之间的交替。

　　二与李白同时代的诗评家殷璠称本诗“奇之又奇”，试以第一段为例，说说诗人展开了哪些艺术想象，奇在何处。

　　设题意图：通过对本诗第一段的赏析，让学生体会这首诗想象丰富奇特的特点。

　　参考答案：

　　在第一段中，诗人展开的艺术想象有对蜀王开国的遥想，有对“五丁开山”的叙述，有对蜀道山高水急的描绘。诗人善于借助历史传说和神话故事展开想象，给“蜀道难”的命题增添了神秘色彩；还运用了夸张的手法，夸大险情，令人触目惊心；此外，还用飞鸟猿猱来做陪衬，写它们的无计可施，来反衬人行的艰难。由于想象丰富和写法独特，就创造出了一个“奇之又奇”的艺术世界。

　　三这是一首乐府古诗，句式以七言为主，杂以其他长短句，参差错落，如行云流水，一气贯注。试给下列诗句划分节奏，并体会不同句式的表达效果。

　　设题意图：让学生给不同的诗句划分节奏，体会这首诗的音律美，同时考察背诵语气的准确性及对诗歌内容的理解。

　　参考答案：

　　1．噫吁嚱，危乎/高哉！

　　2．然后/天梯石栈/相钩连。

　　3．上有/六龙回日/之高标，下有/冲波逆折/之回川。

　　4．又闻子规/啼/夜月，愁/空山。

　　5．其险也/如此，嗟尔远道之人/胡为乎来哉！

　　6．朝避/猛虎，夕避/长蛇，磨牙/吮血，杀人/如麻。

　　四唐代孟棨《本事诗》载：“李太白初自蜀至京师，舍于逆旅，贺监知章闻其名，首访之，既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数回，号为‘谪仙’，解金龟换酒，与倾尽醉，期不间日，由是称誉光赫。”试发挥联想和想象，改写成一则小故事。

　　设题意图：阅读这则小故事，了解一下李白的逸事，增强读诗的兴趣。通过这样的改写练习，提高学生文言与白话的语言转换能力。

　　参考答案：略。

　　提示：首先要读懂原文。以下解释可供参考：

　　自蜀至京师：这是笼统的说法，李白出蜀后并未直接到京师。

　　逆旅：即旅店。

　　贺监知章：即贺知章，字季真，号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山）人，因官至秘书监，故称贺监。

　　未竟：没完。

　　金龟：一种随身佩带的金质龟样饰物。

　　期不间日：会面不隔天，即天天见面。

　　称誉光赫：指李白因此声名显赫。

　　教学建议

　　一、参考“有关资料”部分的作者介绍，结合初中学过的李白诗歌，对诗人的生平和创作做一个简要的概括，了解诗人的个性及创作风格，为阅读诗歌作准备。

　　二、引导学生参照课文注释，大体读懂诗意，在此基础上熟读成诵，并及时纠正学生在诵读中断句和语气上的错误。结合练习第一、三题，提醒学生体味这首诗的韵律美，可划出韵脚及一些容易破读（读错）句子的节拍。

　　三、参考“课文研讨”部分的分析及“有关资料”部分的鉴赏文章，结合练习第二题，引导学生品味这首诗的艺术特点，注意要让学生结合具体的诗句来谈，不能泛泛而论。进而可对一些重点难点问题展开讨论，不要求观点一致，但也不能一味地鼓励“求异思维”，对过于偏颇的论析可通过辩驳的方法去粗取精，以期最大限度地接近诗歌的本意。

　　四、整个教学过程要发挥学生的感悟能力和想象力，引导他们结合自己的生活体验（比如旅游、交游）和读书经验来理解诗歌，这样才会对诗歌有细腻的感受和深刻的体会，进而产生情感上的共鸣。

　　有关资料

　　一、作者介绍

　　李白（701～762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙中亚，他就诞生在中亚的碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）。五岁时随父亲迁居绵州的彰明县（今四川江油）清廉乡。从李白自叙青年时代的阔绰生活看来，他的家庭可能原是一个富商。幼年时，他的父亲对他进行过传统的文化教育，在青年时曾接近过戴天山的道士和纵横家赵蕤，也受过儒家的影响，思想比较复杂。但总的说来，受纵横家及道家的思想影响较深。这些思想支配着他的生活，使他沿着一条传奇式的生活道路，度过了自己光彩而又坎坷的一生。

　　25岁时“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”（《上安州裴长史书》）。后来寓居安陆。以后的十年间，又北上太原，西入长安，东至鲁郡，结识了不少名人，写了不少诗文。据传他初到长安时，贺知章一见，惊叹为“谪仙人”，称其诗可“泣鬼神”，因而誉满京师。天宝元年（742），因玉真公主等的荐举，被召入京，供奉翰林，受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。不过翰林毕竟是个号称“清秘”而不预实权的职位。时值玄宗后期，老迈而昏聩的玄宗，不过利用李白的敏捷诗才，为他写点行乐词章，并不加以重用。在李白看来，这仍是和“倡优同畜”，他一向所抱“辅弼天下”的愿望，当然无法实现。他既不安于充当侍臣，又受到同僚中人的谗毁，仅在宫廷里待了不到两年，便被“赐金放还”。在这一时期里，由于接近了帝王权贵，观察到宫廷生活的内幕及上层统治集团的荒淫腐朽，使李白对现实有了清醒的认识。他的一些抨击现实的诗篇，大都产生于这个时期。

　　离长安以后，李白便长期过着漂泊流浪的生活，足迹遍及梁宋、齐鲁、幽冀，并多次往返于东越、金陵、宣城。安史乱后，他本想隐居庐山，却被永王璘邀请参加了幕府。至德二年（757），永王违背肃宗的命令东巡，被肃宗击败。李白受牵连坐罪，长流夜郎，行至巫山遇赦得还。61岁时，李光弼东镇临淮，李白闻讯前往请缨杀敌，希望在垂暮之年，为挽救国家危亡尽力，因病中途返回，次年病死于当涂县令、唐代最有名的篆书家李阳冰处。

　　唐代开国后的一百多年，由于统一安定，人民得以休养生息，生产力大有发展。统治者为了巩固政权，加强统治，也大力选拔人才，进入官僚机构。因而一般士大夫有进身的途径，这使他们对自己对社会都抱着积极乐观的态度。和李白年辈相近的诗人如岑参、高适、杜甫、李颀等都在作品中表现了不同程度的蓬勃向上的精神。而在李白诗里，这种精神表露得更为昂扬、充沛。他一生到处奔走，希望“申管晏之谈，谋帝王之术”，一再表示“何时腾风云，搏击申所能”，并断然相信“天生我才必有用”，这种积极、奋发的精神，起着激励人们向上的作用。

　　虽然自隋以来所实行的科举制度，为下层士大夫开放了仕进之路，但是李白所走的却是另外一种道路。他既羡慕张良的从赤松子游又为帝王师，也赞叹鲁仲连的谈笑却秦军，欣赏郦食其的片言下齐城。李白曾因道教关系得入翰林，可惜没有任何机会，使他能在政治上有所建树。直到在永王幕下时，还抱着“为君谈笑静胡沙”的幻想，希望在政治上创造奇迹。然而，李白究竟是一个伟大的诗人，而不是一位政治家，他的理想是不现实的，也是不可能实现的。

　　李白不仅始终如一地对政治关心，对当时的政局也很敏感。他对开元、天宝年间掩盖在繁荣外衣下的政治危机是有认识的，并曾对玄宗的荒唐思想和乖谬措施，予以无情的批判。如《古风》（“秦王扫六合”）是讽刺玄宗信神求仙，《远别离》是警告玄宗，奸臣擅权将为祸乱之阶，《古风》（“胡关饶风沙”和“代马不思越”），则是对玄宗的轻启边衅、虐害武臣的愤惋。至于外戚、宦官、佞幸之臣的骄横暴乱，李白更是十分痛恨。如《古风》（“大车扬风尘”）等诗，直斥“中贵”和“斗鸡者”，给他们以严厉的批判和揭露。特别在天宝后期，当朝野惊传安禄山的叛乱阴谋时，李白曾“且探虎穴向沙漠，鸣鞭走马凌黄河”，深入幽燕，一窥虚实。然而，“欲献济时策，此心谁见明”！他在北上及回程的诗中，都曾沉痛地诉说自己的忧愤之情。安史乱后，他更是关怀国事，如说：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。”（《赠张相镐》其二）又说：“中夜四五叹，常为大国忧。”对国家的危亡，人民的灾难，表示了深切的忧虑。

　　李白对泥古而不通今、虚伪而迂腐的儒者是十分厌恶的，曾写诗嘲笑他们，讽刺他们，并明白表示，自己和这些儒生绝非同道；对汉以来奉以为正宗的儒家的礼教，极为轻蔑、鄙视；对孔孟思想带给人们的精神束缚，给予有力的反击。

　　李白热爱祖国的大好河山，他曾以豪迈的情怀，奔放的诗句，赞颂我国的壮丽河山。奔腾咆哮的黄河，崎岖险阻的蜀道，落自九天的瀑布，无不给以汪洋恣肆的描绘，再现大自然雄伟的形象。他曾凭借想象，描写幻梦中的天姥山，展现了雄奇瑰丽的神仙世界，表现了他对自由、光明的渴望与追求。有时写月，写山，又极为幽静安谧，表现了一种恬静而富哲理的情思。这些诗为人们所传诵所珍爱，不仅使山河生色，也使人们的精神得到了感染与熏陶。

　　李白一生浪迹于封建统治阶级的上层人物中间，跟劳动人民比较隔膜。但当他偶然接触到劳动人民时，对劳动人民高尚淳朴的品德，表示了自己由衷的敬爱和赞叹。这从本书所选的《宿五松山荀媪家》等诗可以看出。

　　他还以不同的笔调，塑造了各种类型的妇女形象，倾诉了她们的愿望和梦想，咏叹了她们美好、纯洁的情感。对那些在封建社会受压抑被损害的商人妇、征人妇等寄予了深切的同情。

　　天才横溢的李白在创作上却是一个十分刻苦向前人学习的诗人。他的文集中至今还保留着模仿前人的诗、赋。他推崇《风》《雅》，赞美建安，在他的诗歌里可以找到类似各代诗风的作品，特别是对乐府民歌的学习，最为明显。正是由于他继承了我国古代诗歌自《诗经》《楚辞》以至六朝诗歌的优秀传统，产生了他自己的“想落天外”“横被六合”的诗歌。在他的诗集中，乐府诗约占四分之一，汲取了古乐府的健爽、真挚、明朗的特色，又能融合他自己豪迈不羁的性格，从而形成了李白歌行所特有的飘逸、奔放、雄奇、壮丽的艺术风格。如《蜀道难》《梁甫吟》等，都写得感情奔放，变化莫测，已完全摆脱古乐府的羁绊，可以看出李白推陈出新的创造力。

　　李白也是五七言绝句的圣手。五绝含蓄、深远，只有王维可以相比；七绝则韵味醇美，音节和谐流畅，感情真率，语言生动，真正做到了他自己所标举的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的标准，和王昌龄的七绝，被评为有唐三百年的典范。

　　强烈的浪漫主义色彩，是李白作品的艺术特点，他是继屈原而后我国最伟大的浪漫主义诗人。他驰骋想象，运用神话的离奇境界，把自己热烈的情感注入到所描写的对象之中，以惊俗骇世的笔墨，恣意挥洒，描写了壮丽奇谲的世界，借以抒发个人怀抱的抑郁与不平。他鞭挞封建社会的魑魅丑怪，淋漓尽致，真所谓“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。他诗歌中的强烈的爱憎之情和艺术魅力，千百年来鼓舞着人们，激发着人们，是我国人民精神财富中最可珍贵的瑰宝。

　　前人编注的李白诗文集中，以清王琦所注《李太白诗集注》较为详备。

　　（选自《唐诗选》，人民文学出版社1978年版）

　　二、有关评述

　　1．李太白始自西蜀至京，名未甚振，因以所业贽谒贺知章，知章览《蜀道难》一篇，扬眉谓之曰：公非人世之人，可不是太白星精耶？（五代·王定保《唐摭言》卷七）

　　2．《蜀道难》自是古曲，梁、陈作者，止言其险，而不及其他。白则兼采张载《剑阁铭》“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居”等语用之，为恃险割据与羁留佐逆者著戒。惟其海说事理，故苞括大，而有合乐府讽世立教本旨，若第取一时一人事实之，反失之细而不足味矣。（明·胡震亨《唐音癸签》卷二十一）

　　3．李白《蜀道难》之作，当在开元、天宝间。时人共言锦城之乐，而不知畏涂之险、异地之虞。即事成篇，别无寓意。（清·顾炎武《日知录》卷二十六）

　　4．（太白）笔阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾。任华、卢仝辈仿之，适得其怪耳，太白所以为仙才也。（清·沈德潜《唐诗别裁集》评语）

　　5．五言选体及七言歌行太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵。……其歌行之妙，咏之使人飘扬欲仙。……太白笔力变化，极于歌行。（明·王世贞《艺苑卮言》）

　　三、李白《送友人入蜀》诗

　　见说蚕丛路，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。

　　芳树笼秦栈，春流绕蜀城。升沉应已定，不必问君平。

　　四、李白《剑阁赋》

　　咸阳之南直望五千里，见云峰之崔嵬。前有剑阁横断，倚青天而中开。上则松风萧飒瑟，有巴猿兮相哀。旁则飞湍走壑，洒石喷阁，汹涌而惊雷。

　　送佳人兮此去，复何时兮归来？望夫君兮安极，我沉吟兮叹息。视沧波之东注，悲白日之西匿。鸿别燕兮秋声，云愁秦而暝色。若明月出于剑阁兮，与君两乡对酒而相忆。

　　五、《蜀道难》赏析（阎昭典）

　　这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

　　诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

　　从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

　　为什么说蜀道的难行比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被崇山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

　　从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

　　青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

　　风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对乐府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

　　关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

5杜甫诗三首

　　课文研讨

　　一、整体把握

　　唐代宗永泰元年（765）4月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了五年来漂泊流离的生活，也促使他决计买舟东下，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。

　　《秋兴八首》写于大历元年（766）年秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。

　　本课选读的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。秋兴，从字面上说就是因秋感兴之意。首联从秋景写起，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。“凋伤”本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫林，反而在萧索中见出了富丽景象，格调颇为劲健。而言“气萧森”，则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”承上展开：江间，写巫峡；塞上，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。诗人纵目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。第三联开始，转而由景生情，抒发感慨。“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。最后一联，诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感！而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。全诗就此收束，余意绵绵。

　　《咏怀古迹五首》也是一组七律组诗，和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。夔州一带有很多古迹，有些历史人物的故事深入人心，千古流传。《咏怀古迹五首》每首各咏一人一事，分别为庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。杜甫吟咏古迹，追思历史人物，同时也抒发了自己一生漂泊、功业无成的感慨。

　　本课选读的是第三首，借咏王昭君的事迹抒发自己怀才不遇的情怀。起句气势飞动，先声夺人，不知何所指归，好像在迎接一个英雄人物的出场。着一“赴”字，便令“群山万壑”集于荆门，大有惊天动地之势。第二句揭开谜底：原来写江山灵秀，是为了托出昭君。一句“生长明妃尚有村”，包含了万千感慨，颇寓怜惜之意。从第二联起，开始咏叹王昭君其人其事。中间两联，用对比的手法，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。“一去”，生不能归来；“独留”，死永葬漠北。这一去一留，一生一死，反差强烈，令人不忍深思。第三联是委婉的讽语：仅凭画图哪里能识得佳人的美貌呢？纵然杀尽画工，也是追悔莫及。也许在夜月里，依稀仿佛，或可听到环佩作响，那是昭君的魂魄归来了吧！诗人通过理性的质问和悲凄的想象，表达了无限的伤感。最后一联，宕开一笔，言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝：怨埋没汉宫，恨远离家国。结尾两句虽是附会之语，却是至情之论。

　　《登高》也是杜甫在夔期间的杰作，写于大历二年（767）的秋天。这一年的重阳节，杜甫约他的一个远亲吴郎来饮酒，不想吴郎因事没有来。杜甫感慨万千，独自登高，写下了这首即景伤怀的七言律诗。

　　诗的前四句写登高所见，后四句抒登高所感。起句“风急天高猿啸哀”是一个全景描写，写出了三峡急风猎猎、秋高气爽、啼猿悲秋等特点，格调高亢，气势恢弘，境界阔大，读之令人振奋。第二句转写眼前景物，“渚清”对“沙白”，色彩如画，加以飞鸟盘旋其中，静中有动，描绘出一幅明丽清爽的峡江秋景图，让人耳目为之一新。接着，诗人视通万里，凝神谛听，在一个更为广阔的时空中来感受秋天的气息：萧萧落叶，仿佛是在为秋的脚步伴奏；滚滚长江，好像是在为秋的来临壮大声势。落叶，江水，无边无尽，合奏出一首三峡秋日最为强劲的交响乐。诗人被这大自然的声音震撼了，不由得想到了自己生命的旋律。本来，55岁可能正是人生的金秋，是“夕阳无限好”的时候。可是对于长期漂零在外、体弱多病的杜甫来说，他深切地感到自己已经到了风烛残年，将过早地结束人生的旅程。于是，诗人百感交集，思绪万千，发出“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的感慨，抒发了漂泊异乡、年老体衰的惆怅之情，也蕴含着与生命的衰弱顽强抗争的精神：独自登高，以切实的体验感受这“风急天高”“长江滚滚”“落木萧萧”的秋天！至此，诗情达到顶点，似乎无以为继。但诗人笔锋一转，从急管繁弦的紧张气氛中挣脱出来，又归于和缓的理性思索：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”在这种自我反思、自我劝勉中，表现出诗人对生命的留恋。然而，三年之后的秋天，诗人58岁时，却再也不能登高赋诗了。那年冬天，他病逝于漂泊湘江的船上。

　　二、问题探究

　　1．怎样理解杜甫的悲秋？

　　本课所选三首诗都是作于秋天，其中两首直接写到了秋景秋思。怎样理解杜甫的悲秋情怀呢？悲秋是我国古代文学的一个传统题材，所谓“春女善怀，秋士易感”。如宋玉的《九辨》云：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”曹丕的《燕歌行》云：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”秋天万物凋零，霜风渐冷，给人以苦寒之感，容易使人产生人生迟暮，功业难成之类的联想，但也催人奋进，令人振作。杜甫的悲秋，融入了羁旅的愁思，家国的忧伤，身世的感慨，显得更加沉郁厚重。

　　2．杜甫晚年的律诗有什么特点？

　　本课所选三首诗都作于夔州，都是律诗。这些诗是杜甫晚年的代表作品，显示出非凡的艺术功力，表现出沉实高华的特点。诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生活本身，融优美的音律、奇妙的构思、精练的诗句、华丽的色彩、深远的意象于一体，升华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱，汪洋恣肆，仪态万方。即如《秋兴八首》《咏怀古迹五首》这样联章的七律，犹如咏发情感的“捆绑火箭”，皆为精心制作而成，为前此创作所无。唯其早年有太多作品关注社会动荡，民生疾苦，赫赫在前，故晚年不再重复，独存精神，厚积所发，铸成更为深沉的诗情。

　　3．怎样理解“丛菊两开他日泪”？

　　对这句话的理解素有争议。一是“丛菊两开”的“两开”具体所指是什么？一种说法为杜甫在夔州两见菊开。考察杜甫的行踪，他出川的当年曾在云安（今重庆云阳）度过了一个秋天，写《秋兴八首》时已到夔州，再历秋景。“两开”还应该从出川算起较确，故一般认为这首诗作于到夔州的当年。二是“他日”作何解？不同于课本注释的另一种解释为：“他日”即“来日”也。诗意为：“丛菊两开”，徒作来日回忆之泪耳，即“而今乐事他年泪”之意，清人钱谦益就是持这种观点，他在《钱注杜诗》中评道：“丛菊两开，储别泪于他日；孤舟一系，僦归心于故园。”解“他日”为“向日”（从前）或“来日”在训诂上都有根据，于诗意也各有所长，很难分出高下来。

　　4．杜甫为什么会深情咏叹王昭君其人其事？

　　王昭君的故事是非常感人的。她自恃美貌，高标自持，不肯贿赂画工，最后远嫁匈奴，身葬绝域，令人悲慨。对王昭君，历代不乏歌咏，就连北宋王安石这样的“硬汉”也写了《明妃曲》，对昭君出塞之事大加议论，寄予了深切的同情。这是因为女人貌美入宫被冷落，和男人怀才入朝不得志一样，都是让人感叹悲哀的事。杜甫咏王昭君，也不过是借昭君之事，浇自己胸中的块垒。

　　5．怎样理解杜甫在《登高》一诗中所表现出的情怀？

　　诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执著。不读出这首诗的积极意义，就不能体会出诗人忧国忧民、感时叹逝的博大胸怀。明代的胡应麟推此诗为“古今七言律第一”，确不虚夸。

　　关于练习

　　一前人评《秋兴》（其一）前两联“因秋托兴”，后两联“触景伤情”。你认为这种说法有道理吗？你是怎样理解作者的情怀的？

　　设题意图：引导学生参照古人的评点，加深对诗意的理解，并探寻作者隐藏在“秋兴”后面的思想情感。

　　参考答案：

　　这两句是清人仇兆鳌的评语（见《杜诗详注》），应该说对这首诗的结构和意境的把握是对的，只是言之过于简略。诗的前两联不能理解成仅仅是为了“托兴”服务的，写景本身也很重要；后两联也不能理解为空泛的抒情，诗人还是选取了典型事物，如“丛菊”“孤舟”等作为陪衬。对作者情怀的理解，可参考“课文研讨”部分。

　　二《咏怀古迹》（其三）咏叹王昭君其人其事，寄寓了怎样的情感？中间两联主要运用了什么表现手法？

　　设题意图：引导学生思考诗人在“咏怀古迹”中寄托的情感，并注意诗歌的艺术表现力。

　　参考答案：

　　对王昭君寄予了深厚的同情，也暗含了对自己怀才不遇、抱负不得施展的怅惘。中间两联，主要运用了对比和反衬的手法来写王昭君的悲剧。这里有去与留的对比：离开了不该离开的故国，留在了不该留下的荒漠；生与死的对比：生时可以“识”却没能“识”，死了不能归却魂魄归来。通过这些对比，反衬出昭君出塞的悲惨命运。

　　三宋代的罗大经指出《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这联诗含有八层意思，你能读出几层意思来？试做具体分析。

　　设题意图：介绍古人对诗句分析的结果，引导学生深入思考，激发学生的探究热情。

　　参考答案：

　　南宋罗大经在《鹤林玉露》中曾就这两句诗分析出八层意思，原文是：“盖‘万里’，地之远也；‘秋’，时之凄惨也；‘作客’，羁旅也；‘常作客’，久旅也；‘百年’，齿暮也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也；‘独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”对学生的分析，可参考上面古人的意见评判。学生能就其中的几点谈出自己的见解即可。

　　四朗读并背诵这三首诗，选择一首你体会最深的，写一篇鉴赏短文。也可以就你感兴趣的方面，如写景、抒情、对偶、布局谋篇、炼字炼句等，做一些比较分析。

　　设题意图：鼓励学生自己写一点鉴赏文字，并就某一方面的问题作深入探究。

　　参考答案：略

　　教学建议

　　一、参考“课文研讨”，介绍这三首诗的创作背景，引导学生体会杜甫晚年的心境。简介律诗的格律特点，如押平声韵，一韵到底，中间两联对仗，一句之中平仄交替，上下句平仄相对（相反）等，为朗读背诵做好准备。

　　二、要切实抓好朗读和背诵。读律诗和读古体诗有所不同，律诗音律更优美，节奏更鲜明，表意更细腻，在整齐的形式中蕴含了丰富的情感。诵读时，要根据诗意读出感情色彩。以《登高》为例，首句要读得高亢激昂，次句要读得回环婉转；第二联的“无边落木”和“不尽长江”要一气读出，然后作延长音（木、江）；第三联的“悲”“常”“病”“独”等字要重读以示沉重，尾联宜慢读，并读出自怜自嘲的况味。诵读可以强化诗的感染力，也是检测理解水平的重要方法。

　　三、进行比较阅读教学。可以结合初中学过的杜诗，如《望岳》《春望》《石壕吏》等，作纵向比较，看看杜甫前期诗歌和晚年作品风格有什么不同，从整体上把握本课所选三首诗的特点；还可以参考“有关资料”中所附杜诗，作横向比较，了解杜甫晚年律诗的创作成就和以组诗的形式咏物抒情的特点。

　　四、参考“课文研讨”，结合课后练习，进行诗歌鉴赏活动。可以引导学生采取解说、讨论、评点等诸多形式，就诗歌的内容、诗人的情感和表现手法等作广泛深入的探讨，在此基础上写成一篇鉴赏短文，进行总结交流。

　　有关资料

　　一、作家介绍

　　杜甫（712～770），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。唐玄宗开元中，他南游吴越，北游齐赵，过着“裘马轻狂”的生活。天宝五年（746），他到长安，进取无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小官。安史乱起，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗，不久又贬为华州司功参军。乾元二年（759），他弃官西行，度关陇，客秦州，寓同谷，最后到四川，定居成都浣花溪畔。曾在西川节度使严武幕中任职，官参谋、检校工部员外郎。永泰元年（765），他打算离蜀东去，途中留滞夔州二年。大历三年（768），携家出峡，漂泊鄂、湘一带，后死于赴郴州途中。有《杜少陵集》。

　　杜甫出身在世代“奉儒守官”的封建家庭，自幼接受封建正统思想的教育和熏陶。他以稷、契自许，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”。他一心想要走的是“达则兼善天下”的道路。他曾回忆他的自负心情说：“自谓颇挺出，立登要路津。”但在唐玄宗逐渐昏庸，李林甫、杨国忠相继弄权的社会里，那是注定要碰壁的。杜甫一生的苦难和穷困使他不能不看到封建社会的冷酷现实。正是由于他所处的社会地位和所受的生活磨炼，在他思想中逐渐形成进步的成分，终于突破了封建主义教条的某些束缚，使他愤激地说出“唐尧真自圣，野老复何知”“儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃”这些话来。十年长安的困守，是杜甫思想变化的光辉起点；长期的流离失所又使他接近人民，体会到人民的情绪和愿望，从而丰富了自己的爱国思想和同情人民的感情，他诗歌中的现实主义精神也因此产生和发展。

　　杜甫的诗歌广阔地反映了唐王朝由盛而衰的过程中的社会面貌，真实地再现了这一历史转折时期的重大事件、各阶级阶层的动态、思想和他们之间的矛盾。杜甫站在封建地主阶级下层的立场，反对统治阶级上层横征暴敛、奢侈腐化，反对藩镇割据、宦官专权，反对吐蕃、回纥等族统治者的掠夺骚扰。他的名句：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”深刻地反映了阶级的对立。这样，在现实主义诗人中，他诗歌的现实性就发展到空前的高度。杜甫对他所反映的时代生活，又有深刻的认识，他诗歌的政治倾向性是异常鲜明的。当上层统治者沉醉于表面的繁荣时，他已洞察了隐伏的社会危机。安史乱起，他更用诗歌作为评论国家政治、军事、经济等问题的手段，他的许多预见都成了事实。他在诗里所一贯表现的对人民的同情和对祖国的热爱，都是很鲜明的。他对统治阶级的揭露和鞭挞，又是那样勇敢和大胆，甚至指向当时的执政者。他那些咏物、写景和抒情的诗篇，也常常跟忧愤国事交织在一起。

　　杜诗富于变化，是人们交口称誉的特点。他的前后期诗风是有区别的：感情由炽热趋向悲凉，后期在艺术上既有千锤百炼之作，又有随意挥洒之篇。然而，体现这种多样的统一并成为他的基本风格的，是他自己所说的“沉郁顿挫”。《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》等长篇古诗是一种代表，《登楼》《宿府》《旅夜书怀》《登高》等短篇近体又是一种代表。

　　为了反映广阔的社会生活，杜甫运用了我国古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人，他的乐府诗“即事名篇，无复依傍”，为反映现实提供了一种更方便、更直接的形式，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌叙事艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。他的绝句几乎都是晚年入蜀后所作，质朴通俗，时入议论，形成了自己的特点。

　　杜甫是我国诗歌优良传统的杰出继承者和发扬者。《诗经·国风》、乐府的现实主义精神，六朝诗在声律等艺术方面的探索以及唐初以来的诗歌成就，他都加以认真地吸取和总结。但是，杜甫的成就在当时并不被人所认识，最早给予高度评价的是元稹和韩愈。经过他们的肯定，杜甫的地位才得到肯定。

　　（选自《唐诗选》，人民文学出版社1978年版）

　　二、有关评述

　　1．《秋兴八首》，皆雄浑富丽，沉着痛快。其有感于长安者，但极言其盛，而所感自寓于中。徐而味之，则凡怀乡恋阙之情，慨往伤今之意，与夫夷狄乱华，小人病国，风俗之非旧，盛衰之相寻，所谓不胜其悲者，固已不出乎言意之表矣。卓哉一家之言，夐然百世之上，此杜子美所以为诗人之宗仰也。（明·张《杜工部诗通》评语)

　　2．此章俱写夔府秋景，惟第六句点出“故园心”三字，为八首主脑。细玩上下语意，即八句中亦总归缩此三字。方秋而木凋气萧，兼天匝地，想到在故园时必无此境，所以两见丛菊便至陨泪，一闻暮砧即忆刀尺，总是故园心团结于中，自觉触景生感，因时遣兴，故八首中独此首写秋以完题面，后七章全是遣兴，却仍不离秋意。（清·范廷谋《杜工部诗直解》《秋兴八首》其一评语）

　　3．此怀昭君村也。上四记叙遗事，下乃伤吊之词。生长名邦，而殁身塞外，比足该举明妃始末。五六，承上作转语，言生前未经识面，则殁后魂归亦徒然耳，唯有琵琶写意，千载留恨而已。（清·仇兆鳌《杜诗详注》《咏怀古迹五首（其三）》评语）

　　4．此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，深沉莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法、前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。（明·胡应麟《诗薮》评价《登高》之语）

　　三、《秋兴八首》（二至八）

　　夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。

　　听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。

　　画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。

　　请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。

　　千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。

　　信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。

　　匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。

　　同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。

　　闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。

　　王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。

　　直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。

　　鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。

　　蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。

　　西望瑶池降王母，东来紫气满函关。

　　云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。

　　一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。

　　瞿塘峡口曲江头，万里风尘接素秋。

　　花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。

　　珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。

　　回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。

　　昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。

　　织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。

　　波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。

　　关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁。

　　昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。

　　香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

　　佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。

　　彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

　　四、《咏怀古迹五首》（一、二、四、五）

　　支离东北风尘际，漂泊西南天地间。

　　三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。

　　羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。

　　庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。

　　摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

　　怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

　　江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思？

　　最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

　　蜀主窥吴幸三峡，崩年亦在永安宫。

　　翠华想象空山里，玉殿虚无野寺中。

　　古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。

　　武侯祠屋长邻近，一体君臣祭祀同。

　　诸葛大名垂宇宙，宗臣遗象肃清高。

　　三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

　　伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。

　　运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

　　五、咏王昭君诗三首

　　过昭君村

　　白居易

　　灵珠产无种，彩云出无根。亦如彼姝子，生此遐陋村。至丽物难掩，遽选入君门。独美众所嫉，终弃于塞垣。唯此希代色，岂无一顾恩。事排势须去，不得由至尊。白黑既可变，丹青何足论！竟埋代北骨，不返巴东魂。惨澹晚云水，依稀旧乡园。妍姿化已久，但有村名存。村中有遗老，指点为我言。不取往者戒，恐贻来者冤。至今村女面，烧灼成瘢痕。

　　明妃曲王安石明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有？意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！

　　再和明妃曲欧阳修汉宫有佳人，天子初未识。一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得。虽能杀画工，于事竟何益。耳目所及尚如此，万里安能制夷狄！汉计诚已拙，女色难自夸。明妃去时泪，洒向枝上花。狂风日暮起，飘泊落谁家。红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。

　　六、《秋兴八首(其一)》赏析（王达津）

　　永泰元年（765）杜甫在严武死后即离开成都去渝州，6月到忠州，秋天到云安。大历元年（766）春，移居夔州，秋天寓西阁。《秋兴八首》一组诗都写于此时。这时，“安史之乱虽然结束，但在河北、山东形成了藩镇割据的局面，在剑南、山南、河南、淮南和岭南，甚至京畿之内，也时常发生节度使或军将的叛变”。加之吐蕃入侵，长安游赏之地不仅未得恢复，反而常在吐蕃的威胁之下。“剑南西川也不断受到吐蕃和南诏联军侵犯和威胁”（翦伯赞主编《中国史纲要》）。诗人当时正客居夔州，《秋兴八首》就是在这背景下写的，借以感慨今昔，怀念长安，是很著名的组诗。

　　这八首组诗，结构严谨，是个有机整体。第一首是统率以下七首的起兴篇章。诗的前四句先写环境，以“玉露”“枫林”“气萧森”“波浪兼天涌”“风云接地阴”点明了时地，既传神地写出了风云变幻，“萧森”骇人，寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗，并从中流露出了一股忧国忧民的愁绪。与杜甫的《风疾舟中伏枕书怀》所写的“故国悲寒望，群云惨岁阴。……生涯相汩没，时物自萧森”的意境相类似。这四句，既是写景，又是写事，更是写情，意蕴丰富。如果说前四句是以景写情，那么下面四句便直接写情，直诉诗人之悲愁和对长安之系念了。杜甫曾在夔州两度过秋天。他的《九日》诗：“即今蓬鬓改，但愧菊花开。”又在夔州的《夜》诗中说“南菊再逢人卧病”，都可作为“丛菊”一句的参证，是说在此已见两度菊开，都流了思乡之泪。而所乘之扁舟，加之周围又传来催做“寒衣”的“砧”声，这使漂泊在外的诗人更增加思乡即系念长安的心情。诗人的思归长安之心所以如此殷切，诚然与长期客居在外有关，更是忧国忧民情怀的一种曲折表现，与前四句所写的内容相一致。

　　这首诗与屈原《招魂》的“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”所写的境界相似，但季节有春秋之异。意境较《山鬼》为广阔，思想同《哀郢》相通。但那时长安已收复，所写的却仍是一些依然存在和新出现的社会政治问题，体现了关心万方多难和思念长安的拳拳之心。以下七首均由此演化生发，因此这一首成为八首之冠。

　　（节选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社1995年版）

　　七、《咏怀古迹五首（其三）》赏析（廖仲安）

　　这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。

　　“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为本诗的首句，起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”亦与此意相接近。究竟谁是谁非，如何体会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。

　　“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照一下之后，我们应该承认，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。想到这里，这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。

　　“画图省识春风面，环空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高：

　　昭君不惯胡沙远，

　　但暗忆江南江北。

　　想环月夜归来，

　　化作此花幽独。

　　这里写昭君想念的是江南江北，不是长安的汉宫特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟素的梅花，想象更是幽美！

　　“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。

　　前面已经反复说明，昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土、怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。

　　话又回到本诗开头两句上了。胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不恰当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写呢？

　　杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。

　　清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语的确说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”“环空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。

　　（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年版）

　　八、《登高》赏析（陶道恕）

　　此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

　　前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

　　前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人漂泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲凉之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

　　尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

　　课文研讨

　　一、整体把握

　　“行”是古诗的一种体裁，南宋王灼《碧鸡漫志》解释说：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。”明代吴讷《文章辨体序说》云：“体如行书曰行。”从唐人歌行体的风格来看，所谓“行”，是指那些流走自然、可歌可唱的诗篇。

　　《琵琶行》是一首长篇叙事诗，其创作背景作者在诗序中已经大体说明，需要补充的是作者被贬的原因。唐宪宗元和十年（815）6月3日，在河北拥兵自重的藩镇李师道、王承宗派遣刺客刺杀主张用武力平息叛乱的宰相武元衡，白居易首先上疏，请求朝廷缉捕凶犯，以雪国耻。没想到却遭到了一些朝臣的嫉恨。白居易当时是太子左赞善大夫，已经离开了谏官的位置。那些人说他不该越职言事，并诬称白居易写过“新井”和“赏花”的诗（其实是子虚乌有），不顾忌他母亲是因看花坠井而死的，大逆不道。其中真实的原因是，白居易在前此任左拾遗、翰林学士期间，屡向皇帝上书言事，剖析朝政，还写了大量讽刺社会政治的诗歌，像《卖炭翁》等，得罪了很多权贵。这一次政治打击在白居易的一生中是最为沉重的。从此，他虽然也不失关心国计民生的赤子之心，但干预政治的热情却大大减退。只有了解这一政治背景，才能理解这首诗中诗人所表现出的压抑和苦闷。

　　被贬九江的第二年，一个深秋的夜晚，诗人到江边送客，离别在即，惆怅萦怀。忽然，从水面飘来的琵琶声，凝住了时空，吸引了主客，由此演绎出一段琵琶女的故事，更因之产生了一首脍炙古今的诗篇。为了便于理解，按诗的内容，课文将这首诗划分为六个段落。

　　第一段，写送客闻琵琶之声。第一句“浔阳江头夜送客”，仅用七个字，就点出地点、时间、人物，拉开故事的序幕，语言平易，如话家常，又高度凝练。接着，作者选取了秋天两种有代表性的植物──红的枫叶，白的荻花，来点染环境，描绘出一幅萧瑟的清秋景象。如同小说的环境描写一样，把人物置于特定的背景中，给人以真切感，可谓“境界全出”。以下四句，叙写离情别意，有景有情，情景相生。“无管弦”，为琵琶女的出场设伏，也与下文“终岁不闻丝竹声”遥相呼应。最后两句，峰回路转，引出正文。“主人忘归客不发”与“主人下马客在船”句式相同，一句之中兼写主客，前后映衬。所不同的是，前者是无可奈何的离别之情，后者是不由自主的留连之意。

　　第二段，步入诗的主体部分，写与琵琶女相见及听她演奏的情形。从“寻声暗问”，到移船相见，到“千呼万唤”，寥寥数语，写出诗人急切的心情；从“欲语迟”，到“始出来”，到“半遮面”，轻轻几笔，绘出琵琶女羞怯的情态。既然是知音，就无需更多的话语。琵琶女调弦校音，信手弹来，在诗人看来则是“未成曲调先有情”；待正式演奏，“大弦嘈嘈”，“小弦切切”，时而高亢，时而幽咽，时而舒缓，时而激烈，时而间歇，或如铁骑驰骋，风雨骤至，或如珠玉落盘，莺语花间。此情此景，令诗人叹为观止。这一段的音乐描写是全诗最具特色之处，作者运用了大量拟声词和恰切的比喻，生动地摹画出琵琶女高超的演奏技巧和她弹奏的音乐震撼人心的力量。

　　第三段，叙写琵琶女的身世。以“沉吟放拨”两句肖像描写作为过渡，然后转入琵琶女“自言”的情境中。先追忆往昔繁华岁月，青春年少，貌美艺佳，倾国倾城，风光无限；继言时光流转，人事皆非，少年不再，容颜衰老，以致“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”；复言“商人重利轻别离”，只好在这秋江冷月之中独守空船，而每当“夜深忽梦少年事”，总是不知不觉地泪水纵横，梦断妆残。

　　第四段，写诗人对自己命运的感慨。琵琶女的身世，激起了诗人自我悲伤的情怀，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。江城的僻远，环境的凄凉，娱乐的鲜少，独处的寂寞，凡此种种，皆为这偶然的相识所触发，千头万绪，一一涌上心头。于是，诗人产生了强烈的创作冲动，为琵琶曲创制新词，既记其事，兼抒其情。

　　最后一段，写琵琶女繁管急弦、凄切哀婉的演奏，写全场的人听乐而动容，写诗人泪洒青衫，无限伤感。这样，一个感人的故事结束了，一首伟大的诗篇却千古流传下来。

　　这首诗一经诞生，便被广为传唱，流播久远。白居易死后，就连当时的皇帝唐宣宗李忱都写诗悼念他，其中有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”之语。元代剧作家马致远根据这首诗写了杂剧《青衫泪》，可见琵琶女和“江州司马”的故事感人之深，影响之远。

　　二、问题探究

　　1．可以从哪几个方面把握本诗的叙事脉络？

　　这是一首长篇叙事诗，故事充满传奇色彩，人物感情丰富、性格鲜明。可以从以下几方面把握本诗的叙事脉络：

　　（1）故事情节。这是叙事的主干，也是人物活动的依托。这首诗的情节不算复杂：首先是送客，其次是听乐，然后是琵琶女的自述，最后是诗人的独白。需要注意的是，这首诗叙事详略处理非常恰当。略写送客，详写听乐；略写诗人自己，详写琵琶女。这样就突出了重点，深化了主题。仔细吟味，写琵琶女的自述，也是从诗人转述的角度道来，却无一不是她的心绪神情；写自己的贬谪之苦，虽然是直抒胸臆的独白，但又时时隐现出同病相怜的意味。写琵琶女，详昔而略今；写诗人自己，则略昔而详今。两相映衬，更见互补之妙。

　　（2）音乐描写。这首诗的音乐描写是贯穿全诗的，从开头的“无管弦”，到后来的“转轴拨弦”，到“四弦一声”，到“却坐促弦”，诗情随着乐律而变。琵琶女的演奏，可分前后两段，先是“自选曲目”《霓裳》《六幺》，后是“规定曲目”，即专门应诗人之请弹奏的乐曲。可以说音乐是双方交流的“第一语言”，假如没有这一媒介，也就不会有这一沦落天涯叹知音的故事了，更不会有“江州司马青衫湿”了。

　　（3）景物描写。全诗以秋江月夜为背景展开故事情节，创造出一种苍凉凄清的气氛。清人沈德潜在《唐诗别裁集》中评论这首诗是“以江月为文澜”，确实很有见地。如“别时茫茫江浸月”“唯见江心秋月白”“绕船明月江水寒”都是以静衬动：前者接住水面上飘忽而来的琵琶声，次者凝固了琵琶曲的强大感染力，后者映射出琵琶女“老大嫁作商人妇”的无限感慨。

　　（4）情感描写。全诗以送客的离别之情为序曲，重点写了琵琶女和诗人相遇相知之情。如“未成曲调先有情”，写出了琵琶女初试才艺表现出的一段天然风韵；“梦啼妆泪红阑干”，写出了琵琶女感伤身世的悲苦之情；诗人的“叹息”和“唧唧”，写出了听乐的心领神会和听言的深深感慨；“江州司马青衫湿”，则是诗人情感的总爆发，如开闸之河水，一时俱出。

　　需要指出的是，这首诗的情和景是相衬相生、互相作用的，可以说是景为情染，景因情而更美好；情借景重，情因景而更深厚。

　　2．如何欣赏这首诗的音乐描写？

　　诗与乐自古就有不解之缘，《诗经》《楚辞》汉乐府都是合乐的。诗歌中描写音乐也不是什么稀奇的事，唐诗中以描写音乐著名的诗篇，有韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》、李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》等。但无论是体制规模，还是细微程度，都比不上白居易的《琵琶行》。可以从以下几个方面欣赏《琵琶行》的音乐描写：首先是精彩的描摹，用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调，恰当地使用拟声词来加强模仿效果，成功地将音乐语言转换成诗的语言，给人以身临其境的感觉；其次是情感的传输，通过写听乐人的情绪反应传达出音乐本身的魅力，从而强化了表达效果；再次是气氛的渲染，如“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”，写乐曲休止时的效果，写邻船听乐的寂静，反衬出乐曲的强大感染力。

　　3．关于诗中的人物形象

　　诗歌虽然不像小说那样以刻画人物形象见长，但在叙事诗中，人物形象还是很鲜明的。小说的人物是虚构的，作者对人物往往作了“典型化”处理。而诗歌中的人物形象，主要是以写实为基础的，更多地表现为生活的真实，所以读起来更具真切感。在这首诗中，生动地刻画了两个“天涯沦落人”的形象，一个是历尽繁华、美人迟暮的琵琶女，一个是被贬江城、孤独苦闷的闲职司马。琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人；“江州司马”感情丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬。两个人同是从长安沦落天涯，一曲一词，合演了一曲千古绝唱。诗人的诗篇流传不衰，可惜琵琶女的演奏随风飘散，我们只能在这首诗中拟想仿佛其一二了。南宋的洪迈在《容斋随笔》中认为本诗的人物和故事全都是虚构的，白居易不过是借此来抒发自己的天涯沦落之恨罢了，真是把这首诗当小说来读了，未免过于极端。

　　关于练习

　　一白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形于咏叹。”（《与元九书》）这首诗就是因事兴感之作。阅读诗序，朗读并背诵全诗，说说琵琶女的琴声和身世为什么会引起诗人强烈的共鸣？你怎样理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句诗的意蕴？

　　设题意图：引导学生理解这首诗为感遇抒怀之作，并让学生找出诗人与琵琶女的情感共鸣点，从而理解这首诗的主脑诗句。

　　参考答案：

　　诗人是通过两种途径来认识琵琶女的，即听她弹奏琵琶和听她诉说身世。琵琶曲，可以说是一种音乐语言，诗人借助这一媒介，听出了琵琶女的“平生不得志”，感觉到了她心中的“无限事”，还从她弹奏的乐曲的不凡，举止容仪的端庄，隐约地猜到她的来历，所以有“我闻琵琶已叹息”之语；听琵琶女诉说身世，则更是直接地了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。诗人在长安期间，以极大的政治热情参预朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地、无所事事的下场。在中国文学中，自屈原的《离骚》起，就有“香草美人以喻君子”的传统，女人的容颜盛衰、得宠失意往往使人联想到男人的仕途穷通，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。正像《唐宋诗醇》（清代乾隆钦定）评论的那样：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意。”后来这两句诗，已经脱离了本诗的原始意象，具有了更为广泛更为丰富的应用。

　　二本诗的音乐描写非常出色。白居易曾说：“乐者本于声，声者发于情。”试就第二段中有关琵琶女调弦的运作神情和音乐效果的描写，说说诗人是如何表现琵琶女弹奏时的“声”和“情”的。

　　设题意图：通过对第二段音乐描写的分析，使学生体会这首诗音乐描写声情并茂的特点。

　　参考答案：

　　对“声”的表现，主要运用了大量的比喻句，使用了形象感很强的拟声词，以及对音乐效果的渲染；对“情”的表现，主要描写了琵琶女优雅的举止，娴熟的动作，以及琴声和心音的完美融合。这样，就达到了以“声”带“情”，以“情”传“声”，声情并茂的效果。

　　三结合语境，分析下列诗句的表达效果。

　　1．千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　2．别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　3．东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　4．夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

　　设题意图：通过对一些精彩诗句的分析，让学生体会这些诗句的艺术表现力。

　　参考答案：

　　1．写琵琶女出场时的矜持、腼腆，也写出了诗人急于与琵琶女相见相识的心情。

　　2．既写出了乐曲因幽咽低沉而暂停，也写出了琵琶女情感的极度压抑，还写出了诗人听乐的入迷和欣赏水平的高超，到了“直把无声作有声”的境界。

　　3．写周边环境的寂静，来表现音乐的强大魅力。上句写人，下句写景，情景相生，境界全出。

　　4．写琵琶女沦落天涯后的悲苦：华年不再，青春已去，只有在梦里回味往昔的“荣光”，梦醒时分，跌回现实中来，无限伤感。

　　四找一些中国古典名曲，配乐朗诵这首诗，配乐时注意音乐与诗意的谐调。

　　设题意图：通过配乐朗诵，让学生加深理解这首诗的意境和情感。

　　参考答案：略。

　　教学建议

　　一、这篇课文较长，可以让学生做一些必要的预习。可要求学生课前参照注释认真阅读诗前小序，了解这首诗的创作背景。正式学习时，教师可参考“课文研讨”的有关介绍，作一些必要的补充，这样把学生带入“江州司马青衫湿”的情境中。

　　二、参照“课文研讨”，从一两个角度理出本诗的叙事线索，列成图表的形式，这样便于学生尽快熟悉课文，从整体上把握诗意。

　　三、结合练习前三题，引导学生抓住这首诗的一些精彩片段和重点难点问题，作一些鉴赏和研讨活动。要充分调动全体同学的学习热情，教师可以列出议题，让学生自己认领。对这些问题，也不必当堂回答，就地“解决”，要给学生以自由思考的时间和空间，学生的回答也不必面面俱到。除了练习和“课文研讨”中涉及的问题，也可以鼓励学生自立“选题”，发挥他们各自的思维优势和创造性。如，与唐代其他写音乐的诗篇（参见“有关资料”部分）作一些比较研究。

　　四、如果有条件，课时允许，可以做一些较为宏观的研讨活动。比如，将这首诗与学过的《孔雀东南飞》作一些比较，看看同样是叙事诗，民歌作品和文人创作有哪些不同之处。

　　五、本课的朗诵可分两步走：首先是熟读成诵，读准字音，读对语气，为深入理解课文做好准备；其次是配乐诗朗诵，这可以巩固前面的理解成果，并加强对诗歌的感受力。有条件的班级还可以把这首诗改编成简短的歌剧，在班集体活动中演出。

　　有关资料

　　一、作者介绍

　　白居易（772—846），字乐天，号香山居士，下邽（在今陕西渭南境内）人。生于河南新郑。少年时期，避乱江南。贞元十六年（800）进士，任翰林学士、左拾遗。元和十年李师道、王承宗遣人刺杀宰相武元衡，居易上书请急捕贼，以雪国耻，为当政者所恶，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。出任杭州、苏州刺史，又内召任太子宾客分司东都、太子少傅等职，以刑部尚书致仕。有《白氏长庆集》。

　　今存白居易诗近3000首，数量之多在唐代诗人中首屈一指。他对当时诗歌的发展，起了重要的作用。主要是由于他的理论和实践，使诗歌得以突破大历十才子“流连光景”的狭窄范围，扩大了境界，能以社会政治重大问题为内容。他早年写了许多讽谕诗，其中最有名的如《秦中吟》10首，《新乐府》50首等，谴责宦官、藩镇互相勾结，危害人民和国家。他不顾自身的安全，说“但伤民病痛，不识时忌讳”。他之所以要写这许多讽谕诗是因为身居言官，理应将下情上达，希望朝廷采择施行，能调整封建社会的上层建筑，维护国家的统一，促进生产，有利于封建统治阶级的统治。在当时，他站在封建士大夫的立场，不可能否定唐王朝的统治，但是对黑暗面有所揭露，客观上对人民是有利的。他写“新乐府”时间在他的朋友李绅、元稹之后，成就却超过了他们，提倡新乐府运动的影响也远比他们大。在艺术标准上他又是以通俗平易为世人所称许的，他之所以称得上唐代大诗人之一的原因主要就在这里。

　　白居易从两个方面继承了前人的传统。他常以陈子昂、杜甫并提，因为陈子昂诗多兴讽，杜甫即事忧时。在二人中，他对杜甫学习得更多。讽谕诗正是从杜甫《新安吏》《石壕吏》等作品变化而出。另一类，他自己所谓“闲适”诗，受陶渊明、韦应物的影响也不小。他在诗中也常表示对于陶、韦诗风的企慕。

　　这两个方面在他全部生活中并行不悖，既有“兼济天下”的志向，又作“独善其身”的打算。照作者自己的想法，认为“怡情悦性”“流连光景”乃士大夫的“本等”，他在“兼济”时也决不会不要这种“本等”。同样，他在所谓“独善”时，也不会完全不关心封建统治。虽然这两种思想是互相矛盾的。

　　他在前期以写讽谕诗为主，但也有消极性的东西，在后期也写近于讽谕的诗（如寓言及政治讽刺之作）。但前期的闲适和后期近于讽谕的诗在当时所起的作用不大，只居次要地位。

　　白居易把叙事诗中《长恨歌》《琵琶行》等名篇列于“感伤类”。事实上，这些诗和讽谕诗中《新丰折臂翁》《卖炭翁》等篇的艺术手法很相像。刻画人物，形象特别鲜明突出，前后脉络联系，达到叙事诗的空前的熟练程度，开辟了歌行体的新道路。

　　白居易诗的风格，深入浅出，以平易通俗著称。尤其是古体诗，意到笔随，没有雕琢拼凑的痕迹。这种平易自然的诗，并不是摇笔便成的。宋代看到他的手稿的人早说：“香山诗语平易，疑若信手而成者，间观遗稿，则窜定甚多。”古代诗人少有能像白居易写得那样通俗化，也少有能像他赢得那样多的读者。元稹赞美白诗说：“禁省、观寺、邮候、墙壁之上无不书；王公、妾妇、牛童、马走之口无不道，……自篇章已来，未有如是流传之广者。”这可能有些夸大，但决不会是没有根据的话。

　　（选自《唐诗选》，人民文学出版社1978年版）

　　二、凭吊白居易诗四首

　　缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？

　　浮云不系名居易，造化无为字乐天。

　　童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。

　　文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

　　──唐宣宗《吊白居易》

　　年光过眼如车毂，职事羁人似马衔。

　　若遇琵琶应大笑，何须涕泣满青衫。

　　──北宋·夏竦《题江州琵琶亭》

　　乐天当日最多情，泪滴青衫酒重倾。

　　明月满船无处问，不闻商女琵琶声。

　　──北宋·叶桂女《题江州琵琶亭》

　　枫叶芦花两鬓霜，樱桃杨柳久相忘。

　　当时莫怪青衫湿，不是琵琶也断肠。

　　──明·杨基《题江州琵琶亭》

　　三、两首描写音乐的唐诗

　　听颖师弹琴

　　韩愈

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强！嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能！无以冰炭置我肠！

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　四、《琵琶行》赏析（袁行霈）

　　《琵琶行》是唐代诗人白居易的著名诗篇。诗的内容是写他和一位琵琶女的邂逅相遇、琵琶女的弹奏，以及他们两人各自的身世遭遇，带有很强的叙事性。故事是这样的：

　　在一个深秋的夜晚，几只客船停泊在浔阳江头，船篷里透出微弱的灯光。岸边的枫树上满是红叶，和水中芦荻的白花一起点缀着秋色。

　　这时，诗人送客来到江边。主客登船饮酒，想驱走离别的悲凉，但谁也提不起兴致，连一句可以解闷的话也说不出来。推窗望去，寒江茫茫，水波不兴，一轮明月浸在江心，越发显得凄清。忽然，从水上传来动人心弦的琵琶声，诗人和他的朋友都听得入迷了。顺着声音找去，原来是一位独守空船的妇人，在用琵琶排遣自己的寂寞和哀愁。于是，诗人移船相近，邀请她过来相见，并且拨亮灯火，重新安排了酒宴。这妇人带几分羞怯，推辞着，迟疑着，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。

　　盛情难却，这妇人终于开始了弹奏。先是转轴、拨弦、调音，很利索的三两声，虽然未成曲调，却已是脉脉含情了。每一根弦、每一个音，都压抑着、幽咽着，显出沉思的样子，好像在倾吐自己的失意。她的弹奏自然，没有一点矜持，没有一点做作，也没有一点取悦于人的意思，只是借琵琶来诉说自己的往事和心中无限的感触。她轻拢慢捻，左手的指法很能传情；又抹又挑，右手的动作十分准确。先弹了一首《霓裳羽衣曲》，紧接着又弹了一首《六幺》。大弦嘈嘈，沉着而雄壮，宛如一阵急雨；小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。嘈嘈切切交错着，就好像大珠小珠落玉盘一般。一会儿像花下的莺语，宛转流走；一会儿像冰下的泉水，幽咽难通，曲调是多么富于变化啊！渐渐地，泉水冷涩，好像弦被折断了似的，声音凝结休止了。但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，那弦外之旨，那若断若续的余音，似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。忽然，如银瓶乍破，水浆迸泻；如铁骑突出，刀枪齐鸣。音乐又以极快的速度和极大的力度展开着，进入了高潮。这时她忽然用拨子一划，四根弦一起发出声响，好像猛力撕开丝帛一般，乐曲就在高潮中戛然而止了。周围的听众被琵琶曲深深打动，东船西舫全都像着了魔一样，沉浸在乐曲的余音里默默无言，只见江心的秋月闪着皎洁的清辉。

　　琵琶女思忖着、迟疑着，把拨子插入弦中，站起来整理一下衣裳，从刚才的激动中恢复了常态。随即说起自己的经历。她本是京城长安人，家在虾蟆陵下住。十三岁就学得一手好琵琶，列名教坊，属于第一部。她的演技曾使著名的琵琶师曹善才叹服，她的美貌又曾引起长安名妓秋娘的忌妒。每当她演奏的时候，住在五陵一带的豪门子弟都争着给赏钱，一支曲子弹下来不知道要得到多少红绡。他们如痴如醉，一边听一边打拍子，镶金镶玉的云篦不惜打碎，鲜红的罗裙也沾了酒污。就这样，一月又一月，一年复一年，在欢笑中轻易地抛掷了自己的青春，不知不觉已经衰老，那些醉心于她的公子哥儿便抛弃她另寻新欢去了。她的门前冷落，不得不委身于一个重利寡情的商人，跟他离开长安来到这浔阳江边。丈夫经常外出经商，抛下她一个人在江口守着空船，只有绕船的月光和寒冷的江水为伴。每当深夜梦见年轻时的生活，不禁妆泪纵横，从梦中哭醒过来。

　　诗人听了琵琶曲已经很受感动，听了她的自述联想到自己的遭遇，更是叹息不已。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”诗人感到自己的心和这琵琶女的心是相通的，忍不住也向她述说了自己不幸的遭遇。他说：“我从去年离开京城长安，被贬谪到浔阳，又患病卧床，心情十分凄苦。这里一年到头听不到丝竹之声，住的地方低洼潮湿，房子周围长满了黄芦苦竹，从早到晚听到的不过是杜鹃的啼血和猿的哀鸣罢了。每逢美景良辰往往取酒独酌，可是没有什么悦耳的歌曲可以佐酒，那些山歌村笛实在是难以入耳啊！今天晚上听到您的琵琶语，如同听到仙乐，两耳为之一新。请不要推辞吧，再为我弹奏一曲，我为您翻写一篇琵琶行。”那妇人久久地伫立着，听了这番话十分感动，重新坐下弹奏一支别的曲子。曲调急促而凄凉，满座的人都听得掉下了眼泪。其中谁的泪水最多呢？江州司马白居易的青衫都沾湿了！

　　这首诗的突出成就是在叙事方面。中国古代叙事诗不发达，比较著名的长篇叙事诗，在唐代以前只有《绵》《生民》《孔雀东南飞》《木兰诗》等寥寥可数的几首。到唐代，杜甫的诗里叙事成分已明显增加。而到白居易生活的中唐时期，才集中地出现了一批叙事诗，如元稹的《琵琶歌》《连昌宫词》，李绅的《悲善才》，刘禹锡的《泰娘歌》，以及白居易的《长恨歌》《琵琶行》。在这批诗人里，尤以白居易的叙事技巧最突出，就拿这首《琵琶行》来说吧，其中就颇有一些值得总结的艺术经验。

　　首先是叙事与抒情的结合。在叙事的过程中，字里行间都渗透着对那女子的同情，深挚而隽永。诗人很善于刻画对方的心理活动，而在刻画对方心理的时候流露出自己的感情。例如邀请琵琶女相见的几句：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。……千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”把一个女子的迟移、腼腆，既难忍受独守空船的寂寞，又不便在夜间与陌生人相会的矛盾心情，十分细致地刻画出来了。又如“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”，这些叙述都使人感到诗人对这女子是很理解、很体贴、很同情的。诗中穿插的景物描写也很好地起到了渲染感情的作用。借“枫叶荻花秋瑟瑟”抒写惜别之情，借“绕船月明江水寒”抒写琵琶女的孤单与寂寞，借“黄芦苦竹绕宅生”抒写谪居卧病的凄苦与无聊，都是诗中画龙点睛之笔。

　　其次，《琵琶行》的叙事富于详略虚实的变化，脉络分明，曲折生动。诗从秋夜送客写起，由“举酒欲饮无管弦”引出琵琶声和琵琶女，这些过程都写得比较简单。接着一段音乐描写，一共用了22句，写得很详尽。把曲调的变化、弹奏的技巧、曲中的感情，淋漓尽致地描写出来。再下面又是简单的交代和过渡，只用四句诗说明音乐的效果和琵琶女放拨插弦、整顿衣裳的动作，便转到琵琶女叙述自己的身世。这一段又是22句，写得比较详细，特别是她在长安的欢乐生活，连细节都写出来了。接着是诗人的自述，贬谪以前在长安的生活一字不提，着重写谪居浔阳一年来的寂寞。在这一段话里，反复三次诉说没有悦耳的音乐，至于其他种种的细节则一概从略了。在诗人这番话的感动下，琵琶女作了第二次演奏。关于这次演奏诗人改用略写、虚写，只用“凄凄不似向前声”这样一句话便交代了过去，随即结束全诗。

　　《琵琶行》对音乐的描写尤有独到之处。音乐形象是难以捕捉的，如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象呢？这是描写音乐时常常遇到的一个困难。但这个困难在白居易笔下似乎并不存在，他写得那样灵活，那样自如，使人读着他的诗仿佛亲耳听到了音乐一般。他是怎样取得这样好的效果呢？他运用了三种写法。

　　第一，是比喻，用一连串比喻反复形容。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这些诗句都是用生活中具体的声音作比喻，形象地描绘了各种不同的音乐节奏和旋律。“大珠小珠落玉盘”一句，用珠玉相击的声音摹拟琵琶这种弹拨乐器的音响效果，真是再恰切不过了。人们常以珠圆玉润形容歌声的婉转，“大珠小珠落玉盘”中的珠玉，也给人以圆润之感，使人联想到乐曲的和谐。

　　第二，写弹者与听者的感情交流。如“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“别有幽愁暗恨生”“满座重闻皆掩泣”等等，都让人感到那琵琶声中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。像这样声情结合，以情绘声，显然比单纯客观地描写声音，效果要好得多。

　　第三，不但写有声，而且写无声。如“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”都是以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果。如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台空间的运用，这种虚中见实的表现方法，是中国古代传统艺术的特点。

　　《琵琶行》写于元和十一年秋，白居易贬官江州的第二年。元和十年平卢节度使李师道派人刺杀宰相武元衡，白居易认为这是重大的“国辱”，首先上书请求捕贼。当时他的官职是赞善大夫，权贵们便指责他不应越职奏事。又诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易作赏花诗、新井诗，有伤名教。白居易于是被贬为江州司马。其实他得罪的真正原因，还是在于他写的那些针砭时政的讽谕诗，早已引起权贵们的忌恨。正如他自己所说的，“始得名于文章，终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下很深的创伤，到江州后一年的生活更使他体验了社会的残酷和世态的炎凉。他有满腔的怨愤正无处倾诉，恰巧遇到这原为倡女的商人妇，听到她的富有感情的弹奏，知道了她的悲凉的身世，诗人那压抑已久的感情便像开了闸的河水，一起倾泻而出。琵琶女和诗人，他们的社会地位并不相同，两人的遭遇也各有不同的具体情况，属于不同的社会问题。但诗人还是把她引为同调，引为知己，说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样深挚的话来，这说明诗人对被侮辱的女性抱着同情与尊重的态度。一个封建官僚能够这样是很不容易了。

7李商隐诗两首

　　课文研讨

　　一、整体把握

　　李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。

　　《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗三十首》）意思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。

　　如果把古今关于《锦瑟》一诗的诠释和争论收集在一起，足可以编成一本厚厚的书。这首诗的立意究竟缘何？诗歌表达了怎样的情感？归纳起来，有悼亡说、恋情说、自伤身世说、寄兴说、诗集总序说等等。今天看来，我们自然不能说每一种说法都有道理，但也不能别黑白而定一尊。对诗意的理解，之所以有种种歧义，皆因这首诗意象朦胧，意境凄迷，古今读者都似雾里看花，难得真切。如果一定要给个说法，我们认为也不必一一与作者的生平对照，索隐出一大堆可能连作者都已经忘记的往事来加以佐证。正如当代学者张中行在《诗词读写丛话》里谈到的：“与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。”他解此诗为：第一联，意为“一晃年已半百，回首当年，一言难尽”；第二联，意为“曾经有梦想，曾经害相思”；第三联，意为“可是梦想和情思都破灭了，所得只是眼泪和迷惘”；最后一联，意为“现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了”。遵循这样的路子，我们以恋情说和自伤身世说为背景（从意境的迷离恍惚来看，排除怀念妻子的“悼亡说”），简略领悟一下这首诗的意境和情感。

　　第一联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的50根弦，象征诗人将近50岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重。“思华年”为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢？他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。“庄生晓梦迷蝴蝶”，说的是迷惘之情──他曾留恋的梦境。庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鹃”，更转出一种凄凉悲慨的情调来──生而不能，死则续梦！这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒”，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨？（李商隐在《有感》一诗中说：“古来才命两相妨”，意为才气与命运不能两全）我们无从知晓。最后一联，以感叹作结。“此情可待成追忆”，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，分明已然在追忆。“此情”为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。“只是当时已惘然”反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。

　　《马嵬》（其二），是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。

　　《马嵬》其一是一首绝句：“冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。”叙马嵬之变，兼寓讽意。本课所选的第二首继承了前一首的基调，却更胜一筹，写得回环往复，一唱三叹，意味深长。首联从“海外”说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用“徒闻”二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，“六军不发”，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓“乐往哀来摧肺肝”！诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。

　　二、问题研讨

　　1．怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感？

　　《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。

　　2．怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？

　　这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠入五里云雾了。不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了19世纪法国的象征主义诗派（有受中国诗歌影响的因素），但他确实是一位古典时期的“先锋派”，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国11世纪的改革家王安石对都他推崇备至。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（《中国韵文内所表现的情感》）

　　3．《马嵬（其二）》的章法结构如何？

　　这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说；“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。

　　4．《马嵬（其二）》的巧对

　　从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利，妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以“六军”对“七夕”，以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如“驻马”是指军队停滞不前，而“牵牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”（《漫成》），以“清”（青）对“白”。这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于蓝而胜于蓝”了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为“六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚”（《瀛奎律髓》），清代的吴乔更是大加赞赏：“叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。”（《围炉诗话》）。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为“虎鸡马牛同用，亦一病”（唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语），清代的屈复认为“空闻、无复，熟套语，七八轻薄”（《唐诗成法》）。我们认为，后面的否定意见过于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以入诗呢？

　　5．李商隐诗的用典

　　李商隐的诗，素以用典工整适切著称。这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢？如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生──生死不渝的情感呢？可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。

　　关于练习

　　一《锦瑟》是李商隐诗歌中最为难解的一篇，其主旨历来众说纷纭，有悼亡说、恋情说、自伤身世说等等。这首诗内容隐晦，意境凄迷，语言华美，给人以丰富的想象空间，可以说每一联都代表了一种情境，一种心绪，你能试着说说吗？

　　设题意图：引导学生从整体上把握这首诗的意境和情感，理解这首诗各部分（联）的象征意义。

　　参考答案：

　　第一联以“锦瑟”起兴，思忆青春年华，一种惋惜、伤感和无可名状的情绪涌上心头；第二联，表现出对过去美好事物或情感的怀恋，以及惆怅、迷惘之情；第三联，写才美不外现，或美好事物不能长在，寄寓了悲伤嗟悼之情；最后一联，从“追梦”中醒来，并知道那梦已远去，并且当时就不甚分明，流露出无可奈何的情怀。

　　二《马嵬》一诗，前人评论说“讽意至深，用笔至细”。你能从叙事的委婉方面说说“用笔至细”，从对比反衬方面说说“讽意至深”吗？

　　设题意图：引导学生通过品味前人的评语，把握这首诗的叙事特点和表现手法。

　　参考答案：

　　“讽意至深，用笔至细”是近人黄侃评论这首诗的话（见《李义山诗偶评》），可以说很准确地把握了这首诗在叙事、立意以及表现手段上的特点。“用笔至细”可以从以下几点来体会：一、倒叙的方法，参见“课文研讨”；二、措辞的委婉，如“空闻”“如何”等；三、立意的含蓄（最后在对比中点明题旨）。“讽意至深”可从以下几个方面来体会：一、否认神仙怪诞、生命轮回说，为立论张本；二、对比唐玄宗今昔境遇，而寓意自明；三、结尾通过设问深化议题。

　　三从小学到初中，从课内到课外，你读过李商隐的哪些诗？请以“我所知道的李商隐”为题，写一篇短文。

　　设题意图：李商隐的诗，在小学和初中已经学了不少，有的同学对古代诗歌感兴趣，课外也会有些阅读。通过这一活动，引导学生对读过的李商隐诗歌作一个梳理，加深理解，并写一点感想式的文字。

　　参考答案：略。

　　教学建议

　　一、作为略读课文，本课的教学要以学生自己的阅读、感悟为主，教师只就诗中的一些重点难点问题作一些必要的提示。“课文研讨”部分列举的讨论题目，不必一一灌输给学生，这些题目仅供教师解答学生提出的疑难问题时参考。

　　二、要引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法，不要纠缠于细枝末节问题。本课的练习题比之前几课有较大的开放性。可以让学生以分组讨论的方式完成，不必形成书面作业的形式。

　　三、写“我所知道的李商隐”，要引导学生结合读过的诗来写，可以参考诗人的有关生平资料，但不必求全求细，以写读诗感受和发掘诗人的情感世界为主，写成随笔或随想录的形式即可。

　　四、课后练习虽然没有作朗读和背诵的要求，但最好能熟读成诵。诵读时，要注意情感的调适，要读出李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点来。律诗的自然节奏虽然大体相同，但也要读出快慢疾徐来。比如，《锦瑟》首联就要慢读，几乎一字一顿；《马嵬》首联就要快读，如骏马走坂，奔腾直下。

　　有关资料

　　一、作者介绍

　　李商隐（813—858），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人。早年受知于令狐楚，登进士第后娶王茂元女。令狐楚和王茂元是政敌，党于令狐的人认为商隐亲近王氏是背恩负德的行为。后来令狐楚的儿子令狐长期执政，排抑商隐。商隐对政治本来很热心，却始终不能得志，这和他得罪令狐氏，处在朋党倾轧的峡谷里不无关系，虽然他自己并不屑于攀附这两个政治集团中的任何一个。他先后依托在几个大官的幕下，曾随桂管观察使郑亚到过广西，又随剑南、东川节度使柳仲郢到过四川。最后客死在荥阳。有《玉谿生诗》，注本颇多，以流行的冯浩《玉谿生诗详注》较为详备。

　　李商隐有“欲回天地”的政治雄心，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想。他称颂汉高祖、唐太宗，也称颂张良、诸葛亮。他同情“不师孔氏”的元结，更同情“言皆在中兴”的刘。他反对藩镇割据，又反对宦官擅权。可惜他“运与愿违”，由于遭遇谗毁，横被排抑，“一生襟抱未尝开”。这就是他的诗常带感伤情调的原因。

　　李商隐是晚唐诗坛的一颗明星，也是对后代有影响的一个诗家。他的近体诗，尤其是七律有独特的风格。他爱好绣织丽字，镶嵌典故，包藏细密，意境朦胧。常常因为有声、有色、有新语、有巧对而吸引人去注意，又因为能含蓄和多比兴而吸引人去玩索。后代学他的人，例如北宋的西昆体作者，专门讲究典故和词藻，在语言的色泽上用工夫，形式主义的倾向非常显著。李商隐自己的诗也不免晦涩和浓得化不开的缺点。有时因用典深僻而遭到“语工而意不及”的批评。不过他也能够不依赖典故而达到很高的表现效果，例如“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”（《春雨》），有情调，有色彩，有气氛，却并不靠典故来烘托牵引。他的咏物诗如《赠柳》的“堤远意相随”和《蝉》诗的“一树碧无情”，除表现事物的特征还写出它在诗人头脑里引起的特殊感觉，绝非寻常的刻画，这不是堆砌典故所能办得到的。至于《夜雨寄北》那样述情如话的诗，虽然为数不多，也表明作者并不缺乏白描的本领。

　　同时，李商隐的优秀作品都是言之有物，并非专讲表面的涂饰。由于他的身世经历，他对于生活的感受和世情的认识都不是浮浅的。在他的诗里感慨讽谕都有一定的深度。他的政治诗如《有感》《重有感》《哭刘》和《行次西郊作一百韵》等，都有深切的忧愤，攻击宦官、藩镇，更表现出识见和胆量。他的咏史诗往往有讽有叹，以古喻今。咏物诗往往借慨身世，如《蝉》和《扶风界见梅花》，在写物的同时也写出了作者自己。他的爱情诗（不包括写爱情而别有寄托的诗）常常写相思失望，其中较好的几首能给人情深语挚的印象，也有一些免不了一般艳情绮语中的浮薄气息。这一类的诗虽然有特色，却并不能代表他的艺术成就。如果说李商隐善于言情，却有一定的理由，他的寄内、悼亡的作品就可以作证。

　　李商隐从过去诗人接受多方面的影响，庾信、李贺的色调，杜甫、韩愈的句格，在《玉谿生诗》里都不难发现。李商隐的七律往往在丽之中时露沉郁，流美之中不失厚重，使读者容易联想到杜甫的一些优秀作品。长篇《行次西郊作一百韵》，写法受杜甫《北征》的影响，虽然比较质直，艺术上似不及《北征》，但更多写国家大事，政治性更强，更多地表现了“诗史”精神。

　　李商隐的绝句，和他的律诗一样，讲求精工，巧于用笔，构思细密，唱叹有情。论艺术成就也不在他的律诗之下。在当时的作家中，杜牧的绝句非常突出，他们是并驾齐驱的。

　　由于李商隐一生中许多遭遇不称心，他的诗里恬愉散朗的境界少，哀伤抑郁的表现多。他的近体诗因为有吐韵铿锵，工于唱叹等艺术特点，感染力往往很强。

　　（选自《唐诗选》，人民文学出版社1978年版）

　　二、有关评述

　　1．（《锦瑟》）此悼亡诗也。意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰“无端”也，取断弦之意也。“一弦一柱”而接“思华年”，二十五而殁也。“蝴蝶”“杜鹃”，言已化去也；“珠有泪”，哭之也；“玉生烟”，葬之也，犹言埋香瘗（ｙì）玉也。此情岂待今日追忆乎？只是当时生存之日，已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。（清·朱彝尊《李义山诗集》评语）

　　2．诗以锦瑟起兴，“无端”二字便有自讶自怜之意，此锦瑟之弦遂五十耶？瑟之柱如其弦，而人之年已历历如其柱矣，即孔北海所谓五十之年忽忽至也。庄生梦醒，化蝶无踪，望帝不归，啼鹃长托，以比华年之难再也。感激而明珠欲泪，绸缪而暖玉生烟，华年之情尔尔。不但今日追忆无从，而在当日已成虚负，故曰“惘然”。（清·杜诏、杜庭珠《唐诗叩弹集》评语）

　　3．此义山有托而咏也。首言锦瑟之制，其弦五十，其柱如之，以人之华年而移于其数。乐随时去，事与境迁，故于是乎可思耳。若乃华年所历，适如庄生之晓梦，怨如望帝之春心，清而为沧海之珠泪，和而为蓝田之玉烟。不特锦瑟之音有此四者之情已。夫以如此情绪，事往悲生，不堪回首，固不可待之他日而成追忆也。然而流光荏苒，韶华不再，遥溯当时，则已惘然矣。此情终何极哉！此诗说者纷纷，谓锦瑟为贵人爱姬者，刘贡父也；谓为令狐楚之妾者，计敏夫也。自东坡谓咏锦瑟之声，则有“适怨清和”之解，说诗家多奉为指南。然以分配中两联，固自相合。如“无端五十弦柱”、“思华年”则又何解以处此？详玩“无端”二字，“锦瑟弦柱”当属借语，其大旨则取五十之义，“无端”者犹言岁月忽已晚也，观下句自见。顾其意言所指，或忆少年之艳冶，而伤美人之迟暮；或感身世之阅历，而悼壮夫之晼晚，则未可以一辞定也。（清·王清臣、陆贻典《唐诗鼓吹笺注》评语）

　　4．此言贵妃殁后，徒闻在海外蓬莱之上，其与玄宗他生之夫妇未卜，而此生则已休矣。所以清宫长夜，无与为娱，徒闻卫士之鸣柝，无复鸡人之唱筹，盖形其萧条寂寞之情也。因思此日，六军衔愤而同驻马，当时七夕信誓而笑牵牛，其为哀乐何如矣。而余所惜者，四十四年之天子不能保一贵妃，反不如卢家夫妇犹能百年相守也，是不重可叹哉？（同上）

　　5．海外九州，事属虚诞，帝乃求妃之神于方外乎？他生未必可期，此生已不可作，何复废寝思之耶？虎旅鸡人，几于虚设矣。吾想六军皆驻，徒然七夕私盟，五十年天子，求保一妇人而不可得，堪为色荒之戒矣。（唐汝询）言相传太真在蓬莱而其实就死。此时帝在军中，有刁斗之声，无朝廷之乐，然则笑牵牛之常隔，反不如卢妇之白头矣。（清·唐汝询《唐诗解》唐汝询、吴昌祺评语）

　　6．玉妃既缢之后，上皇悲不自胜，因而谬托方士家言，言方士排神驭气，至于海外仙山，抽簪轻叩院门，果有太真出现，授以钿盒半扇，仍约生生夫妇，此无非欲聊自解释者也。今先生特又劈手夺去其说，言他生则我不能知，至于今生，则眼见休矣！因急以三四实之，言既是他生尚愿夫妇，何不今生久住宫帏，而乃自致马嵬宵柝，永辞上阳晓漏耶？便令方士饰说更无以得申也。此六军、七夕、驻马、牵牛，随手所合，不费雕饰，而当时陈玄礼侃侃之请，与长生殿密密之誓，一时匆匆相逼，遂成草草不顾，写来真如小儿木马，鬼伯蒺藜，既复可笑，又复可悯也。末言四十余年天子，而不能保一妇人，以为痛戒也。（清·金圣叹《贯华堂选批唐才子诗》评语）

　　三、《锦瑟》赏析（周汝昌）

　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

　　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉谿此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉谿此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

　　起联用意既明，且看他下文如何承接。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉谿此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦境，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包含着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

　　看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉谿之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉谿就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉谿生实不多觏。

　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？

　　对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，──这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执著的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了──话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉谿诗之所以为玉谿诗者，尤在于此。

　　玉谿一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

　　（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年版）

　　四、《马嵬》其二赏析（霍松林）

　　唐人咏马嵬之变的诗很多；在艺术表现上虽然各有特色，但从思想倾向上看，其中的大多数，是把罪责归给杨贵妃、而为唐玄宗辩护的。李商隐这首七律，却在思想和艺术上都别开生面。

　　诗以“马嵬”命题，重点是写玄宗在马嵬驿为“六军”所逼，“赐”杨妃死。一开头，夹叙夹议，先用“海外更（还有）九州”的故实概括了方士在海外仙山上寻见杨妃的传说，而后用“徒闻”加以否定：玄宗听说杨妃在仙山上还记着“愿世世为夫妇”的密约，十分震悼；但这又有什么用处？“他生”为夫妇的事，渺茫未卜；“此生”的夫妇关系，却已经明明白白地完结了。怎样完结的呢？这就很自然地拍到题上。而“徒闻”“未卜”和“休”流露的讥讽语气，又为下文定了基调。

　　中间两联，紧承“此生休”写马嵬之变，这当然是题中应有之义；值得注意的是写法上的独创性。

　　先看颔联。长期做“太平天子”、沉湎于淫乐生活的唐玄宗及其宠妃，哪里听到过军营中报更的梆子声呢！在皇宫中，连公鸡都不准养；安然高卧，自有专人干公鸡报晓的工作。诗人抓住最有特征性的事物，只用“虎旅鸣宵柝”五个字，就烘托出逃难途中的典型环境；而主人公的狼狈神态和慌乱心情，也依稀可见。诗人还用宫廷中的“鸡人报晓筹”反衬马嵬驿的“虎旅鸣宵柝”，使昔乐今苦、昔安今危的不同处境和心境，跃然纸上。“虎旅鸣宵柝”，本来是为了巡逻和警卫，以保障皇帝和贵妃的安全。而冠以“空闻”二字，意义就适得其反。从章法上看，“空闻”上承“此生休”，下启“六军同驻马”。“虎旅”虽“鸣宵柝”，却不是为了保障皇帝和贵妃的安全，而是要发动兵变了。正因为如此，才“无复鸡人报晓筹”。

　　颔联和颈联都是写马嵬所发生的悲剧的经过。用笔非常灵活，运用对比，时间和空间上都有很大的跳跃。颈联“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，这是传诵已久的名句。这里只说“六军同驻马”，而“驻马”的原因和结果都未涉及。然而和“七夕笑牵牛”相对照，那意义就丰富了，耐人寻味了。玄宗当年七夕和杨妃“密相誓心”的时候，讥笑牵牛、织女一年只能相见一次，而他们两人，则是要“世世为夫妇”、永远不分离的。可是当遇上“六军不发”的时候，结果又怎样呢？两相映衬，杨妃“赐”死的结局，就不难于言外得之，而玄宗虚伪、自私的精神面貌，也被暴露无遗。同时，“七夕笑牵牛”，这是对玄宗迷恋女色、荒废朝政的典型概括，用来对照“六军同驻马”，就表现出二者的因果关系。没有“当时”的荒淫，哪有“此日”的离散？行文至此，尾联的一问已如箭离弦，眼看要一发破的了。

　　尾联也包含强烈的对比。一方面是当了四十多年皇帝的唐玄宗保不住自己的宠妃。就章法上说，这是对前六句的总结。另一方面是作为普通百姓的卢家能够保住既善“织绮”、又能“采桑”的妻子莫愁。就艺术构思说，这是由前一方面引起的联想。这两方面，各有深刻的社会意义，值得问一个“为什么”。诗人又把这二者联系起来，发出了冷峻的诘问：为什么当了四十多年皇帝的唐玄宗还不如普通百姓能够保住自己的妻子呢？

　　前六句诗，其批判的锋芒都是指向唐玄宗的。用需要做许多探索才能作出全面回答的一问作结，更丰富了批判的内容。

　　（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年版）