千川木业上班怎么样:情诗与审美

我是一个诗人，是以诗歌为生命的人。然而我也必须承认诗歌应该属于精神追求的范畴，看上去有些虚幻而不切实际。似乎违反了马斯诺的理论，简单的说，吃不饱穿不暖，何谈风花雪月？

　　我想，这样的问题人们都会反复的思索，然而在这样的思索过后，我们还是得到了许多伟大的诗人。

　　“诗的存在，给了人类一种力量，去抵御各种物质与精神的洪水猛兽对人性的吞噬。诗是人类的精神家园，是人类生存得以维系的命根，是挂在人类脖子上的一块“莫失莫忘”的通灵宝玉。”

　　这是一段我读到的能表达出诗歌本质的句子：诗歌就是一种精神，是一种层次更高的生活。是美好的体现，是幸福的表达，是悲伤的宣泄，也是难过的抒发。

我写过些情诗，它们全都洋溢出爱情的美好。不管大家是否相信爱情，它都是无法抗拒的。我们可以从情诗的字里行间读出美好，读出渴望，读出向往。没有人不渴望爱情的纯洁，没有人不向往爱情的真诚。舒婷是我所喜爱的诗人之一，她的诗构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，语言精美，具有鲜明的个人风格。她所写的《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗，是我最欣赏的情诗之一，它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。每每读起，心中都会呈现出幸福的景象，嘴角更会泛起甜蜜的微笑。

    你有你的铜枝铁干，

    象刀象剑也象戟；

    我有我红硕的花朵，

    象沉重的叹息，

    又象英勇的火炬

    我们分担寒潮风雷霹雳；

    我们共享雾霭流岚虹霓；

    仿佛永远分离，却又终身相依。

     整首诗采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”这样的句子，宣泄出那样美好的情感，谁能说这句子不比那些美人呢？

    美，常常是与审视结合在一起的，审美是我们理解美丽的过程，我常常听到身边的人评价着一些人的美丽。诗歌也是如此，一首诗就是一个人，欣赏着她的美丽，感受着她的情感，正是我所做的工作。然而这种审美，不局限于外表的欣赏，不拘泥于世俗，诗歌的美，正体现在它字里行间散发出的精神。

我不敢说每一首情诗都是洋溢着幸福，毕竟，人世间有着各种各样的情感，也有许多情诗略显忧伤，透露悲情。但我肯定，所有的情诗都是美丽的。在我看来，即便是忧伤，也会有它的美丽，这便是情诗的魅力，每一首诗，都充满了新鲜，然而能发现这些新鲜魅力的毕竟是少数人，这就是为什么只有少数人才能跻身于诗人这一范畴。

      虽然称得上真正的诗人不多，但是诗歌的魅力却是能够征服一切的。例如，文学大师泰戈尔所写的一首情诗《世界上最遥远的距离》，我想这首诗所有人都不会陌生：

    世界上最遥远的距离  

    不是生与死  

    而是我站在你面前

    你却不知道我爱你  

    世界上最遥远的距离  

    不是我站在你面前

    你却不知道我爱你  

    而是明明知道彼此相爱

    却不能在一起  

     这句曾经红极一时的诗句，成为了不少人共同的感触，或许美丽的容貌能够征服一代人。这样的诗歌，是让人忧伤的。层层深入，越来越无可奈何，越来越彼此伤害，越来越痛彻心扉。难道，真的是，越深爱，越伤害？

这样的距离，让我想起罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，上代的仇怨亦或是门不当户不对的爱恋，才会产生这么遥远的令人疯狂的距离么？但是这样的句子却不曾因为时间的流逝而腐朽，它的美丽，不老去，更不会改变，这就是精神的魅力，精神是从不会腐朽的。

这样的审美过程，才是我所认可的。

    抛弃诗人的身份，我单独的来谈一谈审美。

    我是一个女人，我也爱美，我也会时常讨论着美丽的问题，然而，我也无法抵挡时间的流逝，岁月，会在我的面容上留下无情的印记，就像这样，许多人都会逐渐停止讨论什么美丽了。

但是，翻开书本，翻开笔记，看到我曾经写下的那些情诗，似乎又回归到了那时的美好，嘴角依然会泛起微笑，心中依然会荡漾起那时的情感，仿佛一切都是新的，一切又被那些文字带回到了那一片爱的海洋。

我认为这样的美好才是美丽的，是值得审视的。这便是情诗与审美的联系。

回到诗人的身份，我还想说一说这样一首诗:

       你见，或者不见我
　　我就在那里
　　不悲不喜
　　你念，或者不念我
　　情就在那里
　　不来不去
　　你爱，或者不爱我
　　爱就在那里
　　不增不减

   ……

       这是一首仓央嘉措所做的《见与不见》,这是一首静静的诗,是一首惟妙的,是一首极致美的诗。它所表现的正是这样一种安静的深情，一如清风明月，雨润芭蕉。从这样的诗句中,我读到的,是静静的爱,是一种静默的美,这样的感情没有焦渴，没有情深缘浅的感叹，也不会有烈焰焚身，万箭穿心的煎熬。在这首诗里，我们看不到缠绵悱恻，山盟海誓，却能读到一种磐石一样坚固不移的深情。就那么简简单单的几行字，明明白白的几句话。没有曲折幽婉，跌宕起伏的韵律，却构成了一种千回百转，澎湃如潮的情愫。或许,这与作者的身份有关, 仓央嘉措是一名佛教人士,我想,佛教给大家带来的,总是一种静谧。

        仓央嘉措不愧为一代情僧，他的诗，不论是热情奔放的还是冷静缠绵的，同样都蕴藏着一种拆解不开的深情。读到这样的句子，我会不尽的感叹，世界上竟然会有如此的美丽。

作为一种精神，诗歌独享着不朽的美丽，源于生活，赋予情感。情诗作为爱情的载体诗，我想它是大众的，因为爱情是每个人都会渴望，都会经历的情感。无论是《致橡树》那样伟大，还是《世界上做遥远的距离》那样唯美，或是《见与不见》那样静谧，这些都是爱情，这些都是美好，都值得我们去欣赏。

        我也多次问过自己，什么是爱情?但可惜的是，虽然作为情诗诗人，我也无法给它确切定义，或许就像前面所说的，诗歌本身就是一种精神的传承。而我所说的审美，正是审视这些精神上的美丽。诗人笔下的爱情唯美而纯洁，浪漫而淡淡的伤感，应该说，这样的爱情比美还美，比爱还爱。世界上没有不可凋谢的花朵，却因为诗歌和文字有着永远新鲜的爱情，这是造化的恩赐，是人类独享的美好。

       我曾写过一首《今夜，捧一把心跳给你》得益于梦，因而诗的主旋律就是梦幻，甚至可以说是还有一点喃喃的梦呓。通过神奇的笔法和超时空的神思，把各种意象衔接在一起，使情感得到充分的表达。

    划一片湖给自己

    比水还清澈的注视

    与呼吸对白

    沿着一朵花的梦

    越来越多的粉

    浓缩在六月的荷上

     思念是在眼眸与呼吸中真情流露，无时无刻不自我内心的表白。这种沉甸甸情感深埋在作者的内心，是属于作者自己的“一片湖”。说它是一首爱情的梦幻曲，我想是最恰当不过的了。一个内心没有真爱的人，又怎能写出沁人心脾的诗歌？说实话，在感情世界里，人类有许多的无奈和遗憾。而这无奈和遗憾带给我们的忧伤恰恰是我们的一种别样的体验，是我们在不完美中追求完美，在失望中追求希望。年轻的男女，有谁没有做过爱情的梦呢？

诗是什么？是美妙。它是诗人们用强烈的情感加以描写，形成情境交融的诗歌形象，从而创造优美的意境。读这样的诗就好像在和你说悄悄话，一股温暖的气息在耳畔，在心底。好的情诗，是心灵的无声歌唱，如一朵朵无名的小花，悄悄开放在我们寂寞的人生旅程，她能使我们感到“黑影的收缩和灵魂的归来”；好的诗歌，是“爱的光线醒来，照亮零度以上的风景”，装点着我们孤独的心灵。情诗，给了人们漫漫长夜以亮丽的曙光，以温暖的期待！

     有个朋友说，“这个世界上美得东西才是永恒的不朽的，没有国界的。”我想，像那些美丽的诗句，正是这样永恒不朽的，没有国界的。这样的美才是真理，是理智的情感，是主主观与客观的统一，是形象，是情感，更是世界。

     审美是我们认识世界的一种特殊途经，通过审美，我们能得到美的快乐，美的真谛。然而弄清什么事美丽，是我们审美的主要前提。我以为，美事主观的，也是客观的，既主观的存在于思想，也客观的作用于世界。美源于生活，源于审美后的感悟，源于心灵的体验。

     我们有思想，有心灵，就应该寻找美，发现美，人们审美的过程既是完善自己的过程，我们找到美，感受美，也从中认识了自己。

     当我读到一首诗时，我时常会感受到我与诗中的意境融为一体，我仿佛是诗中的一人，我感受到了其中的美，更觉得心灵是升华了。

      当我创作一首诗的时候，我会感到很享受，因为那是体会美之后的感受，是体会美之后的抒发，是升华后的感悟。所以，我从来不把写诗作为一种负担，而是乐在其中，因为美就在其中。

当然，我不敢断然的说美只存在于诗歌当中，我只能说诗歌的美带来的是真实的美，是一种精神上的美，是不朽的美，是值得我们肯定的美。

    我不是什么大家，所谈及的这些只是本人的一些拙见。

    那么借用一句名家的话， “美，这是用心灵的眼睛才能看到的东西。”这是儒贝尔所说的。没错，我觉得这话说得颇有道理，心灵是不会老去的，所以心灵看到的，才是永恒的。

这便是情诗与审美，情诗的美丽，美丽的意义所在。