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齐白石花鸟画欣赏原文地址：齐白石花鸟画欣赏作者：风行者
齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
《松柏高立图· 篆书四言联》 (3.7亿元,2011年5月22日嘉德春拍)
《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，是1945年抗战胜利后画家为蒋介石60寿庆所作。画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264．5厘米，横65．8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，且文意极佳，堪称齐白石书画之绝品。
从20年代开始，齐白石先后画过多幅“雄鹰图”。在这些作品中雄鹰又常与松柏结合，形成了复杂多变的作品意涵。鹰作为猛禽，凌厉的眼神，冷傲的姿态，一如人中统帅，睿智清高，是力量的化身；松柏傲骨峥嵘，四季常青，代表正义的品格和长寿的祝福。这幅《松柏高立图》中，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。而对照白石画稿中“爪上横点极密”的小注，可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。“松柏”暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了“祝寿”的确切功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。
《群龙入海图（百虾图）》 4米长卷 (1.2亿元,2011年5月深圳文博会)
《可惜无声·花鸟工虫册》 (9520万元,2009年11月北京保利)
这套十三开册页创作于齐白石早期，题识于1942年，是齐白石艺术巅峰之作。实为齐白石经典工虫花卉王级作品。开开见红，开开有两只工笔草虫，开开都有白石老人自制的防伪钢印，虽经岁月磨损，仍凹凸可辨。
册页中的工笔草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致有天真之态，是荣宝斋70年代、80年代木板水印的母本。白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》，意指画中草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。
《可惜无声·花鸟工虫册》首页为齐白石题款“可惜无声，壬午春，花鸟工虫册”，上有两方印章：“悔乌堂”和“白石题跋”。作品均以植物花卉和昆虫搭配，荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等动物则穿插其中，或栖息树叶之上，或追逐于花阴之下，或振翅欲飞，栩栩如生、跃跃欲动，虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫，但是齐白石赋予它们一种永恒的美感，充分体现了齐白石“为万虫写照”的高超技艺。作品表现技法多样，工笔、写意、兼工带写，因景而用；构图或斜倚、或垂直、或对角，整本册页动静结合、疏密搭配、工写穿插，齐白石以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。
《金桂玉兔》 (1354万港元,2011年4月苏富比春拍)
这幅画绘于1946年，立轴画面上丹桂枝叶茂密，纵横交错地覆盖于画面上方，一黑一白两只兔子机敏立耳，鲜活地呈现在画面的下方。整个绘画黑白相衬、朱红点睛，色彩对比强烈。
《荷花蜻蜓图》 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，色彩对比强烈而又十分谐和。叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。 
《荷蛙》 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。 
《牵牛花》 纸本设色 1952年
《牵牛花》是他晚年之作，画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。余画此最小者”。《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。 
《秋虫菊石图》 纸本设色 纵98.9厘米横33.2厘米
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，石上著一纺织娘，更添生趣，自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，十年百劫家难想，可有山中纺绩声。” 
《秋实图》 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏
齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。 
《世世太平图》 纸本设色 1952年
白石老人的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。
《蛙声十里出山泉》 纸本水墨 1951年
齐白石创作《蛙声十里出山泉》，画上面没有蛙。而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画？据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，就在“泉”上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……
《虾》 纸本墨 纵67厘米 横34厘米 私人收藏
此幅《虾》便是他晚年之作, 区区几笔, 把虾的本性和特性表现得十分生动传神, 深得表现鱼虾妙趣之法, 再加上他颇富个性和功力的书法、奇绝飘逸的金石印章, 此画具有非凡表现力，真可谓“笔愈简而气氛愈壮”。 
《风柳》 狂风吹刮着柳枝满天飞舞，柔软的柳枝经不起大风的猛吹正向着东边摆动，造成一种动势，一种平常随处可见的景象。《风柳》把日常可见的枝条摆动搬上画面，运用弯曲的线条表示柳枝随风飘动，中间杂以飞白笔意，形成灵动的气势。后面的高山也用线条皴出，顺势弯转表示山的起伏，馒头型的山体在散乱中归于整一，与弯转的线条趋同。山的动势，柳枝的动势更是同中有异，使整个画面风光无限，具有浓厚的装饰意趣。 
《牡丹》 1957年 68×34cm 纸本 水墨设色
老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。就在这一年的9月16日，齐白石走完了他光彩照人的艺术里程。
贝叶草虫 立轴 设色纸本 55.5×26.5cm
题识：白石老人齐璜。
钤印：木人（朱文）、齐大（白文）
《贝叶草虫》是白石老人自创并独有的绘画风格与题材，在对贝叶与草虫的描绘中，细入毫微地将贝叶极细密的段段叶筋与草虫之丝丝纹脉，精细工笔描绘的工虫与简约的大写意笔触熔于一炉，在神形并貌中达成高度的艺术再现。
虾 136.8×41.4cm 1949年作
齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
贝叶工虫 设色纸本立轴 (336万元,2010年西泠秋拍) 九秋平安图 立轴 1934年作(42.56万元,2010年西泠秋拍)
木鼠游松上图 水墨纸本 立轴 (280万元,2010年西泠秋拍)
此画老人83岁即1943年所作，因为这一年的岁首齐白石在其门上贴出了“停止卖画”的告白，因此有人认为老人这一年没有画画，或者说没有卖画。其实不然。事实上齐白石从未放下手中的画笔，只不过是关起门来画画而已，而这一时期所作无论花鸟草虫还是水族虾蟹，比之以往更加精彩。《葡萄松鼠图》即此时所作，题材寓意多子多福，生生不息，所绘藤缠蔓绕，果实累累，一鼠觊食，姿势神态极为生动，而淋漓的色墨更使得这幅作品给人以气势两旺的视觉享受。
《事事如意》 立轴
齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，以求相反相成之韵趣，提高了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画新篇章。此作品以写意为主，取谐音“事事如意”之意。
花鸟虫鱼册 设色纸本 册页（八开） 1949年作 (3024万元,2010年西泠秋拍)
《花鸟虫鱼册》是齐白石绘赠叶浅予的作品，纸本设色，各纵33厘米，横41厘米，所绘都是齐白石最擅长、也是大众最喜闻乐见的花鸟虫鱼，水墨淋漓，栩栩如生。
因为册页是绘赠叶浅予的，不仅是朋友，而且是一位同行朋友，齐白石便有特别用心的地方，表现在以下四个方面:一、题材不重复。八开册页，四开绘水族，四开绘虫鸟（禽），水族为鱼、虾、蟹、蛙，虫鸟（禽）则有鼠、鸡、蜻蜓、八哥。二、构图不重复。册中鱼、虾、鸡、蟹四开，所绘都为三数，却依物种习性，簇拥的不一样，视觉效果违然有别，极为生动。三、署款不重复。齐白石一生名号颇多，多数名号依其履历伴随一生，寄托了老人许多感情，如果将他的名号集到一起，不仅可以让人窥知老人的生命历程，也让我们看到了老人的艺术历程。老人借绘制八开册页，以钤印和署款的方式，将一生中最难忘的记忆都囊括到了册页里，这样，不仅丰富了画面，也为册页添加了内涵。四、钤印不重复。钤印不重复是旧时文人画家画册页的基本要求（规模巨大者除外）。此八开册页不仅印与印无一重复，印与署款在内容上也无一重复，这并不是巧合，而是老人的用心所在，体现了一代文人画大师的基本素质，是非常值得今天的画家们揣摩、体会和学习的。
紫藤 立轴 170.5×42.5cm
齐白石的紫藤自有一番情趣。他自己形容是“飞蛇上天影垂垂，雨後东风用意吹”，错落缠绕、如结乱绳的藤萝，与飘逸，自在的紫藤花一起恣意盘旋、龙飞风舞，好似书法中的狂草。正如白石老人《题藤花》写道：“画藤愁不乱，能乱即有神。”乱而不杂，狂而不躁是他独有的神气。齐白石画藤擅用长线，拖得很长，绵延曲折，不枯、不糅，刚而韧。他的藤花是尚带春寒的繁花，浓华似锦，满藤满架，并不凌乱，而很饱满。最妙的是藤、叶、花间的留空，每每也是可赏的。
《群芳争艳图》 横幅 88×172cm 1928年 原藏炎黄艺术馆艺术中心 这幅《群芳争艳图》，有“启明夫人清属，齐璜”款，曾收入《齐白石全集》第3集,是齐白石极少数大横幅作品之一，从笔墨风格看，约作於30年代。此图画春天之花，繁盛、浓郁、鲜艳，洋溢著春日的朝气与芬芳。齐白石的作品通常以简洁为特色，此图却以繁盛，十分饱满，颇为少见。此图的另一特点是气势恢宏。所画梅、藤、辛夷、牡丹、牵牛，皆从画外伸进画面，四边都被占满了，使观者感觉画外有画，树外有树，花外有花。白石老人是构图的高手，这一构图是独具匠心的。此图的第三个特点是极好地处理了笔墨与设色的关系，墨色和谐，刚柔相济。笔墨画的枝干雄健有力，色彩画的花朵鲜嫩娇艳，墨与色、力与美相辅相成，构成一个和谐的整体。非大手笔，不可能达到这样的境界。
花卉虫草 横幅 纸本 46×127厘米 
寿桃 镜心 纸本 33×42厘米 
坛酒双寿 立轴 (448万元,2009年11月中国嘉德)
红烛鼠趣图 立轴 1948年作(347.2万元,2010年12月) 汲汲高官 立轴 (407.4万元,2010年12月北京保利)
多寿 立轴 (302.4万元,2009年11月北京保利) 大年 立轴 (274.4万元,2009年11月北京保利)
毛栗图 (184.8万元,2009年11月北京保利) 教子图 立轴 (414.4万元,2009年11月北京保利)
九芳册 册页 1923年作 (481.6万元,2009年11月中国嘉德)
花卉草虫册 册页 1935年作 (728万元,2009年11月中国嘉德) 
四条屏 (420万元,2008年) 
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